Oggetti: USA 2020: Ripensare il movimento artigianale americano in studio
L’eredità di “Oggetti: USA” (1969)
Nel 1969, lo Smithsonian American Art Museum ha inaugurato “Oggetti: USA”, una mostra innovativa che presentava il variegato e vibrante movimento artigianale americano in studio. La mostra, che comprendeva oltre 500 opere di artisti affermati ed emergenti, ha avuto un profondo impatto sul mondo dell’arte e oltre. Ha introdotto il movimento a una nuova generazione di appassionati, ha fornito una piattaforma agli artisti americani per esporre le proprie opere su un palcoscenico globale e ha contribuito a diversificare la scena artistica, che era prevalentemente bianca e maschile.
La rinascita dell’artigianato nel XXI secolo
Oggi, stiamo assistendo a una rinascita dell’interesse per l’artigianato come forma d’arte. La netta distinzione che un tempo esisteva tra arte e artigianato si sta offuscando, e la ceramica, l’arte tessile e altri oggetti fatti a mano trovano posto nelle principali gallerie d’arte e istituzioni. Questa rinascita è in parte guidata da un crescente apprezzamento per l’abilità e la creatività implicate nell’artigianato, nonché da un desiderio di autenticità e connessione in un mondo sempre più digitale.
“Oggetti: USA 2020” presso R & Company
In linea con lo spirito della mostra originale, R & Company presenta “Oggetti: USA 2020″, una reinterpretazione contemporanea della rivoluzionaria esposizione. Esposta da oggi a luglio 2021, la mostra presenta 100 opere di 100 artisti, rappresentanti sia pionieri affermati dell'”Oggetti: USA” originale sia una nuova generazione di scultori, falegnami, vetrai e ceramisti contemporanei.
Rompere gli schemi: diversità e inclusione nell’artigianato contemporaneo
“Oggetti: USA 2020” è unica nel suo impegno verso la diversità e l’inclusione. La mostra presenta un’ampia gamma di prospettive, stili e mezzi, sfidando la tradizionale gerarchia delle forme d’arte. Presentando artisti emergenti accanto a nomi affermati, la mostra offre una piattaforma affinché nuove voci vengano ascoltate e promuove un mondo dell’arte più inclusivo ed equo.
Ebitenyefa Baralaye: una stella nascente della ceramica contemporanea
Tra gli artisti contemporanei presenti in “Oggetti: USA 2020″ c’è Ebitenyefa Baralaye, ceramista, scultore e designer nigeriano residente a Detroit. Ispirato dagli artisti rivoluzionari dell'”Oggetti: USA” originale, in particolare Toshiko Takaezu, Baralaye crea opere eleganti ed evocative che esplorano temi di identità, eredità e condizione umana. I suoi due pezzi in mostra, “Meiping” e “Serpent I”, dimostrano la sua padronanza della forma e della smaltatura, e la sua capacità di infondere nel suo lavoro un senso di calore e familiarità.
L’impatto duraturo di “Oggetti: USA”
Oltre 50 anni dopo il suo debutto, “Oggetti: USA” continua a influenzare e ispirare artisti e curatori. Il catalogo della mostra, che presenta biografie degli artisti in primo piano e delle loro opere, rimane un riferimento essenziale per studiosi e appassionati. Gloria Kenyon, coordinatrice senior dei programmi pubblici presso lo Smithsonian American Art Museum, attribuisce a “Oggetti: USA” il merito di aver reso l’artigianato accessibile al pubblico in un modo nuovo e di aver aperto le porte a voci più diversificate nel mondo dell’arte.
Il potere dell’artigianato nel mondo dell’arte moderna
In un recente saggio, Glenn Adamson, uno dei curatori di “Oggetti: USA 2020”, sostiene che l’artigianato è essenziale per il futuro del mondo dell’arte. Sottolinea il suo potenziale nel promuovere la diversità, sfidare le gerarchie tradizionali e fornire una connessione tanto necessaria con il fatto a mano in un’era sempre più digitale. Abbracciando l’artigianato, il mondo dell’arte può arricchirsi e diventare più inclusivo e significativo.
Un appello a sostenere gli oggetti fatti a mano
Evan Snyderman, co-fondatore di R & Company, ritiene che l’attuale movimento verso gli oggetti fatti a mano sia un segno positivo per il futuro dell’arte. Incoraggia collezionisti e appassionati a sostenere il lavoro degli artigiani contemporanei e ad apprezzare l’abilità e la creatività che vengono riversate nelle loro creazioni. Facendo ciò, possiamo contribuire a garantire la continua vitalità ed evoluzione del movimento artigianale americano in studio.