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Arte Digitale

Ex base sottomarina nazista rinasce come la più grande galleria d’arte digitale al mondo

by Jasmine
written by Jasmine

Ex base sottomarina nazista rinasce come la più grande galleria d’arte digitale del mondo

Storia della base sottomarina

Durante la Seconda Guerra Mondiale, il litorale francese era costellato da imponenti bunker di cemento progettati per proteggere i sottomarini tedeschi dagli attacchi aerei. Uno di questi bunker, situato a Bordeaux, in Francia, ospita oggi la più grande galleria d’arte digitale del mondo, Bassins de Lumières.

Costruito nel 1941 con il lavoro forzato, il bunker era operativo nel 1943. Era abbastanza grande da ospitare e riparare 15 sottomarini e, nonostante fosse stato oggetto di bombardamenti, subì danni minimi grazie alla sua robusta costruzione.

Trasformazione in galleria d’arte

Dopo la guerra, il bunker rimase abbandonato fino a quando gli artisti iniziarono a interessarsi alla sua singolare struttura in cemento. Tuttavia, furono necessari notevoli miglioramenti in materia di sicurezza prima che potesse diventare un’attrazione pubblica.

Culturespaces, un gruppo responsabile di altri progetti di successo di arte digitale, ha investito oltre 15 milioni di dollari per trasformare il bunker in Bassins de Lumières. La galleria dispone di 90 videoproiettori, 80 altoparlanti e oltre 60 miglia di cavi ottici, creando un’esperienza artistica coinvolgente e mozzafiato.

Mostre inaugurali

Bassins de Lumières ha aperto le sue porte nel giugno 2020 con due mostre inaugurali:

  • Gustav Klimt: Oro e Colore: Questa mostra presenta le opere iconiche del pittore austriaco Gustav Klimt, noto per la sua estetica dorata e i suoi ritratti sensuali.
  • Paul Klee: Dipingere la musica: Questa mostra rende omaggio alle creazioni astratte dell’artista tedesco Paul Klee, le cui opere sono caratterizzate da colori vibranti e ispirazione musicale.

Opere d’arte immersive in un ambiente unico

I muri di cemento dei bacini sottomarini fungono da tele per le opere d’arte proiettate, che si estendono per oltre 130.000 piedi quadrati. I visitatori possono esplorare il cavernoso bunker lungo passerelle, sperimentando le opere d’arte immersive da diverse prospettive.

La vastità e la maestosità dello spazio, combinate con le straordinarie proiezioni digitali, creano un’esperienza artistica davvero indimenticabile.

Precauzioni per la pandemia

In risposta alla pandemia di COVID-19, Bassins de Lumières ha implementato misure di sicurezza per garantire il benessere dei visitatori. Queste misure includono:

  • Prenotazione di fasce orarie
  • Uso obbligatorio della mascherina
  • Stazioni di disinfezione delle mani
  • Linee guida sul distanziamento sociale
  • Controlli della temperatura corporea

Un nuovo capitolo per un sito storico

La trasformazione della base sottomarina nazista in Bassins de Lumières è una testimonianza del potere dell’arte di riutilizzare e rivendicare anche gli spazi più insoliti. Questa galleria unica offre un’esperienza artistica ineguagliabile, combinando storia, architettura e tecnologia all’avanguardia per creare una destinazione davvero memorabile.

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Arte Digitale

Arte immersiva di realtà virtuale su Sunset Boulevard

by Kim
written by Kim

Arte immersiva di realtà virtuale su Sunset Boulevard

Cartelloni digitali presentano un’innovativa installazione di arte pubblica

Nel cuore dell’iconico Sunset Boulevard di Los Angeles, una nuova installazione di arte pubblica cattura l’attenzione dei passanti con i suoi coinvolgenti disegni in realtà virtuale (RV). Questa mostra, la prima nel suo genere, creata dall’artista di Los Angeles Nancy Baker Cahill, è una testimonianza del potere trasformativo della RV nel regno dell’arte.

Sfuocando i confini della realtà

I dipinti digitali astratti di Cahill scorrono attraverso una serie di ipnotici disegni RV, invitando gli spettatori a uscire dalle loro routine quotidiane ed entrare in un regno surreale. Torri traslucide di colore e frammenti di metallo dentellati fluttuano nello spazio, creando un’esperienza ultraterrena che sfida le nostre percezioni della realtà.

Un nuovo mezzo per l’arte pubblica

L’esperimento di Cahill nel portare la RV nel dominio pubblico è un momento rivoluzionario nella storia dell’arte. I cartelloni pubblicitari di realtà virtuale, incastonati tra attività commerciali e torreggianti sui pedoni, stimolano la riflessione e ampliano i confini di ciò che consideriamo arte pubblica.

La visione dell’artista

Nella sua dichiarazione di artista, Cahill rivela il suo fascino nell’utilizzare la RV per esplorare le relazioni umane con i propri corpi. L’installazione di Sunset Boulevard, che presenta sei dei suoi disegni animati, riflette la sua contemplazione del corpo come uno spazio conteso di forza, disagio e sfida.

Innovazione tecnica ed espressione artistica

Il percorso artistico di Cahill è stato segnato dalla sua volontà di abbracciare l’innovazione tecnologica. Incapace di trovare gli strumenti per esprimere pienamente le sue idee, ha sviluppato i suoi “pennelli” per la sua arte RV. I suoi lavori precedenti, tra cui “Fascinomas” e “Manifesto n. 9”, dimostrano la sua giocosa esplorazione dello spazio negativo e delle forme bidimensionali.

L’impatto della RV su arte e cultura

L’ascesa della RV ha avuto un profondo impatto su diverse discipline artistiche. I musicisti hanno utilizzato la RV per migliorare le performance e connettersi con pubblici distanti, mentre i musei stanno reinventando l’esperienza del visitatore attraverso spazi virtuali. Anche piattaforme di social media come Snapchat hanno mostrato arte pubblica virtuale.

Una tela illimitata per la creatività

La RV offre agli artisti uno spazio illimitato per l’espressione creativa, una visione predetta da tempo in opere di fantascienza come “Blade Runner”. La tecnologia per creare cartelloni pubblicitari di realtà virtuale è ora accessibile, aprendo nuove possibilità per gli inserzionisti che cercano di far risaltare i propri prodotti. Tuttavia, l’installazione di arte pubblica di Cahill mostra il vasto potenziale della RV per gli artisti di provocare e coinvolgere il pubblico in modi profondi.

Una trasformazione nell’arte pubblica

I cartelloni pubblicitari di realtà virtuale di Cahill sono più di una semplice accattivante installazione artistica; rappresentano un cambio di paradigma nel modo in cui sperimentiamo l’arte pubblica. Sfumando i confini tra realtà virtuale e vita quotidiana, sfidano i nostri preconcetti e ci invitano a vedere il mondo in modi nuovi e inaspettati.

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Installazioni interattive

Ocean Cube: An Immersive Deep-Sea Experience in NYC Raising Awareness for Conservation

by Jasmine
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Ocean Cube: Un’esperienza immersiva negli abissi marini

Mostra interattiva e giocosa sensibilizza sulla conservazione degli oceani

Entra nell’“Ocean Cube”, un’accattivante mostra pop-up che trasporta i visitatori in una futuristica visione della vita sottomarina nel 2119. Progettata da Randy Fernando, la mostra mira a immergere i visitatori in un’esperienza fantascientifica e bioluminescente, mentre richiama l’attenzione sulle urgenti preoccupazioni per la conservazione degli oceani.

Cinque sale immersive

“Ocean Cube” si sviluppa in cinque sale distinte, ognuna delle quali offre un’esperienza sensoriale unica.

  • Tunnel dei coralli: Un canale pieno di fibre conduce i visitatori dalla “superficie inquinata” alle profondità marine, creando una transizione surreale.
  • Protezione a rete: Questo spazio è rivestito da reti da pesca che proteggono i visitatori sia dall’inquinamento che da potenziali predatori oceanici, evidenziando l’impatto delle attività umane sulla vita marina.
  • Stazione delle meduse: Come hub di trasporto, la Stazione delle meduse presenta meduse e “veicoli” balena che collegano i pendolari, mostrando il potenziale per modalità di trasporto alternative nel mondo sottomarino.
  • Centro commerciale delle bolle: Immaginato come un’esperienza di shopping, questa sala presenta bolle che drappeggiano le pareti e il soffitto, rappresentando marchi di abbigliamento, cibo e altri articoli commerciali, mettendo in discussione il consumismo che minaccia gli ecosistemi marini.
  • Banca del riciclo: L’ultima sala presenta un mare di bottiglie di plastica d’acqua e bibite, incoraggiando i visitatori a confrontarsi con le conseguenze ambientali dei rifiuti usa e getta e a lasciarsi alle spalle gli incubi legati allo stato attuale della Terra.

Collaborazione e innovazione

“Ocean Cube” è uno sforzo collaborativo tra Intashow LLC, lo SMART Lab dell’Università di Buffalo e il Fabrication Workshop. La mostra incorpora oggetti avanzati dal laboratorio di fabbricazione, tra cui una finestra di sicurezza riutilizzata che costituisce parte del cartello della mostra, mostrando il potenziale per un design sostenibile.

Una chiamata all’azione

Sebbene “Ocean Cube” adotti un tono ottimista verso il futuro delle profondità marine, riconosce anche la cruda realtà del cambiamento climatico. Gli studi rivelano l’aumento della frequenza e della gravità delle ondate di calore oceaniche e della perdita di habitat guidata dal cambiamento climatico, che rappresentano minacce significative per la biodiversità marina e la salute dei nostri oceani.

Una fuga stravagante con un messaggio serio

“Ocean Cube” offre una fuga stravagante dai problemi della vita in superficie, invitando i visitatori ad apprezzare la bellezza e la meraviglia dell’ambiente oceanico. Tuttavia, la mostra funge anche da promemoria tempestivo dell’urgente necessità di proteggere i nostri oceani e mitigare gli effetti del cambiamento climatico.

Come osserva Fernando: “La mostra intende offrire un’esperienza interattiva e giocosa per apprezzare l’estetica dell’ambiente oceanico, pur incorporando tocchi di attivismo”.

Informazioni pratiche

“Ocean Cube” è aperto al pubblico al 60 di Grand Street, New York City, fino al 18 agosto. I biglietti sono disponibili tramite Eventbrite. Non perdetevi questa esperienza immersiva e stimolante che lascerà un’impressione duratura sui visitatori di tutte le età.

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