Home Tags Posts tagged with "Seni Amerika"
Tag:

Seni Amerika

Seni Asia

Kesempurnaan Seni: Freer Gallery of Art

by Jasmine
written by Jasmine

Kesempurnaan Seni: Freer Gallery of Art

Pengejaran Kesempurnaan Freer

Charles Lang Freer, seorang penikmat seni Amerika, tanpa henti didorong oleh pengejaran kesempurnaan dalam seni. Obsesi ini memandu perakitan koleksinya yang luar biasa dari seni Asia dan Amerika. Freer percaya bahwa semangat estetika melampaui waktu dan geografi, menghubungkan objek-objek yang beragam menjadi satu kesatuan yang harmonis.

Freer Gallery of Art

Pada tahun 1904, Freer menawarkan koleksinya ke Smithsonian Institution. Awalnya ragu-ragu, Smithsonian akhirnya menerima hadiah Freer, mendirikan museum seni pertamanya pada tahun 1906. Freer menghabiskan sisa hidupnya untuk meningkatkan koleksinya, mencari latar fisik yang akan melengkapi keindahan dan harmoni benda-benda tersebut.

Arsitektur Renaisans Italia dan Freer Gallery

Freer menugaskan arsitek Charles Platt untuk merancang bangunan bergaya Renaisans Italia untuk menampung koleksinya. Struktur granit yang dihasilkan, yang berdekatan dengan Smithsonian Castle, dibuka sebagai Freer Gallery of Art pada tahun 1923. Renovasi besar pada tahun 1990-an mempertahankan keindahan aslinya.

Pembatasan Freer dan Evolusi Mereka

Freer awalnya memberlakukan pembatasan ketat pada hadiahnya, melarang pertumbuhan, pinjaman, atau tampilan benda-benda eksternal. Namun, ia kemudian mengizinkan penambahan pada bagian koleksi Asia. Freer tetap teguh dalam penolakannya terhadap estetika modernis, yang ia pandang tidak sesuai dengan cita-cita kesempurnaannya.

Arthur M. Sackler Gallery

Pada tahun 1987, Smithsonian membuka Arthur M. Sackler Gallery, museum seni Asia kedua yang terhubung dengan Freer. Tidak seperti Freer, Sackler tidak memiliki batasan dalam meminjamkan atau memamerkan benda-benda. Kedua museum saling melengkapi, masing-masing dengan kekuatannya sendiri.

Julian Raby dan Masa Depan Seni Asia

Pada bulan Mei, Julian Raby menjadi direktur baru Freer and Sackler Galleries. Dengan pengalamannya yang beragam sebagai sarjana, kurator, dan penerbit, Raby bertujuan untuk memperluas audiens seni Asia. Ia menekankan pentingnya penelitian, pameran, dan aksesibilitas bagi masyarakat Amerika.

Museum Nasional Seni Asia

Bersama-sama, Freer and Sackler Galleries membentuk museum nasional seni Asia. Meskipun kebijakan peminjaman Sackler lebih fleksibel, sebagian besar koleksi Freer tetap disimpan secara permanen di tempat yang ideal.

Seni Asia di Freer Gallery

Koleksi Freer Gallery tentang Asia telah berkembang pesat sejak kematian Freer. Kurator dan ilmuwan telah dengan cermat meneliti dan memperoleh benda-benda baru, memastikan integrasi yang mulus dengan koleksi aslinya. Koleksi galeri yang beragam mencakup perunggu, batu giok, layar, gulungan, keramik, lukisan, dan logam.

Warisan Freer

Keyakinan Freer yang tak tergoyahkan pada kesempurnaan meninggalkan jejak yang bertahan lama di dunia seni Asia. Koleksinya dan Freer Gallery of Art terus menginspirasi dan mendidik pengunjung, menunjukkan keindahan, harmoni, dan koneksi budaya yang melampaui waktu dan geografi.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Desain grafis

Poster: Seni dan Desain Amerika yang Abadi

by Jasmine
written by Jasmine

Poster: Seni dan Desain Amerika

Bentuk Seni Abadi

Poster memiliki kemampuan unik untuk menarik perhatian kita dan beresonansi dengan kita pada tingkat pribadi. Poster dapat membangkitkan kenangan, menginspirasi kreativitas, dan mencerminkan semangat zaman budaya pada masanya. Dari iklan roti gandum hitam ikonik “You Don’t Have to Be Jewish to Love Levy’s” yang menghiasi peron kereta bawah tanah hingga poster rock psikedelik tahun 1960-an, poster telah memainkan peran penting dalam seni dan desain Amerika.

Pameran National Museum of American Art

Pameran National Museum of American Art, “Posters American Style,” menampilkan 120 poster klasik yang menelusuri evolusi bentuk seni ini dari tahun 1895 hingga 1995. Dikurasi oleh Therese Thau Heyman, pameran ini menyoroti karya seniman grafis berpengaruh seperti Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg, dan Edward Penfield.

Awal yang Inovatif

Poster-poster awal dalam pameran ini menunjukkan semangat inovatif seniman grafis Amerika. Misalnya, litografi Maxfield Parrish tahun 1897 untuk Kamera Adlake memadukan unsur-unsur Art Nouveau, desain Jepang, dan fotografi. Perpaduan pengaruh yang eklektik ini menetapkan standar estetika yang tinggi bagi seniman poster masa depan.

Munculnya Iklan Massa

Ketika iklan massa muncul pada awal abad ke-20, poster menjadi alat penting bagi bisnis untuk mempromosikan produk dan layanan mereka. Poster ikonik Edward Penfield untuk Harper’s Magazine dan Coca-Cola adalah contoh utama kekuatan poster untuk membuat kampanye iklan yang berkesan dan efektif.

Persimpangan Seni dan Komersial

Pameran ini juga mengeksplorasi persimpangan seni dan komersial dalam desain poster. Sementara beberapa poster diciptakan semata-mata untuk tujuan komersial, poster-poster lainnya dipahami sebagai karya seni tersendiri. Poster-poster Florence Lundborg yang halus untuk California Pacific International Exposition pada tahun 1939 mencontohkan pendekatan artistik ini.

Pengaruh Desain Jepang

Pengaruh desain Jepang terlihat jelas di seluruh pameran. Arthur Wesley Dow, seorang tokoh terkemuka dalam gerakan Seni dan Kerajinan Amerika, sangat terinspirasi oleh estetika Jepang. Poster-posternya untuk Museum Seni Rupa Boston menunjukkan keseimbangan dan kesederhanaan yang menjadi ciri khas seni Jepang.

Zaman Keemasan Poster Rock

Pameran ini diakhiri dengan bagian yang didedikasikan untuk poster-poster rock ikonik tahun 1960-an. Poster-poster ini, yang sering kali dibuat oleh seniman underground, mencerminkan semangat psikedelik dan kontra budaya pada era tersebut. Warna-warna cerah, citra surealis, dan tipografi tebal dari poster-poster ini menangkap esensi dari kancah musik rock dan menjadi artefak budaya tersendiri.

Melestarikan dan Menghargai Poster

Saat ini, poster klasik menjadi barang koleksi yang sangat dicari. Pameran National Museum of American Art tidak hanya menampilkan keindahan dan keanekaragaman poster tetapi juga meningkatkan kesadaran tentang pentingnya melestarikan dan menghargai karya seni yang fana ini.

Apakah Anda seorang kolektor berpengalaman atau hanya menghargai keindahan desain grafis, pameran “Posters American Style” wajib dikunjungi. Pameran ini menawarkan wawasan unik tentang evolusi seni dan desain Amerika, dari awal yang inovatif hingga warisannya yang abadi.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Manajemen Museum

Museum Seni Amerika Smithsonian dan Galeri Potret Nasional Bersiap untuk Renovasi Besar

by Kim
written by Kim

Museum Seni Amerika Smithsonian dan Galeri Potret Nasional Menjalani Renovasi Besar

Persiapan untuk Perpindahan

Sebelum memulai proyek renovasi tiga tahun, Museum Seni Amerika Smithsonian dan Galeri Potret Nasional terlibat dalam sebuah usaha besar untuk mempersiapkan koleksi besar karya seni mereka untuk relokasi. Ini melibatkan pembersihan, pengemasan, dan pembuatan peti untuk ribuan lukisan, patung, mural, foto, dan gambar.

Peti Khusus untuk Muatan Berharga

Memastikan transportasi yang aman untuk artefak yang tak ternilai ini membutuhkan peti khusus yang dirancang untuk melindungi mereka dari kerusakan. Staf museum, yang dipimpin oleh Asisten Pencatat Michael Smallwood, dengan cermat membuat peti khusus untuk setiap karya seni, dengan mempertimbangkan ukuran, bentuk, dan kerapuhannya. Peti-peti ini diperkuat dengan baut dan disegel dengan gasket untuk menyediakan lingkungan yang kedap air dan aman.

Konservasi: Melestarikan Warisan Artistik

Selain pengemasan, konservator museum memainkan peran penting dalam mempersiapkan karya seni untuk perjalanannya. Mereka dengan hati-hati membersihkan dan merestorasi bagian-bagian yang rapuh, menghilangkan karat, kotoran burung, dan noda lainnya. Konservator juga berkolaborasi dengan seniman untuk memastikan penanganan dan transportasi karya mereka dengan benar.

Tahta Hampton: Tantangan Konservasi

Salah satu bagian yang paling menantang untuk dikemas adalah Tahta Hampton, keajaiban kertas perak dan emas yang dibuat oleh James Hampton. Instalasi rumit ini membutuhkan peti yang dirancang khusus yang memungkinkannya mengapung tanpa merusak bahan-bahannya yang halus.

Seni dalam Transit: Logistik dan Keamanan

Memindahkan karya seni berskala besar, seperti “Achelous and Hercules” karya Thomas Hart Benton, menghadirkan tantangan logistik yang unik. Karya-karya ini harus dimanipulasi dengan hati-hati keluar dari museum dan diangkut menggunakan peralatan khusus untuk memastikan keselamatannya.

Rencana Renovasi: Memperluas Ruang Pameran

Proyek renovasi bertujuan untuk meningkatkan pengalaman pengunjung di Museum Seni Amerika Smithsonian dan Galeri Potret Nasional. Rencana besarnya mencakup relokasi kantor dan fasilitas penelitian ke gedung terdekat, membebaskan 30.000 kaki persegi untuk ruang pameran tambahan.

Penyimpanan Terbuka: Cara Baru untuk Berinteraksi dengan Seni

Fitur utama dari museum yang telah direnovasi adalah area penyimpanan terbuka di lantai tiga. Ruang ini akan memungkinkan pengunjung untuk melihat karya seni yang saat ini tidak dipajang, memberikan kesempatan unik untuk melihat-lihat dan mengapresiasi koleksi museum yang luas.

Masa Depan Seni Amerika: Visi untuk Masa Depan

Renovasi Museum Seni Amerika Smithsonian dan Galeri Potret Nasional merupakan bukti warisan abadi seni Amerika. Dengan memamerkan harta mereka dan menciptakan peluang baru untuk keterlibatan publik, lembaga-lembaga ini akan terus menginspirasi dan mendidik generasi mendatang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Pameran

Vincent van Gogh in America: A Centennial Celebration at the Detroit Institute of Arts

by Jasmine
written by Jasmine

Vincent van Gogh: Maestro Belanda di Amerika

Akuisisi dan Warisan Detroit Institute of Arts

Pada tahun 1922, Detroit Institute of Arts mengukir sejarah sebagai museum publik pertama di Amerika Serikat yang mengakuisisi lukisan karya Vincent van Gogh. Akuisisi tersebut, sebuah potret diri, menghabiskan biaya museum sebesar $4.200 dan menandai sebuah tonggak penting dalam koleksi institusi tersebut.

Pameran “Van Gogh di Amerika”

Musim gugur ini, Detroit Institute of Arts akan mempersembahkan sebuah pameran terobosan berjudul “Van Gogh di Amerika”. Pameran besar ini akan memperingati ulang tahun ke-100 pembelian bersejarah museum tersebut dan akan menjadi pameran terbesar karya van Gogh di AS dalam lebih dari dua dekade.

Gaya Artistik dan Pengaruh van Gogh

Lahir pada tahun 1853, Vincent van Gogh secara luas diakui sebagai salah satu pelukis Pasca-Impresionisme paling berpengaruh. Gaya uniknya, yang dicirikan oleh sapuan kuas yang berani dan warna-warna cerah, memungkinkannya untuk mengekspresikan emosi dan gejolak batinnya di atas kanvas. Meskipun kesuksesan komersialnya terbatas selama hidupnya, karya-karya van Gogh secara anumerta memperoleh popularitas luar biasa dan pujian kritis.

Lukisan-Lukisan Utama dalam Pameran

Pameran “Van Gogh di Amerika” akan menampilkan sekitar 70 lukisan, gambar, dan cetakan asli van Gogh dari seluruh dunia. Di antara yang paling disorot adalah “Malam Berbintang di atas Rhone” yang ikonis, sebagai pinjaman dari Musée d’Orsay di Paris. Karya yang menakjubkan ini menggambarkan langit yang diterangi yang terpantul di atas Sungai Rhone dan terakhir dipamerkan di AS pada tahun 2011.

Lukisan penting lainnya dalam pameran ini adalah “Kursi van Gogh”, yang merupakan bagian dari pameran pertama sang seniman di AS pada tahun 1920. Setelah gagal untuk dijual di New York, lukisan tersebut dibeli oleh Galeri Nasional London pada tahun 1924.

Kebangkitan van Gogh Menjadi Terkenal di Amerika

Pameran ini akan menyelidiki peristiwa-peristiwa penting yang membentuk pengenalan van Gogh dan ketenarannya selanjutnya di Amerika. Salah satu momen penting adalah publikasi novel biografi Irving Stone “Lust for Life” pada tahun 1934, yang mengisahkan kehidupan dan perjuangan van Gogh. Adaptasi film berikutnya dari novel tersebut pada tahun 1956 semakin mempopulerkan kisah dan seni van Gogh.

Pengaruh van Gogh pada Seniman Amerika

Di luar karyanya sendiri, pengaruh van Gogh pada seniman Amerika akan dieksplorasi dalam pameran tersebut. Seniman Pasca-Impresionisme seperti Paul Cézanne dan Paul Gauguin, serta seniman abad ke-20 seperti Raoul Dufy, Henri Matisse, dan Joseph Stella, semuanya terinspirasi oleh gaya dan visi unik van Gogh.

Detail Pameran

“Van Gogh di Amerika” akan dipajang di Detroit Institute of Arts mulai 2 Oktober 2022 hingga 22 Januari 2023. Pameran sekali seumur hidup ini berjanji untuk memberikan pandangan yang mendalam dan komprehensif tentang dampak van Gogh pada kancah seni Amerika.

Informasi Tambahan

Pameran ini juga akan mencakup karya-karya dari orang-orang sezaman van Gogh, yang menjelaskan gerakan Pasca-Impresionisme yang lebih luas. Pengunjung akan berkesempatan untuk menjelajahi perjalanan artistik van Gogh, perjuangan dan kemenangannya, dan warisannya yang abadi dalam dunia seni.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail