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Oggetti: USA 2020: Ripensare il movimento artigianale americano in studio

by Jasmine
written by Jasmine

Oggetti: USA 2020: Ripensare il movimento artigianale americano in studio

L’eredità di “Oggetti: USA” (1969)

Nel 1969, lo Smithsonian American Art Museum ha inaugurato “Oggetti: USA”, una mostra innovativa che presentava il variegato e vibrante movimento artigianale americano in studio. La mostra, che comprendeva oltre 500 opere di artisti affermati ed emergenti, ha avuto un profondo impatto sul mondo dell’arte e oltre. Ha introdotto il movimento a una nuova generazione di appassionati, ha fornito una piattaforma agli artisti americani per esporre le proprie opere su un palcoscenico globale e ha contribuito a diversificare la scena artistica, che era prevalentemente bianca e maschile.

La rinascita dell’artigianato nel XXI secolo

Oggi, stiamo assistendo a una rinascita dell’interesse per l’artigianato come forma d’arte. La netta distinzione che un tempo esisteva tra arte e artigianato si sta offuscando, e la ceramica, l’arte tessile e altri oggetti fatti a mano trovano posto nelle principali gallerie d’arte e istituzioni. Questa rinascita è in parte guidata da un crescente apprezzamento per l’abilità e la creatività implicate nell’artigianato, nonché da un desiderio di autenticità e connessione in un mondo sempre più digitale.

“Oggetti: USA 2020” presso R & Company

In linea con lo spirito della mostra originale, R & Company presenta “Oggetti: USA 2020″, una reinterpretazione contemporanea della rivoluzionaria esposizione. Esposta da oggi a luglio 2021, la mostra presenta 100 opere di 100 artisti, rappresentanti sia pionieri affermati dell'”Oggetti: USA” originale sia una nuova generazione di scultori, falegnami, vetrai e ceramisti contemporanei.

Rompere gli schemi: diversità e inclusione nell’artigianato contemporaneo

“Oggetti: USA 2020” è unica nel suo impegno verso la diversità e l’inclusione. La mostra presenta un’ampia gamma di prospettive, stili e mezzi, sfidando la tradizionale gerarchia delle forme d’arte. Presentando artisti emergenti accanto a nomi affermati, la mostra offre una piattaforma affinché nuove voci vengano ascoltate e promuove un mondo dell’arte più inclusivo ed equo.

Ebitenyefa Baralaye: una stella nascente della ceramica contemporanea

Tra gli artisti contemporanei presenti in “Oggetti: USA 2020″ c’è Ebitenyefa Baralaye, ceramista, scultore e designer nigeriano residente a Detroit. Ispirato dagli artisti rivoluzionari dell'”Oggetti: USA” originale, in particolare Toshiko Takaezu, Baralaye crea opere eleganti ed evocative che esplorano temi di identità, eredità e condizione umana. I suoi due pezzi in mostra, “Meiping” e “Serpent I”, dimostrano la sua padronanza della forma e della smaltatura, e la sua capacità di infondere nel suo lavoro un senso di calore e familiarità.

L’impatto duraturo di “Oggetti: USA”

Oltre 50 anni dopo il suo debutto, “Oggetti: USA” continua a influenzare e ispirare artisti e curatori. Il catalogo della mostra, che presenta biografie degli artisti in primo piano e delle loro opere, rimane un riferimento essenziale per studiosi e appassionati. Gloria Kenyon, coordinatrice senior dei programmi pubblici presso lo Smithsonian American Art Museum, attribuisce a “Oggetti: USA” il merito di aver reso l’artigianato accessibile al pubblico in un modo nuovo e di aver aperto le porte a voci più diversificate nel mondo dell’arte.

Il potere dell’artigianato nel mondo dell’arte moderna

In un recente saggio, Glenn Adamson, uno dei curatori di “Oggetti: USA 2020”, sostiene che l’artigianato è essenziale per il futuro del mondo dell’arte. Sottolinea il suo potenziale nel promuovere la diversità, sfidare le gerarchie tradizionali e fornire una connessione tanto necessaria con il fatto a mano in un’era sempre più digitale. Abbracciando l’artigianato, il mondo dell’arte può arricchirsi e diventare più inclusivo e significativo.

Un appello a sostenere gli oggetti fatti a mano

Evan Snyderman, co-fondatore di R & Company, ritiene che l’attuale movimento verso gli oggetti fatti a mano sia un segno positivo per il futuro dell’arte. Incoraggia collezionisti e appassionati a sostenere il lavoro degli artigiani contemporanei e ad apprezzare l’abilità e la creatività che vengono riversate nelle loro creazioni. Facendo ciò, possiamo contribuire a garantire la continua vitalità ed evoluzione del movimento artigianale americano in studio.

Il viaggio di Jasmine è iniziato con una fotocamera in mano e un cuore pieno di storie. Per lei, il mondo non era solo una raccolta di immagini e suoni; era un arazzo vibrante, intrecciato con dettagli intricati, ognuno dei quali attendeva di essere catturato ed esplorato. Questa curiosità innata l'ha portata naturalmente alla parola scritta, dove ha scoperto il potere del linguaggio di tessere narrazioni che risuonano con l'anima. Gli articoli di Jasmine nella sezione vita di LifeScienceArt sono una testimonianza di questa sinergia. Le sue parole danzano sulla pagina, dipingendo immagini vivide che trasportano i lettori nel cuore dell'esperienza. Che si tratti della contemplazione silenziosa suscitata da un'alba o dell'energia elettrizzante di una strada cittadina affollata, Jasmine ha una straordinaria capacità di tradurre l'essenza di un momento in parole che toccano profondamente. Ma i talenti di Jasmine vanno ben oltre la parola scritta. Con un occhio acuto per i dettagli e l'anima di una fotografa, vede il mondo attraverso una lente unica. Le sue fotografie sono più di semplici istantanee; sono finestre su emozioni nascoste e narrazioni non dette. Un'unica immagine, catturata con il tocco caratteristico di Jasmine, può evocare un caleidoscopio di sentimenti, incitare all'introspezione e suscitare un senso di meraviglia nello spettatore. Il modo in cui gioca con la luce e l'ombra, o trova bellezza nell'ordinario, dice molto sulla sua visione artistica. È chiaro che Jasmine non si limita a vedere il mondo; lo sente profondamente e con passione. Questa profondità di sentimento è evidente anche nella sua scrittura. Gli articoli di Jasmine sono impregnati di una sincerità cruda che si connette con i lettori a un livello personale. Non esita a esplorare le complessità della vita, le gioie e i dolori, i trionfi e i fallimenti che tutti noi sperimentiamo. Ma anche quando affronta argomenti difficili, c'è un ottimismo sottostante nelle sue parole, una fiducia nella resilienza innata dello spirito umano. La scrittura di Jasmine incoraggia i lettori ad abbracciare l'intero spettro delle esperienze della vita, a trovare la bellezza nell'inaspettato e ad affrontare le sfide con coraggio e grazia. Si ha la sensazione che la stessa vita di Jasmine sia un'esplorazione continua, una ricerca costante di nuove esperienze e prospettive. Che si tratti di avventurarsi fuori dai sentieri battuti per catturare una gemma nascosta attraverso il suo obiettivo o di immergersi nelle profondità delle emozioni umane attraverso la scrittura, Jasmine prospera nel viaggio stesso. Questo senso innato di avventura è contagioso, ispirando i lettori a intraprendere le proprie esplorazioni, sia interne che esterne. Il lavoro di Jasmine non riguarda solo la cattura di momenti; si tratta di accendere una scintilla di curiosità e di suscitare il desiderio di vivere la vita al massimo. Forse l'aspetto più affascinante del lavoro di Jasmine è il senso di intimità che evoca. Leggere i suoi articoli è come avere una conversazione con un caro amico, qualcuno che comprende le sfumature della vita e non ha paura di condividere le proprie vulnerabilità. Questa capacità di connettersi con i lettori a un livello personale è ciò che rende la scrittura di Jasmine così potente e duratura. È una testimonianza della sua autenticità e del suo genuino desiderio di connettersi con gli altri attraverso la magia delle parole e delle immagini.