Home Tags Posts tagged with "Lukisan pemandangan"
Tag:

Lukisan pemandangan

lukisan

Lukisan pemandangan Van Gogh yang hilang telah ditemukan? Sebuah penemuan kontroversial memicu perdebatan

by Jasmine
written by Jasmine

Vincent van Gogh: Apakah Sebuah Lukisan Pemandangan yang Hilang Telah Ditemukan Kembali?

Kontroversi Mengenai Keaslian

Selama beberapa dekade, para ahli sejarah seni telah memperdebatkan keaslian beberapa lukisan yang dikaitkan dengan Vincent van Gogh. Pada akhir tahun 1990an dan awal tahun 2000an, keraguan semakin menguat, dengan beberapa pakar menyatakan bahwa sekitar 45 karya van Gogh di museum-museum besar bisa saja palsu. Akan tetapi, kemajuan terkini dalam teknik-teknik otentikasi telah mengarah pada pergeseran tren tersebut.

Peralatan Otentikasi Berteknologi Tinggi

Peralatan berteknologi tinggi, seperti analisis teknis dan identifikasi pigmen, telah memungkinkan para peneliti untuk mengevaluasi kembali karya-karya yang sebelumnya diragukan. Akibatnya, beberapa lukisan yang dahulu ditolak sebagai barang palsu telah diotentikasi, termasuk “Matahari Terbenam di Montmajour” dan “Vas dengan Bunga Poppy”.

Pemandangan yang Muncul Kembali

Dalam perkembangan terkini, seorang kolektor seni kontroversial bernama Stuart Pivar telah mengungkap sebuah lukisan pemandangan yang diyakininya mungkin merupakan sebuah karya Vincent van Gogh yang telah hilang. Lukisan tersebut menggambarkan ladang-ladang gandum di Auvers, Prancis, tempat sang seniman menghabiskan bulan-bulan terakhirnya.

Masa Lalu Pivar yang Kontroversial

Pivar adalah tokoh yang memecah belah di dunia seni, dikenal karena sifatnya yang suka berperkara dan pergaulannya dengan pelaku kejahatan seksual yang dihukum, Jeffrey Epstein. Kendati demikian, ia bersikeras bahwa ia memperoleh lukisan itu secara sah di sebuah lelang di pinggiran Paris.

Karakteristik Lukisan

Michael Mezzatesta, direktur emeritus dari Museum Seni Universitas Duke, telah memeriksa lukisan tersebut dan mencatat kondisi dan konsistensinya yang sangat baik dengan teknik-teknik Van Gogh di akhir kariernya. Kanvasnya terbuat dari kain goni kasar, dan tanda tangan “Vincent” muncul di bagian belakang, bersama dengan apa yang tampak seperti tanggal “1890” yang ditulis dengan tinta kenari yang mudah luntur.

Keterlibatan Museum Van Gogh

Pivar telah menghubungi Museum Van Gogh yang berkedudukan di Amsterdam untuk otentikasi. Meskipun ditutup karena pandemi, museum tersebut telah memberikan pengecualian untuk permintaan Pivar. Jika diotentikasi, lukisan itu akan menjadi yang terbesar dalam karya Van Gogh dan satu-satunya yang dilukis di atas kanvas persegi.

Pentingnya Provenans

Label lukisan tersebut menunjukkan bahwa lukisan itu sebelumnya dimiliki oleh Jonas Netter, seorang kolektor terkemuka yang memopulerkan Amedeo Modigliani dan seniman-seniman Montparnasse lainnya. Akan tetapi, provenans pasti lukisan itu masih diselimuti misteri, dengan Pivar menjanjikan anonimitas kepada mereka yang memilikinya sebelumnya.

Perdebatan yang Sedang Berlangsung

Otentikasi lukisan tersebut masih jauh dari pasti. Museum Van Gogh menerima banyak permintaan otentikasi setiap tahunnya, dan hanya sebagian kecil saja yang layak untuk dipelajari lebih lanjut. Apakah “Auvers, 1890” akan menjadi salah satu dari sedikit yang beruntung masih harus ditunggu.

Signifikansi Penemuan

Jika diotentikasi, penemuan lukisan pemandangan yang hilang ini akan menjadi peristiwa besar dalam dunia seni. Lukisan itu akan memperluas kumpulan karya Van Gogh yang diketahui dan mengungkap sisi baru dari bulan-bulan terakhir hidupnya. Akan tetapi, kontroversi seputar keterlibatan Pivar dan asal usul lukisan yang disengketakan kemungkinan akan terus memicu perdebatan selama bertahun-tahun yang akan datang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni Lingkungan

Menemukan Keindahan Agung dalam Lanskap yang Tercemar: Lukisan Lisa Sanditz

by Kim
written by Kim

Lisa Sanditz: Menangkap keindahan agung dalam lanskap yang tercemar

Pencemaran Lingkungan dan Lanskap Amerika

Lisa Sanditz, pelukis lanskap Amerika kontemporer, menemukan keindahan di tempat-tempat yang tak terduga— langit yang tercemar, sungai yang teracuni, dan jalan-jalan yang diterangi lampu neon di dunia modern kita. Lukisannya menantang gagasan tradisional tentang keindahan, yang menggambarkan keindahan yang dapat ditemukan bahkan dalam menghadapi kerusakan lingkungan.

Yang Grotesk dalam Karya Sanditz

Lukisan-lukisan Sanditz sering kali berada di ambang kegroteskan, menggabungkan unsur-unsur keindahan dan rasa jijik. Permukaan lukisannya memikat sekaligus meresahkan, mengundang pemirsa untuk menghadapi kenyataan planet kita yang tercemar yang seringkali tidak mengenakkan.

Internet sebagai Inspirasi

Sanditz mengumpulkan inspirasi dari berbagai sumber, termasuk internet. Ia menyukai cara web yang memungkinkannya mengeksplorasi perspektif yang berbeda dan mengumpulkan ide-ide dari seluruh dunia. “Runtuhnya ruang” ini memengaruhi lukisannya, yang sering kali mengabaikan aturan perspektif demi desain yang berani dan ekspresif.

Pengaruh Lukisan Lanskap Tradisional

Terlepas dari pendekatan inovatifnya, Sanditz juga sangat dipengaruhi oleh lukisan lanskap tradisional. Ia telah mempelajari karya-karya pelukis Hudson River School, yang mempopulerkan keagungan pemandangan Amerika pada abad ke-19. Sanditz menemukan inspirasi dalam komposisi mereka yang berani dan kemampuan mereka untuk menangkap esensi dari alam.

Keindahan Polusi Industri

Sanditz menemukan keindahan dalam polusi industri yang begitu lazim di dunia modern kita. Ia melihat langit yang tercemar, sungai yang teracuni, dan jalan-jalan yang diterangi lampu neon sebagai cerminan dari hubungan kita yang kompleks dan sering kali kontradiktif dengan alam. Lukisannya mengeksplorasi ketegangan antara alam dan buatan manusia, menyoroti cara di mana aktivitas manusia membentuk lanskap.

Plastik Sekali Pakai sebagai Inspirasi Artistik

Plastik sekali pakai adalah motif yang berulang dalam karya Sanditz. Ia terpesona oleh bagaimana material yang ada di mana-mana ini telah menjadi simbol konsumerisme sekaligus kenekatan lingkungan kita. Dalam lukisannya “Pearl Farm I,” ia menggambarkan petani mutiara di Tiongkok yang menggunakan botol plastik bekas sebagai pelampung untuk menandai tempat pemeliharaan tiram mereka. Lukisan ini adalah pengingat yang pedih akan dampak lingkungan dari pilihan kita sehari-hari.

Dunia Bawah Laut dalam Lukisan Sanditz

Lukisan-lukisan Sanditz sering kali mengeksplorasi dunia bawah laut, mengungkap keindahan dan kerapuhan ekosistem laut yang tersembunyi. Dalam seri “Pearl Farm” miliknya, ia menangkap pola rumit tempat pemeliharaan tiram dan warna-warna cerah dari lingkungan bawah laut. Lukisan-lukisan ini merayakan keindahan alam sekaligus meningkatkan kesadaran akan ancaman yang dihadapi oleh lautan kita.

Lukisan Lisa Sanditz sebagai Cerminan Masyarakat Modern

Lukisan-lukisan Sanditz adalah cerminan dari masyarakat modern kita, dengan segala kontradiksi dan kompleksitasnya. Mereka merayakan keindahan alam sekaligus menghadapi tantangan yang kita hadapi karena polusi lingkungan dan perubahan iklim. Karyanya mengundang pemirsa untuk berpikir kritis tentang hubungan kita dengan planet ini dan untuk mempertimbangkan cara-cara di mana kita dapat menciptakan masa depan yang lebih berkelanjutan.

Yang Luhur dalam Menghadapi Kerusakan Lingkungan

Lukisan-lukisan Sanditz menantang gagasan tradisional tentang yang agung, yang sering kali dikaitkan dengan alam liar yang tak tersentuh. Ia menemukan yang agung di tempat-tempat yang tak terduga—di lanskap yang tercemar dan benda-benda yang dibuang di dunia modern kita. Dengan melakukan hal tersebut, ia memperluas pemahaman kita tentang keindahan dan menginspirasi kita untuk menghargai ketahanan dan kemampuan beradaptasi alam.

Peran Kansas City dalam Karya Sanditz

Sanditz membagi waktunya antara kota New York dan rumah pedesaan di Tivoli, New York, dekat tempat berkumpulnya para pelukis Hudson River School. Akan tetapi, ia juga menemukan inspirasi di Midwest. Lukisannya “SubTropolis” menggambarkan bekas tambang batu kapur yang sangat besar di bawah Kansas City, Missouri, yang sekarang digunakan sebagai fasilitas penyimpanan dan pengiriman. Lukisan ini menangkap keindahan dunia bawah tanah yang menakutkan ini, menyoroti warisan industri kawasan tersebut.

Karya Sanditz adalah pengingat yang kuat bahwa keindahan dapat ditemukan di tempat yang paling tidak terduga. Dengan menantang gagasan tradisional tentang keindahan dan mengeksplorasi ketegangan antara alam dan buatan manusia, ia mengundang kita untuk mempertimbangkan kembali hubungan kita dengan planet ini dan untuk menghargai keindahan yang dapat ditemukan bahkan dalam menghadapi kerusakan lingkungan.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sejarah Seni

Lukisan Courbet yang Hilang Ditemukan Kembali di Ruang Bawah Tanah Universitas

by Jasmine
written by Jasmine

Lukisan Courbet yang Hilang Ditemukan Kembali di Ruang Bawah Tanah Universitas

Pada tahun 2016, para pekerja menemukan harta karun tersembunyi di ruang bawah tanah fakultas kedokteran gigi Universitas Pennsylvania: sebuah lukisan yang hilang dari seniman terkenal Prancis Gustave Courbet. Penemuan tersebut menggemparkan dunia seni, karena lukisan yang dikenal sebagai “Sumber Lison” itu telah hilang selama lebih dari seabad.

Penemuan yang Menakjubkan

Lukisan itu ditemukan di dalam sebuah kotak bersama barang-barang lain yang dibuang. Lukisan itu tertutup oleh tanah dan kotoran, sehingga sulit dikenali. Lynn Marsden-Atlass, kurator koleksi seni universitas, dipanggil untuk memeriksanya.

“Lukisan itu dalam kondisi yang mengenaskan,” kenang Marsden-Atlass. “Namun, saya melihat tiga huruf: G-C-O. Saya punya firasat bahwa itu mungkin karya Courbet.”

Konservasi dan Autentikasi

Marsden-Atlass memulai proses konservasi yang cermat untuk mengembalikan lukisan itu ke kejayaan sebelumnya. Setelah dibersihkan dan direstorasi dengan hati-hati, sifat asli lukisan itu terungkap. Itu memang “Sumber Lison,” sebuah mahakarya lanskap karya Courbet yang berasal dari sekitar tahun 1864.

Untuk mengonfirmasi keaslian lukisan tersebut, Marsden-Atlass berkonsultasi dengan para ahli di Institut Gustave Courbet di Prancis. Setelah pemeriksaan menyeluruh, institut tersebut menyatakan bahwa lukisan itu adalah karya asli Courbet, yang sangat menggembirakan Marsden-Atlass dan komunitas universitas.

Menemukan Kembali Sebuah Mahakarya yang Hilang

“Sumber Lison” adalah salah satu dari tiga lukisan Courbet yang diketahui menggambarkan Sungai Lison, sebuah subjek yang membuat sang seniman terpesona sepanjang kariernya. Lukisan itu adalah contoh utama dari gaya realis Courbet, yang berfokus pada pemandangan sehari-hari dan orang-orang biasa.

Penemuan lukisan itu memberikan pencerahan baru tentang perjalanan artistik Courbet dan hubungannya dengan pelindungnya, Thomas W. Evans, seorang dokter gigi dan diplomat yang memiliki lukisan itu sebelum menyumbangkannya ke universitas.

Pameran dan Warisan

“Sumber Lison” sekarang dipamerkan di Galeri Arthur Ross di Philadelphia sebagai bagian dari pameran berjudul “Di Sumber: Lanskap Courbet yang Ditemukan Kembali.” Pameran ini menampilkan lukisan itu bersama dengan karya-karya Courbet lainnya dan mengeksplorasi kehidupan serta warisan sang seniman.

Penemuan kembali “Sumber Lison” adalah bukti kekuatan abadi dari seni dan pentingnya melestarikan warisan budaya kita. Ini adalah pengingat bahwa bahkan harta karun yang paling hilang dan terlupakan pun dapat dihidupkan kembali, memperkaya pemahaman kita tentang masa lalu dan menginspirasi generasi mendatang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lukisan lanskap

Sketsa John Constable yang Ditemukan Kembali Menawarkan Wawasan tentang Evolusi Artistiknya

by Zuzana
written by Zuzana

Sketsa John Constable yang Ditemukan Kembali Menawarkan Wawasan tentang Evolusi Artistik

Karya Awal yang Luar Biasa Terungkap

Dalam sebuah penemuan luar biasa, empat sketsa yang sebelumnya tidak pernah terlihat dari pelukis lanskap Inggris terkenal John Constable telah ditemukan dari sebuah buku tempel keluarga yang telah lama terlupakan. Akan dilelang oleh Sotheby’s, karya-karya awal ini memberikan wawasan berharga tentang tahun-tahun pembentukan dan perkembangan artistik sang seniman.

Harta Karun Gambar yang Hilang

Sketsa-sketsa tersebut, yang berasal dari masa remaja Constable, telah disembunyikan selama lebih dari dua abad dalam sebuah buku tempel milik keluarga Mason dari Colchester, kerabat sang seniman. Dipenuhi dengan ukiran, daun ek kering, puisi, dan barang-barang usang lainnya, buku tempel tersebut menawarkan sekilas sejarah keluarga dan kehidupan pribadi Constable.

Janji Artistik Awal

Sketsa paling awal, berjudul “Pemandangan Pedesaan” (1794), dibuat ketika Constable baru berusia 17 tahun. Terlepas dari kenaifan mudanya, sketsa tersebut menunjukkan bakat awal dan ketertarikan Constable pada pedesaan Inggris.

Sketsa cat air lainnya, “Pondok Terbengkalai” (sekitar tahun 1797), menunjukkan keterampilan Constable yang berkembang dalam sapuan tinta tipis dan kontras bayangan. Sketsa ini adalah gambar asli untuk satu-satunya etsa sang seniman yang masih ada dari periode ini.

Potret Keluarga dengan Pensil

Dua dari gambar adalah potret pensil adik laki-laki Constable, Abram, dan sepupunya, Jane Anne Inglis, née Mason. Potret-potret ini sesuai dengan lukisan cat minyak kemudian, menunjukkan minat awal Constable dalam menangkap kemiripan orang-orang terdekatnya.

Dukungan Keluarga dan Perjalanan Artistik

Abram Constable memainkan peran penting dalam karier artistik saudaranya. Dengan sukarela menjalankan bisnis penggilingan dan pengiriman keluarga, Abram mengizinkan John untuk mengejar kecintaannya pada seni. Meskipun pelatihan formalnya dimulai terlambat, bakat dan dedikasi Constable akhirnya membawanya pada pengakuan dan kesuksesan.

Pengaruh Pedesaan Inggris

Sketsa awal Constable mengungkapkan hubungan yang mendalam dengan pedesaan Inggris. Pemandangannya menggambarkan pemandangan sekitar yang dikenalnya, dari perbukitan hingga sungai yang tenang. Hubungan dengan tanah airnya ini akan tetap menjadi ciri khas karya-karyanya yang lebih terkenal di kemudian hari.

Warisan dan Nilai Artistik

Gambar-gambar Constable telah terbukti memiliki nilai yang bertahan lama. Pada tahun 2014, tujuh sketsanya dari periode kemudian terjual lebih dari £187.000. Sketsa-sketsa yang baru ditemukan diperkirakan akan mendapatkan jumlah yang sama pada lelang Sotheby’s mendatang.

Kesempatan Langka bagi Pencinta Seni

Penemuan sketsa-sketsa awal Constable ini merupakan peristiwa penting bagi dunia seni. Sketsa-sketsa ini memberikan kesempatan langka untuk melihat asal-usul salah satu pelukis lanskap paling terkenal di Inggris. Museum dan kolektor sama-sama sangat menantikan lelang mendatang, di mana karya-karya berharga ini akan menemukan rumah baru dan terus memberikan kontribusi pada warisan John Constable.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail