Home Seni
Category:

Seni

Desain interior

Menciptakan Ruang Tamu yang Mewah: Panduan untuk Detail yang Canggih

by Jasmine
written by Jasmine

Menciptakan Ruang Tamu yang Mewah: Panduan untuk Detail yang Canggih

Memilih Perabotan yang Tepat

  • Berinvestasilah pada Sofa Berukuran Besar: Sofa besar menciptakan titik fokus untuk ruang tamu Anda dan menyediakan banyak tempat duduk untuk tamu.
  • Pilih Kursi Mewah: Kursi kulit memancarkan kesan canggih dan menambahkan sentuhan abadi pada ruang mana pun.
  • Pilih Perabotan Buatan Sendiri: Perabotan buatan sendiri yang disesuaikan memberikan ruang tamu Anda tampilan yang dirancang khusus dan menyediakan opsi penyimpanan dan pajangan yang berharga.

Aksesori untuk Kemewahan

  • Memasukkan Sentuhan Marmer: Aksen marmer, seperti meja kopi atau vas bunga, menambahkan sentuhan keanggunan dan kesan canggih ke ruangan mana pun.
  • Bingkai dan Gantung Karya Seni Anda: Karya seni sangat penting untuk menambah kepribadian dan daya tarik visual pada ruang tamu Anda. Pilih karya yang mencerminkan selera dan gaya Anda.
  • Tata Meja Kopi Anda: Meja kopi yang ditata dengan baik dapat berfungsi sebagai titik fokus untuk ruang tamu Anda. Pajang buku, vas bunga, dan barang-barang dekoratif favorit Anda.

Menghilangkan Kekacauan

  • Terapkan Warna Netral: Warna-warna netral, seperti abu-abu, krem, dan hitam, menciptakan latar belakang yang bersih dan canggih untuk ruang tamu Anda.
  • Kurangi Kekacauan: Rapikan ruang tamu Anda secara teratur untuk menghilangkan barang-barang yang tidak perlu dan menciptakan kesan lapang.
  • Tinggalkan Pencahayaan Standar: Ganti perlengkapan pencahayaan kuno dengan opsi yang bergaya dan canggih yang mencerminkan kepribadian Anda.

Menciptakan Suasana

  • Maksimalkan Pemandangan Anda: Atur perabotan untuk memanfaatkan cahaya alami dan pemandangan yang indah.
  • Buatlah Menjadi Tenang: Warna-warna tenang, seperti biru tua dan abu-abu, menciptakan suasana yang canggih dan intim.
  • Gunakan Pencahayaan sebagai Seni: Pilih perlengkapan pencahayaan yang berfungsi ganda sebagai karya pernyataan, menambah pencahayaan dan daya tarik visual ke ruang tamu Anda.

Sentuhan Akhir

  • Tambahkan Dekorasi Unik: Jangan ragu untuk menambahkan potongan-potongan dekorasi unik yang menambah sentuhan kepribadian pada ruang Anda.
  • Padukan Banyak Tekstur: Elemen bertekstur, seperti permadani, bantal, dan selimut, menambah kedalaman dan minat visual pada ruang tamu Anda.
  • Letakkan Meja di Belakang Sofa: Meja konsol di belakang sofa menyediakan permukaan yang nyaman untuk menjamu tamu dan memajang barang-barang dekoratif.
  • Pilih Tirai dengan Bijak: Tirai yang elegan dapat mengubah tampilan ruang tamu Anda dan menambahkan sentuhan kecanggihan.
  • Pajang Bunga Segar: Bunga segar menghadirkan sentuhan alam dan kesegaran ke ruang tamu Anda.
  • Cat Langit-Langit: Mengecat langit-langit dengan warna atau pola yang berani dapat menciptakan efek kotak permata yang memukau.

Solusi Multifungsi dan Hemat Ruang

  • Pilih Cermin Pernyataan: Cermin besar dan berhias dapat menambahkan sentuhan glamor Eropa ke ruang tamu Anda dan memantulkan cahaya untuk membuat ruangan terasa lebih besar.
  • Gunakan Akrilik: Furnitur akrilik adalah pilihan cerdas untuk menciptakan tampilan modern dan lapang di ruang tamu Anda.
  • Maksimalkan Furnitur Multifungsi: Ottoman yang berfungsi ganda sebagai meja samping atau unit penyimpanan adalah cara praktis dan bergaya untuk menghemat ruang.
  • Hilangkan TV: Pertimbangkan untuk menghapus TV dari ruang tamu Anda untuk menciptakan suasana yang lebih canggih dan mengundang.

Personalisasi Ruang Anda

  • Tata Perabotan Buatan Sendiri Anda: Pajang buku, barang koleksi, dan barang-barang dekoratif favorit Anda pada perabotan buatan sendiri untuk menambah kepribadian dan gaya ke ruang tamu Anda.
  • Desain dengan Hitam dan Putih: Kombinasi klasik hitam dan putih selalu terlihat chic dan canggih.
  • Tambahkan Tanaman: Tanaman membawa kehidupan dan kesegaran ke ruang tamu Anda dan dapat membantu memurnikan udara.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arsitektur

Apa itu Serambi?

by Jasmine
written by Jasmine

Serambi

Serambi adalah struktur beratap yang disangga oleh kolom yang menempel pada pintu masuk depan sebuah bangunan. Serambi telah menjadi fitur arsitektur yang populer selama berabad-abad, yang berasal dari Yunani kuno. Serambi biasanya terlihat pada bangunan bersejarah seperti kuil, museum, dan lembaga akademik, serta pada rumah-rumah modern.

Serambi vs Beranda

Serambi dan beranda sama-sama merupakan area luar ruangan beratap, tetapi keduanya memiliki karakteristik berbeda yang membedakan keduanya. Serambi biasanya lebih kecil dari beranda dan tidak dimaksudkan untuk digunakan sebagai ruang tamu. Sebaliknya, serambi berfungsi terutama sebagai tenda untuk memberikan perlindungan dari cuaca saat memasuki atau keluar dari bangunan. Di lain pihak, beranda dirancang sebagai ruang berkumpul sosial dengan banyak ruang untuk duduk dan bersantai.

Perbedaan utama lainnya antara serambi dan beranda adalah penempatannya. Serambi selalu terletak di pintu masuk depan sebuah bangunan, sementara beranda dapat terletak di sisi mana pun dari bangunan.

Mengapa Memilih Serambi?

Ada banyak alasan mengapa pemilik rumah memilih untuk menambahkan serambi ke rumah mereka. Serambi dapat:

  • Meningkatkan daya tarik tepi jalan: Serambi menambah daya tarik visual dan karakter arsitektur pada bagian depan rumah. Serambi merupakan elemen desain abadi yang tidak akan pernah ketinggalan zaman.
  • Memberikan perlindungan dari cuaca: Serambi menawarkan perlindungan dari hujan, salju, dan sinar matahari, sehingga memudahkan untuk masuk dan keluar rumah saat cuaca buruk.
  • Meningkatkan fungsionalitas: Serambi dapat digunakan untuk menyimpan furnitur luar ruangan, tanaman, atau barang lainnya. Serambi juga dapat menyediakan tempat yang nyaman untuk duduk dan bersantai di hari yang hangat.
  • Menjadi tambahan yang hemat biaya: Serambi biasanya lebih kecil dan lebih murah untuk dibangun daripada beranda, menjadikannya pilihan yang lebih terjangkau bagi pemilik rumah.

Jenis-Jenis Serambi

Ada banyak jenis serambi, masing-masing dengan gayanya yang unik. Beberapa jenis yang paling umum meliputi:

  • Serambi klasik: Serambi ini memiliki kolom bergaya Doric, Tuscan, atau Corinthian. Serambi ini sering ditemukan pada bangunan dan rumah bersejarah.
  • Serambi modern: Serambi ini memiliki desain yang lebih kontemporer, dengan garis yang lebih sederhana dan lebih sedikit hiasan. Serambi ini sering ditemukan pada rumah dan bangunan komersial modern.
  • Serambi bergaya pengrajin: Serambi ini bercirikan balok dan braket yang terbuka. Serambi ini sering ditemukan pada rumah bergaya pengrajin.
  • Serambi bergaya bungalow: Serambi ini biasanya berukuran kecil dan memiliki atap rendah. Serambi ini sering ditemukan pada rumah bergaya bungalow.

Cara Memilih Serambi yang Tepat untuk Rumah Anda

Saat memilih serambi untuk rumah Anda, ada beberapa faktor yang perlu dipertimbangkan:

  • Gaya arsitektur rumah Anda: Serambi harus melengkapi gaya keseluruhan rumah Anda. Misalnya, serambi klasik akan menjadi pilihan yang baik untuk rumah tradisional, sementara serambi modern akan lebih cocok untuk rumah kontemporer.
  • Ukuran rumah Anda: Serambi harus proporsional dengan ukuran rumah Anda. Serambi yang besar pada rumah kecil akan terlihat tidak pada tempatnya, sementara serambi kecil pada rumah besar akan terlihat kurang memadai.
  • Anggaran Anda: Harga serambi dapat berkisar dari beberapa ribu dolar hingga puluhan ribu dolar. Penting untuk menetapkan anggaran sebelum Anda mulai mencari serambi.

Kesimpulan

Serambi adalah tambahan yang indah dan fungsional untuk rumah mana pun. Serambi dapat meningkatkan daya tarik tepi jalan, memberikan perlindungan dari cuaca, dan meningkatkan fungsionalitas. Saat memilih serambi untuk rumah Anda, pastikan untuk mempertimbangkan gaya arsitektur rumah Anda, ukuran rumah Anda, dan anggaran Anda. Dengan perencanaan yang matang, Anda dapat menemukan serambi yang sempurna untuk melengkapi rumah Anda dan menambah nilai pada properti Anda.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Gerakan Seni

Gambar-gambar van Gogh yang Baru Ditemukan Ungkap Tahun-tahun Pembentukannya di Paris

by Zuzana
written by Zuzana

Gambar-gambar Vincent van Gogh yang Baru Ditemukan Menyorot Tahun-tahun Pembentukannya

Di awal tahun 1886, Vincent van Gogh memulai perjalanan transformatif ke Paris, di mana ia membenamkan dirinya dalam dunia seni yang semarak selama dua tahun. Selama periode penting ini, ia menghasilkan dua gambar yang sebelumnya tidak diketahui yang menawarkan wawasan berharga tentang evolusi artistiknya.

