L’art divin des tapisseries : une renaissance au XXIe siècle
Une forme d’art oubliée retrouve sa gloire
Autrefois considérés comme une relique poussiéreuse du passé, les tapisseries connaissent un regain de popularités, comme en témoignent les récentes expositions dans les musées prestigieux du monde entier. La dernière exposition de l’Art Institute of Chicago, « L’art divin : quatre siècles de tapisseries européennes », met en valeur le savoir-faire exquis et la beauté intemporelle de ces chefs-d’œuvre tissés.
Importance historique
Les tapisseries ont une histoire riche, remontant au Moyen Âge. Elles étaient très prisées par la royauté et l’Église, qui commandaient à des artistes renommés comme Raphaël, Rubens et Le Brun de concevoir des cartons (dessins à grande échelle) pour les tapisseries. Ces tapisseries avaient de multiples fonctions, allant de l’isolation dans les châteaux exposés aux courants d’air à l’affichage de la richesse et du statut.
Aspects techniques du tissage de tapisseries
Les tapisseries sont créées en entrelaçant des fils de différentes couleurs et matières, un point à la fois. Ce procédé est similaire à l’art numérique, chaque point représentant un pixel. Par conséquent, le champ visuel d’une tapisserie est intrinsèquement granuleux, mais cette caractéristique ajoute à son charme et à sa texture uniques.
Tisser des tapisseries est un métier hautement qualifié qui nécessite une formation spécialisée et des années d’expérience. La complexité du motif et la finesse des détails déterminent la difficulté du processus de tissage. Des artistes comme Raphaël et Rubens ont repoussé les limites du tissage de tapisseries, mettant les ateliers au défi de créer des œuvres de plus en plus complexes et réalistes.
Conservation et présentation
Les tapisseries nécessitent une conservation minutieuse pour préserver leurs matériaux délicats. L’exposition à la lumière peut endommager les fils de soie qui constituent souvent la base de la tapisserie. Par conséquent, les tapisseries ne doivent pas être exposées pendant de longues périodes.
L’exposition de l’Art Institute of Chicago présente 70 tapisseries qui ont fait l’objet d’une vaste campagne de conservation au cours des 13 dernières années. Ces tapisseries ont été méticuleusement restaurées dans leur ancienne gloire, permettant aux visiteurs d’apprécier leur beauté et leur savoir-faire.
Influence des artistes modernes
La tradition du tissage de tapisseries s’est poursuivie jusqu’à l’ère moderne, avec des artistes tels que Goya, Picasso et Miró incorporant la tapisserie dans leur pratique artistique. Les cartons rococo de Goya pour la cour espagnole sont particulièrement remarquables, même si leur transposition en tapisseries a entraîné quelques distorsions involontaires en raison des limites du procédé de tissage.
L’avenir de la tapisserie
Malgré les défis liés à la conservation et à l’exposition, les tapisseries restent une forme d’art importante, faisant le pont entre les beaux-arts et les arts décoratifs. L’exposition de l’Art Institute of Chicago témoigne de la puissance et de la beauté durables de ces chefs-d’œuvre tissés.
Alors que la collection de peintures du musée déménage dans la nouvelle aile moderne, les tapisseries seront intégrées aux expositions, permettant aux visiteurs de découvrir l’interaction entre différentes formes d’art. S’il n’est peut-être pas possible d’exposer à nouveau 70 tapisseries simultanément, l’engagement de l’Art Institute à mettre en valeur cette forme d’art garantit que les tapisseries continueront de captiver le public pour les générations à venir.
