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Nostalgie
La nouvelle sensation internet en Inde : les bouses de vache
Nostalgie dans un tas de crottes de vache
Pour ceux qui ont récemment émigré vers les mégalopoles animées de l’Inde, rien n’évoque la nostalgie comme l’arôme puissant des bouses de vache. Les galettes de bouse de vache, également appelées bouses de vache, occupent une place particulière dans les souvenirs de nombreux Indiens. Dans les zones rurales, ces galettes parfumées ont toujours été utilisées pour les feux rituels et pour se réchauffer pendant les festivals tels que Diwali et Lohri.
Le pouvoir de l’odorat
Les recherches ont montré que les arômes avaient un puissant pouvoir de déclenchement des souvenirs. Pour certains Indiens, l’odeur caractéristique des bouses de vache les transporte instantanément en enfance. Cette nostalgie a alimenté la récente poussée de popularité des galettes de bouse de vache sur des sites web comme Amazon.
Demande urbaine d’un combustible rural
Alors que de plus en plus de personnes quittent les zones rurales pour les centres urbains, la demande en bouse de vache dans les villes a augmenté. Les citadins qui n’ont pas accès à un approvisionnement régulier de bouse de vache se tournent désormais vers les détaillants en ligne pour satisfaire leurs envies de nostalgie.
La manne bovine de l’Inde
L’Inde possède une population bovine gigantesque, avec près de 300 millions de vaches en 2012. Cette population de bétail considérable produit une quantité importante de bouse de vache, qui sert traditionnellement d’engrais et de combustible. Chris Copp, de Full Stop India, écrit que la bouse est « une denrée tellement liée à la survie quotidienne qu’il est presque impossible d’imaginer la vie sans elle ».
La bouse de vache comme ressource renouvelable
On estime que l’Inde consomme environ 400 millions de tonnes de bouse de vache uniquement pour la cuisson chaque année. Par ailleurs, environ 30 % de la production de combustible en milieu rural repose sur les déchets animaux. La polyvalence et l’abondance de la bouse de vache en font une précieuse ressource renouvelable, en particulier dans les zones rurales.
L’attrait de la nostalgie
Le récent pic de la demande en galettes de bouse de vache dans les zones urbaines peut être attribué au pouvoir de la nostalgie. L’odeur de tourbe des bouses de vache qui brûlent évoque pour de nombreux Indiens de tendres souvenirs d’enfance et de vie rurale.
Au-delà de la norme : des senteurs inhabituelles
Bien que l’idée d’apprécier l’odeur des bouses de vache puisse paraître étrange à certains, il est important de rappeler que les préférences olfactives sont subjectives. Tout comme certaines personnes trouvent du plaisir dans l’odeur d’un parfum rappelant le front d’un chat ou dans un téléphone portable diffusant des odeurs, d’autres trouvent du réconfort dans l’arôme nostalgique des bouses de vache.
Importance culturelle et usage rituel
La bouse de vache a une profonde signification culturelle en Inde. Elle est considérée comme un agent purificateur et souvent utilisée dans les cérémonies et rituels religieux. Pendant les fêtes hindoues telles que Diwali et Lohri, les gens brûlent des galettes de bouse de vache pour se réchauffer et créer une atmosphère sacrée.
Considérations environnementales
Bien que la bouse de vache soit une ressource précieuse, il est important de l’utiliser durablement. Une combustion excessive de bouse de vache peut contribuer à la pollution de l’air, en particulier dans les zones urbaines. Il est donc essentiel de trouver un équilibre entre la préservation des traditions et la protection de l’environnement.
Conclusion
La récente popularité des galettes de bouse de vache sur Internet souligne le pouvoir de la nostalgie et la nature polyvalente des ressources comme la bouse de vache. Alors que l’Inde continue de s’urbaniser, il est probable que la demande en bouse de vache dans les villes continue de croître. Cependant, il est important d’aborder cette tendance en étant conscient de son importance culturelle et de ses implications environnementales.
L’histoire de l’Ouest au cinéma
Les racines des films de l’Ouest
La fascination pour l’Ouest américain captive le public depuis des siècles. Dès les débuts du cinéma, les cinéastes se sont tournés vers les vastes étendues sauvages et la riche histoire de la frontière pour raconter des histoires explorant les valeurs fondamentales et les complexités de l’expérience américaine.
Les racines des films de l’Ouest remontent au XVIIe siècle, lorsque les colons européens ont rencontré pour la première fois la nature sauvage du Nouveau Monde. La frontière représentait à la fois un lieu de danger et d’opportunité, une terre où l’on pouvait échapper au passé et se forger une nouvelle identité.
Au XIXe siècle, des auteurs comme James Fenimore Cooper et les peintres de l’École de la rivière Hudson ont idéalisé l’Ouest comme un lieu d’aventure et d’héroïsme. Cette vision idéalisée a fortement influencé le développement des films de l’Ouest, qui représentaient souvent les cow-boys comme des individualistes robustes luttant contre les forces de la nature et les tribus amérindiennes hostiles.
L’âge d’or des westerns
Le début du XXe siècle a marqué l’âge d’or des films de l’Ouest. Le film de 1903 du studio Edison, « The Great Train Robbery », est largement considéré comme le premier western, et a établi le modèle de nombreux films à venir.
Les studios hollywoodiens ont rapidement reconnu le potentiel commercial des westerns, et bientôt tous les grands studios en produisaient. Des réalisateurs tels que John Ford, Victor Fleming et William Wyler se sont fait un nom dans le genre, et des stars comme Tom Mix et Mabel Normand sont devenues des noms familiers.
Les westerns sont devenus si populaires parce qu’ils puisaient dans les thèmes fondamentaux de l’identité américaine : la recherche de la liberté, la lutte contre l’adversité et l’importance de la communauté. Ils offraient également une évasion nostalgique du monde de plus en plus complexe et urbanisé du début du XXe siècle.
Les films oubliés de l’Ouest
Alors que les westerns classiques comme « Stagecoach » et « The Searchers » sont toujours largement célébrés, de nombreux films moins connus de l’époque offrent un aperçu fascinant de la diversité et de la complexité du genre.
Treasures 5 : The West 1898-1938, un nouveau coffret DVD de la National Film Preservation Foundation, présente une collection de ces films oubliés. Le coffret comprend des actualités, des longs métrages, des documentaires de voyage et des documentaires qui offrent une perspective unique sur la vie dans l’Ouest.
Un film particulièrement intrigant du coffret est « The Better Man » (1914), qui explore la relation complexe entre un voleur de chevaux mexicano-américain et un père et mari anglo. Le film a été récemment rapatrié des Archives du film de Nouvelle-Zélande et a été présenté en avant-première au Festival du film muet de San Francisco avec un grand succès.
Une vision différente de l’Ouest
Les films de Treasures 5 : The West 1898-1938 offrent une vision de l’Ouest différente de celle que l’on trouve dans les westerns classiques des années 1950. Annette Melville, directrice de la NFPF, note que l’Ouest représenté dans ces films est « plus un creuset et avait plus de variété ».
Les films du coffret montrent l’Ouest comme un lieu où différentes cultures et perspectives s’entremêlent. Ils explorent le rôle des Amérindiens, des immigrants asiatiques et des femmes dans la formation de la frontière.
L’Ouest en toile de fond
En plus d’explorer l’histoire sociale et culturelle de l’Ouest, les films de Treasures 5 : The West 1898-1938 utilisent également l’Ouest comme toile de fond pour examiner des thèmes plus larges de la société américaine.
Par exemple, le film « Sunshine Gatherers » (1916) utilise l’histoire de l’industrie des fruits en conserve pour explorer la relation entre la nature, l’industrie et le rêve américain. Le subtil logo Del Monte du film sert de rappel des forces commerciales qui ont façonné le développement de l’Ouest.
Conclusion
Treasures 5 : The West 1898-1938 est une précieuse collection de films qui offre une perspective unique et nuancée de l’histoire de l’Ouest américain. Les films du coffret donnent un aperçu des forces culturelles, sociales et économiques qui ont façonné la frontière, et remettent en question les stéréotypes traditionnels des films de l’Ouest.
A. C. Gilbert et le coffret Erector : Le jouet qui a sauvé Noël
L’homme qui a sauvé Noël
En pleine Première Guerre mondiale, alors que les États-Unis envisageaient d’annuler Noël pour se concentrer sur l’effort de guerre, A. C. Gilbert, un homme d’affaires dynamique de New Haven, dans le Connecticut, s’est avancé. Il a fait valoir que les jouets n’étaient pas une dépense frivole, mais plutôt un investissement essentiel dans l’éducation et l’avenir des garçons américains.
Gilbert a apporté des exemples de ses coffrets Erector populaires à une réunion du Conseil de la défense nationale. Les coffrets, qui comprenaient des poutrelles en acier, des écrous et des boulons, permettaient aux garçons de construire des modèles de structures réelles. Gilbert a démontré comment ces jouets pouvaient apprendre aux garçons l’ingénierie, la mécanique et la résolution de problèmes.
Les membres du Conseil ont été impressionnés, et ils ont convenu que les coffrets Erector étaient en effet des jouets éducatifs qui méritaient d’être sauvés. En conséquence, Noël n’a pas été annulé, et A. C. Gilbert est devenu connu comme « l’homme qui a sauvé Noël ».
La valeur éducative des coffrets Erector
Les coffrets Erector étaient plus que de simples jouets ; c’étaient des outils éducatifs qui aidaient les garçons à développer des compétences importantes. En construisant des modèles, les garçons apprenaient les principes de l’ingénierie et de la mécanique. Ils développaient également leurs compétences en résolution de problèmes, leur imagination et leur créativité.
À une époque où de nombreux jouets étaient simplement destinés au divertissement, les coffrets Erector étaient conçus pour être à la fois amusants et éducatifs. Gilbert croyait que le jeu était un élément important de l’apprentissage, et il voulait créer des jouets qui mettraient au défi et inspireraient les garçons.
L’impact des coffrets Erector sur les garçons américains
Les coffrets Erector ont eu un impact profond sur les garçons américains. Ils ont fourni un moyen pratique d’apprendre les sciences et l’ingénierie, et ils ont contribué à susciter un intérêt durable pour ces domaines. De nombreux ingénieurs et scientifiques célèbres, notamment Wernher von Braun et Neil Armstrong, attribuent aux coffrets Erector le mérite d’avoir inspiré leur amour de la science et de la technologie.
Les coffrets Erector ont également enseigné aux garçons la valeur de la persévérance et du travail acharné. Construire des modèles peut être un défi, mais les garçons ont appris qu’avec de la patience et des efforts, ils pouvaient surmonter n’importe quel obstacle. Cette leçon était inestimable, tant dans la salle de classe que dans la vie.
L’héritage de A. C. Gilbert et de ses coffrets Erector
A. C. Gilbert était un pionnier dans l’industrie du jouet. Il croyait que les jouets devraient être plus que de simples jouets ; ils devraient également être éducatifs et inspirants. Ses coffrets Erector incarnaient cette philosophie et ils continuent d’être un jouet populaire aujourd’hui.
Bien que les coffrets Erector et les kits scientifiques de Gilbert soient désormais principalement vendus aux collectionneurs, l’héritage de ces jouets perdure. Des millions d’« ingénieurs Erector » adultes ont de bons souvenirs de la construction de modèles avec ces jouets emblématiques. Et la valeur éducative des coffrets Erector continue d’inspirer de nouvelles générations d’enfants.
L’évolution des jouets des coffrets Erector aux kits scientifiques
Au fil des ans, les jouets ont évolué de simples jouets à des outils éducatifs sophistiqués. Les coffrets Erector ont été l’un des premiers jouets à combiner plaisir et éducation, et ils ont ouvert la voie au développement des kits scientifiques modernes.
Les kits scientifiques d’aujourd’hui offrent aux enfants un large éventail d’expériences d’apprentissage pratique. Ils peuvent construire des modèles de fusées, de robots et d’autres machines. Ils peuvent mener des expériences en chimie, physique et biologie. Et ils peuvent se renseigner sur les dernières avancées de la science et de la technologie.
Les kits scientifiques témoignent de l’héritage durable d’A. C. Gilbert et de ses coffrets Erector. Ils continuent d’inspirer les enfants à apprendre les sciences et l’ingénierie, et ils les aident à se préparer aux défis du XXIe siècle.
Les Trolls : une histoire et un renouveau hauts en couleur
Les origines des poupées Trolls
Dans le pittoresque village danois de Gjøl, au milieu des difficultés économiques qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, un boulanger du nom de Thomas Dam s’est lancé sur une nouvelle voie. Inspiré par l’amour de ses enfants pour ses étranges sculptures sur bois, il a créé de minuscules trolls et les a vendus de porte en porte. Le charme unique et l’abordabilité des poupées en ont rapidement fait une sensation.
L’ascension et la chute des poupées Trolls
Dans les années 1960, les poupées trolls étaient devenues un phénomène international. Avec un prix d’environ 65 centimes à 5,95 dollars par poupée, elles ont donné naissance à une large gamme de produits dérivés, notamment des vêtements, des accessoires et des jeux. Le président John F. Kennedy a même accueilli une poupée troll nommée Dammit à bord du vol transpacifique historique en solo de Betty Miller.
Cependant, la popularité de la poupée a diminué dans les années 1970 en raison de la concurrence d’imitateurs moins chers et de l’évolution des goûts. Des problèmes de droits d’auteur ont également affecté l’entreprise de Dam, permettant à des fabricants non autorisés d’inonder le marché.
Le retour des poupées Trolls
La nostalgie s’est révélée être une force puissante dans les années 1980 et 1990, lorsque les collectionneurs et les passionnés ont redécouvert la joie des poupées trolls. De nouvelles gammes, telles que Norfin et Russ Berrie, ont vu le jour, introduisant des designs actualisés et élargissant la gamme de variétés à collectionner.
Le collectionnisme de poupées trolls est devenu une sous-culture florissante, avec des collectionneurs dévoués spécialisés dans des types ou des époques spécifiques de poupées. La valeur des trolls rares et anciens a grimpé en flèche, certains collectionneurs amassant des collections impressionnantes comptant des milliers d’exemplaires.
DreamWorks et la franchise Trolls
En 2013, DreamWorks Animation a acquis les droits de licence des poupées trolls. Son film d’animation « Les Trolls » (2016), avec Anna Kendrick et Justin Timberlake, a présenté les personnages colorés à une nouvelle génération d’enfants. Le succès du film a donné naissance à une suite, « Trolls 2 : Tournée mondiale » (2020), qui est devenue une étude de cas pour l’avenir numérique d’Hollywood.
L’incroyable voyage des frères McElroy
Les frères comiques McElroy, connus pour leur populaire podcast « My Brother, My Brother, and Me », se sont lancés dans un projet ambitieux pour décrocher des rôles dans « Trolls 2 : Tournée mondiale ». Grâce à une combinaison de campagnes sur les réseaux sociaux et d’une pure détermination, ils ont convaincu DreamWorks de leur donner une chance.
À leur grande surprise, les frères ont été choisis pour plusieurs rôles de doublage dans le film. Leur participation a ajouté une touche d’humour et a fait d’eux des personnages très appréciés des fans de la franchise.
Les Trolls à l’ère numérique
La sortie de « Trolls 2 : Tournée mondiale » pendant la pandémie de coronavirus a souligné l’importance croissante du streaming numérique dans l’industrie du divertissement. Le succès du film a démontré la viabilité de la diffusion de nouveaux films directement dans les foyers des spectateurs, ouvrant la voie à de futures innovations en matière de distribution.
L’avenir des Trolls
Les poupées trolls ont prouvé leur attrait durable, captivant le cœur de générations d’enfants. Si le cycle de 30 ans se poursuit, le monde est prêt pour une nouvelle résurgence des trolls. DreamWorks Animation a été un catalyseur majeur de ce renouveau, mettant en valeur la polyvalence et le charme de ces jouets emblématiques. Alors que la nostalgie continue de stimuler le marché des collectionneurs et que la distribution numérique ouvre de nouvelles possibilités, l’avenir des trolls s’annonce radieux.
The Enduring Legacy of the ‘Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity
by Kim
written by Kim
L’histoire et l’impact de l’emblématique affiche « Keep Calm and Carry On »
Origines et conception
Durant la période tumultueuse de la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement britannique a commandé une série d’affiches de propagande pour soutenir le moral de la population. Parmi celles-ci figurait l’emblématique affiche « Keep Calm and Carry On », créée en 1939. Elle présentait une typographie sans empattement distinctive sur un fond de couleur unie, surmontée d’une couronne.
Distribution initiale et destin
L’affiche « Keep Calm » était destinée à une distribution massive dès le début de la guerre. Cependant, elle a été jugée trop fade et peu inspirante, et sa sortie a été retardée. Seul un petit nombre d’exemplaires a été imprimé, et la plupart ont ensuite été réduits en pâte à papier en raison d’une pénurie de papier en temps de guerre.
Redécouverte et renouveau
En 2000, Stuart et Mary Manley, propriétaires de Barter Books dans le Northumberland, sont tombés sur un exemplaire de l’affiche « Keep Calm » dans une boîte de livres d’occasion. Ils l’ont encadrée et exposée dans leur boutique, où elle a rapidement gagné en popularité. Au cours de la décennie suivante, l’image de l’affiche s’est répandue à travers des copies et des parodies, devenant l’un des mèmes les plus reconnaissables du 21e siècle.
Nostalgie de l’austérité et signification culturelle
La résurgence de l’affiche « Keep Calm » a été attribuée au concept de « nostalgie de l’austérité ». En période de crise économique, comme la crise du crédit de 2008 et le référendum sur le Brexit, les gens ont tendance à chercher du réconfort dans des symboles nostalgiques d’une époque plus simple. Le message de résilience et de stoïcisme de l’affiche a trouvé un écho auprès des personnes confrontées à l’adversité.
Autres affiches de propagande de la série
L’affiche « Keep Calm » faisait partie d’une série de trois affiches de propagande conçues par le gouvernement britannique. Les deux autres portaient les slogans « Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory » et « Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might ». Ces affiches ont été largement diffusées pendant la guerre et ont joué un rôle important dans la formation de l’opinion publique.
Préoccupations du gouvernement et doutes
Malgré sa popularité éventuelle, l’affiche « Keep Calm » a d’abord suscité des inquiétudes au sein du gouvernement. Certains responsables craignaient que le Trésor ne soit contrarié qu’on lui dise quoi faire, tandis que d’autres craignaient que l’affiche ne soit trop banale pour inspirer ou qu’elle puisse même ennuyer les gens en doutant de leur résilience.
Découverte de copies cachées et regain d’intérêt
Pendant des décennies, seuls l’exemplaire des Manley et un autre étaient connus. Cependant, en 2012, l' »Antiques Roadshow » de la BBC a découvert un lot de 20 affiches « Keep Calm », suscitant un regain d’intérêt pour leur histoire. Avec la décision du Royaume-Uni de quitter l’UE, le message de l’affiche a pris une nouvelle pertinence, reflétant la résilience de la nation face à l’incertitude politique et économique.
Conclusion
L’affiche « Keep Calm and Carry On » est devenue une icône culturelle durable, incarnant l’esprit de résilience et de stoïcisme face à l’adversité. Sa redécouverte et son renouveau ont été alimentés par la nostalgie et sa pertinence face aux défis contemporains. De ses humbles origines comme outil de propagande de guerre à son statut de mème adoré, l’affiche continue d’inspirer et de trouver un écho auprès des gens du monde entier.
Le Retour en Force du Vinyle : Les Disques Vinyles Détrônent les CD pour la Première Fois Depuis des Décennies
by Zuzana
written by Zuzana
Les disques vinyles font leur retour en force et dépassent les ventes de CD pour la première fois depuis des décennies
La résurgence du vinyle
Dans une tournure surprenante des événements, les disques vinyles ont dépassé les CD dans les ventes de musique aux États-Unis pour la première fois depuis 1987. Cette résurgence de la popularité du vinyle est motivée par une combinaison de facteurs, notamment la nostalgie, la collection, la qualité sonore et l’expérience d’écoute unique qu’il offre.
Domination historique et déclin du vinyle
Les disques longue durée (LP) sont apparus pour la première fois à la fin des années 1940 et sont rapidement devenus le format dominant pour l’écoute de musique à domicile. Cependant, l’introduction du Sony Walkman en 1979 et l’essor ultérieur des lecteurs de CD portables et des iPod ont entraîné une baisse des ventes de vinyles tout au long des années 1980, 1990 et au début des années 2000.
Le renouveau du vinyle
Vers 2008, le vinyle a commencé à connaître un regain de popularité. Les auditeurs ont été attirés par sa qualité sonore unique, sa collection et son expérience tactile, qui offraient un contraste bienvenu avec l’éphémère numérique de la consommation musicale moderne.
Facteurs contribuant au retour du vinyle
- Nostalgie : De nombreux mélomanes plus âgés qui ont grandi avec des disques vinyles sont nostalgiques de ce format et apprécient ses qualités tangibles et immersives.
- Qualité sonore : Les audiophiles préfèrent souvent le son plus chaud et plus authentique du vinyle par rapport aux formats numériques, bien que certains prétendent que cette perception est subjective.
- Tangibilité et pochette : Les disques vinyles offrent une connexion physique et tactile avec la musique, avec leurs pochettes et illustrations d’albums uniques qui ajoutent à l’expérience d’écoute globale.
- Pandémie de Covid-19 : Pendant la pandémie, lorsque les concerts et les salles de concert ont été fermés, les disques vinyles sont devenus de plus en plus populaires comme moyen de profiter de la musique à la maison.
- Soutien des artistes : Les musiciens ont également joué un rôle dans la promotion des ventes de vinyles, en sortant leur musique sur ce format et en soulignant sa valeur comme expérience d’écoute immersive.
L’impact du vinyle sur l’industrie musicale
Malgré la résurgence du vinyle, les services de streaming dominent toujours l’industrie musicale, représentant environ 84 % des revenus en 2022. Cependant, la croissance des ventes de vinyles a redynamisé le marché de la musique physique et fourni une nouvelle source de revenus pour les artistes et les maisons de disques.
L’avenir du vinyle
L’avenir du vinyle reste incertain, mais sa récente résurgence suggère qu’il continuera à coexister avec les formats numériques en tant que marché de niche pour les passionnés de musique qui apprécient ses qualités uniques. La capacité du format à offrir une expérience d’écoute tangible, immersive et nostalgique continuera probablement à plaire à un nombre croissant de mélomanes.
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