Home Tags Posts tagged with "Cultura"
Tag:

Cultura

Ritratto

National Portrait Gallery: Una ricerca di nuovi volti e nuove storie

by Kim
written by Kim

National Portrait Gallery: Una ricerca di nuovi volti e nuove storie

Il concorso di ritratti Outwin Boochever: Una piattaforma per artisti emergenti

La National Portrait Gallery (NPG) è rinomata per la sua collezione di ritratti che catturano l’essenza della storia e della cultura americana. Nel 2006, la NPG ha lanciato il concorso di ritratti Outwin Boochever, un evento triennale che offre una piattaforma ad artisti emergenti e affermati per mostrare i loro talenti e contribuire alla stimata collezione della galleria.

Il concorso, che prende il nome dalla sua generosa benefattrice Virginia Outwin Boochever, è aperto ad artisti di ogni estrazione sociale, offrendo importanti premi in denaro e la prestigiosa opportunità di esporre le proprie opere nella mostra principale della NPG. Il concorso inaugurale si è concentrato su ritratti dipinti e scolpiti, mentre i concorsi futuri si amplieranno per includere disegni, acquerelli, fotografie, film e persino opere digitali ed elettroniche.

Il ruolo del ritratto nella conservazione della storia e della cultura

Il ritratto ha svolto a lungo un ruolo vitale nel preservare la storia degli Stati Uniti, offrendo scorci intimi della vita e della personalità delle principali figure della nostra nazione. Da politici e uomini d’affari a scienziati e artisti, la collezione della NPG racconta la storia dell’America attraverso i volti della sua gente.

Oltre alla sua importanza storica, il ritratto funge anche da forma vibrante di espressione artistica. I ritratti consentono agli artisti di esplorare le loro prospettive uniche e di catturare l’essenza di un individuo. Il concorso Outwin Boochever incoraggia questa creatività, favorendo un dialogo tra artisti e spettatori sull’esperienza umana.

Una ricerca di nuovi volti e nuove storie

La continua ricerca di nuovi ritratti da parte della NPG riflette la natura dinamica della società americana e le storie in continua evoluzione che devono essere raccontate. La galleria cerca di commissionare nuovi ritratti di americani viventi, catturando la diversità e la ricchezza del presente e del futuro della nostra nazione.

Attraverso queste nuove acquisizioni, la NPG mira a continuare la sua missione di preservare la storia degli Stati Uniti e allo stesso tempo sostenere artisti giovani e creativi di talento. Il concorso Outwin Boochever offre una piattaforma vitale per gli artisti emergenti per ottenere riconoscimenti e condividere le loro visioni uniche con il mondo.

I concorrenti di Outwin Boochever: Una vetrina di prospettive diverse

Il concorso Outwin Boochever attrae artisti con una vasta gamma di background e stili artistici. Gli artisti emergenti portano nuove prospettive e tecniche innovative, mentre gli artisti affermati prestano la loro esperienza e competenza al concorso.

La varietà di proposte garantisce una mostra diversificata e coinvolgente che mette in mostra l’ampiezza e la profondità del ritratto contemporaneo. I visitatori della NPG possono aspettarsi di incontrare un’ampia gamma di approcci artistici, dai tradizionali dipinti a olio alle opere digitali all’avanguardia.

La National Portrait Gallery dello Smithsonian: Una destinazione per arte e storia

La NPG è una meta obbligata per chiunque sia interessato ad arte, storia e cultura. La sua collezione di ritratti, che abbraccia secoli e rappresenta soggetti diversi, offre una finestra unica sull’esperienza americana.

Il concorso di ritratti Outwin Boochever si aggiunge alla ricca eredità della NPG, fornendo una piattaforma per artisti emergenti e arricchendo la collezione della galleria con nuovi volti e nuove storie. I visitatori possono esplorare la mostra e scoprire i diversi talenti degli artisti ritrattisti contemporanei, approfondendo al contempo il ruolo del ritratto nella conservazione della storia e nell’ispirazione della creatività.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
film

Il baseball sullo schermo: un viaggio cinematografico

by Zuzana
written by Zuzana

Il baseball sullo schermo: una storia cinematografica

Baseball e cinema: una relazione di lunga data

Il baseball e il cinema hanno una lunga e intricata storia, che risale agli albori di questo sport. Infatti, il baseball è stato rappresentato al cinema già nel 1899, pochi anni dopo l’invenzione delle immagini in movimento.

Sebbene il baseball fosse inizialmente utilizzato come sfondo o scenario nei film, gradualmente divenne un tema centrale, specialmente durante l'”era della palla morta” dei primi anni del 1900. Questo periodo vide un’impennata della popolarità del baseball, accompagnata da un aumento della popolarità dei film.

Il baseball come metafora

Come il football americano, il baseball è diventato una metafora universale nei film, un modo per esaminare i personaggi, riflettere sulla società e mettere in discussione l’autorità. Ad esempio, il film del 1909 “His Last Game” esplorava i temi del gioco d’azzardo illegale, dell’alcolismo e della pena di morte attraverso la storia di un giocatore di baseball choctaw costretto a perdere una partita.

Leggende del baseball al cinema

Anche le leggende del baseball della vita reale sono arrivate sul grande schermo. Babe Ruth, ad esempio, apparve come se stesso nel film del 1920 “Headin’ Home”. Altre stelle del baseball hanno fatto delle apparizioni nei film, tra cui Tris Speaker in “Heroes All” e Mickey Mantle e Roger Maris in “That Touch of Mink”.

Il baseball nella commedia

Il baseball è stato anche un tema popolare per i film comici. Comici come John Bunny e Buster Keaton hanno incorporato battute sul baseball nei loro film. Keaton, in particolare, adorava il baseball e interpretò persino una versione preistorica del gioco in “The Three Ages”.

Il baseball nei cartoni animati

Anche i cartoni animati hanno avuto molto successo con il baseball. Felix the Cat salva la situazione in “Felix Saves the Day” (1922), mentre Braccio di Ferro e Bruto si sfidano sul diamante in “The Twisker Pitcher” (1937). Bugs Bunny affronta persino i Gas-House Gorillas da solo in “Baseball Bugs” (1946).

Film fantasy sul baseball

Il fantasy è stato un genere popolare per i film sul baseball, con storie che spesso trasmettono un messaggio morale. In “Accadde ogni primavera” (1949), un professore universitario scopre un composto che respinge il legno, consentendogli di diventare un lanciatore della Major League di baseball. Tuttavia, impara che deve fare affidamento su se stesso, e non su pozioni, per avere successo.

Il culmine: L’uomo dei sogni

Il miglior film fantasy sul baseball è senza dubbio “L’uomo dei sogni” (1989), basato sul romanzo “Shoeless Joe” di W.P. Kinsella. Il film racconta la storia di un agricoltore in difficoltà che costruisce un campo da baseball nel suo campo di mais, attirando i fantasmi di leggendari giocatori di baseball. “L’uomo dei sogni” è un film toccante e confortante che esplora i temi della perdita, della redenzione e del potere dei sogni.

Film sul baseball: un riflesso della società

I film sul baseball non hanno solo intrattenuto il pubblico, ma hanno anche riflesso i cambiamenti sociali e culturali della loro epoca. Dagli scandali dei primi anni del 1900 all’ascesa del fantasy a metà del XX secolo, i film sul baseball hanno catturato lo spirito del loro tempo.

Che tu sia un fan del baseball o semplicemente ami un buon film, ci sarà sicuramente un film sul baseball che farà al caso tuo. Quindi prendi dei popcorn, siediti e goditi lo spettacolo!

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Musica

Ballate dei pirati irlandesi: espressioni del nazionalismo irlandese

by Kim
written by Kim

Ballate dei pirati irlandesi: un simbolo del nazionalismo irlandese

La regina pirata Granuaile

Nell’Irlanda tumultuosa del XVI secolo, in mezzo allo scontro tra il dominio inglese e la sovranità gaelica, emerse una figura leggendaria: Grace O’Malley, conosciuta come Granuaile, la regina pirata. Sfuggendo all’autorità degli inglesi, comandò una flotta di navi e attaccò navi mercantili dirette alla baia di Galway.

La resistenza di Granuaile all’oppressione inglese divenne un simbolo del nazionalismo irlandese. I cantanti di ballate diffusero storie delle sue gesta, immortalandola come un’eroina che lottò valorosamente per la libertà del suo popolo.

I cantanti di ballate e la storia irlandese

I cantanti di ballate svolsero un ruolo cruciale nel preservare la storia e la cultura irlandesi durante un periodo di sconvolgimenti politici e culturali. Attraverso le loro canzoni, diffusero storie di resistenza, celebrarono eroi irlandesi e si lamentarono delle difficoltà affrontate dal popolo irlandese sotto il dominio inglese.

L’adattamento di Dan Milner

Nel XXI secolo, il cantante folk irlandese-americano Dan Milner ha adattato una di queste ballate politiche, “Granuaile”, per l’album appena pubblicato dalla Smithsonian Folkways, “Irish Pirate Ballads and Other Songs of the Sea”. L’interpretazione di Milner dà nuova vita alla ballata tradizionale, catturando lo spirito di sfida di Granuaile e l’eredità duratura del nazionalismo irlandese.

Smithsonian Folkways: un tesoro di musica irlandese

La Smithsonian Folkways, l’etichetta discografica no-profit della Smithsonian Institution, è stata una forza trainante nella conservazione e promozione della musica popolare di tutto il mondo, compresa l’Irlanda. La loro vasta collezione di ballate di pirati irlandesi e altre canzoni di mare offre una ricca risorsa per esplorare l’eredità musicale dell’Isola di Smeraldo.

Il significato della musica nell’identità irlandese

La musica ha sempre svolto un ruolo vitale nella formazione dell’identità irlandese. Dalle melodie ossessionanti delle ballate tradizionali ai ritmi vivaci della musica folk moderna, la musica è stata una fonte di ispirazione, conforto ed espressione culturale per il popolo irlandese.

Granuaile e la ballata di Ó Bruadair / Out on the Ocean

Uno dei momenti salienti dell’album “Irish Pirate Ballads” della Smithsonian Folkways è la traccia “Granuaile and The Ballad of Ó Bruadair / Out on the Ocean”. Questo potente medley combina la storia di Granuaile con il racconto di un altro eroe irlandese, Dáibhí Ó Bruadair, un rinomato poeta e satirico che lottò contro il dominio inglese. La canzone cattura lo spirito indomabile del popolo irlandese e la sua ricerca incrollabile della libertà.

Conclusione

Le ballate dei pirati irlandesi sono più che semplici canti di mare; sono espressioni potenti della storia, della cultura e dell’identità irlandesi. Attraverso le storie di personaggi leggendari come Granuaile e i testi evocativi dei cantanti di ballate, queste canzoni hanno svolto un ruolo vitale nel plasmare la coscienza nazionale irlandese e continuano a risuonare con il pubblico odierno.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Storia

Explore the Past with Smithsonian’s History Book Recommendations

by Kim
written by Kim

I libri del mese: un viaggio attraverso la storia

Nel mezzo dell’attuale pandemia di COVID-19, la rivista Smithsonian ha lanciato una serie settimanale per presentare ai lettori titoli di saggistica pubblicati di recente che potrebbero essere passati inosservati nel ciclo delle notizie. Ogni venerdì, la rivista mette in evidenza cinque libri che offrono un’ampia gamma di prospettive storiche e spunti di riflessione stimolanti.

L’impostora allevatrice di conigli: Mary Toft e l’Inghilterra del XVIII secolo

In questo affascinante racconto, Karen Harvey approfondisce l’enigmatico caso di Mary Toft, una donna inglese del XVIII secolo che convinse i medici di essere in grado di partorire conigli. Harvey si basa su registri d’archivio per far luce sulla vita di Toft e sui fattori sociali e culturali che contribuirono al suo strano imbroglio.

La somma delle persone: come il censimento ha plasmato le nazioni dal mondo antico all’era moderna

Con l’avvicinarsi del censimento del 2020, lo scienziato dei dati Andrew Whitby offre una panoramica tempestiva dei 3.000 anni di storia dei censimenti. Basandosi su casi di studio provenienti da tutto il mondo, Whitby dimostra come i censimenti abbiano svolto un ruolo cruciale nel plasmare le società, dall’informare le decisioni amministrative all’influenzare le dinamiche del potere politico.

Paradiso e inferno: una storia dell’aldilà

Di fronte alle crescenti preoccupazioni sulla mortalità a causa del COVID-19, l’esame di Bart D. Ehrman sulla storia delle credenze sull’aldilà assume una nuova rilevanza. Ehrman traccia le origini delle concezioni moderne di paradiso e inferno fino alle culture antiche ed esplora come queste credenze si sono evolute nel tempo.

Viaggio di misericordia: l’USS Jamestown, la carestia irlandese e la straordinaria storia della prima missione umanitaria americana

Nel pieno della carestia irlandese della patata, l’USS Jamestown si imbarcò in un viaggio senza precedenti per fornire soccorso alla popolazione affamata dell’Irlanda. Il racconto di Stephen Puleo su questo innovativo sforzo umanitario sottolinea il potere della compassione e della cooperazione di fronte alle avversità.

Come il Sud vinse la guerra civile: oligarchia, democrazia e la continua lotta per l’anima dell’America

Lo studio provocatorio di Heather Cox Richardson affronta il paradosso secondo cui il concetto di uguaglianza negli Stati Uniti ha storicamente escluso molti gruppi di persone. Richardson sostiene che gli uomini bianchi ricchi hanno mantenuto il loro potere sfruttando le paure e le divisioni tra la classe operaia e le minoranze.

Storia della sanità pubblica

La pandemia di COVID-19 ha portato l’importanza della sanità pubblica in primo piano nella coscienza pubblica. Esaminando le epidemie storiche e le misure di sanità pubblica, possiamo ottenere informazioni sulle sfide e sui trionfi della salvaguardia della salute umana.

Storia sociale della guerra civile

La guerra civile non fu solo un conflitto militare, ma anche un profondo sconvolgimento sociale. Gli storici hanno esplorato l’impatto della guerra sulle relazioni razziali, sui ruoli di genere e sull’economia, fornendo una comprensione più approfondita della sua eredità duratura.

Razzismo e disuguaglianza negli Stati Uniti

Gli Stati Uniti hanno una lunga e complessa storia di razzismo e disuguaglianza. Esaminare le radici di questi problemi nel Sud anteguerra e oltre può aiutarci a comprendere la loro persistenza e lavorare per una società più giusta ed equa.

Uguaglianza di genere nel XIX secolo

Il XIX secolo fu testimone di progressi significativi nella lotta per l’uguaglianza di genere. Dal movimento per il suffragio all’ascesa dell’istruzione femminile, le esperienze delle donne durante questo periodo fanno luce sulla continua lotta per i diritti uguali.

Riflessioni sulla mortalità e l’aldilà

La prospettiva della morte può evocare una gamma di emozioni e convinzioni. Esplorando prospettive culturali e filosofiche sulla mortalità e l’aldilà, possiamo acquisire una comprensione più profonda della nostra stessa mortalità e del significato della vita.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Cibo e bevande

Il Mercato Centrale di Atene: un ritratto vibrante della cultura greca

by Kim
written by Kim

Il Mercato Centrale di Atene: un ritratto vibrante della cultura greca

Origini storiche

Il Mercato Centrale di Atene, noto anche come Agorà Dimotiki, ha una ricca storia che risale al XIX secolo. Per secoli, i venditori hanno venduto le loro merci in bancarelle improvvisate attorno ai bordi dell’Antica Agorà, un vivace mercato nel cuore dell’antica Atene.

Nel 1875, il sindaco Panagis Kyriakos riconobbe la necessità di un mercato moderno e centralizzato per soddisfare le crescenti esigenze della città. Dopo anni di progettazione e costruzione, l’Agorà Dimotiki neoclassica aprì le sue porte nel 1886. Il caratteristico tetto in vetro del mercato, aggiunto due anni dopo, lo trasformò in un centro commerciale in via Athinas, nella zona di Monastiraki.

Una festa per i sensi

Oggi, il Mercato Centrale di Atene è un arazzo vibrante di immagini, suoni e aromi. Più di 108 macellerie, 150 bancarelle di pesce e 80 venditori di frutta e verdura chiamano casa il mercato. Ogni commerciante impiega una media di cinque dipendenti, creando una comunità vivace all’interno delle mura del mercato.

Il mercato è un paradiso culinario che offre una vasta gamma di prodotti freschi, pesce e carne. I macellai espongono le loro merci dietro vetrine o ganci, mostrando di tutto, dai conigli appena macellati alle interiora. I venditori di pesce spruzzano le loro catture con acqua per mantenerle luccicanti, garantendone la freschezza.

Un centro sociale

Oltre alla sua importanza commerciale, il Mercato Centrale di Atene funge da centro sociale per ateniesi e turisti. La gente del posto accorre al mercato per acquistare generi alimentari, mentre i turisti si immergono nell’atmosfera vibrante.

Il mercato offre anche uno scorcio della cultura tradizionale greca. I consumatori possono valutare i prezzi di mercato dei cibi delle feste, come l’agnello per Pasqua e il maiale per Natale. I commercianti del mercato sono spesso imprese a conduzione familiare, tramandate di generazione in generazione. Nonostante il gran numero di lavoratori, il mercato mantiene un senso di comunità.

Evoluzione e sfide

Nel corso degli anni, il Mercato Centrale di Atene ha dovuto affrontare delle sfide. L’ascesa dei supermercati negli anni ’80 ha portato a un declino della popolarità del mercato. Tuttavia, il mercato ha vissuto una rinascita negli ultimi anni, grazie all’aumento del turismo e a un rinnovato apprezzamento per la cucina tradizionale greca.

Il mercato ha subito un restyling prima delle Olimpiadi del 2004, attirando ancora più turisti. Oggi il mercato è una destinazione popolare sia per i locali che per i visitatori, che vengono a sperimentare la sua atmosfera unica e le sue varie offerte.

Vivere il Mercato Centrale di Atene

Il Mercato Centrale di Atene è aperto dal lunedì al sabato dalle 6:00 alle 18:00. Il momento migliore per visitarlo è durante la settimana, quando è meno affollato.

Per apprezzare appieno l’energia vibrante del mercato, passeggia tra le file di venditori, ammirando le immagini, i suoni e gli aromi. Interagisci con i gentili commercianti e non esitare a fare domande sui loro prodotti.

Per un’esperienza più coinvolgente, visita uno dei due ristoranti tradizionali del mercato o i suoi quattro bar. La sala concerti Stoa Athanaton offre spettacoli dal vivo di blues greco, che si aggiungono alla vivace atmosfera del mercato.

Un gioiello culinario e culturale

Il Mercato Centrale di Atene è più di un semplice mercato; è una testimonianza vivente della cultura e della tradizione greche. Le sue bancarelle animate, i suoi prodotti colorati e la sua atmosfera accogliente offrono un’esperienza unica e indimenticabile per tutti coloro che lo visitano.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Cultura

Tendenza: i termini dei videogiochi invadono il linguaggio cinese

by Zuzana
written by Zuzana

Tendenza: i termini dei videogiochi invadono il linguaggio cinese

L’ascesa del gergo dei videogiochi nel parlato cinese

L’immensa popolarità dei videogiochi online in Cina ha portato a un affascinante fenomeno linguistico: l’integrazione del gergo dei videogiochi nel linguaggio quotidiano. Termini come “PK” (Player Kill), “Live-action Counter-Strike” e “Full Blood Resurrection” sono diventati comuni, anche tra i non giocatori.

Esempi di termini di gioco nell’uso cinese

  • “PK” è ora utilizzato nelle gare di canto per riferirsi alla sconfitta di un avversario.
  • “Live-action Counter-Strike” è stato adottato per promuovere il paintball e il laser tag.
  • “Full Blood Resurrection”, che in origine indicava una barra della salute ripristinata nei videogiochi, è stato recentemente utilizzato sui giornali per descrivere il rigonfiamento di una gigantesca papera di gomma nel Victoria Harbour di Hong Kong.

Fattori che contribuiscono alla tendenza

Il vasto mercato cinese dei videogiochi, con il suo enorme numero di giocatori, ha svolto un ruolo significativo in questo cambiamento linguistico. La popolarità dei giochi multiplayer online come World of Warcraft e DOTA 2 ha ulteriormente accelerato l’adozione del gergo dei videogiochi.

Un altro fattore è la recente revoca del divieto da parte del governo su console come Xbox e PlayStation. Ciò ha aumentato l’accessibilità dei videogiochi ed esposto un pubblico più ampio alla terminologia dei giochi.

L’impatto dei giochi sulla cultura cinese

L’influenza dei giochi sulla cultura cinese si estende oltre il linguaggio. Frasi come “PK” sono diventate metafore della competizione in vari contesti, come le gare di canto. I termini di gioco sono stati usati anche per descrivere eventi del mondo reale, come nell’esempio di “Full Blood Resurrection” e della papera di gomma rigonfiata.

Il lato oscuro del gioco online in Cina

L’adozione del gioco online in Cina ha portato anche delle sfide. La dipendenza da Internet e dai giochi è una crescente preoccupazione, con circa 24 milioni di dipendenti nel paese.

In alcuni casi, il governo ha tratto profitto dalle economie virtuali all’interno dei giochi multiplayer online costringendo i prigionieri a diventare “gold farmer”. Questi prigionieri trascorrono lunghe ore a raccogliere oro virtuale attraverso monotoni compiti di gioco, che viene poi venduto ai giocatori di tutto il mondo per denaro reale.

Conclusione

L’integrazione dei termini di gioco nel linguaggio cinese riflette il profondo impatto dei giochi online sulla società cinese. Mentre questo fenomeno linguistico ha i suoi aspetti giocosi e creativi, mette anche in luce le potenziali sfide sociali ed economiche associate al gioco eccessivo.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arte Digitale

I limiti dell’immaginazione nell’era digitale: trovare l’equilibrio tra tecnologia e creatività

by Kim
written by Kim

I limiti dell’immaginazione nell’era digitale

Il potere di internet: un’arma a doppio taglio

In passato, discussioni poco chiare potevano protrarsi per giorni o settimane, ma oggi internet ha reso possibile trovare risposte anche alle domande più banali in pochi secondi. Questo accesso immediato all’informazione ha indubbiamente modificato il nostro modo di pensare e di imparare.

Tuttavia, questa comodità ha un prezzo. Internet può anche essere un guastafeste per l’immaginazione. Prima dell’avvento di internet, le persone dovevano fare affidamento sulla propria immaginazione per colmare le lacune nelle proprie conoscenze. Ciò le costringeva ad essere più creative e fantasiose.

L’ingenuità dei primi artisti

I primi artisti, come quelli del Rinascimento italiano, erano spesso costretti a fare affidamento sulla propria immaginazione per raffigurare soggetti che non avevano mai visto prima. Ciò ha portato ad alcune rappresentazioni deliziosamente imprecise, come le città collinari della Toscana nelle quali Gesù veniva spesso ritratto.

Il rinoceronte di Albrecht Dürer

Uno degli esempi più famosi di ciò è la xilografia di un rinoceronte indiano di Albrecht Dürer. Dürer non aveva mai visto un rinoceronte di persona, ma basò la sua xilografia su descrizioni scritte e uno schizzo. Il risultato è una rappresentazione notevolmente accurata, considerando le informazioni limitate con cui dovette lavorare.

L’impatto della tecnologia sull’immaginazione

Oggi gli artisti hanno accesso a una vasta gamma di immagini e risorse online. Questo può essere un grande vantaggio, ma può anche soffocare l’immaginazione. Con così tante immagini a portata di mano, è facile cadere nella trappola di copiare semplicemente ciò che vediamo, piuttosto che creare qualcosa di veramente originale.

L’importanza dell’immaginazione

L’immaginazione è uno strumento potente che ci permette di esplorare nuove possibilità e creare nuovi mondi. È essenziale per la creatività, l’innovazione e la risoluzione dei problemi. Sebbene internet possa essere una risorsa preziosa, è importante ricordare che non è un sostituto dell’immaginazione.

Bilanciare tecnologia e immaginazione

La chiave è trovare un equilibrio tra l’uso della tecnologia e lo sviluppo della nostra immaginazione. Dovremmo usare internet come strumento per ampliare le nostre conoscenze e ispirare la nostra creatività, ma non dovremmo permettere che diventi una stampella.

Preservare il potere dell’immaginazione

Ecco alcuni suggerimenti per preservare il potere dell’immaginazione nell’era digitale:

  • Dedica del tempo ad attività che stimolano la tua immaginazione, come leggere, scrivere, disegnare o suonare musica.
  • Limita il tuo tempo trascorso davanti a uno schermo e trascorri più tempo nel mondo reale.
  • Sfida te stesso a creare qualcosa di nuovo e originale, anche se è imperfetto.
  • Incoraggia i bambini a usare la loro immaginazione e ad esplorare la loro creatività.

Seguendo questi suggerimenti, possiamo garantire che il potere dell’immaginazione continui a prosperare nell’era digitale.

Parole chiave long-tail aggiuntive:

  • Il vero testo della sigla dei Jetsons
  • Chi era la moglie del presidente Calvin Coolidge?
  • Qual è la capitale dell’ex Alto Volta?
  • Chi ha i baffi più lunghi del mondo?
  • I primi artisti italiani che rappresentano Gesù che vaga per una città collinare della Toscana
  • La xilografia di Albrecht Dürer di un rinoceronte indiano
  • Il rinoceronte indiano in cattività inviato a Lisbona
  • Il rinoceronte in visita dal Papa
  • Il rinoceronte che annega in un naufragio
  • Il rinoceronte di Dürer si basa su descrizioni scritte e uno schizzo
  • L’importanza dell’immaginazione nell’era digitale
  • Suggerimenti per preservare il potere dell’immaginazione nell’era digitale
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Archeologia

Da alleate a nemiche: la scoperta dell’avamposto di Teotihuacan a Tikal

by Rosa
written by Rosa

Antiche città mesoamericane: da alleate a nemiche

Scoperta un’avamposto di Teotihuacan a Tikal

Gli archeologi hanno fatto una scoperta rivoluzionaria a Tikal, un’antica metropoli Maya in Guatemala. Hanno portato alla luce edifici e manufatti che suggeriscono la presenza di un avamposto della lontana città di Teotihuacan, situata a oltre 600 miglia di distanza nell’attuale Città del Messico.

Le strutture abbandonate, realizzate in terra e stucco, non assomigliano a nulla di ciò che gli antichi Maya abbiano mai costruito. Un edificio ha una sorprendente somiglianza con la Cittadella, un complesso cerimoniale di Teotihuacan. Queste scoperte indicano che persone provenienti da Teotihuacan o dalla sua cultura circostante un tempo risiedevano a Tikal.

Prove di amicizia e inimicizia

Ulteriori prove di una connessione tra le due città provengono da armi realizzate in ossidiana verde proveniente dal Messico centrale, incisioni raffiguranti il dio della pioggia di Teotihuacan e una sepoltura eseguita alla maniera di Teotihuacan. Queste scoperte suggeriscono che l’avamposto di Tikal potrebbe essere stato la dimora di dignitari di Teotihuacan.

Tuttavia, il rapporto tra Tikal e Teotihuacan alla fine si inasprì, portando alla guerra. Gli stili ceramici rinvenuti nella cittadella di Tikal indicano che fu costruita intorno al 300 d.C., mentre Teotihuacan conquistò Tikal qualche decennio dopo, nel 378 d.C.

L’enigma della rottura diplomatica

Gli archeologi ipotizzano che una improvvisa frattura sia emersa tra le due culture. Le incisioni a Tikal registrano l’ingresso di un esercito straniero guidato da un uomo chiamato Sihyaj Kʼahkʼ il 16 gennaio 378, lo stesso giorno in cui morì il re di Tikal che regnava da molto tempo. I ritratti del sovrano appena incoronato lo mostrano adornato con copricapi di Teotihuacan e impugnare una lancia di Teotihuacan, il che suggerisce un’influenza straniera.

Murales Maya e legami spezzati

Ulteriori prove del deterioramento improvviso delle relazioni provengono dalla distruzione e sepoltura di murales Maya a Teotihuacan tra il 350 e il 400 d.C. Gli archeologi ritengono che questi murales facessero parte di un complesso abitato da nobili o diplomatici Maya che vivevano nella città straniera.

La tecnologia LiDAR rivela strutture nascoste

La scoperta dell’avamposto di Teotihuacan è iniziata con una scansione LiDAR nel 2018, che ha rivelato che i tumuli che in precedenza si credeva fossero colline naturali erano in realtà antiche strutture. Questa indagine ha indicato che Tikal era significativamente più grande di quanto si credesse in precedenza.

Gli scavi condotti tra ottobre 2019 e gennaio 2020 hanno confermato la presenza delle strutture in stile Teotihuacan. Gli archeologi prevedono di tornare per ulteriori scavi per scoprire altri segreti sulle persone che costruirono queste enigmatiche strutture e sulla complessa relazione tra Tikal e Teotihuacan.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Architettura

Passeggiata in Piazza San Marco, Venezia: tesori nascosti e meraviglie architettoniche

by Zuzana
written by Zuzana

Passeggiata in Piazza San Marco, Venezia

Storia e Panoramica

Piazza San Marco, il cuore di Venezia, Italia, è un ampio spazio pubblico circondato da edifici iconici che mostrano la ricca storia e il patrimonio architettonico della città. Le origini della piazza risalgono al IX secolo, quando fungeva da mercato e centro della vita politica e religiosa veneziana.

Punti salienti architettonici

La piazza è dominata dalla magnifica Basilica di San Marco, un capolavoro dell’architettura bizantina con i suoi mosaici dorati, le cupole a cipolla e la facciata elaborata. A destra della basilica si trova il Campanile di San Marco, un campanile alto 300 piedi che offre viste panoramiche di Venezia.

Lungo il lato nord della piazza, le Procuratie Vecchie (Vecchi Uffici della Procura) e le Procuratie Nuove (Nuovi Uffici della Procura) fiancheggiano la basilica. Questi ex edifici governativi ora ospitano musei e negozi.

Di fronte alla basilica, il Palazzo Ducale è un sontuoso esempio dell’architettura gotica veneziana. I suoi archi delicati, le sue intricate sculture e la sua facciata rosa testimoniano la ricchezza e il potere della Repubblica di Venezia.

Gemme nascoste

Oltre alle principali attrazioni, Piazza San Marco ospita numerosi tesori nascosti. La Piazzetta, una piazza più piccola situata tra la basilica e l’acqua, offre una vista pittoresca sul Palazzo Ducale e sulla Biblioteca di San Marco.

La Settima Colonna del Palazzo Ducale racconta una toccante storia d’amore e perdita attraverso il suo capitello scolpito che rappresenta il viaggio di una coppia dal corteggiamento alla tragedia.

I Tetrarchi, quattro piccole statue romane situate all’ingresso del Palazzo Ducale, sono enigmatici simboli di potere e governo.

Importanza culturale

Piazza San Marco non è solo una meraviglia architettonica, ma anche un vivace centro culturale. I caffè costeggiano la piazza, invitando i visitatori a immergersi nell’atmosfera e osservare la gente.

Di giorno, la piazza è piena di turisti, artisti di strada e veneziani che svolgono le loro attività quotidiane. Di notte, la piazza si trasforma in un ambiente romantico, illuminata da lanterne e risuonante dei suoni della musica dal vivo.

Consigli per i visitatori

  • Per evitare la folla, visita Piazza San Marco la mattina presto o la sera tardi.
  • Partecipa a una visita guidata per conoscere la storia e il significato dei punti di riferimento della piazza.
  • Visita il Museo Correr, situato nelle Procuratie Nuove, per uno sguardo approfondito sulla storia e l’arte veneziane.
  • Goditi un caffè o un bicchiere di vino in uno dei tanti caffè della piazza.
  • Fai attenzione ai borseggiatori e tieni al sicuro i tuoi oggetti di valore.

Parole chiave di coda lunga aggiuntive

  • Come trovare i migliori punti per le foto in Piazza San Marco
  • Il momento migliore per visitare la Basilica di San Marco
  • Come evitare le code al Campanile di San Marco
  • La storia di Palazzo Ducale
  • Dove trovare il miglior cibo vicino a Piazza San Marco
  • Come arrivare a Piazza San Marco in taxi acqueo
  • Cose da fare in Piazza San Marco di notte
  • I migliori souvenir da acquistare in Piazza San Marco
  • I luoghi più romantici di Piazza San Marco
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Letteratura

Rari dizionari all’asta per una fortuna

by Jasmine
written by Jasmine

Rari dizionari frutteranno una fortuna all’asta

L’asta Bonhams offrirà un milione di dollari in rari testi lessicografici

Il 4 dicembre, bibliofili e collezionisti avranno l’opportunità di fare offerte su una notevole collezione di rari dizionari alla Bonhams di New York. L’asta, valutata circa 1 milione di dollari, comprende oltre 200 lotti provenienti dalla collezione del defunto Thomas Malin Rodgers, Jr.

Gemme della lessicografia

Le offerte all’asta includono un’ampia gamma di tesori linguistici, tra cui:

  • Blackguardiana: or, A Dictionary of Rogues, Bawds, Pimps, Whores, Pickpockets, Shoplifters… (circa 1793): Uno sguardo affascinante al mondo criminale della Londra del XVIII secolo.
  • Tavoletta cuneiforme del XVI secolo a.C.: Un antico manufatto recante la più antica forma conosciuta di linguaggio scritto.
  • Manoscritto italiano della fine del XIII secolo del Dizionario di Papia il Grammatico: L’unica copia conosciuta di quest’opera fondamentale, che precede di secoli il dizionario di Samuel Johnson.

Un manoscritto di Webster

Nessuna asta di dizionari sarebbe completa senza un omaggio al padre della lessicografia americana, Noah Webster. Le offerte includono una pagina manoscritta della prima edizione dell’American Dictionary di Webster (1828), contenente definizioni di varie parole che iniziano con la lettera “B”.

Provenienza e importanza

I dizionari di questa asta provengono dalla stimata collezione di Thomas Malin Rodgers, Jr., un rinomato bibliofilo e collezionista. Il suo occhio attento per le opere rare e importanti ha dato vita a un’asta che promette di attrarre collezionisti da tutto il mondo.

La magia dei dizionari

I dizionari sono più di semplici libri di consultazione; sono portali per l’evoluzione della lingua, della cultura e della società. Conservano le parole e le frasi che plasmano la nostra comprensione del mondo che ci circonda. La prossima asta alla Bonhams offre un’opportunità unica di acquisire un pezzo di questa ricca eredità linguistica.

Alla scoperta di tesori linguistici

Ogni dizionario all’asta racconta una storia unica. La tavoletta cuneiforme sussurra storie di antiche civiltà, mentre il dizionario Blackguardiana espone gli angoli nascosti di un’epoca passata. Il manoscritto del dizionario di Papia il Grammatico mostra le origini della lessicografia moderna. E la pagina manoscritta di Webster fornisce uno sguardo alla mente dell’uomo che ha plasmato il vocabolario americano.

Il sogno di un collezionista

Per i collezionisti, questa asta è un sogno che diventa realtà. I rari e preziosi dizionari offerti forniscono l’opportunità di acquisire pezzi che arricchiranno qualsiasi collezione. Che tu sia un bibliofilo esperto o un appassionato alle prime armi, l’asta Bonhams offrirà sicuramente qualcosa per accendere la tua passione per la parola scritta.

Preservare l’eredità linguistica

L’asta di questi rari dizionari non offre solo ai collezionisti la possibilità di acquisire pezzi unici, ma funge anche da promemoria dell’importanza di preservare la nostra eredità linguistica. I dizionari sono i custodi della nostra lingua e meritano di essere apprezzati e tramandati alle generazioni future.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts