Home Seni Seni pertunjukan
Category:

Seni pertunjukan

Seni pertunjukan

Merayakan Nicholas Brothers: Tim Penari Terhebat Abad ke-20

by Peter
written by Peter

Merayakan Nicholas Brothers: Tim Penari Terhebat Abad ke-20

Nicholas Brothers: Warisan Tari

Nicholas Brothers, Fayard dan Harold, adalah tim penari legendaris yang telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di dunia hiburan. Bakat luar biasa dan gaya unik mereka telah memikat penonton selama lebih dari delapan dekade, membuat mereka dikagumi oleh ikon tari seperti Gene Kelly, George Balanchine, dan Mikhail Baryshnikov.

Kehidupan Awal dan Pengaruh

Lahir di Philadelphia, Nicholas Brothers tumbuh dalam keluarga yang menekuni seni. Orang tua mereka tampil dalam vaudeville, memperlihatkan kedua bersaudara muda ini pada berbagai gaya tari Afrika-Amerika. Pengamatan tajam dan bakat meniru Fayard memungkinkannya menguasai langkah-langkah ini, yang kemudian dia ajarkan kepada adik laki-lakinya, Harold.

Meskipun tidak memiliki pelatihan formal, bakat alami dan kemampuan atletik Nicholas Brothers menjadikan mereka penari yang luar biasa. Pada awal 1930-an, mereka menjadi pertunjukan unggulan di Cotton Club Harlem yang terkenal, di mana mereka memamerkan lompatan, jungkir balik, dan belahan yang menantang gravitasi.

Sukses di Broadway dan Hollywood

Reputasi Nicholas Brothers dengan cepat menyebar ke Broadway, di mana mereka membintangi pertunjukan hit seperti “The Ziegfeld Follies of 1936” dan “Babes in Arms.” Perpaduan unik antara atletis, keanggunan, dan waktu komedi menjadikan mereka sebuah sensasi.

Terlepas dari kesuksesan mereka di Broadway, Nicholas Brothers menghadapi hambatan rasial di Hollywood. Mereka diturunkan ke “pertunjukan khusus” di sebagian besar film mereka, tidak pernah menerima peran utama yang layak mereka dapatkan. Meskipun demikian, mereka meninggalkan kesan abadi dengan rutinitas tarian mereka yang tak terlupakan dalam film-film seperti “Down Argentine Way” dan “Stormy Weather.”

The Pirate dan Selanjutnya

Pada tahun 1940-an, Nicholas Brothers akhirnya mendapatkan kesempatan untuk bersinar dalam produksi besar Hollywood, “The Pirate.” Gene Kelly bersikeras untuk memasukkan mereka, meskipun studio awalnya ingin memotong peran bicara mereka. Dalam “The Pirate,” kedua bersaudara itu memamerkan keterampilan akrobatik mereka yang tak tertandingi dan menginspirasi legenda tari masa depan seperti Donald O’Connor.

Pengaruh dan Warisan

Pengaruh Nicholas Brothers melampaui penampilan mereka sendiri. Koreografi inovatif dan atletis mereka menginspirasi banyak penari, termasuk Bob Fosse dan Michael Jackson. Mereka juga mengajar di institusi bergengsi seperti Harvard dan Radcliffe, berbagi pengetahuan dan hasrat mereka untuk menari dengan generasi mendatang.

Melestarikan Warisan

Bruce Goldstein, Direktur Pemrograman Repertoire di Film Forum New York, telah mengabdikan dirinya untuk melestarikan warisan Nicholas Brothers. Dia telah mengumpulkan koleksi rekaman langka dari film rumahan mereka, yang menawarkan sekilas kehidupan pribadi dan gaya tari unik mereka.

Sayangnya, film 16mm asli tempat video-video ini dibuat telah hilang. Goldstein khawatir tentang masa depan arsip berharga ini, yang tidak hanya mendokumentasikan karier Nicholas Brothers tetapi juga memberikan jendela berharga ke era penting dalam sejarah tari Amerika.

Kesimpulan

Nicholas Brothers adalah pelopor sejati yang mendobrak hambatan rasial dan merevolusi dunia tari. Bakat luar biasa, karisma, dan pengaruh mereka terus menginspirasi para penari dan penonton. Melestarikan warisan mereka sangat penting untuk memastikan bahwa generasi mendatang dapat mengapresiasi seni dan dampak dari para pemain luar biasa ini.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni pertunjukan

Pesona Poster Sulap: Perjalanan ke Era Keemasan

by Jasmine
written by Jasmine

Daya Tarik Poster Sulap: Perjalanan ke Era Keemasan

Era Keemasan Sulap: Masa yang Menakjubkan

Akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 menandai era keemasan untuk sulap, di mana para pesulap memikat penonton dengan ilusi yang menakjubkan dan pertunjukan panggung yang megah. Para pesulap ini menjadi selebritas global, dan ketenaran mereka sebagian besar disebabkan oleh poster mencolok yang mengiklankan pertunjukan mereka.

Kromolitografi: Seni Poster Sulap

Kromolitografi, teknik cetak warna, memainkan peran penting dalam kebangkitan poster sulap. Proses ini memungkinkan terciptanya gambar yang hidup dan menarik yang menampilkan kemampuan luar biasa para pesulap. Mereka memanfaatkan kromolitografi untuk menyajikan ilusi kartu melayang, sosok yang dipenggal, dan komunikasi arwah yang misterius.

Vaudeville: Panggung untuk Pesulap

Vaudeville, bentuk hiburan varietas yang populer, menyediakan platform bagi para pesulap untuk menunjukkan bakat mereka. Pertunjukan ini menampilkan aksi pendek, termasuk pertunjukan sulap, dan memberi kesempatan kepada para pesulap terampil untuk menjadi bintang.

Pengaruh Budaya Timur

Ketertarikan pada budaya Timur selama Era Keemasan Sulap memengaruhi citra dan tema poster sulap. Para pesulap memasukkan motif dan kostum yang eksotis, sering kali menggambarkan diri mereka sebagai sosok mistis dengan kekuatan gaib. Perampasan budaya Timur ini merupakan cerminan dari ketertarikan zaman itu terhadap hal yang tidak diketahui.

Perempuan dalam Sulap: Mendobrak Hambatan

Sementara pesulap laki-laki mendominasi Era Keemasan, ada juga sejumlah pesulap perempuan berbakat yang membuat jejak mereka. Adelaide Herrmann, yang dikenal sebagai “Ratu Sulap”, adalah salah satu pemain seperti itu yang memikat penonton dengan ilusi levitasi dan penangkapan pelurunya.

Spiritualisme dan Sulap

Spiritualisme, kepercayaan akan komunikasi dengan roh, memengaruhi aksi panggung beberapa pesulap Era Keemasan. Mereka memasukkan unsur gaib ke dalam pertunjukan mereka, menciptakan ilusi yang mengaburkan batas antara kenyataan dan paranormal.

Rahasia Sulap: Menjaga Intrik

Poster pertunjukan sulap Era Keemasan mengisyaratkan prestasi luar biasa yang akan dilakukan para pesulap, tetapi mereka dengan hati-hati menjaga rasa misteri. Tujuannya bukan hanya untuk mengungkap trik tetapi untuk membawa penonton ke alam keajaiban dan imajinasi.

Harry Kellar: Pesulap yang Penuh Teka-teki

Harry Kellar adalah salah satu pesulap paling terkenal di Era Keemasan, yang dikenal karena produksi panggungnya yang rumit dan poster ikonik yang menggambarkan dirinya melayang seorang wanita. Gambar ini menjadi simbol ketertarikan zaman itu terhadap sulap dan hal gaib.

Warisan Sulap Era Keemasan

Era Keemasan Sulap meninggalkan warisan abadi di dunia hiburan. Poster dari era ini terus menginspirasi kekaguman dan intrik, menunjukkan kesenian dan kecakapan para pesulap yang memikat generasi. Mereka menawarkan sekilas ke masa ketika sulap benar-benar memikat imajinasi dan membawa penonton ke dunia keajaiban.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni pertunjukan

Teater Apollo: Warisan Hiburan Afrika-Amerika

by Zuzana
written by Zuzana

Teater Apollo: Warisan Hiburan Afrika-Amerika

Berada di jantung Harlem, Teater Apollo telah menjadi mercusuar hiburan Afrika-Amerika selama lebih dari 75 tahun. Teater ini telah memainkan peran penting dalam perkembangan musik populer, tari, dan komedi, dan telah menjadi landasan peluncuran bagi banyak artis legendaris.

Tahun-Tahun Awal

Teater Apollo dibuka pada tahun 1934 sebagai rumah hiburan untuk penonton kulit putih saja. Namun, pada tahun 1935, teater ini mengalami transformasi ketika mulai menerima penonton dari berbagai ras. Langkah ini terbukti menjadi katalisator bagi kebangkitan teater tersebut.

Salah satu tokoh kunci dalam kesuksesan awal Apollo adalah Ralph Cooper, aktor, pembawa acara radio, dan pembawa acara tetap. Ia menciptakan kontes Malam Amatir yang legendaris, yang menjadi acara tetap pada Rabu malam dan menjadi favorit para pemain dan penonton.

Frank Schiffman dan Leo Brecher, yang membeli teater tersebut pada 1935, mengadopsi format variety show dan mempromosikan kontes Malam Amatir, yang akhirnya disiarkan di 21 stasiun radio. Mereka juga menampilkan band-band besar, termasuk Count Basie dan Duke Ellington.

Tempat Lahirnya Musik Populer

Selama 16 tahun pertama keberadaannya, Apollo menghadirkan hampir setiap band jazz, penyanyi, penari, dan komedian Afrika-Amerika terkemuka pada masa itu. Billie Holiday, Ella Fitzgerald, dan Nat “King” Cole semuanya menghiasi panggungnya, dan teater tersebut memainkan peran penting dalam perkembangan bebop dan rhythm and blues.

Pada pertengahan 1950-an, Apollo menjadi pemain kunci dalam kemunculan rock ‘n’ roll. Pertunjukan yang menampilkan “Little Richard” Penniman, Chuck Berry, dan Bo Diddley membantu membentuk genre ini dan memengaruhi banyak musisi, termasuk Elvis Presley.

Era Soul

Teater Apollo terus menjadi sarang inovasi pada 1960-an dan 1970-an. James Brown, “Godfather of Soul,” menjadi pemain tetap di sana dan membantu merintis musik soul, funk, dan hip-hop. Aretha Franklin, “Queen of Soul,” juga menorehkan jejak di Apollo, dan penampilannya di sana membantu memperkuat statusnya sebagai superstar global.

Rumah Kedua bagi Para Artis

Selain berperan sebagai panggung bagi calon pemain, Teater Apollo juga berfungsi sebagai rumah kedua bagi para artis Afrika-Amerika. Smokey Robinson mengenang Ray Charles menulis aransemen untuk lagu-lagu yang dinyanyikan Robinson dan grupnya, Miracles, saat debut mereka di Apollo pada 1958. Sam Cooke menulis lirik untuk lagu hit Imperials “I’m Alright” di ruang bawah tanah teater.

Warisan Keunggulan

Warisan Teater Apollo sebagai institusi budaya tak tertandingi. Teater ini telah memainkan peran penting dalam pengembangan hiburan Afrika-Amerika dan berdampak besar pada budaya Amerika secara keseluruhan. Teater ini terus menampilkan bakat terbaik dan tercerdas di industri hiburan, dan kontes Malam Amatirnya tetap menjadi tradisi yang dicintai.

Penampil Terkemuka

Selama bertahun-tahun, Teater Apollo telah menjadi tuan rumah bagi banyak tokoh hiburan Afrika-Amerika, termasuk:

  • Billie Holiday
  • Ella Fitzgerald
  • Nat “King” Cole
  • “Little Richard” Penniman
  • Chuck Berry
  • Bo Diddley
  • James Brown
  • Aretha Franklin
  • Tina Turner
  • Richard Pryor
  • Michael Jackson

Malam Amatir

Malam Amatir di Apollo telah menjadi landasan peluncuran bagi banyak karier. Beberapa artis paling terkenal yang memulai karier mereka di Malam Amatir antara lain:

  • Ella Fitzgerald
  • Sarah Vaughan
  • Sammy Davis Jr.
  • Gladys Knight
  • Patti LaBelle
  • Michael Jackson
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni pertunjukan

Wawancara dengan Mayda del Valle: Perjalanan Inspirasi dan Pertumbuhan

by Jasmine
written by Jasmine

Wawancara dengan Mayda del Valle: Perjalanan Inspirasi dan Pertumbuhan

Pengaruh Profesional

Mayda del Valle, seorang aktris dan penulis ulung, mengakui pengaruh mendalam dari John Leguizamo dan Rita Moreno dalam kariernya. Fleksibilitas Leguizamo, yang mencakup dari panggung Broadway hingga film dan televisi, menginspirasinya untuk mengeksplorasi berbagai jalur seni. Penampilan inovatif Moreno dalam “West Side Story” pada usia delapan tahun menyalakan hasrat Mayda untuk mendongeng dan representasi.

Kenangan Masa Kecil yang Tak Terlupakan

Pengalaman masa kecil yang tak terlupakan yang membentuk perspektif Mayda terjadi di sebuah toko unggas hidup di Chicago. Melihat pemandangan ayam dan kalkun yang dikurung di dalam kandang membangkitkan reaksi emosional yang kuat, yang mengarah pada pemboikotan singkat terhadap konsumsi ayam. Kejadian ini menanamkan rasa hormat yang mendalam terhadap kehidupan dan kepekaan terhadap nasib hewan.

Inspirasi Sastra

Mayda del Valle mendapat inspirasi dari sastra, baru-baru ini mendalami “Brown Girl in The Ring” karya Nalo Hopkinson. Novel ini mengeksplorasi tema identitas, budaya, dan kekuatan mendongeng, yang selaras dengan pengalaman Mayda sendiri sebagai seniman Latina.

Nilai-nilai Pribadi

Musik, menari, dan Palermo’s Pizza memegang tempat khusus di hati Mayda, memberikan penghiburan dan nutrisi dalam kehidupan pribadinya. Dia percaya bahwa kesenangan sederhana ini memperkaya pengalamannya dan memicu kreativitasnya.

Mengatasi Masalah Global

Mayda mengakui ketakutan sebagai kekuatan yang meluas di dunia, yang memicu banyak penyakit sosial. Ia mengadvokasi pentingnya cinta kasih dan kasih sayang, menekankan bahwa empati dan pengertian dapat mengatasi kebencian dan kekerasan.

Pelajaran Hidup

Perjalanan Mayda del Valle telah mengajarinya pelajaran berharga tentang mengikuti kata hatinya. Dengan mengejar hasratnya dengan tekad yang tak tergoyahkan, ia telah menemukan kegembiraan dan tujuan terdalamnya. Dia mendorong calon kreatif untuk merangkul suara dan pengalaman unik mereka, yang memungkinkan mereka berkembang menjadi cerita yang menarik.

Nasihat untuk Para Kreatif

Meskipun menekankan pentingnya kegiatan kreatif, Mayda memperingatkan untuk tidak terlalu terobsesi dengan mereka sehingga mengorbankan pengalaman kehidupan nyata. Dia percaya bahwa keterlibatan dengan dunia dan berinteraksi dengan beragam perspektif menyediakan bahan bakar penting untuk mendongeng.

Moto Pribadi

Moto hidup Mayda del Valle, “Lo que no te mata, engorda,” mewujudkan ketahanan dan optimismenya. Dia mengartikannya sebagai pengingat bahwa tantangan dapat menghancurkan atau memperkuat kita, dan bahwa bahkan dalam kesulitan, kita dapat menemukan pertumbuhan dan nutrisi.

Wawasan Tambahan

  • Tamu makan malam impian Mayda del Valle adalah neneknya, yang ia rasakan memiliki hubungan yang mendalam meskipun tidak memiliki kenangan apapun tentangnya.
  • Dia menekankan pentingnya menyeimbangkan usaha kreatif dengan pengalaman pribadi untuk membina kehidupan yang memuaskan dan menyeluruh.
  • Mayda percaya bahwa mendongeng memiliki kekuatan untuk menjembatani perbedaan, mendorong pengertian, dan mengilhami perubahan positif di dunia.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni pertunjukan

Colorado: Pusat Seni Pertunjukan dan Musik yang Semarak

by Jasmine
written by Jasmine

Colorado: Pusat Seni Pertunjukan dan Musik yang Semarak

Festival Musik dan Opera

Colorado memiliki tradisi musik yang kaya, dengan Central City Opera House yang menjadi pusatnya sebagai perusahaan opera tertua kelima di Amerika Serikat. Tempat bersejarah ini, bukti masa lalu pertambangan Colorado, menyelenggarakan lebih dari 40 pertunjukan menarik setiap tahunnya.

Ketika musim panas, Colorado berubah menjadi simfoni festival musik. Aspen Music Festival and School yang terkenal menawarkan lebih dari 350 pertunjukan yang beragam, mulai dari simfoni klasik hingga musik kamar yang intim, opera, dan mahakarya paduan suara. Durango, Crested Butte, Steamboat Springs, Breckenridge, dan Vail juga menjadi tuan rumah bagi festival musik musim panas yang terkenal, sementara Festival Bluegrass Telluride pada bulan Juni berada di antara yang terbaik di negara ini.

Pemandangan Seni Pertunjukan Denver

Pemandangan seni Denver yang semarak berpusat di sekitar Denver Performing Arts Center, pusat seluas empat blok yang menampung lembaga-lembaga kelas dunia seperti Colorado Ballet, Opera Colorado, Denver Center Theater Company, dan Colorado Symphony Orchestra. Pengunjung dapat membenamkan diri dalam berbagai konser dan pertunjukan yang dinamis, termasuk opera, balet, teater, dan simfoni.

Denver Center Theater Company, perusahaan teater profesional residen terbesar di wilayah tersebut, menampilkan hampir selusin drama dalam repertoar dari musim gugur hingga awal musim panas. Colorado New Play Summit yang inovatif memupuk pengembangan drama Amerika baru yang luar biasa untuk panggung.

Ampiteater Luar Ruang dan Tempat Bersejarah

Tepat di sebelah barat Denver, Red Rocks Park and Amphitheater yang ikonis menawarkan pengalaman konser yang tidak ada duanya. Terukir di batu pasir merah di sekitarnya, tempat ini telah menyediakan latar luar ruangan yang menakjubkan bagi para pemain legendaris dari The Beatles hingga U2.

Pemandangan teater yang berkembang di Colorado menyambut pengunjung untuk menjelajahi tempat-tempat bersejarahnya. Creede Repertory Theatre menyajikan jadwal pertunjukan berputar dalam repertoar selama musim panas dan awal musim gugur. Di Cripple Creek, Butte Opera House yang bersejarah menampilkan teater profesional langsung, hiburan musik, dan melodrama klasik sepanjang tahun.

Sekolah dan Perkemahan Seni Pertunjukan

Steamboat Springs adalah rumah bagi Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp, sekolah dan perkemahan seni pertunjukan yang dioperasikan secara terus-menerus tertua di negara tersebut. Didirikan pada tahun 1913 dan terdaftar dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional, kampus seluas 73 hektar ini menyambut calon aktor, penulis drama, dan musisi, serta mereka yang mencari inspirasi di lingkungan Pegunungan Rocky.

Warisan Musik dan Teater Bersejarah

Tabor Opera House di Leadville, dibangun pada tahun 1879 untuk menghibur para raja tambang kota, sekarang menjadi tuan rumah pertunjukan musik dan teater, sementara Hippodrome Theater di Julesburg terus beroperasi berkat dedikasi para relawan komunitas. Teater terkenal ini, dibangun pada tahun 1919, mewujudkan kekuatan transformatif dari gambar bergerak di kota-kota pedesaan kecil.

Festival Tahunan

Setiap bulan Januari, Boulder Bach Festival merayakan musik Johann Sebastian Bach, sementara Colorado Shakespeare Festival menghormati Penyair Avon pada bulan Juni dengan pertunjukan terkenal di Boulder.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni pertunjukan

Harta Karun Tawa: Kabinet Lelucon Phyllis Diller

by Jasmine
written by Jasmine

Kabinet Lelucon Phyllis Diller: Harta Karun Tawa

Arsip Komedian Menyimpan Seluruh Poin Puns yang Terbukti

Phyllis Diller, komedian legendaris, telah meninggalkan warisan tawa dalam bentuk lemari lelucon pribadinya, yang sekarang disimpan di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian. Arsip ini berisi banyak koleksi kalimat tunggal dan poin yang Diller susun dan kurasi dengan cermat sepanjang kariernya.

Merek Humor Diller

Humor Diller dikenal karena sikap mencela diri sendiri dan kecerdasannya yang tajam. Dia sering mengolok-olok dirinya sendiri, suaminya yang hobi rebahan, dan berbagai aspek kehidupan sehari-hari. Leluconnya cerdas dan mudah dipahami, sehingga memikat penonton dari segala usia.

Arsip Lelucon

Arsip lelucon Diller adalah bukti ketelitian dan organisasi pikiran komedinya. Setiap lelucon dikategorikan dengan cermat, dengan bagian mulai dari “Sains” hingga “Seks” hingga “Pemakaman”. Sistem ini memungkinkan Diller mengakses lelucon sempurna dengan cepat dan mudah untuk situasi apa pun.

Proses Penyuntingan Diller

Diller percaya bahwa penonton adalah penyunting utama materinya. Jika sebuah lelucon tidak berhasil, dia akan membuangnya. Proses penyuntingan yang ketat ini memastikan hanya lelucon terbaik dan paling efektif yang masuk dalam repertoarnya.

Saran Diller untuk Komika Bercita-cita

Saran Diller untuk komika bercita-cita tinggi itu sederhana: “Keluarlah dan cobalah, dan jika penonton menyatakan Anda tidak lucu, berhentilah.” Dia menekankan pentingnya mendapatkan umpan balik dari penonton dan bersedia untuk menyesuaikan atau meninggalkan materi yang tidak berhasil.

Lelucon yang Tidak Berhasil

Terlepas dari kesuksesannya, Diller terkadang menjumpai lelucon yang tidak memikat penonton. Salah satu lelucon tersebut adalah tentang “momen terbaik” suaminya yang hanya berlangsung satu setengah menit. Sementara Diller menganggap lelucon itu lucu, lelucon itu tidak berhasil dengan penonton tertentu.

Warisan Diller

Kabinet Lelucon Phyllis Diller bukan hanya harta karun tawa, tetapi juga sumber daya berharga bagi mahasiswa komedi. Kabinet ini memberikan wawasan tentang proses kreatif seorang komedian ahli dan menunjukkan pentingnya organisasi, penyuntingan, dan umpan balik penonton dalam menciptakan komedi yang sukses.

Pameran Interaktif

Pameran interaktif Smithsonian dari arsip lelucon Diller memungkinkan pengunjung untuk menjelajahi pikiran komedian tersebut dan menyaksikan sendiri ketepatan dan kecerdasan yang ditampilkan dalam penampilannya. Pameran ini menampilkan klip audio dan video yang menghidupkan lelucon Diller dan menunjukkan kekuatan komedi dalam menghibur, menggugah pikiran, dan terhubung dengan penonton pada tingkat manusiawi yang dalam.

Masalah Serius

Meskipun komedi mungkin tampak seperti pengejaran yang ringan, Diller mengakuinya sebagai masalah dan ilmu yang serius. Dia memahami pentingnya waktu, penyampaian, dan keterlibatan penonton, dan dia mendekati keahliannya dengan tingkat profesionalisme dan dedikasi yang sama seperti artis lainnya.

Refleksi Humor Amerika

Kabinet Lelucon Phyllis Diller tidak hanya merupakan bukti kejeniusan komedinya sendiri, tetapi juga cerminan evolusi humor Amerika. Leluconnya menangkap semangat zamannya, memberikan gambaran sekilas tentang norma sosial dan budaya Amerika pada pertengahan abad.

Warisan Abadi

Warisan Phyllis Diller sebagai seorang komedian terus menginspirasi dan menghibur penonton hingga saat ini. Kabinet leluconnya berdiri sebagai monumen abadi atas kecerdasannya, etos kerjanya, dan komitmennya yang tak tergoyahkan untuk membuat orang tertawa.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni pertunjukan

Musik dan Seni Pertunjukan di New Hampshire: Dunia yang Kaya dan Menawan

by Zuzana
written by Zuzana

Musik dan Seni Pertunjukan di New Hampshire

Teater Bersejarah

New Hampshire adalah rumah bagi beberapa teater bersejarah yang telah memainkan peran penting dalam lanskap budaya negara bagian.

  • The Music Hall (Portsmouth): Ditetapkan sebagai Monumen Bersejarah Nasional, teater tahun 1903 ini saat ini sedang menjalani restorasi yang telah mengungkap permata tersembunyi seperti mural yang dilukis dengan tangan dan lengkungan proscenium berlapis emas. Tempat ini menyelenggarakan berbagai acara musik live, tari, teater, dan film, termasuk festival film tahunan “Telluride by the Sea”.
  • The Palace Theatre (Manchester): Teater megah ini dibuka pada tahun 1915 dan dimodelkan seperti teater senama di New York City. Teater ini memiliki konstruksi yang luar biasa, dekorasi yang menakjubkan, dan interior yang dulunya didinginkan oleh kipas angin yang meniupkan udara ke balok-balok es. The Palace telah menjadi tuan rumah bagi para pemain legendaris seperti Harry Houdini dan Marx Brothers.
  • The Colonial Theater (Keene): Terdaftar di Daftar Tempat Bersejarah Negara Bagian New Hampshire, teater ini menyajikan beragam pertunjukan, mulai dari film dan balet hingga drama dan konser.
  • The Scenic Theatre (Pittsfield): Rumah bagi Pittsfield Players, teater ini awalnya dibangun pada tahun 1914 sebagai tempat pertemuan bagi para veteran Perang Saudara. Teater ini memiliki lantai miring untuk menonton film secara optimal dan memiliki sejarah yang kaya dalam menyelenggarakan organisasi patriotik dan pemutaran film.

Tempat Pertunjukan Tambahan

Selain teater bersejarah ini, New Hampshire menawarkan berbagai tempat pertunjukan lainnya:

  • Capitol Center for the Arts (Concord)
  • Verizon Center (Manchester)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Gilford)
  • Hampton Casino Ballroom (Hampton Beach)
  • Hopkins Center (Dartmouth College, Hanover)
  • The Redfern Arts Center (Keene State College, Keene)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Epping)

Perusahaan Teater

New Hampshire juga merupakan rumah bagi beberapa perusahaan teater terkenal:

  • Seacoast Repertory Theatre (Portsmouth)
  • Pontine Theatre (Portsmouth)
  • The Player’s Ring (Portsmouth)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Peterborough)
  • Peterborough Players (Peterborough)
  • The Majestic Theatre (Manchester)

Acara dan Festival

Sepanjang tahun, New Hampshire menyelenggarakan banyak acara dan festival musik dan seni pertunjukan, termasuk:

  • Festival Film Telluride by the Sea (Portsmouth)
  • Festival Musik New Hampshire (Gilford)
  • Festival Rakyat Manchester (Manchester)
  • Festival Seni Keene (Keene)
  • Konser Musim Panas Sunapee (Sunapee)

Pendidikan Seni

New Hampshire berkomitmen terhadap pendidikan seni, dengan beberapa perguruan tinggi dan universitas menawarkan program gelar di bidang musik dan teater. Institusi-institusi ini meliputi:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Kesimpulan

New Hampshire menawarkan pemandangan musik dan seni pertunjukan yang kaya dan beragam, dengan berbagai teater bersejarah, tempat pertunjukan, perusahaan teater, dan kesempatan pendidikan seni. Baik Anda penduduk lokal atau pengunjung, selalu ada sesuatu untuk dialami dan dinikmati.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni pertunjukan

Panggung Shakespeare: Papan Lantai yang Ditemukan Baru Mengungkap Sejarah

by Jasmine
written by Jasmine

Panggung Shakespeare: Papan Lantai yang Ditemukan Baru Mengungkap Sejarah

Penggalian dan Penemuan

Selama renovasi baru-baru ini di Balai Kota St. George di King’s Lynn, Inggris, para pekerja menemukan sebuah benda yang luar biasa: papan lantai kayu yang diyakini sebagai satu-satunya panggung yang masih ada tempat William Shakespeare pernah tampil. Tersembunyi di bawah lapisan lantai, papan kayu ek besar ini, lebarnya hampir 12 inci dan tebal 6 inci, disatukan oleh pasak kayu, bukan paku.

Konteks Sejarah

Penemuan papan lantai ini telah mengirimkan riak kegembiraan melalui komunitas sejarah. Balai Kota St. George, teater kerja tertua di Inggris, telah lama dikaitkan dengan era Shakespeare. Dokumen-dokumen dari akhir abad ke-16 mengungkapkan bahwa perusahaan teater Shakespeare tampil di tempat tersebut pada tahun 1592-93.

Penanggalan Papan Lantai

Arkeolog Jonathan Clark, seorang ahli bangunan abad pertengahan, telah dengan cermat memeriksa papan lantai selama dua bulan. Dengan mempelajari metode konstruksi dan lingkaran pertumbuhan di kayu yang masih ada, ia telah menentukan bahwa papan tersebut berasal dari awal abad ke-15, kemungkinan antara tahun 1417 dan 1430. Ini menempatkan papan lantai jauh sebelum zaman Shakespeare.

Kehadiran Shakespeare

Terlepas dari konstruksi papan lantai sebelumnya, Tim FitzHigham, direktur kreatif balai kota, percaya bahwa Shakespeare pasti pernah tampil di atasnya. Ia merujuk pada bukti bahwa perusahaan Shakespeare hadir di tempat tersebut pada akhir abad ke-16. “Ini mungkin permukaan yang diinjak Shakespeare,” kata Clark. “Di ujung aula inilah pertunjukan berlangsung.”

Perspektif Akademis

Penemuan ini telah memicu perdebatan yang meriah di antara para sejarawan dan sarjana Shakespeare. Tiffany Stern dari Universitas Birmingham, Inggris, menemukan bukti kehadiran Shakespeare di Balai Kota St. George “cukup kuat”. Namun, yang lain tetap skeptis. Siobhan Keenan dari Universitas De Montfort Inggris mencatat bahwa keberadaan Shakespeare selama periode ini tidak pasti.

Spekulasi dan Signifikansi

Sementara beberapa sarjana berpendapat bahwa penemuan itu signifikan, yang lain menolaknya hanya sebagai spekulasi. Michael Dobson, direktur Institut Shakespeare di Stratford-upon-Avon, percaya bahwa papan lantai tidak terlalu penting, kecuali jika orang terlalu terpesona untuk memiliki sepotong kayu yang mungkin pernah disentuh Shakespeare. Ia menambahkan bahwa ada artefak lain yang terkait dengan Shakespeare yang jauh lebih berharga dari perspektif sejarah.

Penelitian yang Sedang Berlangsung dan Implikasi di Masa Depan

Penemuan papan lantai ini telah membuka jalan baru untuk penelitian dan eksplorasi kehidupan dan karier Shakespeare. Para sarjana ingin menggali lebih dalam bukti dan mengungkap lebih banyak tentang pertunjukan Shakespeare dan konteks budaya pada masanya. Saat penyelidikan berlanjut, papan lantai di Balai Kota St. George pasti akan terus memikat imajinasi para sejarawan, penggemar Shakespeare, dan siapa pun yang tertarik pada permadani kaya warisan budaya Inggris.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni pertunjukan

Daftar Musikal SMA Terbaik dan Alasan di Balik Kepopulerannya

by Kim
written by Kim

Musikal Sekolah Menengah Atas: Pertunjukan Terbaik dan Alasan Kepopulerannya

Apa yang Membuat Musikal Sekolah Menengah Atas Berhasil?

Setiap tahun, ribuan sekolah menengah atas di seluruh negeri mementaskan pertunjukan musikal dan drama. Tetapi apa yang membuat beberapa musikal lebih populer daripada yang lain? Menurut guru drama dan pakar, ada beberapa faktor utama yang berkontribusi pada keberhasilan musikal sekolah menengah atas:

  • Pemeran yang besar: Pemeran yang besar berarti lebih banyak siswa yang terlibat, yang pada gilirannya berarti lebih banyak orang tua dan teman yang menghadiri pertunjukan.
  • Banyak peran untuk perempuan: Beberapa sekolah memiliki jumlah siswa perempuan yang tidak proporsional, jadi musikal dengan banyak peran perempuan seringkali lebih menarik.
  • Cerita yang menyenangkan: Musikal dengan cerita yang menyenangkan dan mudah dipahami cenderung lebih disukai oleh penonton dan membuat mereka terhibur.
  • Sesuai dengan kemampuan pemain siswa: Penting untuk memilih musikal yang sesuai dengan keterampilan dan kemampuan siswa yang terlibat.

Musikal Sekolah Menengah Atas Terbaik Tahun 2015/2016

Berdasarkan survei yang dilakukan oleh majalah Dramatics, musikal sekolah menengah atas terbaik tahun 2015 dan 2016 adalah:

  1. The Addams Family
  2. Mary Poppins
  3. The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
  4. Cinderella
  5. Legally Blonde the Musical
  6. Grease (seri)
  7. Into the Woods (seri)
  8. The Little Mermaid (seri)
  9. Little Shop of Horrors (seri)
  10. Beauty and the Beast (seri)
  11. High School Musical (seri)

Mengapa Musikal Ini Sangat Populer

The Addams Family didasarkan pada jajaran karakter mengerikan klasik dan menampilkan Wednesday Addams yang sudah dewasa yang menyembunyikan cintanya kepada seorang pemuda normal. Lelucon gelap musikal Broadway ini sangat menarik bagi kalangan anak SMA.

Mary Poppins adalah adaptasi 16 peran baru dari tayangan sukses Broadway dan menjadi hit di kalangan penonton. Musikal ini sempurna dalam segala hal.

The 25th Annual Putnam County Spelling Bee adalah musikal pemenang Tony Award yang telah dipentaskan di lebih dari 3.000 teater di seluruh dunia. Menampilkan partisipasi penonton dan set SMA yang nyaman, musikal ini telah menjadi favorit para guru drama dan penggemar.

Cinderella adalah musikal Rodgers and Hammerstein yang telah ada sejak tahun 1950-an, tetapi menjadi lebih populer sejak dibuat ulang pada tahun 1990-an dalam produksi Disney live-action yang dibintangi Brandy. Pemeran dapat diubah dari kecil ke sedang atau besar, sehingga sangat cocok untuk sekolah dengan segala ukuran.

Legally Blonde the Musical didasarkan pada aksi film Elle Woods, seorang gadis perkumpulan mahasiswi dengan bakat hukum. Pertunjukan ini memiliki ruang untuk ansambel yang besar dan banyak peran perempuan, sehingga cocok untuk sekolah dengan program drama beranggotakan banyak perempuan.

Grease adalah favorit lama di kalangan SMA, menampilkan Pink Ladies, Burger Palace Boys, dan aksi anak SMA yang seru. Musikal ini telah masuk dalam daftar 10 teratas sejak tahun 1980-an.

Into the Woods adalah musikal Stephen Sondheim dengan alur cerita dongeng yang berbeda dan pemerannya yang besar. Ini adalah pilihan yang lebih canggih untuk pemain SMA, tetapi telah menjadi semakin populer dalam beberapa tahun terakhir.

The Little Mermaid adalah musikal Disney yang menjadi bagian dari dunia kita setelah debutnya di Broadway pada tahun 2008. Menampilkan adegan yang berlatar di darat dan di bawah laut, musikal ini dicintai karena tata panggungnya yang indah dan lagu-lagunya yang menarik.

Little Shop of Horrors adalah sindiran PG-13 tentang tanaman yang haus daging manusia. Ini adalah penawar yang bagus untuk cerita anak laki-laki bertemu anak perempuan yang lebih tradisional.

Beauty and the Beast adalah musikal tentang seorang wanita muda kutu buku dan seekor binatang yang mengerikan. Musikal ini didasarkan pada versi Disney dari kisah cinta tersebut dan memiliki peran bagi mereka yang bisa menyanyi, menari, dan bahkan melakukan akrobat.

High School Musical adalah film laris Disney Channel yang kemudian dipindahkan ke panggung. Ini adalah musikal meta tentang musikal SMA, dan sempurna untuk sekolah menengah atas mana pun yang ingin menggelar pertunjukan yang akan membuat penonton bernyanyi bersama.

Kesimpulan

Ini hanyalah beberapa dari banyak musikal SMA populer yang tersedia. Saat memilih musikal, penting untuk mempertimbangkan faktor-faktor yang membuat pertunjukan sukses, serta kemampuan siswa yang terlibat. Dengan perencanaan dan pelaksanaan yang matang, setiap sekolah menengah atas dapat menggelar musikal yang akan menghibur dan menginspirasi penonton.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail