Evolusi Musik Video Game: Tetris dan Super Mario Land Membuka Jalan Melodi Ikonik

by Kim Juni 3, 2020

written by Kim Juni 3, 2020

Evolusi Musik Video Game: Bagaimana Tetris dan Super Mario Land Memelopori Melodi Ikonik

Teknologi Suara Awal dan Kelahiran Kartu Suara

Di era keemasan game, sebelum munculnya sistem suara yang canggih, melodi ikonik Tetris dan Super Mario Land memikat satu generasi gamer. Namun bagaimana video game awal ini menciptakan soundtrack yang melegenda?

Jawabannya terletak pada kemampuan suara primitif komputer rumahan awal. “Speaker beeper” bawaan mereka hanya dapat menghasilkan suara dalam rentang terbatas, dan menghabiskan daya pemrosesan yang berlebihan. Untuk mengatasi keterbatasan ini, programmer mengembangkan kartu suara, perangkat keras yang dapat dicolokkan ke motherboard komputer, membebaskan CPU untuk tugas lain.

Awal Mula Saluran Audio dan “Suara”

Kartu suara awal, meskipun masih sederhana, memungkinkan komposer game menciptakan musik dengan mengakses saluran audio atau “suara” yang berbeda. Setiap suara diprogram untuk menghasilkan suara tertentu, mirip dengan instrumen dalam sebuah band.

Konsol yang berbeda memiliki konfigurasi kartu suara yang unik, menghasilkan lanskap sonik yang khas. Misalnya, Nintendo Entertainment System (NES) mendedikasikan setiap saluran untuk jenis suara tertentu, seperti bass, melodi, atau perkusi.

Commodore 64: Kanvas Musik Serbaguna

Sebaliknya, Commodore 64 menawarkan saluran audio yang lebih sedikit tetapi fleksibilitas yang lebih besar. Salurannya tidak ditetapkan untuk suara tertentu, sehingga memungkinkan komposer untuk membuat trek audio yang lebih kaya dan lebih kompleks. Fleksibilitas ini menjadikan Commodore 64 sebagai platform favorit bagi musisi game.

Sega Genesis: Meniru Suara Manusia

Sega Genesis mendorong batas teknologi suara lebih jauh lagi, memperkenalkan kemampuan untuk meniru suara manusia. Terobosan ini, yang ditampilkan dalam game ikonik Sonic the Hedgehog, dilaporkan menempati sebagian besar ruang penyimpanan kartrid.

Dampak Suara dalam Video Game Awal

Soundtrack video game awal tidak hanya meningkatkan pengalaman bermain, tetapi juga memainkan peran penting dalam membentuk identitas setiap sistem. Sama seperti gaya unik seorang musisi, setiap konsol memiliki ciri khas soniknya sendiri.

Keterbatasan kartu suara awal memaksa komposer untuk menjadi kreatif dan banyak akal, menghasilkan melodi yang berkesan dan abadi. Soundtrack ikonik ini terus menginspirasi dan memengaruhi musik video game modern, mengingatkan kita pada asal-usul sederhana dari aspek penting gaming ini.

Perjalanan Melalui Sejarah Soundtrack Video Game

Untuk menggali lebih dalam tentang sejarah soundtrack video game yang menarik, jelajahi sumber daya berikut:

Esai video 8-Bit Guy tentang musik video game awal
Artikel Motherboard tentang peran kartu suara dalam game
Eksplorasi Popular Mechanics tentang kemampuan suara Commodore 64

Kim

Terletak nyaman antara scene seni yang sibuk dan komunitas ilmiah yang dinamis, Kim, seorang seniman multifaset dan penulis tetap di LifeScienceArt, berkembang pesat. Jalannya menuju ekspresi kreatif tidaklah linier. Meskipun gelar dalam studi sosial memberinya pemahaman mendalam tentang sistem dan interaksi manusia, kecintaan mendalam terhadap dunia alam dan hasrat yang berkembang untuk kehidupan berkelanjutan membawanya ke arah yang berbeda. Ketertarikan ini terhadap keseimbangan halus planet kita berkembang menjadi berbagai bentuk ekspresi artistik – menggambar, memahat, dan menangkap esensi alam melalui lensa kamera. Perjalanan artistik Kim adalah bukti rasa ingin tahunya yang tak terbatas dan penolakannya terhadap kategorisasi yang kaku. Ia dengan mulus berpindah di antara berbagai media, menggunakan arang untuk menerjemahkan rincian rumit dari ekosistem ke atas kertas, secara teliti menciptakan model yang menangkap keanggunan bentuk biologis, dan menggunakan cahaya serta bayangan untuk membentuk narasi yang memikat tentang lingkungan. Suara artistiknya sama beragamnya dengan ekosistem yang ia coba representasikan. Kecintaan Kim terhadap perlindungan lingkungan melampaui dunia seni. Keputusan untuk mengejar karir di LifeScienceArt adalah bukti keinginannya untuk menjembatani kesenjangan antara pemahaman ilmiah dan ekspresi artistik. Ia percaya bahwa dengan menerjemahkan konsep ilmiah yang kompleks menjadi narasi visual yang menarik, seni dapat menjadi alat yang kuat untuk advokasi lingkungan. Tulisan Kim untuk bagian seni dipenuhi dengan filosofi ini. Kata-katanya menyatukan Erkenntnisse ilmiah (kata Jerman untuk Erkenntnisse: pengetahuan/ditemuan yang diperoleh) dengan gaya artistik, mendorong apresiasi yang lebih dalam terhadap dunia alami dan kebutuhan mendesak untuk melindunginya. Mencerminkan eklektisisme artistiknya, selera musik Kim juga mencerminkan sikap serupa terhadap batasan genre. Daftar putarnya dapat dengan mulus berpindah dari melodi melankolis Björk ke ritme menular Fela Kuti, dengan sedikit belokan menuju suara eksperimental Radiohead. Campuran eklektik ini memacu kreativitasnya, menawarkan sumber inspirasi yang terus-menerus melampaui kategorisasi, sama seperti seni miliknya.