Bukit Montmartre dengan Tambang Batu

Salah satu gambar yang baru ditemukan, berjudul “Bukit Montmartre dengan Tambang Batu”, menggambarkan pemandangan panorama dari tengara terkenal Paris. Sketsa ini menunjukkan pengamatan tajam van Gogh dan kemampuannya untuk menangkap esensi sebuah pemandangan dengan beberapa guratan pena yang cekatan.

Pada tahun 2014, gambar tersebut diakuisisi oleh Yayasan Seni Van Vlissingen di Belanda. Melalui penelitian yang cermat dan kerja sama dengan Museum Van Gogh di Amsterdam, keasliannya telah dikonfirmasi. Para ahli memeriksa subjek karya, gaya, teknik, dan bukti dokumenter, dan menyimpulkan bahwa karya itu memang diciptakan oleh van Gogh.

Bukit Montmartre

Gambar kedua, berjudul sederhana “Bukit Montmartre”, sebelumnya telah dimasukkan dalam katalog karya van Gogh tetapi kemudian dihapus karena adanya keraguan tentang asal usulnya. Namun, setelah membandingkannya secara berdampingan dengan “Bukit Montmartre dengan Tambang Batu”, para ahli terpaksa mempertimbangkannya kembali. Kesamaan dalam bahan, kertas, dan gambar tidak dapat disangkal.

Kedua gambar tersebut berasal dari tahun 1886, saat van Gogh sedang bertransisi dari gaya awalnya yang lebih tradisional ke pendekatan Impresionisme yang berani dan eksperimental. Selama di Paris, ia bertemu dengan seniman berpengaruh seperti Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Georges Seurat, dan Paul Gauguin, yang menginspirasinya untuk melepaskan diri dari konvensi.

Impresionisme & Di Luar

Kedua gambar yang baru diidentifikasi berfungsi sebagai “mata rantai yang hilang secara gaya” antara karya-karya awal van Gogh di Belgia dan lukisan-lukisan Impresionisnya yang kemudian lebih terkenal. Karya-karya ini mengungkapkan evolusi bertahap gayanya saat ia merangkul sapuan kuas yang dinamis dan warna-warna cerah yang menjadi ciri khas gerakan ini.

Kedua gambar tersebut saat ini dipajang di museum Singer Laren di Belanda sebagai bagian dari pameran “Impresionisme & Di Luar”. Pameran ini menunjukkan peran penting yang dimainkan Impresionisme dalam membentuk seni akhir abad ke-19, dan gambar-gambar van Gogh yang baru ditemukan memberikan pandangan sekilas yang menarik ke dalam periode transformatif ini dalam perjalanan artistiknya sendiri.

Tahun-tahun Pembentukan Vincent van Gogh di Paris

Kedua gambar yang baru diidentifikasi menawarkan wawasan berharga tentang tahun-tahun pembentukan Vincent van Gogh di Paris. Gambar-gambar tersebut menunjukkan pengamatannya yang tajam, gayanya yang berkembang, dan keterbukaannya terhadap pengaruh artistik baru. Karya-karya ini tidak hanya memperkaya pemahaman kita tentang perkembangan artistik van Gogh, tetapi juga menyoroti dunia seni Paris yang semarak di akhir abad ke-19.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni Publik

Dari Pabrik Menjadi Seni: Transformasi Menakjubkan Sebuah Kawasan Industri Tiongkok

by Kim
written by Kim

Dari Pabrik Menjadi Seni: Transformasi Kawasan Industri di Tiongkok

Kawasan Seni Baru Bermunculan

Di jantung kota metropolitan Shenzhen, Tiongkok yang ramai, sebuah kompleks industri seluas 20 hektar yang terbengkalai sedang mengalami transformasi luar biasa menjadi Kawasan Seni yang semarak. Proyek berskala besar ini, yang dikenal sebagai iD TOWN International Arts District, akan menjadi pusat utama kreativitas dan ekspresi budaya.

Akar proyek ini terletak pada visi selama 20 tahun untuk merevitalisasi lahan pabrik lama. Tahap pertama proyek telah menyaksikan berdirinya studio seni dan berbagai usaha artistik. Design Boom, sebuah publikasi desain terkenal, telah mendokumentasikan transformasi tersebut, menyoroti penghapusan jendela pabrik untuk memfasilitasi sirkulasi terbuka dan menghubungkan struktur internal ke halaman luar.

Mengalihfungsikan Ruang Industri untuk Kreativitas

Pengalihan fungsi bangunan industri untuk penggunaan kreatif adalah tren yang telah mendapatkan daya tarik di seluruh dunia. Pada tahun 1970-an, kawasan SoHo di New York City menjadi pusat bagi para seniman, dan transformasi serupa telah terjadi di Berlin dan Bushwick, Brooklyn. Proyek iD TOWN International Arts District membawa tren ini ke tingkat yang baru, menunjukkan potensi ruang industri berskala besar untuk diubah menjadi pusat seni dan budaya yang berkembang.

Manfaat Lingkungan dari Pengalihan Fungsi Industri

Selain signifikansi budayanya, proyek iD TOWN International Arts District juga menawarkan manfaat lingkungan. Mengalihfungsikan bangunan industri dapat membantu mengurangi perluasan kota dan melestarikan bangunan bersejarah. Selain itu, dapat berkontribusi pada pembersihan situs industri terbengkalai, yaitu properti yang terkontaminasi atau berpotensi terkontaminasi.

Di Amerika Serikat, Badan Perlindungan Lingkungan Hidup (EPA) telah memainkan peran penting dalam mendanai pembersihan situs industri terbengkalai. Contoh pentingnya termasuk transformasi pabrik tekstil seluas 27 hektar di Lewiston, Maine, menjadi perumahan dan ruang kantor, dan pembersihan gudang yang ditinggalkan di Council Bluffs, Iowa, yang diubah menjadi loteng bagi seniman.

Masa Depan iD TOWN International Arts District

iD TOWN International Arts District masih dalam tahap awal, namun telah menarik komunitas seniman dan organisasi seni yang beragam. Denah lantai terbuka dan jendela besar proyek ini menyediakan ruang yang cukup untuk ekspresi artistik dan kolaborasi.

Saat proyek ini berjalan, diharapkan akan menarik lebih banyak seniman dan pengunjung, menjadikannya tujuan bagi pecinta seni dan katalis untuk pertukaran budaya. iD TOWN International Arts District berdiri sebagai bukti kekuatan mengubah fungsi ruang industri dan potensi transformatif seni dan kreativitas.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Seni miniatur

Dunia Prajurit Mainan dan Miniatur yang Memesona: Museo de los Soldaditos de Plomo

by Jasmine
written by Jasmine

Dunia Prajurit Mainan dan Miniatur yang Memesona

Museum dengan Proporsi Epik

Berada di dalam istana abad ke-17 di Valencia, Spanyol, Museo de los Soldaditos de Plomo menyimpan koleksi prajurit mainan dan figur miniatur terbanyak di dunia. Dengan lebih dari satu juta model yang dibuat dengan cermat, museum ini menawarkan perjalanan yang memikat melalui sejarah, seni, dan imajinasi.

Prajurit Mainan: Kegilaan Bersejarah

Kegilaan mengoleksi prajurit mainan berawal dari Perancis abad ke-18, di mana awalnya dirancang sebagai mainan anak-anak. Namun, Napoleon Bonaparte secara terkenal menggunakan model miniatur Lucotte untuk menyusun strategi kampanye militernya, memicu ketertarikan yang meluas di kalangan elit.

Penguasaan Inggris dalam Seni Miniatur

Dalam hal memahat miniatur, Inggris telah mendapatkan reputasi yang sangat baik. Andrew Rose, yang dipuji sebagai “pemahat prajurit terbaik yang pernah ada,” menciptakan model-model indah dengan gerakan dan detail yang tak tertandingi. Greenwood dan Ball, yang dikenal sebagai “Da Vinci pelukis prajurit,” menghidupkan figur mereka dengan realisme yang luar biasa.

Diorama: Sejarah yang Dihidupkan Kembali

Diorama museum menjadi bukti kekuatan miniatur dalam membangkitkan peristiwa-peristiwa sejarah. Dari Pertempuran Almansa yang akbar hingga penyerahan permata Ratu Isabella, setiap pemandangan diciptakan kembali dengan sangat akurat dan memukau. Para ahli dan seniman telah bekerja sama untuk memastikan bahwa setiap detail, dari hieroglif hingga anjing pemburu Afganistan, mencerminkan semangat sebenarnya dari era tersebut.

Pembuatan Miniatur

Di balik galeri publik, dunia gudang yang tersembunyi menampung banyak koleksi yang menunggu giliran untuk menghiasi pajangan museum. Di sini, para perajin terampil bekerja tanpa lelah, membuat katalog, merestorasi, dan mengecat ulang model untuk menghidupkan sejarah.

Miniatur Perempuan Mengisi Kekosongan

Pada masa-masa awal koleksi miniatur, figur laki-laki mendominasi pemandangan. Namun, kebutuhan keluarga Noguera akan model perempuan menginspirasi mereka untuk mendirikan Facan, sebuah perusahaan yang memproduksi perempuan, pohon, dan aksesori miniatur lainnya. Inovasi ini memungkinkan terciptanya diorama yang mengabadikan lebih banyak peristiwa sejarah dan pemandangan dari karya sastra.

Prajurit Mainan sebagai Alat Pendidikan

Selain nilai artistik dan sejarahnya, prajurit mainan juga berfungsi sebagai alat pendidikan. Dari perencanaan strategis kampanye Napoleon hingga pelajaran bisnis dan kepemimpinan yang diajarkan oleh Alejandro Noguera, tokoh-tokoh kecil ini telah memainkan peran penting dalam membentuk pemikiran.

Melestarikan Sejarah dan Menginspirasi Imajinasi

Museo de los Soldaditos de Plomo lebih dari sekadar koleksi mainan. Museum ini merupakan gudang sejarah, bukti kreativitas manusia, dan sumber daya tarik yang tak ada habisnya. Saat pengunjung memandang miniatur yang indah, mereka dibawa ke era yang berbeda, menyaksikan pertempuran penting, menjelajahi budaya kuno, dan mengungkap rahasia masa lalu.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Keanekaragaman di Museum Seni

Kurangnya Keragaman dalam Koleksi Museum Seni: Studi Ungkap Dominasi Seniman Laki-laki Kulit Putih

by Jasmine
written by Jasmine

Koleksi Museum Seni: Kurangnya Keragaman

Representasi Gender dan Etnis di Museum-museum Besar

Sebuah studi terobosan yang dipublikasikan dalam jurnal PLoS One telah mengungkapkan kurangnya keberagaman yang mencolok dalam koleksi museum seni besar di AS. Studi tersebut menganalisis lebih dari 40.000 karya seni di 18 museum terkemuka dan menemukan bahwa 85% seniman yang ditampilkan berkulit putih dan 87% adalah laki-laki.

Kurangnya keberagaman ini telah menjadi perhatian selama beberapa dekade. Pada tahun 1989, kelompok feminis Guerrilla Girls dengan terkenal bertanya, “Apakah Perempuan Harus Telanjang Agar Bisa Masuk ke Met. Museum?” Pertanyaan provokatif mereka menyoroti kurangnya representasi perempuan di Metropolitan Museum of Art.

Metodologi Studi

Studi terbaru yang dilakukan oleh Chad Topaz dari Williams College dan rekan-rekannya adalah investigasi skala besar pertama mengenai keberagaman artistik lembaga budaya. Mereka membuat daftar sekitar 10.000 seniman yang terwakili dalam koleksi permanen museum seperti Met, Art Institute of Chicago, dan National Gallery of Art.

Untuk menentukan gender dan etnis para seniman, para peneliti merekrut pekerja melalui platform crowdsourcing Mechanical Turk milik Amazon. Setiap kumpulan nama melalui setidaknya lima putaran klasifikasi, dan tanggapan diverifikasi silang untuk mencapai konsensus.

Temuan: Laki-laki Putih Dominan

Para peneliti menemukan bahwa laki-laki kulit putih mendominasi sampel, dengan jumlah yang mencengangkan sebesar 75,7% dari kumpulan data akhir. Perempuan kulit putih berada di belakang dengan 10,8%, diikuti oleh laki-laki Asia (7,5%) dan laki-laki Hispanik (2,6%). Semua kelompok lain yang terwakili dalam hal gender dan etnis tercatat dalam proporsi kurang dari 1%.

Kesenjangan di Antara Museum

Meskipun beberapa museum bernasib lebih baik daripada yang lain, kesenjangan dalam representasi masih signifikan. Misalnya, seniman Afro-Amerika merupakan 10,6% dari seniman dalam koleksi Atlanta High Museum of Art, dibandingkan dengan hanya 1,2% di seluruh museum yang diteliti. Museum Seni Kontemporer Los Angeles membanggakan persentase karya seniman Hispanik sekitar tiga kali lipat dari rata-rata nasional.

Namun, museum lain gagal. National Gallery of Art memiliki lebih dari 97% seniman dalam koleksinya yang berkulit putih, dan 90% adalah laki-laki. Museum of Modern Art di New York City, meskipun berfokus pada periode sejarah seni dengan lebih banyak keragaman, hanya memiliki 11% seniman perempuan dalam koleksinya.

Keterbatasan Studi

Studi tersebut memiliki beberapa keterbatasan. Penulis hanya memasukkan seniman yang identitasnya dapat ditentukan dengan pasti, dengan menghilangkan seniman anonim dari abad yang lalu, termasuk mereka yang kemungkinan besar adalah orang kulit berwarna.

Tujuan Koleksi dan Keragaman

Menariknya, studi tersebut menemukan sedikit korelasi antara tujuan koleksi yang dinyatakan oleh museum dengan tingkat keragaman keseluruhannya. Hal ini menunjukkan bahwa museum dapat meningkatkan keragaman dalam koleksi mereka tanpa mengubah fokus mereka pada periode waktu dan wilayah geografis tertentu.

Seruan untuk Bertindak

Kurangnya keragaman dalam koleksi museum seni merupakan masalah terus-menerus yang perlu ditangani. Museum memiliki tanggung jawab untuk mewakili keragaman komunitas mereka dan membuat seni dapat diakses oleh semua orang.

Dengan meningkatkan representasi perempuan, orang kulit berwarna, dan kelompok lain yang kurang terwakili dalam koleksi mereka, museum dapat menciptakan dunia seni yang lebih inklusif dan lebih adil bagi semua orang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Museum

MoMA Memulai Ekspansi Besar dan Menata Ulang Pendekatannya terhadap Seni

by Jasmine
written by Jasmine

Museum of Modern Art (MoMA) Memulai Ekspansi Besar dan Menata Ulang Pendekatannya terhadap Seni

Renovasi dan Ekspansi

Museum of Modern Art (MoMA) yang ikonis di New York City sedang menjalani proyek perluasan dan renovasi besar yang akan menutup pintunya selama empat bulan, dari 15 Juni hingga 21 Oktober 2023. Proyek ini akan menambah 40.000 kaki persegi ruang galeri baru, yang memungkinkan MoMA untuk menampilkan 1.000 karya seni tambahan, sehingga total koleksinya menjadi sekitar 2.500 karya.

Pendekatan Baru dalam Menampilkan Seni

MoMA juga merombak pendekatannya dalam menampilkan koleksinya, dengan fokus menciptakan ruang seni yang lebih inklusif dan eksperimental. Museum ini akan berhenti membagi karya berdasarkan media, yang memungkinkan lukisan, gambar, patung, foto, dan arsitektur berbagi ruang yang sama. Pendekatan interdisipliner ini akan mendorong pengunjung untuk melihat seni dari perspektif baru dan membuat koneksi antara berbagai disiplin artistik.

Komitmen terhadap Keberagaman dan Inklusi

MoMA berkomitmen untuk meningkatkan representasi perempuan, Afrika Amerika, Asia, dan seniman Latin dalam koleksi dan pamerannya. Museum telah meluncurkan kemitraan dengan Studio Museum di Harlem untuk berkolaborasi dalam pameran dan menyoroti karya seniman yang kurang terwakili.

Pameran dan Program Baru

MoMA yang telah diperluas akan menampilkan berbagai pameran dan program baru, termasuk:

  • Pertunjukan musim panas di MoMA PS1 di Queens, yang menampilkan karya seniman figuratif Kenya Michael Armitage.
  • Survei seni Amerika Latin, yang menampilkan tradisi artistik yang kaya dan beragam di kawasan tersebut.
  • Retrospektif karya Betye Saar, seniman Afrika Amerika 92 tahun yang dikenal karena eksplorasinya terhadap mistisisme suku Afrika, sejarah, dan nostalgia.
  • Platform pendidikan baru, yang menawarkan berbagai program dan sumber daya untuk siswa, pendidik, dan masyarakat umum.
  • Studio untuk pertunjukan langsung dan pemrograman, yang menyediakan ruang bagi seniman untuk terlibat dengan pengunjung dan bereksperimen dengan bentuk seni baru.
  • Galeri setingkat jalan yang gratis untuk umum, membuat koleksi MoMA dễ tiếp cận hơn với nhiều đối tượng khán giả hơn.

Destinasi Seni yang Direvitalisasi

Saat dibuka kembali, MoMA akan menjadi tujuan seni yang direvitalisasi, menawarkan pengunjung pengalaman yang lebih inklusif, eksperimental, dan beragam. Komitmen museum untuk menampilkan beragam suara dan perspektif artistik lebih luas akan memperkaya lanskap budaya New York City dan menginspirasi generasi seniman dan penggemar seni masa depan.

Manfaat Ekspansi

  • Ruang galeri yang diperluas untuk menampilkan lebih banyak karya seni.
  • Pendekatan yang lebih inklusif dan eksperimental dalam menampilkan seni.
  • Representasi yang lebih besar dari perempuan, Afrika Amerika, Asia, dan seniman Latin.
  • Pameran dan program baru yang melibatkan dan mengedukasi pengunjung.
  • Destinasi seni yang direvitalisasi yang menumbuhkan kreativitas dan pertukaran budaya.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Literatur

Revolusi Buku Saku: Bagaimana Penguin Books Mengubah Sastra Populer

by Kim
written by Kim

Revolusi Buku Saku: Bagaimana Penguin Books Mengubah Sastra Populer

Kelahiran Buku Saku

Di tengah Depresi Hebat, penerbit asal Inggris Allen Lane memiliki sebuah visi: membuat sastra berkualitas dapat diakses oleh banyak orang dengan harga yang terjangkau. Terinspirasi oleh menjamurnya majalah murah dan fiksi populer di stasiun-stasiun kereta api, Lane menggagas ide buku saku yang dijual seharga sebungkus rokok.

Dengan sokongan finansial dari tabungannya sendiri, Lane meluncurkan Penguin Books pada tahun 1935. Sepuluh judul pertama, termasuk karya-karya Agatha Christie, Ernest Hemingway, dan Dorothy Sayers, langsung sukses besar, terjual lebih dari tiga juta kopi dalam setahun.

Desain Penguin yang Inovatif

Tidak seperti buku bersampul tebal tradisional, buku saku Penguin lebih menonjolkan mereknya daripada judul-judulnya. Sampul buku mereka menampilkan jenis huruf yang simpel dan bersih, kode warna, serta logo penguin yang ikonik. Desain yang khas ini membantu Penguin menonjol dari kompetitor dan memperoleh pengakuan luas.

Memperluas Cakrawala

Kesuksesan Penguin mengarah pada perluasan katalognya, termasuk peluncuran cetakan nonfiksi Pelican pada tahun 1937. Pelican menerbitkan karya-karya asli dari para penulis terkemuka seperti George Bernard Shaw dan memainkan peran penting dalam membentuk wacana politik selama Perang Dunia II.

Selama perang, buku saku Penguin menjadi sangat penting bagi para tentara, yang membawanya di saku mereka dan membacanya di parit-parit serta di garis depan. Ukurannya yang kecil dan daya tahannya menjadikannya ideal untuk dibawa ke medan perang.

Warisan Penguin

Pendekatan inovatif Penguin terhadap penerbitan buku saku merevolusi lanskap sastra. Pendekatan ini membuat buku-buku berkualitas dapat diakses oleh khalayak yang lebih luas, menumbuhkan kecintaan terhadap membaca, dan memainkan peran penting dalam membentuk budaya populer.

Model Penguin di Amerika Serikat

Terinspirasi oleh kesuksesan Penguin, Pocket Books didirikan di Amerika Serikat pada tahun 1938. Pocket Books menggunakan model yang sama, dengan menawarkan edisi saku berkualitas dari judul-judul fiksi dan nonfiksi populer. Seperti Penguin, Pocket Books menjadi barang pokok di toko-toko buku dan perpustakaan Amerika.

Era Digital

Dalam beberapa tahun terakhir, bangkitnya pembaca e-book dan penerbitan digital telah menimbulkan tantangan bagi penerbit buku saku tradisional. Akan tetapi, format buku saku tetap populer, terutama di kalangan pembaca yang menghargai sifat fisik dan keterjangkauan buku.

Meskipun lanskapnya berubah, Penguin Books tetap menjadi penerbit terkemuka sastra berkualitas dalam format saku, meneruskan warisan Allen Lane dan visinya yang luar biasa.

Kata Kunci Ekor Panjang:

  • Sejarah novel saku
  • Dampak Penguin Books terhadap sastra populer
  • Peran Allen Lane dalam pengembangan penerbitan buku saku
  • Desain sampul buku saku Penguin
  • Popularitas buku saku Penguin selama Perang Dunia II
  • Penerapan model Penguin di Amerika Serikat
  • Tantangan yang dihadapi oleh penerbit buku saku di era digital
  • Masa depan penerbitan buku saku
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Teknologi musik

Catatan Kertas: Membuka Suara Tersembunyi

by Kim
written by Kim

Catatan Kertas: Membuka Suara Tersembunyi

Digitalisasi Musik Kertas

Dalam dunia pelestarian musik, sebuah terobosan luar biasa telah muncul: kemampuan untuk mengekstrak musik dari gambar piringan hitam kertas. Proses ini, yang dikenal sebagai konversi gambar-ke-suara, menawarkan kehidupan baru untuk rekaman musik cetak, mengungkap suara tersembunyi yang pernah dianggap hilang.

Proses: Dari Kertas ke Suara

Mengubah gambar kertas menjadi musik adalah proses multi-langkah yang melibatkan pemindaian resolusi tinggi, pelengkungan, dan pengisian warna. Pertama, pemindaian resolusi tinggi dilakukan pada rekaman musik cetak. Selanjutnya, alur melingkar pada rekaman dilengkungkan menjadi serangkaian garis paralel. Garis paralel ini kemudian diisi dengan warna solid, menciptakan representasi digital dari gelombang suara.

ImageToSound: Menghidupkan Kertas

Keajaiban terjadi ketika file digital diproses melalui program khusus bernama ImageToSound. Program ini menganalisis pola warna pada garis paralel dan mengubahnya menjadi gelombang suara, yang secara efektif mengekstrak musik dari rekaman kertas.

Mengungkap Harta Karun Sejarah

Rekaman musik cetak tidak jarang, dan memiliki nilai sejarah yang tinggi. Banyak rekaman gramofon awal dan film bisu yang hilang diawetkan sebagai cetakan kertas untuk tujuan hak cipta. Dengan mendigitalkan catatan kertas ini, kita dapat mengungkap dan melestarikan karya musik bersejarah yang tak ternilai ini.

Pentingnya Pelestarian

Pelestarian catatan kertas sangat penting untuk menjaga warisan musik kita. Catatan ini memberikan wawasan berharga tentang masa lalu, yang memungkinkan kita mendengar dan menghargai musik yang membentuk era yang berbeda. Digitalisasi memainkan peran penting dalam memastikan umur panjang catatan ini, melindunginya dari kerusakan dan kehilangan.

Pandangan Sekilas ke Dalam Proses

Blog Media Preservation Universitas Indiana menawarkan pandangan sekilas yang menarik tentang proses digitalisasi catatan kertas. Blog mereka menampilkan hasil usaha mereka, yang memungkinkan kita untuk mendengar suara yang diekstrak dari dokumen sejarah ini.

Melampaui Musik: Melestarikan Media Lain

Teknik konversi gambar-ke-suara tidak terbatas pada rekaman musik. Teknik ini juga telah digunakan untuk mendigitalkan dan merestorasi film bisu yang hilang yang diawetkan sebagai cetakan kertas. Pendekatan inovatif ini membuka kemungkinan baru untuk melestarikan dan menemukan kembali artefak budaya yang hilang.

Kesimpulan

Kemampuan untuk mengubah gambar kertas dari catatan menjadi musik adalah sebuah pencapaian luar biasa dalam bidang pelestarian musik. Proses inovatif ini memberikan kehidupan baru ke rekaman cetak, membuka suara tersembunyi, dan melestarikan warisan musik kita untuk generasi mendatang. Dengan merangkul digitalisasi dan mengeksplorasi teknik-teknik inovatif, kita dapat memastikan bahwa harta karun masa lalu akan terus bergema di masa sekarang dan menginspirasi generasi mendatang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Warisan Budaya

Penjarahan Barang Antik di Suriah: Ancaman Bagi Warisan Budaya

by Kim
written by Kim

Penjarahan Barang Antik di Suriah: Ancaman bagi Warisan Budaya

Penghancuran Warisan Budaya Suriah

Saat terjadi perang, situs warisan budaya seringkali terancam. Di Suriah, ISIS telah menjarah dan menghancurkan barang antik untuk mendanai upaya perang mereka. Kota-kota kuno seperti Homs dan Aleppo telah rata dengan tanah, dan situs Romawi, Yunani, Babilonia, dan Asyur telah dihancurkan.

Museum-museum juga telah dijarah, termasuk Museum Mosaik di provinsi Idlib, yang dipenuhi dengan karya-karya dari era Romawi. Vas-vas Romawi yang dicuri dari makam dijual di pasar-pasar di kota-kota Turki selatan seperti Gaziantep.

Peran “Penjaga Monumen”

Dalam upaya untuk melestarikan harta karun budaya Suriah, sekelompok “Penjaga Monumen” baru telah muncul. Para arkeolog dan pakar warisan ini bekerja untuk membuat katalog kerusakan dan melindungi situs-situs yang terancam punah.

Kelompok ini sekarang menjadi jaringan berkekuatan 200 orang yang beroperasi di wilayah Suriah yang dikuasai pemberontak. Namun, tidak seperti rekan-rekan mereka pada Perang Dunia II, “Penjaga Monumen” Suriah memiliki sedikit sumber daya dan tidak didukung oleh unit bersenjata.

Mereka bergantung pada penyelundup dan perantara untuk melakukan perjalanan melalui wilayah yang dikuasai pemberontak, menavigasi labirin kelompok bersenjata termasuk ISIS, Jabhat al-Nusra, oposisi yang didukung AS, dan rezim Suriah.

Pekerjaan mereka berbahaya, karena mereka menjadi sasaran rezim dan kelompok Islamis. Namun, mereka terus berupaya melindungi warisan budaya Suriah dan mendidik kelompok pemberontak tentang pentingnya menghormatinya.

Upaya Internasional untuk Melawan Penjarahan

Dewan Museum Internasional (ICOM) telah menerbitkan Daftar Merah Darurat Benda-Benda Budaya Suriah yang Berisiko untuk mengingatkan calon pembeli tentang kemungkinan asal dan pentingnya artefak yang dijarah. UNESCO terus menyoroti perkembangan yang mengancam warisan budaya Suriah.

Dampak Penjarahan terhadap Konflik

Penjarahan barang antik bukan hanya kejahatan terhadap warisan budaya tetapi juga sumber pendanaan terorisme. Tahun lalu, seorang pejabat intelijen Irak mengklaim bahwa ISIS telah menghasilkan hingga $36 juta dari penjarahan satu area di sekitar al-Nabek, sebuah kota Suriah yang dikenal dengan situs Kristen awalnya.

Penjarahan menambah kekerasan dan penderitaan dalam perang Suriah, yang telah merenggut lebih dari 200.000 jiwa dan membuat jutaan orang mengungsi.

Tantangan dan Ketidakpastian

“Penjaga Monumen” Suriah menghadapi banyak tantangan dalam pekerjaan mereka. Mereka memiliki sumber daya yang terbatas, sering menjadi sasaran kelompok bersenjata, dan tingkat keberhasilan upaya mereka tidak pasti.

Namun, mereka tetap berkomitmen untuk melindungi warisan budaya Suriah dan meningkatkan kesadaran akan pentingnya melestarikannya.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts