Home Tags Posts tagged with "Jazz"
Tag:

Jazz

Musik

Joe Temperley: Legenda Jazz, Maestro Saksofon Bariton

by Jasmine
written by Jasmine

Joe Temperley: Legenda Jazz

Maestro Saksofon Bariton

Joe Temperley, lahir di Skotlandia pada tahun 1929, adalah pemain saksofon bariton tertua yang masih aktif di Amerika Serikat dan legenda sejati di dunia jazz. Nada yang kaya dan bergema serta keterampilan improvisasinya yang tak tertandingi telah memberinya tempat di antara musisi jazz terhebat sepanjang masa.

Kehidupan Awal dan Pengaruh

Perjalanan musik Temperley dimulai pada usia 14 tahun ketika ia menerima saksofon pertamanya sebagai hadiah dari kakak laki-lakinya. Tanpa pelatihan formal, ia mengembangkan keterampilannya melalui latihan tanpa kenal lelah dan mendengarkan idolanya, termasuk Duke Ellington Orchestra yang legendaris.

Pindah ke Amerika Serikat

Pada tahun 1959, setelah tur Amerika Serikat bersama band Humphrey Lyttelton, Temperley terpesona oleh kancah jazz yang semarak di New York City. Ia memutuskan untuk meninggalkan hidupnya di Inggris dan mengejar impian musiknya di Amerika.

Kolaborasi dan Prestasi

Selama beberapa dekade berikutnya, Temperley bermain bersama beberapa nama besar dalam jazz, termasuk Joe Henderson, Buddy Rich, dan Clark Terry. Pada tahun 1974, ia bergabung dengan Thad Jones and Mel Lewis Jazz Orchestra, di mana ia dikenal karena solo-solo yang virtuoso dan musikalitasnya yang sempurna.

Duke Ellington Orchestra

Momen penting dalam karier Temperley terjadi pada tahun 1974 ketika ia diundang untuk bergabung dengan Duke Ellington Orchestra, memenuhi impian seumur hidup. Ia bermain dengan orkestra selama beberapa tahun, menghormati warisan pahlawan musiknya.

Jazz at Lincoln Center Orchestra

Pada tahun 1988, Temperley bergabung dengan Jazz at Lincoln Center Orchestra yang baru dibentuk di bawah arahan Wynton Marsalis. Selama lebih dari dua dekade, ia telah menjadi jantung dan jiwa orkestra, menginspirasi musisi muda dan memikat penonton dengan pendekatan jazznya yang tak lekang oleh waktu.

Daya Tahan Fisik dan Musik

Meskipun usianya sudah lanjut, daya tahan fisik dan musikalitas Temperley tetap luar biasa. Ia dikenal karena etos kerja yang tak kenal lelah dan kemampuannya memainkan karya-karya yang kompleks dan menantang dengan mudah. Dokternya mengaitkan hal ini dengan koordinasi mata-tangan dan fungsi paru-parunya yang luar biasa.

Wynton Marsalis dan Jazz at Lincoln Center Orchestra

Hubungan Temperley dengan Marsalis didasarkan pada rasa saling menghormati dan mengagumi. Marsalis menggambarkan suara Temperley sebagai “penuh kehangatan dan jiwa”, sementara Temperley memuji kepemimpinan Marsalis dan komitmennya untuk melestarikan warisan jazz. Bersama-sama, mereka telah menciptakan beberapa pertunjukan paling berkesan dalam sejarah Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Warisan dan Dampak

Kontribusi Joe Temperley terhadap jazz tidak terukur. Ia telah menginspirasi generasi musisi dengan kesenian dan dedikasinya. Kemampuannya untuk tampil di level tertinggi bahkan di usia 80-an adalah bukti kecintaannya pada musik dan komitmennya yang tak tergoyahkan pada keahliannya.

Warisan Temperley sebagai saksofon bariton dan legenda jazz akan terus bergema selama bertahun-tahun yang akan datang. Musiknya menjadi pengingat akan kekuatan jazz yang abadi dan semangat sejati musisi yang tak lekang oleh waktu.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Musik

Sidney Bechet: Inovator Jazz

by Jasmine
written by Jasmine

Sidney Bechet: Inovator Jazz

Kehidupan Awal dan Karier

Sidney Bechet, lahir di New Orleans pada tahun 1897, adalah seorang anak ajaib musik yang mulai tampil secara profesional pada usia 13 tahun. Ia memainkan peran penting dalam pengembangan musik jazz, bahkan sebelum genre tersebut memiliki nama yang dikenal luas.

Tidak seperti musisi New Orleans lainnya pada masanya, Bechet memilih untuk memainkan klarinet dan saksofon sopran daripada kornet yang lebih populer. Suara unik dan gaya improvisasinya menjadikannya salah satu solois jazz hebat pertama.

Kelahiran Jazz

Pada tahun 1917, rekaman “jass”, yang secara luas dianggap sebagai kelahiran nasional jazz, dirilis. Peristiwa ini memicu lonjakan permintaan akan musisi jazz, dan Bechet, bersama dengan banyak orang sezamannya di New Orleans, meninggalkan kota untuk mencari pekerjaan di tempat lain.

Perjalanan Bechet đưa ông đến Chicago, dan akhirnya ke Prancis, di mana ia menemukan audiens yang lebih reseptif terhadap musik inovatifnya. Lanskap jazz awal yang terbuka memberinya kebebasan untuk bereksperimen dan mengembangkan gaya khasnya sendiri.

Kolaborasi Berpengaruh

Sepanjang kariernya, Bechet berkolaborasi dengan beberapa musisi jazz paling berpengaruh pada masanya, termasuk Duke Ellington, Louis Armstrong, dan King Oliver. Gaya permainannya berdampak besar pada banyak musisi lain, termasuk Johnny Hodges, John Coltrane, dan Wayne Shorter.

Keahlian improvisasi Bechet sangat melegenda, dan kecintaannya pada musik terlihat dalam setiap penampilannya. Ia dikenal dengan frase uniknya dan kemampuannya menciptakan melodi yang menjulang tinggi di atas iringan.

Warisan dan Pengakuan

Terlepas dari bakat dan pengaruhnya yang luar biasa, Bechet tidak pernah mencapai tingkat pengakuan populer yang sama seperti beberapa rekannya di Amerika Serikat. Ia menghabiskan sebagian besar tahun-tahun terakhirnya untuk tur keliling Eropa dan akhirnya menetap di Prancis, di mana ia meninggal pada tahun 1959.

Namun, warisan Bechet sebagai inovator jazz tetap kuat. Penggunaan klarinet dan saksofon soprannya yang luar biasa, kejeniusan improvisasinya, dan kontribusinya pada pengembangan musik jazz telah memberinya tempat di antara musisi jazz terhebat sepanjang masa.

Inovasi Teknis

Inovasi teknis Bechet pada klarinet dan saksofon sopran berdampak signifikan pada perkembangan musik jazz. Penggunaan vibrato, glissando, dan multifonik memperluas kemungkinan ekspresif dari instrumen-instrumen ini.

Penguasaan Bechet pada saksofon sopran, khususnya, membantu memantapkan instrumen tersebut sebagai instrumen solo yang sah dalam jazz. Kemampuannya memainkan melodi yang kompleks dan garis improvisasi pada instrumen tersebut menginspirasi banyak musisi lain untuk mengeksplorasi potensinya.

Dampak Budaya

Musik Bechet melampaui batas-batas nasional dan berdampak besar pada lanskap budaya jazz. Kolaborasinya dengan musisi Eropa membantu menyebarkan pengaruh jazz ke seluruh dunia.

Di Prancis, Bechet menjadi ikon budaya dan dipuji karena suaranya yang unik dan kontribusinya pada jazz Prancis. Musiknya terus dipuja oleh penggemar jazz hingga hari ini.

Sidney Bechet: Legenda Jazz

Warisan Sidney Bechet sebagai inovator jazz tidak dapat disangkal. Penggunaan klarinet dan saksofon soprannya yang luar biasa, kejeniusan improvisasinya, dan kontribusinya pada pengembangan musik jazz telah memberinya tempat abadi dalam sejarah jazz.

Terlepas dari tantangan yang dihadapinya pada masanya, musik Bechet terus menginspirasi dan memengaruhi musisi dan penggemar jazz di seluruh dunia. Suara unik dan kecintaannya pada musik telah meninggalkan jejak abadi pada genre jazz.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Musik

Bix Beiderbecke: Virtuoso Jazz Legendaris dengan Suara Abadi

by Jasmine
written by Jasmine

Bix Beiderbecke: Virtuoso Jazz Legendaris

Kehidupan Awal dan Awal Mula Bermusik

Bix Beiderbecke, lahir pada tahun 1903, menunjukkan bakat luar biasa dalam musik sejak usia dini. Belajar kornet secara otodidak, ia dengan cepat menguasai alat musik tersebut, mengembangkan suara yang unik dan memikat.

Bangkit Menjadi Terkenal

Selama Era Jazz, Beiderbecke muncul sebagai salah satu tokoh paling terkenal. Permainan kornetnya yang virtuoso, yang ditandai dengan nada bulat, berkilauan, serta penyampaian yang disengaja namun luwes, memikat banyak penonton. Ia menjadi sensasi, meninggalkan kesan yang tak terlupakan bagi semua orang yang mendengarnya.

Inspirasi dan Warisan

Pengaruh Beiderbecke melampaui dunia jazz. Permainannya menginspirasi novel populer “Anak Muda dengan Terompet” dan adaptasi film berikutnya yang dibintangi oleh Kirk Douglas. Komposer Lalo Schifrin juga merilis sebuah karya jazz simfoni, “Rhapsody for Bix”, yang berdasarkan komposisi Beiderbecke.

Kehidupan dan Perjuangan Pribadi

Meskipun hidupnya singkat, kehidupan pribadi Beiderbecke sama menawannya dengan musiknya. Dikenal karena pesona mudanya dan kecepatannya yang luar biasa, ia menikmati kemewahan di Era Jazz. Perjuangannya melawan alkoholisme akhirnya menyebabkan kematiannya yang terlalu dini pada usia 28 tahun.

Pengaruh yang Abadi

Di luar akhir hidupnya yang tragis, warisan Beiderbecke hidup melalui suaranya yang abadi. Solo kornetnya, yang dipuji sebagai “sangat sempurna” oleh kritikus Chip Deffaa, terus menginspirasi dan memukau pendengar hingga hari ini.

Penguasaan Teknis

Keahlian teknis Beiderbecke terbukti dalam embouchure-nya yang presisi dan penguasaan kornetnya yang luar biasa. Kemampuannya untuk membangkitkan emosi melalui permainannya tak tertandingi, meninggalkan dampak yang bertahan lama pada perkembangan jazz.

Suara dan Gaya

Gitaris Eddie Condon dengan terkenal menggambarkan suara kornet Beiderbecke sebagai “seorang gadis yang mengatakan ya”. Itu adalah suara yang menentang perbandingan, indah sekaligus menghantui. Gaya bermainnya ditandai oleh kombinasi lirik dan kecemerlangan teknis, menghasilkan pengalaman musik yang unik dan tak terlupakan.

Peringatan

Kenangan Beiderbecke dihormati melalui Festival Jazz Peringatan Bix Beiderbecke tahunan di Davenport, Iowa, tempat kelahirannya. Acara ini menarik ribuan penggemar jazz untuk merayakan bakatnya yang luar biasa dan pengaruhnya yang abadi.

Warisan Inovasi

Pendekatan inovatif Beiderbecke terhadap jazz membantu membentuk suara dari genre tersebut. Kemampuannya untuk memadukan unsur-unsur musik klasik, ragtime, dan improvisasi menciptakan gaya baru dan khas yang terus memikat pendengar hingga hari ini.

Dampak pada Jazz

Pengaruh Beiderbecke pada jazz sangat besar. Permainan kornet dan keterampilan improvisasinya yang unik meningkatkan standar bagi musisi jazz dan menginspirasi banyak generasi seniman. Warisannya tetap menjadi bagian integral dari sejarah jazz.

Jenius Musik

Meskipun hidupnya singkat, Bix Beiderbecke meninggalkan jejak abadi di dunia musik. Permainan kornetnya yang virtuoso, gaya inovatif, dan daya tarik yang tak lekang waktu terus menginspirasi dan memikat pendengar, memperkuat posisinya sebagai salah satu musisi jazz terhebat sepanjang masa.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Musik

John Coltrane: Revolusioner Jazz dan Ikon Spiritual

by Kim
written by Kim

John Coltrane: Revolusioner Jazz dan Ikon Spiritual

Kehidupan Awal dan Pengaruh

Lahir di Hamlet, North Carolina, pada tahun 1926, John Coltrane kehilangan ayah dan kakeknya karena kematian dalam beberapa minggu setelah satu sama lain ketika ia baru berusia 12 tahun. Kehilangan yang mendalam ini membawanya ke musik sebagai bentuk penghiburan, dan ia mulai memainkan saksofon sejak usia muda.

Pengaruh musik awal Coltrane termasuk musik gospel, yang ia serap dari gereja keluarganya, dan legenda saksofon jazz Johnny Hodges dan Charlie Parker. Ia mengembangkan gaya yang khas dan harmonis kompleks yang kemudian akan menentukan musiknya.

Kecanduan dan Penebusan

Pada tahun 1940-an, Coltrane berjuang melawan kecanduan heroin. Namun, setelah berhasil lepas dari kecanduan pada tahun 1957, ia menjalani pengalaman spiritual transformatif yang sangat memengaruhi musiknya. Ia menganut kepercayaan kepada Tuhan dan menemukan tujuan serta inspirasi baru dalam karyanya.

Lahirnya “My Favorite Things”

Pada tahun 1960, kuartet jazz Coltrane, yang menampilkan McCoy Tyner pada piano, Elvin Jones pada drum, dan Steve Davis pada bass, merekam album terobosan mereka, “My Favorite Things”. Judul lagu, versi baru dari lagu klasik Rodgers dan Hammerstein, menjadi salah satu komposisi paling ikonik Coltrane.

Interpretasi Coltrane yang diperpanjang dan menghipnotis terhadap lagu tersebut, yang berdurasi hampir 14 menit, menentang konvensi jazz konvensional dan membuka kemungkinan baru untuk improvisasi dan ekspresi musik. Itu menjadi rekaman penting yang merevolusi dunia jazz.

Dampak pada Jazz dan Selanjutnya

“My Favorite Things” menunjukkan penguasaan Coltrane atas saksofon dan kemampuannya untuk melampaui batas-batas jazz tradisional. Ini menginspirasi banyak musisi lain, termasuk band rock psychedelic di akhir tahun 1960-an. Pendekatan progresif Coltrane terhadap jazz membuka jalan bagi arah baru dalam genre tersebut.

Warisan Spiritual

Musik Coltrane menjadi sangat terkait dengan spiritualitas. Ia percaya bahwa musik adalah sarana untuk terhubung dengan yang ilahi, dan ia sering memasukkan unsur doa dan meditasi ke dalam penampilannya.

Pada tahun 1969, dua tahun setelah kematian Coltrane, Gereja Ortodoks Afrika Saint John Coltrane didirikan di San Francisco. Jemaat gereja ini melihat Coltrane sebagai pembimbing spiritual dan percaya bahwa musiknya memiliki makna religius yang mendalam.

Inovasi Teknis

Coltrane adalah seorang eksperimentator yang tak kenal lelah, terus-menerus melampaui batas-batas instrumennya. Ia mengembangkan teknik-teknik inovatif, seperti multifonik (memainkan banyak nada secara bersamaan) dan overblowing, untuk menciptakan suara yang unik dan ekspresif.

Warisan Abadi

Musik John Coltrane terus memikat dan menginspirasi penonton di seluruh dunia. Pendekatan inovatifnya terhadap jazz, komitmennya yang teguh terhadap spiritualitas, dan penguasaan teknisnya telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah musik. Ia tetap menjadi salah satu musisi jazz paling berpengaruh dan dihormati sepanjang masa.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Musik

Lester Young: Sang Maestro Saksofon yang Melayang Bebas

by Kim
written by Kim

Lester Young: Sang Maestro Saksofon yang Hip dan Bebas

Kehidupan Awal dan Pengaruh

Lester Young, yang dikenal sebagai “Prez”, lahir di Woodville, Mississippi, pada tahun 1909. Dibesarkan dalam keluarga musikus, ia mulai memainkan saksofon sejak usia muda. Young dipengaruhi oleh Coleman Hawkins, yang membantu menjadikan saksofon sebagai instrumen penting dalam jazz.

Kolaborasi dengan Tokoh Jazz Hebat

Young bergabung dengan band Count Basie pada tahun 1934, di mana ia dengan cepat membuktikan dirinya sebagai salah satu bintang jazz terkemuka. Ia berkolaborasi dengan legenda jazz lainnya seperti Billie Holiday, Charlie Christian, Nat King Cole, dan Benny Goodman. Bersama-sama, mereka menciptakan beberapa rekaman paling ikonik dalam sejarah jazz.

Gaya Inovatif dan Pengaruh

Permainan saksofon Young dicirikan oleh frase-frasenya yang santai dan ritme yang mengalir. Ia mendefinisikan ulang instrumen tersebut, menciptakan gaya yang liris sekaligus swing. Improvisasinya spontan dan sering kali bernuansa blues, membangkitkan kegembiraan dan kesedihan.

Dampak dan Warisan Budaya

Musik dan persona unik Young memiliki dampak yang mendalam pada jazz dan budaya Amerika. Ia menciptakan istilah “keren” dan mempopulerkan ungkapan slang lainnya. Pengaruh Young dapat didengar dalam permainan pemain saksofon jazz berikutnya, termasuk Charlie Parker, John Coltrane, Wayne Shorter, dan Lee Konitz.

Perjuangan Pribadi dan Kemunduran

Terlepas dari kesuksesan musiknya, Young menghadapi perjuangan pribadi. Ia pemalu, sensitif, dan rentan terhadap perilaku merusak diri sendiri. Kesehatannya menurun di usia 30-an, sebagian karena pengalamannya di Angkatan Darat selama Perang Dunia II.

Pengaruh pada Improvisasi

Young memainkan peran penting dalam pengembangan improvisasi jazz. Ia menunjukkan cara menciptakan melodi yang indah sambil mempertahankan ketukan yang stabil. Kemampuannya untuk mengayun tanpa mengandalkan ritme yang tajam merupakan bukti kecerdikan dan kejeniusannya.

Blues dan Swing

Musik Young berakar kuat pada blues, dan ia sering memasukkan unsur-unsur blues ke dalam permainannya. Namun, ia juga menguasai seni swing, menciptakan suara unik yang memadukan melankolis blues dengan energi jazz yang menggembirakan.

Warisan dan Dampak

Young meninggal pada tahun 1959, tetapi warisannya terus menginspirasi musisi jazz hingga saat ini. Pengaruhnya dapat didengar dalam permainan pemain saksofon kontemporer, dan rekamannya tetap menjadi bahan mendengarkan penting bagi setiap penggemar jazz.

Kata Kunci Long-Tail Tambahan:

  • Gaya saksofon liris Lester Young
  • Pentingnya ritme dalam permainan Young
  • Perjuangan Young dengan pengobatan sendiri
  • Pengaruh blues pada musik Young
  • Kontribusi Young terhadap pengembangan bebop
  • Peran mentor Young, Count Basie
  • Pendekatan unik Young dalam bermain solo
  • Dampak musik Young pada gerakan hak-hak sipil
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Fotografi

Mildred Bailey: Legenda Jazz dalam Warna Baru

by Zuzana
written by Zuzana

Penyanyi Jazz Mildred Bailey Hidup Kembali dalam Warna

Mengungkap Masa Lalu yang Tersembunyi

Selama beberapa dekade, penggemar jazz mengenal Mildred Bailey sebagai vokalis legendaris, tetapi citranya selalu terbatas pada foto hitam-putih. Itu sampai sekarang. Berkat seni dari seniman digital Marina Amaral, kita akhirnya dapat melihat Bailey dalam warna-warna cerah.

Malam yang Tak Terlupakan

Pada tanggal 18 Januari 1944, Gedung Opera Metropolitan menjadi saksi malam yang tak terlupakan ketika Konser Jazz Seluruh Amerika Esquire naik ke panggung. Di antara para maestro jazz yang menghiasi panggung malam itu adalah Mildred Bailey, yang diiringi oleh Benny Goodman, Louis Armstrong, dan Billie Holiday.

Mengabadikan Momen

Gjon Mili, fotografer Albania-Amerika yang karyanya menghiasi halaman-halaman majalah Life, mengabadikan acara tersebut dengan foto-foto hitam-putihnya yang ikonis. Salah satu foto ini, yang memperlihatkan Bailey berlatih di belakang panggung, telah diwarnai dengan cermat oleh Amaral.

Seni Pewarnaan

Mewarnai foto-foto bersejarah adalah proses rumit yang memerlukan kombinasi penelitian dan imajinasi artistik. Amaral, yang telah mewarnai ratusan foto, mendekati setiap gambar dengan tujuan memberikan perspektif baru tentang masa lalu.

Menafsirkan Masa Lalu

Karya Amaral bukan tentang memulihkan masa lalu melainkan menafsirkannya. Ia mendapat inspirasi dari sumber-sumber sejarah, seperti kata-kata Bailey sendiri dan deskripsi dari orang-orang yang mengenalnya. Dengan mempertimbangkan konteks gambar secara cermat, ia bertujuan untuk menciptakan potret yang akurat dan menggugah.

Mengungkap Warisan Bailey

Salah satu tantangan yang dihadapi Amaral adalah mewarnai citra Bailey dengan cara yang sensitif terhadap warisan keluarganya. Bailey, yang dibesarkan oleh ibu suku Coeur d’Alene di reservasi Coeur d’Alene di Idaho, sering dianggap berkulit putih selama era diskriminasi yang meluas terhadap penduduk asli Amerika.

Perjalanan Penemuan

Untuk mengumpulkan petunjuk tentang penampilan Bailey, Amaral beralih ke potret berwarna Bailey yang dibuat oleh Howard Koslow untuk perangko Amerika Serikat tahun 1994. Meskipun potret ini juga didasarkan pada foto hitam-putih, potret ini memberikan beberapa petunjuk.

Kekuatan Warna

Warna berdampak besar pada persepsi kita tentang dunia. Gambar-gambar berwarna Amaral mengubah cara kita memahami pemandangan sejarah yang paling kita kenal sekalipun. Seperti yang pernah dinyanyikan Bailey sendiri, “Aku dulu buta warna, tapi aku bertemu dirimu dan sekarang aku menemukan ada warna hijau di rumput, ada warna emas di bulan, ada warna biru di langit.”

Terhubung dengan Masa Lalu

Dengan menghidupkan tokoh-tokoh sejarah dalam warna, karya Amaral memperdalam hubungan kita dengan masa lalu. Hal ini memungkinkan kita untuk melihat individu-individu ini bukan sebagai sosok yang jauh dari zaman dulu, tetapi sebagai orang-orang nyata dengan kisah untuk diceritakan.

Warisan Jazz

Warisan Mildred Bailey sebagai vokalis jazz tetap hidup hingga saat ini. Suaranya, yang terekam dalam banyak rekaman, terus menginspirasi dan menyenangkan para pendengarnya. Sekarang, berkat karya seni Marina Amaral, kita akhirnya dapat melihat wanita di balik musik itu dalam segala kemuliaan yang hidup.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail