Home Tags Posts tagged with "Seni yang Hilang"
Tag:

Seni yang Hilang

Sejarah Seni

Galeri Seni yang Hilang: Museum Virtual Karya Agung yang Hilang dan Dicuri

by Jasmine
written by Jasmine

Seni yang Hilang dan Dicuri: Museum Sejarah Virtual

Galeri Seni yang Hilang: Museum Virtual untuk Karya Agung yang Dicuri dan Dihancurkan

Tate di London telah meluncurkan pameran daring yang didedikasikan untuk karya seni yang dicuri, hilang, musnah, dan dihancurkan. Galeri Seni yang Hilang menampilkan kliping koran, foto, dan gambar terakhir yang diketahui dari harta karun yang hilang ini.

Sejarah Seni yang Hilang dan Dicuri

Sepanjang sejarah, banyak karya seni telah dicuri, hilang, atau dihancurkan karena perang, bencana alam, atau kelalaian manusia. Beberapa kasus yang paling terkenal termasuk pencurian Mona Lisa pada tahun 1911 dan penghancuran Perpustakaan Alexandria kuno.

Galeri Seni yang Hilang menyoroti karya-karya besar yang hilang ini dan kisah di balik menghilangnya mereka. Pengunjung dapat mempelajari tentang lukisan Monet yang lenyap dari brankas bank selama penggerebekan Gestapo, potret Lucian Freud yang hilang selama lebih dari satu dekade, dan lukisan alkitabiah karya J.M.W. Turner yang dicuri dari sebuah museum di Frankfurt.

Pameran Unik Tate

Galeri Seni yang Hilang adalah pameran virtual unik yang memungkinkan pengunjung menjelajahi karya seni yang hilang dan dicuri dari kenyamanan rumah mereka sendiri. Situs web ini disusun secara visual sebagai lantai gudang terbuka, dengan berbagai judul kapur yang menggambarkan subjek dari setiap area galeri: dihancurkan, dicuri, dibuang, ditolak, dihapus, atau fana.

Awalnya diluncurkan dengan karya dari 20 seniman terkenal, termasuk Frida Kahlo, Marcel Duchamp, dan Tracey Emin, galeri ini diharapkan akan lebih dari dua kali lipat jumlah karya pamerannya pada akhir tahun 2012. Setiap minggu selama enam bulan, sebuah karya baru akan ditambahkan ke dalam koleksi.

Signifikansi Kehilangan dalam Sejarah Seni

Kurator Jennifer Mundy menjelaskan bahwa Galeri Seni yang Hilang berfungsi sebagai pengingat bahwa ada karya seni penting yang tidak kita lihat, tetapi memiliki tempat dalam sejarah kita. Sejarah seni cenderung berfokus pada apa yang bertahan, tetapi kehilangan juga telah membentuk pemahaman kita tentang seni dengan cara yang sering kali tidak kita sadari.

Galeri Seni yang Hilang menyediakan sebuah wadah untuk mengingat karya seni yang hilang dan pentingnya mereka dalam sejarah seni. Dengan memamerkan harta karun yang hilang ini, Tate berharap dapat meningkatkan kesadaran tentang dampak kehilangan terhadap warisan budaya kita dan menginspirasi generasi mendatang untuk menghargai kerapuhan dan keindahan seni.

Keluarga Bertemu Kembali dengan Lukisan yang Hilang

Salah satu aspek yang paling mengharukan dari Galeri Seni yang Hilang adalah kesempatan bagi keluarga untuk dipertemukan kembali dengan lukisan yang hilang. Tate telah bermitra dengan Interpol dan organisasi lain untuk melacak karya seni yang dicuri dan mengembalikannya kepada pemilik aslinya.

Dalam salah satu kasus tersebut, sebuah lukisan Monet yang telah dicuri dari sebuah keluarga Prancis selama Perang Dunia II telah ditemukan dan dikembalikan kepada keturunan keluarga tersebut. Lukisan itu telah hilang selama lebih dari 70 tahun, dan kembalinya lukisan itu membawa kegembiraan dan penutupan yang luar biasa bagi keluarga tersebut.

Sifat Seni yang Fana

Galeri Seni yang Hilang juga menyoroti sifat seni yang fana. Banyak karya yang ditampilkan dalam pameran telah dihancurkan atau hilang selamanya. Situs web itu sendiri akan hilang enam bulan setelah selesai, mencerminkan ketidakkekalan dari karya seni yang dilestarikannya.

Namun, dengan mendokumentasikan harta karun yang hilang ini, Tate memastikan bahwa ingatan mereka akan tetap hidup. Galeri Seni yang Hilang menjadi bukti tentang kerapuhan seni dan pentingnya melestarikan warisan budaya kita untuk generasi mendatang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
lukisan

Lukisan pemandangan Van Gogh yang hilang telah ditemukan? Sebuah penemuan kontroversial memicu perdebatan

by Jasmine
written by Jasmine

Vincent van Gogh: Apakah Sebuah Lukisan Pemandangan yang Hilang Telah Ditemukan Kembali?

Kontroversi Mengenai Keaslian

Selama beberapa dekade, para ahli sejarah seni telah memperdebatkan keaslian beberapa lukisan yang dikaitkan dengan Vincent van Gogh. Pada akhir tahun 1990an dan awal tahun 2000an, keraguan semakin menguat, dengan beberapa pakar menyatakan bahwa sekitar 45 karya van Gogh di museum-museum besar bisa saja palsu. Akan tetapi, kemajuan terkini dalam teknik-teknik otentikasi telah mengarah pada pergeseran tren tersebut.

Peralatan Otentikasi Berteknologi Tinggi

Peralatan berteknologi tinggi, seperti analisis teknis dan identifikasi pigmen, telah memungkinkan para peneliti untuk mengevaluasi kembali karya-karya yang sebelumnya diragukan. Akibatnya, beberapa lukisan yang dahulu ditolak sebagai barang palsu telah diotentikasi, termasuk “Matahari Terbenam di Montmajour” dan “Vas dengan Bunga Poppy”.

Pemandangan yang Muncul Kembali

Dalam perkembangan terkini, seorang kolektor seni kontroversial bernama Stuart Pivar telah mengungkap sebuah lukisan pemandangan yang diyakininya mungkin merupakan sebuah karya Vincent van Gogh yang telah hilang. Lukisan tersebut menggambarkan ladang-ladang gandum di Auvers, Prancis, tempat sang seniman menghabiskan bulan-bulan terakhirnya.

Masa Lalu Pivar yang Kontroversial

Pivar adalah tokoh yang memecah belah di dunia seni, dikenal karena sifatnya yang suka berperkara dan pergaulannya dengan pelaku kejahatan seksual yang dihukum, Jeffrey Epstein. Kendati demikian, ia bersikeras bahwa ia memperoleh lukisan itu secara sah di sebuah lelang di pinggiran Paris.

Karakteristik Lukisan

Michael Mezzatesta, direktur emeritus dari Museum Seni Universitas Duke, telah memeriksa lukisan tersebut dan mencatat kondisi dan konsistensinya yang sangat baik dengan teknik-teknik Van Gogh di akhir kariernya. Kanvasnya terbuat dari kain goni kasar, dan tanda tangan “Vincent” muncul di bagian belakang, bersama dengan apa yang tampak seperti tanggal “1890” yang ditulis dengan tinta kenari yang mudah luntur.

Keterlibatan Museum Van Gogh

Pivar telah menghubungi Museum Van Gogh yang berkedudukan di Amsterdam untuk otentikasi. Meskipun ditutup karena pandemi, museum tersebut telah memberikan pengecualian untuk permintaan Pivar. Jika diotentikasi, lukisan itu akan menjadi yang terbesar dalam karya Van Gogh dan satu-satunya yang dilukis di atas kanvas persegi.

Pentingnya Provenans

Label lukisan tersebut menunjukkan bahwa lukisan itu sebelumnya dimiliki oleh Jonas Netter, seorang kolektor terkemuka yang memopulerkan Amedeo Modigliani dan seniman-seniman Montparnasse lainnya. Akan tetapi, provenans pasti lukisan itu masih diselimuti misteri, dengan Pivar menjanjikan anonimitas kepada mereka yang memilikinya sebelumnya.

Perdebatan yang Sedang Berlangsung

Otentikasi lukisan tersebut masih jauh dari pasti. Museum Van Gogh menerima banyak permintaan otentikasi setiap tahunnya, dan hanya sebagian kecil saja yang layak untuk dipelajari lebih lanjut. Apakah “Auvers, 1890” akan menjadi salah satu dari sedikit yang beruntung masih harus ditunggu.

Signifikansi Penemuan

Jika diotentikasi, penemuan lukisan pemandangan yang hilang ini akan menjadi peristiwa besar dalam dunia seni. Lukisan itu akan memperluas kumpulan karya Van Gogh yang diketahui dan mengungkap sisi baru dari bulan-bulan terakhir hidupnya. Akan tetapi, kontroversi seputar keterlibatan Pivar dan asal usul lukisan yang disengketakan kemungkinan akan terus memicu perdebatan selama bertahun-tahun yang akan datang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sejarah Seni

Lukisan Courbet yang Hilang Ditemukan Kembali di Ruang Bawah Tanah Universitas

by Jasmine
written by Jasmine

Lukisan Courbet yang Hilang Ditemukan Kembali di Ruang Bawah Tanah Universitas

Pada tahun 2016, para pekerja menemukan harta karun tersembunyi di ruang bawah tanah fakultas kedokteran gigi Universitas Pennsylvania: sebuah lukisan yang hilang dari seniman terkenal Prancis Gustave Courbet. Penemuan tersebut menggemparkan dunia seni, karena lukisan yang dikenal sebagai “Sumber Lison” itu telah hilang selama lebih dari seabad.

Penemuan yang Menakjubkan

Lukisan itu ditemukan di dalam sebuah kotak bersama barang-barang lain yang dibuang. Lukisan itu tertutup oleh tanah dan kotoran, sehingga sulit dikenali. Lynn Marsden-Atlass, kurator koleksi seni universitas, dipanggil untuk memeriksanya.

“Lukisan itu dalam kondisi yang mengenaskan,” kenang Marsden-Atlass. “Namun, saya melihat tiga huruf: G-C-O. Saya punya firasat bahwa itu mungkin karya Courbet.”

Konservasi dan Autentikasi

Marsden-Atlass memulai proses konservasi yang cermat untuk mengembalikan lukisan itu ke kejayaan sebelumnya. Setelah dibersihkan dan direstorasi dengan hati-hati, sifat asli lukisan itu terungkap. Itu memang “Sumber Lison,” sebuah mahakarya lanskap karya Courbet yang berasal dari sekitar tahun 1864.

Untuk mengonfirmasi keaslian lukisan tersebut, Marsden-Atlass berkonsultasi dengan para ahli di Institut Gustave Courbet di Prancis. Setelah pemeriksaan menyeluruh, institut tersebut menyatakan bahwa lukisan itu adalah karya asli Courbet, yang sangat menggembirakan Marsden-Atlass dan komunitas universitas.

Menemukan Kembali Sebuah Mahakarya yang Hilang

“Sumber Lison” adalah salah satu dari tiga lukisan Courbet yang diketahui menggambarkan Sungai Lison, sebuah subjek yang membuat sang seniman terpesona sepanjang kariernya. Lukisan itu adalah contoh utama dari gaya realis Courbet, yang berfokus pada pemandangan sehari-hari dan orang-orang biasa.

Penemuan lukisan itu memberikan pencerahan baru tentang perjalanan artistik Courbet dan hubungannya dengan pelindungnya, Thomas W. Evans, seorang dokter gigi dan diplomat yang memiliki lukisan itu sebelum menyumbangkannya ke universitas.

Pameran dan Warisan

“Sumber Lison” sekarang dipamerkan di Galeri Arthur Ross di Philadelphia sebagai bagian dari pameran berjudul “Di Sumber: Lanskap Courbet yang Ditemukan Kembali.” Pameran ini menampilkan lukisan itu bersama dengan karya-karya Courbet lainnya dan mengeksplorasi kehidupan serta warisan sang seniman.

Penemuan kembali “Sumber Lison” adalah bukti kekuatan abadi dari seni dan pentingnya melestarikan warisan budaya kita. Ini adalah pengingat bahwa bahkan harta karun yang paling hilang dan terlupakan pun dapat dihidupkan kembali, memperkaya pemahaman kita tentang masa lalu dan menginspirasi generasi mendatang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Teater musikal

Stephen Sondheim’s Lost College Musical ‘Phinney’s Rainbow’ Rediscovered: A Journey Through His Early Work and Themes

by Zuzana
written by Zuzana

Penemuan Kembali Musikal Kampus Stephen Sondheim yang Hilang, “Phinney’s Rainbow”

Penemuan Rekaman yang Hilang

Saat sedang merapikan kantornya, jurnalis Paul Salsini menemukan sebuah CD yang terjatuh melalui celah. Saat memutarnya, dia menyadari bahwa dia sedang mendengarkan rekaman langsung dari musikal Stephen Sondheim yang telah lama hilang pada zaman kuliahnya, “Phinney’s Rainbow”. Ke-19 lagu lengkap, dengan total durasi lebih dari satu jam, belum pernah dirilis sebelumnya.

Karya Awal Sondheim

Sondheim menulis musik untuk “Phinney’s Rainbow” pada tahun 1948 saat masih berusia 18 tahun dan menjadi mahasiswa tingkat dua di Williams College. Buku dan lirik ditulis bersama dengan sesama mahasiswa, Josiah T.S. Horton. Musikal ini menyindir kehidupan kampus di Swindlehurst Prep, versi fiktif dari Williams.

Tema dan Motif

Dalam “Phinney’s Rainbow”, Sondheim mengeksplorasi tema-tema yang kemudian menjadi pusat dari karya-karyanya selanjutnya, seperti kerinduan dan cinta. Lagu “How Do I Know?” merupakan cikal bakal dari banyak lagu Sondheim yang mengekspresikan kerinduan akan kasih sayang dan hubungan.

Karya Masa Muda Sondheim

Sondheim awalnya enggan untuk merilis karya-karya awalnya karena dia yakin karya-karya tersebut tidak cukup bagus. Namun, para ahli percaya bahwa karya-karya tersebut, termasuk “Phinney’s Rainbow”, memberikan wawasan berharga tentang perkembangan artistiknya.

Penemuan Kembali dan Pelestarian

Penemuan rekaman “Phinney’s Rainbow” telah memicu kegembiraan di kalangan akademisi dan penggemar Sondheim. Salsini berencana untuk menyumbangkan salinannya ke Koleksi Penelitian Sondheim di Milwaukee untuk didengarkan oleh publik. Salinan tambahan mungkin juga beredar.

Warisan Sondheim

Pengaruh Sondheim terhadap teater musikal sangat besar. Karya-karyanya, termasuk “West Side Story”, “Gypsy”, dan “Sweeney Todd”, telah mendefinisikan ulang genre tersebut. Karya-karya awalnya, seperti “Phinney’s Rainbow”, menawarkan sekilas proses kreatifnya dan tema-tema yang akan membentuk kariernya yang gemilang.

Nilai ‘Karya Masa Muda’

Sondheim percaya bahwa penting bagi audiens untuk melihat karya-karya awal dan tidak sempurna untuk memahami pertumbuhan para seniman. Penemuan kembali “Phinney’s Rainbow” berfungsi sebagai pengingat bahwa bahkan seniman yang paling terkenal sekalipun mempunyai akar dari awal yang sederhana.

Detail Tambahan

  • “Phinney’s Rainbow” terinspirasi oleh “Finian’s Rainbow” dan presiden Williams saat itu, James Phinney Baxter III.
  • Overture dan lagu “How Do I Know?” telah ditampilkan dalam berbagai antologi dan album.
  • Mark Eden Horowitz, spesialis musik senior di Perpustakaan Kongres, membantu melacak salinan kedua dari rekaman tersebut.
  • Koleksi Penelitian Sondheim merupakan sumber yang berharga bagi para peneliti dan penggemar karya Sondheim.

Signifikansi Penemuan

Penemuan kembali “Phinney’s Rainbow” tidak hanya menambah koleksi karya Sondheim, tetapi juga memberikan kesempatan unik untuk menjelajahi asal-usul kejeniusannya. Ini adalah bukti kekuatan musik yang abadi dan pentingnya melestarikan warisan artistik.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail