Kubisme dan Seni Dekoratif Prancis: Pengaruh Gerakan Seni Perintis

by Zuzana Mei 18, 2021

written by Zuzana Mei 18, 2021

Kubisme dan Seni Dekoratif di Prancis

Asal-usul Kubisme dan Penerimaannya

Pada tahun 1909, Pablo Picasso dan Georges Braque memulai sebuah gerakan seni inovatif yang kemudian dikenal sebagai Kubisme. Gaya baru ini, yang dicirikan oleh warna-warna berani dan bentuk-bentuk geometris yang terfragmentasi, awalnya mendapat tentangan dari para kritikus yang menganggapnya “jelek” dan “aneh”.

Pengaruh Kubisme pada Seni Dekoratif

Terlepas dari reaksi awal yang negatif, pendekatan inovatif Kubisme segera menemukan jalannya ke dunia seni dekoratif. Dalam waktu dua dekade, para seniman Prancis menciptakan lampu, penyekat ruangan, pakaian, dan benda-benda sehari-hari lainnya yang terinspirasi oleh Kubisme.

Pameran Museum Seni Portland

Pameran Museum Seni Portland, “Picasso, Braque, Léger, dan Semangat Kubisme, 1919-1939”, mengeksplorasi pengaruh awal Kubisme pada seni dekoratif Prancis. Pameran ini memadukan karya seni Kubisme dengan benda-benda seni dekoratif dari era yang sama, menyoroti pengaruh mendalam dari gerakan tersebut.

Desain Gaun Sonia Delaunay

Salah satu sorotan pameran ini adalah koleksi sketsa desain gaun berwarna-warni oleh Sonia Delaunay, seniman pelopor yang dikenal karena penggunaan warna-warna berani dan pola geometris. Klien Delaunay termasuk aktris Hollywood Gloria Swanson, yang menggemari desain modern dan inovatifnya.

Lampu Meja Aluminium dan Plastik Jacques Le Chevallier

Karya menonjol lainnya dalam pameran ini adalah lampu meja aluminium dan plastik yang dirancang oleh Jacques Le Chevallier. Lampu yang ramping dan modern ini mencontohkan semangat inovatif Kubisme, menggabungkan material industri dengan bentuk geometris untuk menciptakan benda yang fungsional dan menarik secara visual.

Warisan Kubisme dalam Desain Prancis

Pengaruh Kubisme pada seni dekoratif Prancis berlanjut melampaui tahun 1920-an dan 1930-an. Prinsip-prinsip Kubisme terus menginspirasi para desainer saat ini, yang memasukkan warna-warna berani, bentuk geometris, dan komposisi terfragmentasi ke dalam dekorasi rumah dan mode kontemporer.

Pesona Kubisme yang Abadi

Dampak Kubisme pada seni dekoratif Prancis merupakan bukti kekuatan abadi dari gerakan seni inovatif ini. Warna-warnanya yang berani, geometri yang terpecah, dan pendekatan inovatifnya terhadap bentuk dan fungsi terus memikat dan menginspirasi para seniman dan desainer.

Informasi Tambahan

Pameran Museum Seni Portland memberikan kesempatan unik untuk mengeksplorasi hubungan awal antara Kubisme dan seni dekoratif.
Desain gaun Sonia Delaunay mencontohkan kekuatan transformatif Kubisme dalam ranah mode.
Lampu meja Jacques Le Chevallier menunjukkan aplikasi praktis prinsip-prinsip Kubisme pada benda sehari-hari.
Warisan Kubisme terus membentuk desain kontemporer, menginspirasi seniman dan desainer untuk bereksperimen dengan warna-warna berani dan bentuk geometris.

Zuzana

Zuzana bukanlah pemilik rumah yang biasa. Tentu saja, dia menghabiskan akhir pekan merawat kebun yang penuh warna, menumbuhkan kehidupan dari biji, dan menikmati ritme menenangkan alam. Namun, hasratnya melampaui batas-batas bedengan bunga. Zuzana menyukai mengubah ruang sehari-hari dan menemukan keajaiban desain dengan anggaran terbatas. Bayangkan dia, dilengkapi dengan setumpuk majalah (tentu saja yang didaur ulang!) dan kilau di matanya, merencanakan dengan teliti pembaruan ruang tamu. Furnitur yang didaur ulang mendapatkan kehidupan baru dengan lapisan cat dan bantal yang ditempatkan secara strategis. Tanaman merambat, yang dirawat dengan cermat dari stek, menambah sentuhan pesona organik. Kreativitas Zuzana tidak terbatas pada renovasi mahal; ia berkembang dalam ranah kecerdikan. Kecintaannya pada segala sesuatu yang hijau juga tercermin dalam filosofi desainnya. Bayangkan botol mason yang didaur ulang diubah menjadi terrarium gantung, atau tanaman hias yang ditempatkan secara strategis yang memberi kehidupan pada sebuah sudut ruangan. Keberlanjutan dan kecerdikan terjalin dalam inti estetika desainnya. Perjalanan Zuzana bukan tentang mencapai kesempurnaan dari halaman katalog; melainkan tentang mengekspresikan gaya pribadi dengan sedikit kreativitas. Baik itu memberikan kehidupan baru pada penemuan vintage atau menciptakan pusat perhatian unik dari harta karun yang ditemukan, ciptaannya adalah bukti kekuatan imajinasi dan sedikit sihir DIY.