La divina arte degli arazzi: una rinascita nel XXI secolo
Una forma d’arte dimenticata ritrova il suo splendore
Un tempo considerate una reliquia impolverata del passato, le arazzi stanno vivendo una rinascita di popolarità, come dimostrano le recenti mostre allestite in prestigiosi musei di tutto il mondo. L’ultima mostra dell’Art Institute of Chicago, “L’arte divina: quattro secoli di arazzi europei”, presenta l’eccezionale maestria artigianale e la bellezza senza tempo di questi capolavori tessuti.
Significato storico
Gli arazzi vantano una ricca storia che risale al Medioevo. Erano molto apprezzati dalla regalità e dalla Chiesa, che commissionarono ad artisti rinomati come Raffaello, Rubens e Le Brun la realizzazione di cartoni (disegni a grandezza naturale) per gli arazzi. Questi arazzi avevano molteplici funzioni, dall’isolamento termico nei castelli soggetti a correnti d’aria all’ostentazione di ricchezza e status.
Aspetti tecnici della tessitura degli arazzi
Gli arazzi sono creati intrecciando fili di vari colori e materiali, un punto alla volta. Questo processo è simile all’arte digitale, in cui ogni punto rappresenta un pixel. Il campo visivo di un arazzo è quindi intrinsecamente granuloso, ma questa caratteristica contribuisce al suo fascino e alla sua trama unici.
Tessere arazzi è un mestiere altamente qualificato, che richiede una formazione specializzata e anni di esperienza. La complessità del disegno e la finezza dei dettagli determinano la difficoltà del processo di tessitura. Artisti come Raffaello e Rubens hanno spinto i confini della tessitura degli arazzi, sfidando le botteghe a creare opere sempre più intricate e realistiche.
Conservazione ed esposizione
Gli arazzi richiedono un’attenta conservazione per preservare i loro delicati materiali. L’esposizione alla luce può danneggiare i fili di seta che spesso costituiscono la base dell’arazzo. Pertanto, gli arazzi non dovrebbero essere esposti per lunghi periodi.
La mostra dell’Art Institute of Chicago presenta 70 arazzi che negli ultimi 13 anni sono stati sottoposti a un’ampia opera di conservazione. Questi arazzi sono stati meticolosamente restaurati al loro antico splendore, consentendo ai visitatori di apprezzarne la bellezza e la maestria artigianale.
L’influenza degli artisti moderni
La tradizione della tessitura degli arazzi è continuata fino all’epoca moderna, con artisti come Goya, Picasso e Miró che hanno incorporato gli arazzi nella loro pratica artistica. I cartoni rococò di Goya per la corte spagnola sono particolarmente degni di nota, anche se la loro trasposizione in arazzi ha comportato alcune distorsioni involontarie dovute ai limiti del processo di tessitura.
Il futuro degli arazzi
Nonostante le sfide legate alla conservazione e all’esposizione, gli arazzi rimangono un’importante forma d’arte, che colma il divario tra belle arti e arti decorative. La mostra dell’Art Institute of Chicago è una testimonianza del potere duraturo e della bellezza di questi capolavori tessuti.
Mentre la collezione di dipinti del museo si trasferisce nella nuova Ala moderna, gli arazzi saranno integrati nelle esposizioni, consentendo ai visitatori di sperimentare l’interazione tra diverse forme d’arte. Sebbene possa non essere possibile esporre nuovamente 70 arazzi contemporaneamente, l’impegno dell’Art Institute nel valorizzare questa forma d’arte garantisce che gli arazzi continueranno ad affascinare il pubblico per le generazioni a venire.
