1970 और 1980 के दशक के न्यूयॉर्क संगीत परिदृश्य की क्रिस स्टीन की गुप्त तस्वीरें
ब्लौंडी गिटारिस्ट की एक महान युग की दुर्लभ झलक
आइकॉनिक बैंड ब्लौंडी के प्रमुख गिटारिस्ट क्रिस स्टीन ने 1970 और 1980 के शुरुआती दौर के न्यूयॉर्क संगीत परिदृश्य की अपनी तस्वीरों का खजाना जारी किया है। स्टीन द्वारा स्वयं ली गई ये तस्वीरें उस युग को परिभाषित करने वाले शुरुआती पंक और न्यू वेव परिदृश्य की एक अनूठी और अंतरंग झलक पेश करती हैं।
ब्लौंडी का जन्म
एक फोटोग्राफर के रूप में स्टीन का सफर 1960 के आखिर में शुरू हुआ जब वे न्यूयॉर्क शहर के एक आर्ट स्कूल में पढ़ते थे। शहर के जीवंत संगीत परिदृश्य से आकर्षित होकर, उनकी मुलाकात उनके संगीत मित्र डेबी हैरी से द स्टिलेटोस नामक अल्पकालिक ग्लैम पंक बैंड में हुई। उस समूह के भंग होने के बाद, स्टीन और हैरी ने 1974 में ब्लौंडी का गठन किया, जिसमें हैरी ग्रुप की करिश्माई फ्रंटवुमन थीं।
उस पल को कैद करना
जैसे-जैसे ब्लौंडी की प्रसिद्धि बढ़ती गई, स्टीन ने अपने समय के संगीत अग्रदूतों का दस्तावेजीकरण करने के लिए अपनी फोटोग्राफी का उपयोग किया। अपने साथी संगीतकारों तक विशेष पहुँच के साथ, उन्होंने जॉय रेमोन, इग्गी पॉप, जोन जेट और निश्चित रूप से डेबी हैरी जैसे प्रतिष्ठित व्यक्तियों के चित्र लिए। इनमें से कई विषय केवल सहकर्मी ही नहीं बल्कि स्टीन के करीबी दोस्त भी थे।
“जिस क्षय में हम सब थे, उसमें एक आकर्षण था,” स्टीन ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को बताया। “आप सड़न और क्षय को एक तरह की ईर्ष्या के साथ देखते हैं।”
एक रसोई अंधेरा कमरा और एक दशक की यादें
स्टीन ने न्यूयॉर्क शहर में हैरी के साथ साझा किए गए रसोईघर में एक अस्थायी अंधेरे कमरे में अपनी तस्वीरें विकसित कीं। उनकी किताब “क्रिस स्टीन/नेगेटिव: मी, ब्लौंडी एंड द एडवेंट ऑफ पंक” में अब प्रकाशित ये तस्वीरें उस युग का एक विशद और व्यक्तिगत विवरण प्रदान करती हैं।
एक संगीत क्रांति की एक दृश्य विरासत
स्टीन की तस्वीरें न केवल उस समय के संगीतकारों और बैंड को कैद करती हैं, बल्कि न्यूयॉर्क संगीत परिदृश्य के वातावरण और ऊर्जा को भी कैद करती हैं। वे रचनात्मक प्रक्रिया, संगति और कच्ची ऊर्जा की एक झलक पेश करते हैं जिसने पंक और न्यू वेव आंदोलनों को जन्म दिया।
संगीत पर फोटोग्राफी का प्रभाव
स्टीन का मानना है कि फोटोग्राफी में उनकी रुचि ने उनकी गीत लेखन शैली को प्रभावित किया और इसके विपरीत भी हुआ। वे कहते हैं, “दर्शकों और फोटोग्राफर/संगीतकार के बीच एक समान रिश्ता है।” “शुरुआत में, लोग संगीत सुनने से पहले डेबी की तस्वीरें देखते थे।”
एक बहुआयामी कलाकार
एक रॉक स्टार के रूप में अपनी सफलता के बावजूद, स्टीन ने फोटोग्राफी के प्रति अपने जुनून को कभी नहीं छोड़ा। उन्हें डायने आरबस और वीजी जैसे फोटोग्राफरों से प्रेरणा मिलती है, जो अपने विषयों और दर्शकों पर अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को थोपने में सक्षम थे।
एक सुनसान द्वीप की प्लेलिस्ट
यदि स्टीन केवल एक काम करने वाले रिकॉर्ड प्लेयर के साथ एक सुनसान द्वीप पर फंसे होते, तो वे तीन एल्बम चुनते जो उनके पसंदीदा स्तरित और परिवेशी ध्वनियों वाले होते: मूनडॉग, मेटल मशीन म्यूजिक और रिचर्ड वैगनर की सबसे बड़ी हिट।
एक बीते युग की खिड़की
क्रिस स्टीन की तस्वीरें केवल ऐतिहासिक दस्तावेज नहीं हैं, बल्कि कलाकृतियाँ भी हैं जो संगीत में एक परिवर्तनकारी युग की भावना और सार को कैद करती हैं। वे 1970 और 1980 के शुरुआती दौर के न्यूयॉर्क शहर के संगीत परिदृश्य की एक अनूठी और व्यक्तिगत झलक पेश करते हैं, जो पंक और न्यू वेव की रचनात्मकता, ऊर्जा और स्थायी विरासत को प्रदर्शित करते हैं।
