Poster: arte e design americani
Una forma d’arte senza tempo
I manifesti hanno una capacità unica di catturare la nostra attenzione e risuonare con noi a livello personale. Possono evocare ricordi, ispirare creatività e riflettere lo spirito culturale del loro tempo. Dal celebre annuncio del pane di segale “Non devi essere ebreo per amare Levy’s” che ornava le banchine della metropolitana ai manifesti rock psichedelici degli anni ’60, i manifesti hanno svolto un ruolo significativo nell’arte e nel design americani.
La mostra del National Museum of American Art
La mostra del National Museum of American Art, “Posters American Style”, presenta 120 manifesti classici che ripercorrono l’evoluzione di questa forma d’arte dal 1895 al 1995. Curata da Therese Thau Heyman, la mostra mette in luce il lavoro di artisti grafici influenti come Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg ed Edward Penfield.
Gli inizi creativi
I primi manifesti della mostra dimostrano lo spirito creativo degli artisti grafici americani. La litografia del 1897 di Maxfield Parrish per la fotocamera Adlake, ad esempio, incorpora elementi di Art Nouveau, design giapponese e fotografia. Questo eclettico mix di influenze ha stabilito un elevato standard estetico per i futuri artisti di manifesti.
L’ascesa della pubblicità di massa
Con l’affermarsi della pubblicità di massa all’inizio del XX secolo, i manifesti divennero uno strumento essenziale per le aziende per promuovere i propri prodotti e servizi. Gli iconici manifesti di Edward Penfield per Harper’s Magazine e Coca-Cola sono ottimi esempi del potere dei manifesti nel creare campagne pubblicitarie memorabili ed efficaci.
L’arte e il commercio si incontrano
La mostra esplora anche l’intersezione tra arte e commercio nel design dei manifesti. Mentre alcuni manifesti venivano creati esclusivamente per scopi commerciali, altri venivano concepiti come opere d’arte a sé stanti. I manifesti eterei di Florence Lundborg per la California Pacific International Exposition del 1939 esemplificano questo approccio artistico.
L’influenza del design giapponese
L’influenza del design giapponese è evidente in tutta la mostra. Arthur Wesley Dow, una figura di spicco del movimento American Arts and Crafts, fu particolarmente ispirato dall’estetica giapponese. I suoi manifesti per il Museum of Fine Arts di Boston dimostrano il delicato equilibrio e la semplicità che caratterizzano l’arte giapponese.
L’età dell’oro dei manifesti rock
La mostra si conclude con una sezione dedicata agli iconici manifesti rock degli anni ’60. Questi manifesti, spesso creati da artisti underground, riflettevano lo spirito psichedelico e controculturale dell’epoca. I colori vivaci, le immagini surreali e la tipografia audace di questi manifesti hanno catturato l’essenza della scena rock e sono diventati artefatti culturali a pieno titolo.
Preservare e apprezzare i manifesti
Oggi i manifesti classici sono oggetti da collezione molto ricercati. La mostra del National Museum of American Art non solo mette in mostra la bellezza e la diversità dei manifesti, ma sensibilizza anche sull’importanza di preservare e apprezzare queste effimere opere d’arte.
Che tu sia un collezionista esperto o semplicemente apprezzi la bellezza del design grafico, la mostra “Posters American Style” è assolutamente da vedere. Offre uno sguardo unico sull’evoluzione dell’arte e del design americani, dai loro inizi creativi alla loro eredità duratura.
