Home Tags Posts tagged with "Raconter des histoires"
Tag:

Raconter des histoires

Maison et vie

Kelsey Lentz : Productrice de commerce éditorial chez The Spruce

by Peter
written by Peter

Kelsey Lentz : Productrice de commerce éditorial chez The Spruce

Kelsey Lentz est une productrice de commerce éditorial expérimentée, passionnée par la création de contenus attrayants et informatifs dans le domaine du style de vie, notamment dans les secteurs du divertissement, de la maison, du fitness et de la beauté.

Expérience

Avant de rejoindre Dotdash Meredith, Kelsey a travaillé comme rédactrice indépendante pour Nicki Swift, où elle a couvert tous les aspects de l’actualité du divertissement et des célébrités. Son travail a également été publié dans des publications réputées telles que The Hollywood Reporter et TV Insider.

Chez Dotdash Meredith, Kelsey produit du contenu commercial pour des marques telles que MyDomaine et The Spruce. Elle a le sens du détail pour identifier et raconter des histoires qui résonnent auprès du public, tout en fournissant des conseils pratiques et de l’inspiration.

Éducation

Kelsey est titulaire d’une licence en journalisme numérique et imprimé de l’Université d’État de Pennsylvanie, où elle a obtenu son diplôme en 2020. Son parcours académique lui a permis d’acquérir les compétences et les connaissances nécessaires pour produire des contenus écrits de haute qualité.

The Spruce : Un site web dédié à la maison avec une mission

The Spruce, une marque de Dotdash Meredith, est un site web leader sur la maison dédié à fournir des conseils pratiques et une inspiration concrète aux propriétaires. Avec une audience mensuelle de 32 millions de personnes, The Spruce vise à donner aux individus les moyens de créer leur meilleur foyer.

L’équipe éditoriale du site web s’attache à garantir que les conseils fournis sont fiables et précis. Cela est réalisé grâce à une collaboration avec des experts certifiés dans les domaines de la maison et du jardin.

Processus éditorial de Kelsey

Le processus éditorial de Kelsey implique d’identifier les sujets tendance et de créer du contenu à la fois instructif et attrayant. Elle collabore avec des experts en la matière pour s’assurer que les informations fournies sont exactes et à jour.

La passion de Kelsey pour la narration transparaît dans son écriture. Elle tisse habilement des conseils pratiques, des anecdotes personnelles et des histoires inspirantes, rendant son contenu facile à comprendre et agréable à lire.

L’importance du contenu commercial

Dans le paysage numérique actuel, le contenu commercial joue un rôle essentiel pour aider les marques à se connecter avec leur public cible. L’expertise de Kelsey dans la création de contenus commerciaux attrayants et persuasifs permet aux marques de présenter efficacement leurs produits et services.

En fournissant des informations et une inspiration précieuses, le contenu de Kelsey aide les consommateurs à prendre des décisions d’achat éclairées tout en renforçant la confiance et la fidélité envers les marques qu’elle représente.

L’avenir du contenu sur le style de vie

Alors que le secteur du style de vie continue d’évoluer, Kelsey pense que la narration restera au premier plan. En se connectant avec le public à un niveau émotionnel, les créateurs de contenu peuvent les inspirer et les motiver à apporter des changements positifs dans leur vie.

Kelsey est ravie de continuer à produire des contenus innovants et impactants qui répondent aux besoins d’un public croissant. Sa passion pour le secteur du style de vie et son engagement à fournir des conseils fiables continueront de guider son travail dans les années à venir.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arts de la scène

Mayda del Valle : un parcours d’inspiration et de croissance

by Jasmine
written by Jasmine

Entretien avec Mayda del Valle : un parcours d’inspiration et de croissance

Influences professionnelles

Mayda del Valle, actrice et écrivaine accomplie, reconnaît la profonde influence de John Leguizamo et Rita Moreno sur sa carrière. La polyvalence de Leguizamo, qui s’étend de Broadway au cinéma et à la télévision, l’inspire à explorer diverses voies artistiques. La performance révolutionnaire de Moreno dans « West Side Story » à l’âge de huit ans a enflammé la passion de Mayda pour la narration et la représentation.

Un souvenir d’enfance inoubliable

Une expérience marquante de l’enfance, qui a façonné la perspective de Mayda, s’est produite dans une volaille vivante à Chicago. Être témoin de la vue inquiétante de poulets et de dindes en cage a provoqué une forte réaction émotionnelle, entraînant un bref boycott de la consommation de poulet. Cet incident lui a inculqué un profond respect pour la vie et une sensibilité au sort des animaux.

Inspiration littéraire

Mayda del Valle puise son inspiration dans la littérature et s’est récemment plongée dans « Brown Girl in The Ring » de Nalo Hopkinson. Ce roman explore les thèmes de l’identité, de la culture et du pouvoir de la narration, faisant écho aux propres expériences de Mayda en tant qu’artiste latine.

Valeurs personnelles

La musique, la danse et la pizza de Palerme occupent une place particulière dans le cœur de Mayda, lui apportant réconfort et nourriture dans sa vie personnelle. Elle estime que ces plaisirs simples enrichissent ses expériences et nourrissent sa créativité.

S’attaquer aux problèmes mondiaux

Mayda reconnaît la peur comme une force omniprésente dans le monde, alimentant d’innombrables maux sociaux. Elle prône l’importance de l’amour et de la compassion, soulignant que l’empathie et la compréhension peuvent vaincre la haine et la violence.

Leçons de vie

Le parcours de Mayda del Valle lui a appris la précieuse leçon de suivre son cœur. En poursuivant ses passions avec une détermination inébranlable, elle a découvert ses joies et son but les plus profonds. Elle encourage les créatifs en herbe à embrasser leurs voix et expériences uniques, leur permettant de s’épanouir dans des histoires captivantes.

Conseils aux créatifs

Tout en soulignant l’importance des activités créatives, Mayda met en garde contre le fait d’en être trop absorbé au détriment des expériences de la vie réelle. Elle estime que s’engager dans le monde et interagir avec des perspectives diverses fournit le carburant essentiel à la narration.

Devise personnelle

La devise de Mayda del Valle, « Ce qui ne te tue pas, t’engraisse », incarne sa résilience et son optimisme. Elle l’interprète comme un rappel que les défis peuvent soit nous briser, soit nous renforcer, et que même dans l’adversité, nous pouvons trouver croissance et nourriture.

Informations supplémentaires

  • L’invité de rêve de Mayda del Valle pour le dîner serait sa grand-mère, avec qui elle ressent un lien profond malgré l’absence de souvenirs d’elle.
  • Elle souligne l’importance d’équilibrer les efforts créatifs avec les expériences personnelles pour favoriser une vie épanouie et bien remplie.
  • Mayda estime que la narration a le pouvoir de combler les fossés, de promouvoir la compréhension et d’inspirer des changements positifs dans le monde.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Enfance

Playmobil : des débuts modestes à un phénomène mondial

by Zuzana
written by Zuzana

Playmobil : des débuts modestes à un phénomène mondial

La naissance de l’imagination

Dans le royaume des jouets, Playmobil se dresse comme un phare de créativité et de possibilités infinies. Conçues par l’inventeur allemand Hans Beck en 1974, les figurines simples mais emblématiques de Playmobil ont captivé l’imagination pendant des générations. Avec leurs sourires enfantins et leurs innombrables accessoires, ces jouets permettent aux enfants de se lancer dans des aventures imaginatives qui transcendent les limites de la réalité.

Un jouet pour tous les âges

L’attrait de Playmobil s’étend bien au-delà de l’enfance. La durabilité des jouets, leur souci du détail et leur exactitude historique les ont rendus populaires auprès des collectionneurs et des passionnés adultes. Des batailles antiques aux scénarios modernes, les figurines et les décors Playmobil offrent une toile unique pour raconter des histoires et explorer l’histoire.

Le pouvoir de raconter des histoires

Au cœur du succès durable de Playmobil se trouve sa nature narrative. Contrairement aux jouets de construction qui nécessitent un montage, les figurines Playmobil sont prêtes à jouer, invitant les enfants à créer leurs propres mondes et histoires. Cet accent mis sur la narration favorise l’imagination, le développement du langage et les compétences sociales.

Héritage européen, innovation américaine

La longévité de Playmobil peut être attribuée en partie au modèle européen de fabrication de jouets. Contrairement aux jouets américains qui sont souvent considérés comme jetables, les jouets européens sont conçus pour être durables et transmis de génération en génération. Cette philosophie est conforme à la mission de Playmobil de fournir des jouets qui inspirent la créativité et le jeu imaginatif pour les années à venir.

Évolution et innovation

Au fil des ans, Playmobil a élargi sa gamme pour inclure une vaste gamme de personnages, d’accessoires et de décors de jeu. Des chantiers de construction aux bateaux pirates, des hôpitaux aux vallées des fées, la marque a continuellement renouvelé ses offres pour maintenir l’intérêt des enfants et enthousiasmer les collectionneurs.

Partenariats et collaborations

Playmobil a également noué des partenariats avec des marques de premier plan, comme les films Ghostbusters et Dragons, ainsi qu’avec des ligues sportives comme la NHL. Ces collaborations ont introduit de nouveaux personnages et thèmes dans l’univers Playmobil, élargissant encore sa portée et son attrait.

Le phénomène Martin Luther

En 2017, Playmobil a créé une figurine spéciale représentant le réformateur protestant Martin Luther pour commémorer le 500e anniversaire de la Réforme. La figurine s’est vendue en trois jours, atteignant des proportions bibliques. Ce succès a démontré le pouvoir de Playmobil à se connecter à des événements historiques et à inspirer un jeu éducatif.

Playmobil vs Lego : l’histoire de deux jouets

Bien que Playmobil et Lego soient tous deux des jouets de construction populaires, ils offrent des expériences de jeu distinctes. Lego se concentre sur la construction et la créativité à travers la construction, tandis que Playmobil met l’accent sur la narration et l’imagination dès la sortie de la boîte. Cette différence répond à différents styles de jeu et préférences.

L’avenir de Playmobil

À l’ère numérique, Playmobil continue de s’adapter et d’innover. L’entreprise a adopté les plateformes en ligne et les réseaux sociaux pour interagir avec ses fans et offrir de nouvelles façons de découvrir Playmobil. À mesure que la technologie évolue, Playmobil est prêt à rester un leader dans l’industrie du jouet, en encourageant la créativité et en inspirant les enfants et les adultes pendant des générations à venir.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Littérature et Cinéma

Livres vs Films : Une bataille pour la mémorabilité

by Kim
written by Kim

Books vs. Movies: A Battle for Memorability

The Enduring Power of the Written Word

The Passive Nature of Film

The Power of Ordinary Stories

The Importance of Character Development

The Role of Plot

The Influence of Non-Professional Actors

The Power of Visual Imagery

The Enduring Appeal of Ordinary Stories

The Legacy of Italian Cinema

The Challenges of Depicting Poverty and Dignity

The Significance of the Final Scene

Conclusion

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Photographie

Le photojournalisme : le pouvoir des images dans la narration

by Jasmine
written by Jasmine

Le photojournalisme : le pouvoir des images dans la narration

La naissance du photojournalisme

Le magazine Life, fondé en 1936, a joué un rôle essentiel dans le développement du photojournalisme tel que nous le connaissons aujourd’hui. Ses photographes ont été les pionniers de techniques qui ont révolutionné la façon dont les actualités étaient capturées et présentées au public.

Le point de vue du photographe

Contrairement aux écrivains, qui peuvent recueillir des informations par le biais d’interviews, les photojournalistes doivent interagir directement avec leurs sujets. Ils doivent saisir des moments d’expression et d’action authentiques, ce qui nécessite un mélange unique de compétences techniques et une capacité à faire ressortir l’histoire humaine.

Témoins de l’histoire

Les photographes de Life ont été les témoins de certains des événements les plus marquants du XXe siècle, de la Seconde Guerre mondiale au mouvement pour les droits civiques. Leurs images ont fourni un puissant témoignage visuel de ces moments cruciaux, donnant aux lecteurs un aperçu direct de l’expérience humaine au milieu du chaos et des conflits.

L’impact de la technologie

Les progrès de la technologie photographique, tels que les pellicules à grande vitesse et les appareils photo compacts, ont permis aux photographes de Life de capturer l’activité humaine dans des environnements naturels. Ce style de photographie candide a plongé les lecteurs au cœur de la vie quotidienne, révélant les complexités et les nuances du comportement humain.

La relation symbiotique avec la radio

Le photojournalisme et la radio ont formé une relation symbiotique, Life comblant le vide de la narration visuelle que la radio ne pouvait pas fournir. Cependant, l’avènement de la télévision a constitué un défi, incitant Life à adopter la photographie couleur dans les années 1960.

Les photographes spécialisés

Au fur et à mesure que l’équipe de photographes de Life s’agrandissait, les photographes ont souvent été associés à des spécialités spécifiques. Dmitri Kessel, par exemple, est devenu connu pour ses images évocatrices de l’architecture religieuse, tandis que la photographie emblématique d’Alfred Eisenstaedt d’un marin embrassant une infirmière à Times Square a consolidé sa réputation de maître de l’expression humaine.

Le photographe en tant qu’artiste

Bien que de nombreux photojournalistes se considèrent avant tout comme des journalistes, leur travail transcende souvent les limites de la documentation pour entrer dans le domaine de l’art. Le meilleur photojournalisme capture non seulement les faits d’un événement, mais aussi les émotions et les vérités sous-jacentes que les mots seuls ne peuvent pas transmettre.

L’héritage de Life

Les photographes du magazine Life ont produit certaines des images les plus emblématiques et inoubliables de l’histoire. Leur travail continue d’inspirer les photographes et les conteurs d’aujourd’hui, démontrant le pouvoir transformateur des images pour informer, interpeller et nous connecter au monde qui nous entoure.

Exemples de photojournalisme de Life :

  • Les photographies déchirantes de Margaret Bourke-White du bombardement allemand de Moscou
  • L’image poignante de David Douglas Duncan d’un caporal enjambant un camarade tombé en Corée
  • Le membre d’équipage de l’hélicoptère de Larry Burrows réagissant à la mort d’un jeune lieutenant au Vietnam
  • Le portrait sincère de Joseph Goebbels par Eisenstaedt, révélant l’arrogance du pouvoir nazi
  • Le regard intime de Leonard McCombe sur la vie d’une jeune femme débutant sa carrière
  • La documentation de W. Eugene Smith sur les tournées quotidiennes d’un médecin de campagne dans le Colorado

Ce ne sont là que quelques exemples des innombrables histoires et moments capturés par les photographes de Life. Leur héritage témoigne de la puissance durable du photojournalisme pour enregistrer et interpréter l’histoire, nous donnant une compréhension plus profonde de nous-mêmes et de notre expérience humaine commune.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Littérature

Roald Dahl : l’auteur qui a créé des mondes fantastiques qui ont captivé des générations d’enfants

by Jasmine
written by Jasmine

Roald Dahl : l’auteur fantastique

L’homme derrière la magie

Roald Dahl, l’auteur pour enfants adulé, a mené une vie fascinante marquée par les triomphes et les épreuves. Né au Pays de Galles de parents norvégiens, il a passé son enfance en Angleterre. Bien qu’orphelin à un jeune âge, Dahl a trouvé du réconfort dans son imagination débordante.

Héros de guerre et écrivain

Les expériences de Dahl pendant la guerre en tant que pilote de chasse ont eu un impact profond sur son écriture. Ses récits d’aventure et d’audace, tels que « Les Gremlins » et « On ne vit que deux fois », ont captivé les lecteurs. Pourtant, sous son apparence courageuse se cachait une sensibilité profonde qui allait façonner plus tard ses livres pour enfants.

Maître de la littérature jeunesse

Après la guerre, Dahl s’est consacré à l’écriture pour enfants. Ses histoires fantaisistes, comme « James et la pêche géante » et « Charlie et la chocolaterie », sont devenues des classiques instantanés. La capacité de Dahl à créer des personnages mémorables et à tisser des mondes enchanteurs a trouvé un écho auprès de générations de jeunes lecteurs.

Le BGG : une histoire de rêves et d’amitié

« Le BGG » est l’une des œuvres les plus appréciées de Dahl. Il raconte l’histoire d’une jeune orpheline nommée Sophie qui se lie d’amitié avec un gentil géant nommé BGG. Ensemble, ils se lancent dans une aventure pour sauver l’Angleterre des géants mangeurs d’enfants. Le livre explore les thèmes de la solitude, de l’amitié et du pouvoir de l’imagination.

Un héritage d’inspiration

Les écrits de Dahl continuent d’inspirer les lecteurs de tous âges. À travers ses livres, il a enseigné aux enfants l’importance de la lecture, de l’imagination et de la gentillesse. Ses personnages, comme Matilda et Danny, incarnaient les valeurs de persévérance et de débrouillardise.

Le musée Roald Dahl

Au cœur de Great Missenden, en Angleterre, se trouve le musée Roald Dahl. Ce musée interactif célèbre la vie et l’œuvre de l’auteur. Les visiteurs peuvent explorer le bureau où Dahl écrivait, découvrir son enfance et s’immerger dans les mondes magiques qu’il a créés.

Roald Dahl’s Marvellous Children’s Charity

Inspiré par ses propres expériences de perte, Dahl a créé une association caritative en son nom pour soutenir les enfants handicapés et gravement malades. Dix pour cent de ses droits d’auteur mondiaux sont reversés aux actions de l’association caritative, qui comprennent la fourniture de ressources de lecture et d’écriture aux enfants défavorisés.

Un héritage complexe et durable

Roald Dahl était une figure complexe et énigmatique. Son écriture reflétait à la fois la douleur de son enfance et sa croyance inébranlable dans le pouvoir de l’imagination. À travers ses livres et son association caritative, l’héritage de Dahl continue d’enrichir la vie d’innombrables enfants à travers le monde.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture

‘Never Alone’ : le jeu vidéo qui préserve la culture inuite à l’ère numérique

by Kim
written by Kim

La narration autochtone de l’Alaska à l’ère numérique : le jeu vidéo « Never Alone » préserve la culture

La préservation culturelle dans le monde moderne

Dans le monde interconnecté d’aujourd’hui, préserver les traditions culturelles et les modes de vie devient de plus en plus difficile. Avec l’accès à un bassin mondialisé d’art, de divertissement et de technologie, les responsables culturels cherchent des moyens innovants de sauvegarder leur histoire et leur langue.

L’une de ces initiatives est la création de jeux vidéo qui plongent les joueurs dans les expériences uniques des cultures autochtones. Les jeux vidéo, avec leur capacité à combiner narration, voyages visuels et gameplay interactif, offrent une plateforme puissante pour la préservation et l’échange culturels.

« Never Alone » : un jeu ancré dans la culture inuite

Le Conseil tribal de Cook Inlet en Alaska a franchi une étape audacieuse dans la préservation de sa culture en développant « Never Alone », un jeu vidéo qui s’inspire largement de l’art, des histoires et des traditions des Inuits d’Alaska.

Dans « Never Alone », les joueurs se lancent dans un voyage épique dans la peau de Nuna, une jeune fille inupiaq, et de son fidèle compagnon, un renard arctique. Ensemble, ils traversent un blizzard traître pour sauver la terre natale de Nuna. En chemin, les joueurs découvrent des contes populaires inuits traditionnels, contemplent des paysages à couper le souffle de l’Alaska et en apprennent davantage sur la résilience et la sagesse du peuple inuit.

Les jeux vidéo comme outils de narration immersifs

Les jeux vidéo offrent un mélange unique d’éléments narratifs et interactifs qui les rendent particulièrement bien adaptés à la narration culturelle. Contrairement aux livres ou aux films, qui présentent une expérience passive, les jeux vidéo permettent aux joueurs de participer activement à l’histoire, d’incarner les personnages et d’explorer le monde par eux-mêmes.

Grâce au gameplay, les joueurs vivent les défis et les triomphes de Nuna et de son compagnon renard arctique, acquérant une compréhension plus profonde de la culture et de la vision du monde inuits. Ils sont témoins de la beauté de la nature sauvage de l’Alaska, découvrent les croyances et les coutumes traditionnelles inuites et entrent en contact avec l’esprit du peuple inuit.

Échange et compréhension interculturels

« Never Alone » n’est pas seulement une célébration de la culture inuite, mais aussi un pont entre différentes cultures. En rendant le jeu accessible à un public mondial, le Conseil tribal de Cook Inlet espère favoriser la compréhension et l’appréciation interculturelles.

Des joueurs du monde entier peuvent découvrir les perspectives et traditions uniques du peuple inuit, élargissant ainsi leurs horizons et remettant en question les stéréotypes. Cet échange interculturel favorise l’empathie, la tolérance et une plus grande appréciation de la diversité des expériences humaines.

L’impact sur les cultures autochtones

Le développement de jeux vidéo tels que « Never Alone » a un impact significatif sur les cultures autochtones. En offrant une plateforme pour la narration et l’expression culturelle, les jeux vidéo donnent aux peuples autochtones les moyens de partager leurs voix et leurs perspectives avec le monde.

De plus, les jeux vidéo peuvent contribuer aux efforts de revitalisation linguistique en intégrant des langues autochtones dans le gameplay et les dialogues. Cela aide à préserver et à promouvoir les langues en danger, assurant leur survie pour les générations futures.

Conclusion

« Never Alone » témoigne de la puissance des jeux vidéo en tant qu’outil de préservation culturelle et d’échange interculturel. En immergeant les joueurs dans le monde vibrant des Inuits d’Alaska, le jeu célèbre la culture autochtone, favorise la compréhension et contribue à la préservation d’un héritage unique et précieux.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Accueil et Jardin

Dotdash Meredith Creative : votre guide pour réussir vos contenus de marque

by Keira
written by Keira

Dotdash Meredith Creative : votre partenaire pour réussir vos contenus de marque

Qui sommes-nous ?

Dotdash Meredith Creative est l’équipe interne de contenu de marque de Dotdash Meredith, l’un des principaux éditeurs de contenus de confiance couvrant un large éventail de sujets. Nous collaborons avec nos partenaires pour développer et exécuter des campagnes narratives percutantes qui trouvent un écho auprès de notre vaste public engagé.

Notre mission

Notre mission est d’aider les marques à établir des liens significatifs avec leur public cible grâce à la puissance du storytelling. Nous tirons parti de notre connaissance approfondie des centres d’intérêt et des comportements de nos lecteurs pour créer du contenu qui résonne avec eux sur le plan personnel.

Notre expertise

Notre équipe de créateurs de contenu expérimentés est spécialisée dans une variété de sujets liés à la maison, notamment :

  • Nettoyage
  • Décoration
  • Projets de bricolage
  • Divertissement
  • Jardinage
  • Accueil
  • Projets pour la maison
  • Rénovations domiciliaires

Notre processus

Nous travaillons en étroite collaboration avec nos partenaires pour développer une stratégie de contenu personnalisée qui s’aligne sur leurs objectifs et leur public cible. Notre processus comprend :

  • Planification du contenu : nous menons des recherches approfondies pour comprendre les besoins et les intérêts de notre public, et nous développons des idées de contenu qui trouveront un écho auprès d’eux.
  • Création du contenu : notre équipe de rédacteurs, d’éditeurs et de concepteurs qualifiés crée du contenu de haute qualité, informatif, attrayant et visuellement attrayant.
  • Diffusion du contenu : nous distribuons notre contenu sur l’ensemble du portefeuille de sites Dotdash Meredith, touchant ainsi des millions de lecteurs.
  • Mesure du contenu : nous suivons les performances de notre contenu et fournissons à nos partenaires des analyses détaillées pour mesurer l’impact de nos campagnes.

Nos résultats

Nos campagnes de contenu de marque ont constamment donné des résultats exceptionnels pour nos partenaires, notamment :

  • Accroissement de la notoriété et de la visibilité de la marque
  • Amélioration de l’engagement et de la fidélité des clients
  • Augmentation du trafic sur le site Web et génération de prospects
  • Amélioration de la réputation et de la crédibilité de la marque

The Spruce : votre ressource en matière d’amélioration de l’habitat

The Spruce est une marque Dotdash Meredith qui se consacre à fournir des conseils pratiques et réalistes pour tout ce qui concerne la maison. Notre équipe d’experts certifiés propose des conseils fiables sur un large éventail de sujets liés à la maison, notamment :

  • Trucs et astuces de nettoyage
  • Idées et inspirations pour la décoration intérieure
  • Projets de bricolage pour tous les niveaux
  • Conseils de jardinage pour toutes les saisons
  • Conseils pour des réceptions mémorables
  • Idées et conseils pour des projets de maison
  • Conseils de rénovation domiciliaire par des experts certifiés

Pourquoi choisir Dotdash Meredith Creative ?

  • Contenu de confiance : notre contenu bénéficie de la crédibilité et de l’autorité de Dotdash Meredith, un éditeur de premier plan dans le secteur de l’amélioration de l’habitat.
  • Public engagé : nous touchons des millions de passionnés de maison chaque mois, offrant à nos partenaires un accès à un public très ciblé.
  • Expertise et expérience : notre équipe de créateurs de contenu expérimentés possède une connaissance approfondie des sujets liés à la maison et sait comment créer du contenu qui trouve un écho auprès de nos lecteurs.
  • Solutions personnalisées : nous adaptons nos stratégies de contenu pour répondre aux besoins et aux objectifs spécifiques de chaque partenaire.
  • Résultats éprouvés : nos antécédents de réussite parlent d’eux-mêmes. Nous avons constamment fourni des résultats exceptionnels à nos partenaires grâce à nos campagnes de contenu de marque.

Contactez-nous

Pour en savoir plus sur la façon dont Dotdash Meredith Creative peut vous aider à atteindre vos objectifs de marque, contactez-nous dès aujourd’hui. Nous serons ravis de discuter de vos besoins et de développer une stratégie de contenu personnalisée qui vous aidera à réussir.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Paléontologie

Speckles le Tarbosaurus : Une histoire du manque d’originalité du cinéma sur les dinosaures

by Rosa
written by Rosa

Speckles le Tarbosaurus : Une histoire du manque d’originalité du cinéma sur les dinosaures

Les films sur les dinosaures souffrent de clichés éculés

Le cinéma sur les dinosaures est devenu un genre stagnant, plombé par des clichés éculés qui rendent les films terriblement répétitifs. Des méchants Tyrannosaurus borgnes aux marches de la mort des dinosaures, les cinéastes semblent se complaire à recycler sans cesse les mêmes vieilles idées éculées.

Prenons l’exemple de « Speckles : Le Tarbosaurus 3D » récemment sorti. Le film suit le voyage tragique de Speckles, un jeune Tarbosaurus qui perd sa famille et part en quête de vengeance. Mais l’histoire est un méli-mélo d’éléments provenant d’autres films sur les dinosaures, notamment « Dinosaur », « Tu es Umasou » et « Fantasia ».

Les défis de la création d’un film de dinosaures captivant

Pourquoi est-il si difficile de créer un film de dinosaures captivant ? L’une des raisons est que les cinéastes s’appuient souvent sur des stéréotypes dépassés et des représentations inexactes des dinosaures. Par exemple, dans « Speckles », les célurosauriens ne sont pas suffisamment emplumés, les vélociraptors ont des mains de lapin et les dinosaures courent et tombent d’une manière qui défie les lois de la physique.

Un autre défi est le manque de développement des personnages. Les films sur les dinosaures se concentrent souvent sur l’action et le spectacle, mais ils négligent de développer leurs personnages de manière significative. En conséquence, le public a du mal à s’identifier aux dinosaures et à leurs luttes.

Le besoin de nouvelles idées

Si le cinéma sur les dinosaures veut survivre, les cinéastes doivent commencer à sortir des sentiers battus. Ils doivent développer des histoires, des personnages et des effets visuels nouveaux et originaux. Ils doivent également adopter les dernières découvertes scientifiques sur les dinosaures et les représenter de manière plus précise et réaliste.

Un cinéaste qui a réussi à remettre en question le statu quo du film sur les dinosaures est Phil Tippett, créateur de « Prehistoric Beast ». Le film de Tippett est un court et sauvage récit qui se concentre sur les instincts primitifs des dinosaures. C’est un changement de rythme rafraîchissant par rapport au film typique sur les dinosaures, et cela prouve qu’il est possible de faire en sorte que le public se soucie de la vie des dinosaures individuels.

L’avenir du cinéma sur les dinosaures

L’avenir du cinéma sur les dinosaures est incertain. Mais si les cinéastes sont prêts à adopter de nouvelles idées et à prendre des risques, il y a encore de l’espoir pour le genre. Les films sur les dinosaures ont le potentiel d’être à la fois passionnants et stimulants, et ils peuvent offrir au public un aperçu unique du monde préhistorique.

Sections du contenu :

  • Les films sur les dinosaures souffrent de clichés éculés
  • Les défis de la création d’un film de dinosaures captivant
  • Le besoin de nouvelles idées
  • L’avenir du cinéma sur les dinosaures
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Musique

Un maître luthier crée des guitares personnalisées sur l’île de Vancouver

by Jasmine
written by Jasmine

Un maître luthier crée des guitares personnalisées sur l’île de Vancouver

À propos du luthier

Reuben Forsland est un maître luthier de l’île de Vancouver qui crée des guitares acoustiques personnalisées. Il est connu pour son savoir-faire exceptionnel et sa capacité à fabriquer des guitares qui sont non seulement belles, mais aussi profondément personnelles pour leurs propriétaires.

L’importance de l’histoire

Pour Forsland, l’histoire derrière chaque guitare est tout aussi importante que ses spécifications techniques. Il consulte étroitement ses clients pour comprendre leur vision et intègre des éléments de design spéciaux qui reflètent leurs histoires uniques.

Les méthodes traditionnelles rencontrent la technologie moderne

Forsland combine des techniques traditionnelles de lutherie avec la technologie moderne pour créer des guitares à la fois structurellement solides et acoustiquement exceptionnelles. Il a développé son propre système de contreventement breveté qui maximise le potentiel de résonance et de sustain de la guitare.

Bois et matériaux uniques

Forsland utilise une grande variété de bois de ton dans ses guitares, y compris des espèces rares et exotiques comme le chêne des tourbières britannique, l’ancienne épinette de Sitka et l’acajou The Tree. Il intègre également des matériaux inhabituels tels que le bois de teredo, qui est criblé de trous créés par des mollusques foreurs de bois.

La guitare « Héritage »

L’une des créations les plus récentes de Forsland est la guitare « Héritage », un hommage à feu Richard Heisey, un menuisier accompli et un joueur de bluegrass amateur. La guitare est entièrement fabriquée en acajou de The Tree, un arbre légendaire connu pour ses propriétés acoustiques exceptionnelles. Forsland a également incorporé des éléments de l’atelier de Richard, tels que ses ciseaux et son antenne radio, dans la conception de la guitare.

La connexion Hendrix

Forsland a également créé des guitares en utilisant du bois provenant de la maison d’enfance de Jimi Hendrix. Ces guitares, connues sous le nom de Hendrix et The Tree, témoignent de la passion de Forsland pour la musique et de sa capacité à capturer l’esprit de musiciens emblématiques dans son travail.

L’art de la rosace

La rosace est la pièce maîtresse d’une guitare, où le luthier peut exprimer sa créativité et incorporer des éléments symboliques. Les rosaces de Forsland sont souvent complexes et présentent des incrustations faites de divers matériaux, notamment du bois, du métal et même des cendres.

Ingéniosité et imagination

L’ingéniosité et l’imagination de Forsland sont évidentes dans sa capacité à incorporer des éléments inhabituels dans ses guitares. Par exemple, il a utilisé un alternateur rouillé trouvé sur la plage comme inspiration pour la rosace de la guitare de Slash.

Guitaristes préférés

Parmi les guitaristes préférés de Forsland figurent John Mayer, Slash, Keith Richards, Bon Iver et Iron and Wine. Il s’inspire de leurs styles de jeu uniques et de leur passion pour l’instrument.

Construire contre jouer

Bien que Forsland aime jouer de la guitare, il trouve le processus de construction plus satisfaisant. Il s’efforce constamment d’améliorer ses compétences et de créer des guitares à la fois belles et fonctionnelles.

Projet à venir

Le prochain projet de Forsland est une guitare appelée « 6 était 9 », qui sera entièrement fabriquée à partir de bois provenant de la maison familiale d’enfance de Jimi Hendrix. La guitare sera un instrument à 9 cordes avec un design de rosace inspiré de la chanson de Hendrix « If 6 Was 9 ».

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts