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Les meilleurs hôtels de New York : guide du luxe et du charme

by Jasmine
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Les meilleurs hôtels de New York : guide du luxe et du charme

Les grands hôtels emblématiques de Midtown Manhattan

Pour une expérience new-yorkaise classique, ne cherchez pas plus loin que les hôtels emblématiques de Midtown Manhattan. Le Ritz-Carlton New York, Central Park offre une vue imprenable sur le parc et un service inégalé, tandis que le St. Regis, New York respire l’élégance d’antan avec sa façade Beaux-Arts et son hall opulent.

Élégants hôtels-boutiques à Tribeca

Le quartier animé de Tribeca abrite de nombreux hôtels-boutiques élégants. Le Crosby Street Hotel allie des intérieurs audacieux à une atmosphère chaleureuse et intime, tandis que le Trump SoHo New York dispose d’espaces publics spectaculaires et de commodités luxueuses.

Trésors cachés de l’hôtellerie

Au-delà des sites emblématiques, les hôtels de New York offrent une multitude de trésors cachés. Le Peninsula, New York dispose d’une équipe de conciergerie primée et d’équipements tels qu’un bar sur le toit avec une vue imprenable. Le Four Seasons, New York possède un spa souterrain avec des bains de pieds aux pétales de rose et un restaurant étoilé au Michelin.

Enquête annuelle World’s Best Awards

Pour vous aider à choisir le meilleur hôtel pour vos besoins, consultez les résultats de l’enquête annuelle World’s Best Awards de Travel + Leisure. Cette enquête interroge les lecteurs sur leurs expériences de voyage préférées, y compris les hôtels.

Équipements de l’hôtel

Lorsque vous choisissez un hôtel à New York, tenez compte des équipements qui sont importants pour vous. De nombreux hôtels proposent des équipements luxueux tels que des spas, des salles de sport et des piscines sur le toit. D’autres mettent l’accent sur la fourniture d’un service personnalisé, avec des équipements tels que des majordomes 24h/24 et des services de conciergerie.

Ritz-Carlton New York, Central Park

  • Situé à l’extrémité sud de Central Park
  • Immeuble de 33 étages revêtu de calcaire
  • 259 chambres et suites avec rideaux en damas et baignoires profondes
  • Équipe de conciergerie primée et personnel multilingue
  • Chauffeur privé Bentley à la disposition des clients

Crosby Street Hotel

  • Hôtel de 86 chambres dans le quartier de SoHo
  • Intérieurs audacieux avec des têtes de lit pastel et des fenêtres d’entrepôt en acier
  • Restaurant-bar devenu un lieu de prédilection des habitants
  • Hall de style salon avec des touches ironiques
  • Parapluie à disposition en cas de pluie imminente et café et journaux gratuits

Peninsula, New York

  • Façade Beaux-Arts avec un intérieur moderne
  • 239 chambres avec des chaises longues élégantes, des salles de bains en marbre et des touches high-tech
  • Service de thé l’après-midi au Gotham Lounge
  • Bar sur le toit avec une vue imprenable
  • Tapis orientaux étendus sur des sols en marbre blanc

The Four Seasons, New York

  • Imposante et élégante tour conçue par I. M. Pei
  • 364 chambres avec vue sur l’horizon de Midtown ou Central Park
  • Chambres de 600 pieds carrés en moyenne avec des tissus veloutés et des salles de bains en marbre
  • Spa proposant des bains de pieds aux pétales de rose et un restaurant étoilé au Michelin
  • Hall en marbre caverneux avec des plafonds voûtés éclairés par le ciel

The Plaza Hotel

  • Hôtel de style palais européen avec un célèbre plafond en vitrail
  • 282 chambres avec des systèmes AMX à écran tactile pour un contrôle facile
  • Service de majordome en gants blancs
  • Vue sur Central Park dans certaines chambres
  • Palm Court avec musique live et thé l’après-midi

St. Regis, New York

  • Construit en 1904 et rénové en 2005
  • Beauté Beaux-Arts avec une façade étincelante
  • Hall opulent avec un plafond en trompe-l’œil et des touches de marbre
  • Cognac Room avec des peintures anciennes et une présence persistante du vieux New York
  • Mahogany King Cole Bar, berceau du Bloody Mary
  • 256 chambres refaites avec des lits à baldaquin et des majordomes 24h/24 en smoking

Trump SoHo New York

  • Remarquable propriété de 46 étages à quelques pas de Greenwich Village et SoHo
  • Colonnes en plâtre vénitien et sièges en cuir dans le hall de deux étages
  • 391 chambres et suites avec des commandes automatiques de température et d’éclairage
  • Bibliothèque garnie de livres d’art Taschen
  • Spa de 11 000 pieds carrés
  • Terrasse de piscine saisonnière
  • Service d’étage 24h/24 Trump Attaché avec assistance personnalisée

Hôtel Plaza Athénée, New York

  • L’un des rares hôtels indépendants restants à Manhattan
  • Bijou de 142 chambres avec un emplacement calme et arboré
  • Bureau français antique à l’enregistrement et fleurs en cascade dans le hall
  • Chambres avec salles de bains en marbre, draps fins italiens et horloges murales dorées
  • Bar Seine, un endroit populaire pour les cocktails et le thé l’après-midi
  • Personnel attentionné et atmosphère intime

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Art contemporain

L’essor de l’art hip-hop : Jean-Michel Basquiat et le mouvement post-graffiti

by Jasmine
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Jean-Michel Basquiat et l’essor de l’art hip-hop

L’influence du graffiti et de la collaboration

Dans les rues animées de New York dans les années 1980, un réseau de jeunes artistes a émergé, nourri par le mouvement hip-hop naissant. Parmi eux se trouvait Jean-Michel Basquiat, un graffeur visionnaire dont le travail allait révolutionner le monde de l’art.

Basquiat et ses pairs, dont A-One, Fab 5 Freddy, Keith Haring, Lady Pink et Rammellzee, partageaient un lien profond avec la culture hip-hop. Ils s’inspiraient de la musique, du street art et des problèmes sociaux qui définissaient l’époque.

Leurs collaborations artistiques ont redéfini les frontières entre le graffiti et les beaux-arts. Ils ont transformé les rames de métro en toiles, créant des œuvres vibrantes et stimulantes qui capturaient l’esprit de la ville.

Cette collaboration a joué un rôle central dans l’émergence de l’art hip-hop en tant que forme d’art légitime. Elle a ouvert la voie à ces artistes pour qu’ils exposent leur travail dans des galeries et des musées, faisant entendre la voix des rues dans le monde de l’art traditionnel.

L’impact et l’héritage de Basquiat

L’œuvre de Jean-Michel Basquiat se distinguait par son énergie brute et son exploration de thèmes complexes. Ses peintures de grande envergure juxtaposaient des couleurs et des symboles audacieux pour sonder les questions de race, de colonialisme et d’oppression systémique.

Le style unique et la vision artistique de Basquiat ont rapidement été reconnus. Il est devenu une star internationale de l’art, ses œuvres atteignant des sommes astronomiques aux enchères. Cependant, sa mort tragique due à une overdose d’héroïne à l’âge de 27 ans a écourté sa prometteuse carrière.

Malgré sa courte vie, l’influence de Basquiat sur l’art contemporain reste profonde. Son œuvre continue d’inspirer les artistes et de remettre en question les normes sociétales.

Le mouvement post-graffiti

Les artistes associés au mouvement hip-hop, dont Basquiat, sont devenus connus sous le nom d’artistes « post-graffiti ». Ils sont passés du « bombardement » des rames de métro à la création d’œuvres commandées pour des galeries et des collectionneurs.

Parmi eux figurait l’emblématique Fun Gallery, qui a joué un rôle crucial dans la présentation du travail de ces artistes émergents. Le Fun Fridge, un réfrigérateur orné de leurs œuvres d’art, est devenu un symbole de la scène artistique vibrante qui se déroulait dans l’East Village.

Des artistes comme A-One, Lee Quiñones et d’autres ont continué à repousser les limites de leur art, expérimentant différents médiums et styles.

La philosophie du futurisme gothique

Rammellzee, un artiste métis italo-américain du Queens, a adopté la philosophie du « futurisme gothique ». Cette philosophie reliait les graffeurs à une bataille pour la liberté d’expression contre le contrôle autoritaire.

Les représentations de guerriers futuristes de Rammellzee reliaient le hip-hop au mouvement afrofuturiste naissant. Son travail explorait des thèmes d’identité, de technologie et de lutte pour la justice sociale.

De la rue aux galeries

Les artistes post-graffiti, menés par Jean-Michel Basquiat, ont joué un rôle central pour combler le fossé entre le street art et la culture dominante. Ils ont remis en question l’élitisme du monde de l’art et ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes issus de divers horizons.

Leur travail continue de résonner aujourd’hui, inspirant les artistes contemporains et façonnant le paysage visuel de nos villes. L’héritage de Jean-Michel Basquiat et de ses pairs témoigne du pouvoir de l’art à transformer la société et à autonomiser les voix marginalisées.

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Littérature

Bill Murray et les poètes à la conquête du pont de Brooklyn

by Jasmine
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Bill Murray honorera le pont de Brooklyn d’une lecture de poésie

Le retour de l’icône éclectique

Bill Murray, l’acteur et humoriste adoré, a laissé une marque indélébile sur la ville de New York, tant par ses rôles dans des films emblématiques que par son travail de barman à Brooklyn. Le 12 juin, Murray fera un retour remarqué dans la ville pour un événement unique : une lecture de poésie tout en traversant le pont de Brooklyn.

Les poètes traversent le pont de Brooklyn

Dans le cadre de la 22e Marche annuelle des poètes à travers le pont de Brooklyn, Murray se joindra aux poètes de renom Billy Collins, Sharon Olds, Gregory Pardlo et Claudia Rankine pour un pèlerinage littéraire sur le pont historique. Les participants réciteront des poèmes inspirés par l’énergie vibrante et les monuments emblématiques de New York.

Le soutien indéfectible de Murray à la poésie

L’engagement de Murray avec Poets House, l’organisation qui accueille l’événement, remonte aux années 1990. Il a fourni un financement initial pour la bibliothèque de Poets House et est resté un fervent partisan depuis. « Bill est tombé amoureux de l’événement et s’est révélé être un ardent défenseur de Poets House », a déclaré Lee Briccetti, directeur exécutif de Poets House.

Un voyage littéraire avec un objectif

La traversée du pont de 1,1 mile devrait prendre environ 45 minutes, offrant amplement le temps de s’immerger dans l’expérience littéraire. Les participants sont encouragés à lire « To Brooklyn Bridge » de Hart Crane au préalable pour enrichir leur parcours.

Des options accessibles à tous

Les billets pour l’événement varient de 250 $ pour l’entrée générale à 10 000 $ pour un billet VIP qui comprend un dîner et une réception à Poets House après la marche. Cependant, Poets House souligne que le public est invité à marcher aux côtés des participants officiels, même sans billet. Les dons sont encouragés pour soutenir les programmes et événements littéraires de l’organisation.

Un enrichissement littéraire pour les enfants

Les recettes de l’événement profiteront directement aux programmes de Poets House, notamment à plus de 100 initiatives littéraires destinées aux enfants chaque année. Ces programmes favorisent l’amour de la littérature et de la créativité dans les jeunes esprits.

Exploration du paysage littéraire de New York

Le pont de Brooklyn est depuis longtemps une source d’inspiration pour les écrivains et les artistes. Sa silhouette emblématique et sa signification historique en font une toile de fond idéale pour un événement littéraire. D’autres articles de Travel + Leisure offrent un éclairage supplémentaire sur l’héritage littéraire de New York, notamment sur les caves à vin cachées sous le pont et des aperçus nostalgiques de Times Square et des plages de sable dans les années 1950.

Une escapade culinaire après le voyage littéraire

Après avoir terminé la marche poétique, les participants pourront se délecter des délices culinaires des restaurants voisins. Travel + Leisure recommande diverses options de restauration pour compléter l’expérience littéraire.

Soutenir les arts et inspirer les jeunes esprits

La Marche des poètes à travers le pont de Brooklyn avec Bill Murray offre une occasion unique de découvrir le pouvoir transformateur de la poésie tout en soutenant une cause méritoire. En participant ou en faisant un don, les individus contribuent à la préservation des traditions littéraires et à la formation des futures générations d’écrivains et de lecteurs.

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Musées

Le MoMA s’agrandit et réinvente son approche de l’art

by Jasmine
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Le Museum of Modern Art (MoMA) se lance dans une grande expansion et réinvente son approche de l’art

Rénovations et agrandissement

L’emblématique Museum of Modern Art (MoMA) de New York entreprend un important projet d’agrandissement et de rénovation qui entraînera sa fermeture pendant quatre mois, du 15 juin au 21 octobre 2023. Le projet ajoutera 40 000 pieds carrés de nouveaux espaces de galerie, permettant au MoMA d’exposer 1 000 œuvres d’art supplémentaires, portant sa collection totale à environ 2 500 pièces.

Une nouvelle approche de l’exposition de l’art

Le MoMA revoit également son approche de la présentation de sa collection, en mettant l’accent sur la création d’un espace artistique plus inclusif et expérimental. Le musée cessera de diviser les œuvres en fonction des médias, permettant aux peintures, dessins, sculptures, photographies et œuvres architecturales de partager les mêmes espaces. Cette approche interdisciplinaire encouragera les visiteurs à voir l’art sous de nouveaux angles et à établir des liens entre différentes disciplines artistiques.

Engagement envers la diversité et l’inclusion

Le MoMA s’engage à accroître la représentation des femmes, des Afro-Américains, des Asiatiques et des artistes latinos dans sa collection et ses expositions. Le musée a lancé un partenariat avec le Studio Museum de Harlem pour collaborer à des expositions et mettre en lumière le travail d’artistes sous-représentés.

Nouvelles expositions et programmes

Le MoMA agrandi proposera une variété de nouvelles expositions et de nouveaux programmes, notamment :

  • Une exposition estivale au MoMA PS1 dans le Queens, présentant les œuvres de l’artiste figuratif kenyan Michael Armitage.
  • Une étude de l’art latino-américain, mettant en valeur les riches et diverses traditions artistiques de la région.
  • Une rétrospective de l’œuvre de Betye Saar, une artiste afro-américaine de 92 ans connue pour son exploration du mysticisme tribal africain, de l’histoire et de la nostalgie.
  • Une nouvelle plateforme éducative, offrant une gamme de programmes et de ressources pour les étudiants, les éducateurs et le public.
  • Un studio pour des performances et une programmation en direct, offrant un espace aux artistes pour interagir avec les visiteurs et expérimenter de nouvelles formes artistiques.
  • Des galeries au niveau de la rue gratuites pour le public, rendant la collection du MoMA plus accessible à un public plus large.

Une destination artistique revitalisée

Après sa réouverture, le MoMA sera une destination artistique revitalisée, offrant aux visiteurs une expérience plus inclusive, expérimentale et diversifiée. L’engagement du musée à présenter un éventail plus large de voix et de perspectives artistiques enrichira le paysage culturel de New York et inspirera les futures générations d’artistes et d’amateurs d’art.

Avantages de l’expansion

  • Plus d’espace de galerie pour exposer davantage d’œuvres d’art.
  • Une approche plus inclusive et expérimentale de la présentation de l’art.
  • Une plus grande représentation des femmes, des Afro-Américains, des Asiatiques et des artistes latinos.
  • De nouvelles expositions et de nouveaux programmes qui impliquent et éduquent les visiteurs.
  • Une destination artistique revitalisée qui favorise la créativité et les échanges culturels.
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Art public

La Sphère : un symbole de résilience et de mémoire à Ground Zero

by Jasmine
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La Sphère : symbole de résilience et de mémoire à Ground Zero

L’héritage impérissable du World Trade Center

Au milieu de la dévastation provoquée par les attentats du 11 septembre, un symbole de l’ancienne gloire du World Trade Center a émergé des décombres : la « Sphère pour la fontaine de la place » de Fritz Koenig. Amochée mais pas brisée, cette sculpture emblématique s’est dressée comme un témoignage de la résilience à la fois des tours jumelles et de l’esprit de la ville de New York.

Un parcours de préservation

Commandée en 1966 et installée en 1971, la sculpture de bronze et d’acier de 45 000 livres ornait le parvis situé entre les tours jumelles. Après les attentats, la Sphère a été découverte au milieu des décombres, son intérieur renfermant des reliques poignantes des tours effondrées.

Reconnaissant sa signification symbolique, la Port Authority de New York et du New Jersey s’est lancée dans une mission de préservation et de commémoration de la Sphère. En 2002, elle a été démantelée et reconstruite comme mémorial provisoire à Battery Park. Cependant, son destin final restait un sujet de discorde.

Une source de tension publique

La Sphère est devenue un point central du débat public sur la meilleure façon d’honorer les victimes du 11 septembre. Certains ont plaidé pour son incorporation au Musée national du mémorial du 11 septembre, tandis que d’autres estimaient qu’elle devait être conservée à son emplacement d’origine.

Tout au long de cette période d’incertitude, la Sphère a continué de servir de lieu de pèlerinage pour ceux qui cherchaient du réconfort et du souvenir. Sa surface meurtrie est devenue un témoignage des horreurs de ce jour fatidique, tout en incarnant l’esprit indomptable de la ville.

Un retour à Ground Zero

En 2017, la Port Authority a finalement pris la décision de restituer la Sphère à son emplacement d’origine, près de Ground Zero. La sculpture a été soigneusement déplacée vers Liberty Park, un espace vert adjacent au mémorial du 11 septembre.

Ce déplacement a été accueilli avec joie et soulagement par ceux qui avaient fait campagne pour sa préservation. La Sphère se dresse désormais comme un rappel poignant de ce qui a été perdu le 11 septembre, tout en symbolisant la résilience et la renaissance de la ville de New York.

Un symbole d’espoir et de guérison

Le parcours de la Sphère est une métaphore du propre chemin de rétablissement et de guérison de la ville. Sa présence à Ground Zero sert de rappel constant des sacrifices consentis et de l’esprit indomptable qui a prévalu.

Tout comme le descendant du marronnier de la cachette d’Anne Frank qui réside désormais à Liberty Park, la Sphère incarne le pouvoir de l’art à transcender la tragédie et à inspirer l’espoir.

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Culture

Le thé qui brûle : l’héritage durable de Chinatown

by Zuzana
written by Zuzana

Le thé qui brûle : un récit captivant de l’héritage durable de Chinatown

Un voyage au cœur de Chinatown

« Le thé qui brûle : mémoires d’une famille de Chinatown » de Bruce Edward Hall est une exploration poignante et immersive du quartier chinois de New York, une communauté dynamique et résiliente imprégnée de tradition. Hall, un « protestant sino-écossais », explore le côté chinois de sa famille, offrant une perspective unique sur l’histoire, la culture et l’héritage durable du quartier.

L’esprit inébranlable de Chinatown

Pour Hall, Chinatown était une oasis de familiarité au milieu des forces homogénéisantes de la société américaine. C’était un lieu où il pouvait renouer avec ses racines ancestrales et assister aux traditions durables qui avaient façonné sa famille pendant des générations. Sur fond de guerres de gangs et de festivals, l’auteur retrace l’américanisation inévitable de sa famille, qui a changé son nom de Hor en Hall en 1950.

Une tapisserie de personnages

Hall nous présente une galerie de personnages inoubliables, chacun incarnant une facette différente de la vie à Chinatown. Il y a l’arrière-grand-père Hor Poa, arrivé aux États-Unis avec un attachement indéfectible à ses traditions, et le grand-père Hock Shop, connu pour ses prouesses au jeu et son comportement affable. Le père de Hall, le plus jeune fils, a entrepris un voyage loin de son quartier ancestral, laissant derrière lui un héritage qui allait continuer à façonner ses descendants.

Superstitions et croyances

La riche tapisserie de Chinatown est entrelacée d’un réseau de superstitions et de croyances qui guident la vie de ses habitants. Les esprits maléfiques se cachent dans les coins sombres, tenus à distance par des aquariums de poissons rouges et des rues sinueuses. La nourriture joue un rôle central dans la culture chinoise, chaque repas étant l’occasion de célébrer les étapes importantes de la vie. Hall décrit avec force détails les arômes et les saveurs alléchants qui imprègnent les rues du quartier.

Racisme et résilience

Malgré sa communauté dynamique, Chinatown n’a pas été à l’abri du racisme et de la discrimination. Hall raconte les stéréotypes humiliants auxquels les Américains d’origine chinoise ont été confrontés, allant d’être étiquetés comme des « joueurs sinistres » à être soumis à des railleries racistes. Malgré tout, la communauté a persévéré, trouvant sa force dans son identité culturelle et sa résilience.

L’impact de la Seconde Guerre mondiale

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le patriotisme de Chinatown a été mis à l’épreuve lorsque les projets américains d’envoyer de l’acier au Japon ont suscité des protestations de la part de la communauté chinoise. Malgré la croyance répandue selon laquelle les Asiatiques n’avaient pas la vision nécessaire pour piloter des avions de combat, l’attaque de Pearl Harbor a prouvé le contraire. La guerre a apporté un regain d’unité et de détermination à Chinatown, ses habitants s’étant rassemblés pour soutenir l’effort de guerre.

Célébrations et traditions

Le défilé annuel du Nouvel An de Chinatown est un spectacle de joie et de tradition. Lorsque le Lion apparaît, sa tête imposante et ses mâchoires claquantes engloutissant des enveloppes rouges remplies d’argent, il symbolise la protection contre les mauvais esprits et la promesse de prospérité pour l’année à venir. La prose évocatrice de Hall capture l’exaltation et l’importance de ces célébrations.

Un héritage qui perdure

Dans « Le thé qui brûle », Bruce Edward Hall a élaboré des mémoires fascinantes qui transportent les lecteurs au cœur de Chinatown. C’est un témoignage de l’héritage durable d’une communauté dynamique, de sa résilience face à l’adversité et du pouvoir de la famille et de la tradition. À travers les descriptions évocatrices et le récit intime de Hall, Chinatown apparaît comme un lieu à la fois de beauté et de lutte, un témoignage de la capacité de l’esprit humain à s’épanouir même au milieu des défis du temps et des changements sociétaux.

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Entretiens

Interview de Rachel Grady : Innovation, curiosité et cœur

by Kim
written by Kim

Interview avec Rachel Grady : innovation, curiosité et cœur

Influences professionnelles

Rachel Grady est une femme aux multiples talents et intérêts, comme en témoignent ses réponses éclectiques à notre rapide questionnaire. Lorsqu’on lui a demandé de se décrire en trois mots, elle a choisi « curieuse », « énergique » et « divertissante ». Ces traits se reflètent certainement dans son travail de journaliste, de cinéaste et d’auteure.

L’une des plus grandes influences professionnelles de Grady est Werner Herzog, le légendaire cinéaste allemand connu pour son style audacieux et visionnaire. Grady admire l’engagement indéfectible de Herzog envers son art et sa capacité à capturer l’expérience humaine dans toute sa complexité et sa beauté.

Passions et inspirations personnelles

Au-delà de sa vie professionnelle, Grady a un certain nombre de passions et d’intérêts personnels. C’est une lectrice passionnée et son livre préféré est « Shantaram » de Gregory David Roberts, une vaste épopée se déroulant en Inde. Grady est également fascinée par l’histoire et la politique, et elle aimerait beaucoup dîner avec Mouammar Kadhafi, l’ancien dirigeant libyen, pour avoir un aperçu de sa personnalité énigmatique et des événements complexes qui ont façonné son pays.

La vie quotidienne de Grady est alimentée par trois éléments essentiels : eBay, le café glacé et la ville de New York. Elle adore trouver des trésors uniques sur eBay et ne peut résister à un bon café glacé par une chaude journée. En tant que New-Yorkaise de naissance, Grady est profondément liée à l’énergie vibrante et à la diversité culturelle de la ville.

Perspectives mondiales et leçons de vie

Grady est profondément préoccupée par le problème urgent de l’analphabétisme dans le monde. Elle estime que l’éducation est la clé pour libérer le potentiel humain et créer une société plus juste et équitable.

L’une des leçons les plus importantes que Grady ait jamais apprises est le pouvoir de l’abandon. Elle a appris à abandonner les attentes et à embrasser l’inconnu, ce qui l’a conduite à certaines de ses expériences les plus enrichissantes.

Conseils aux aspirants professionnels

Pour ceux qui débutent leur carrière, Grady leur conseille de suivre leur cœur et de faire des choses qui les passionnent. Elle croit que lorsque vous travaillez à partir d’un lieu d’authenticité, vous aurez moins de regrets et plus de succès.

Devise de vie

La devise de Grady est « Avanti ! » (« En avant ! » en italien). Cette devise reflète son esprit aventureux et sa conviction de l’importance du progrès et de l’innovation.

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Voyage et Loisirs

Central Park : un joyau caché au cœur de New York

by Kim
written by Kim

Central Park : un joyau caché au cœur de New York

Central Park est une oasis très appréciée de 843 acres au cœur de Manhattan, un point de repère naturel qui a conquis le cœur des New-Yorkais et des visiteurs depuis des générations. Ses vastes pelouses, ses lacs paisibles et ses monuments emblématiques offrent un sanctuaire pour la détente, les loisirs et l’enrichissement culturel.

Les origines de Central Park

L’idée de Central Park est née au milieu du XIXe siècle, alors que la ville de New York se développait rapidement et devenait de plus en plus peuplée. Inspirés par les magnifiques parcs de Londres, les dirigeants civiques et les architectes paysagistes ont imaginé un grand espace public qui offrirait un répit à l’agitation de la vie urbaine.

Frederick Law Olmsted et Calvert Vaux : les visionnaires derrière Central Park

En 1858, Frederick Law Olmsted et Calvert Vaux ont remporté un concours pour concevoir Central Park. Leur vision était de créer un paysage naturaliste qui évoquerait la beauté de la campagne environnante tout en offrant de nombreuses possibilités de loisirs et de détente.

Un microcosme de l’État de New York

Central Park est conçu pour être un microcosme de l’État de New York lui-même. La partie sud du parc, avec ses jardins formels et ses pelouses entretenues, représente l’environnement urbain de New York. Au fur et à mesure que l’on se dirige vers le nord, le paysage devient plus rustique, avec des collines, des bois et des lacs paisibles, rappelant les régions des Catskills et des Adirondacks.

Des monuments emblématiques

Central Park abrite de nombreux monuments emblématiques, chacun ayant sa propre histoire et sa propre signification. Sheep Meadow, qui abritait autrefois un troupeau de moutons, est désormais un lieu prisé pour les pique-niques et la détente. La fontaine Bethesda, avec ses sculptures complexes et sa statue imposante de l’Ange des eaux, est un lieu de rassemblement très apprécié. La tour Belvedere offre une vue panoramique sur le parc et le paysage urbain environnant.

Des secrets cachés

Au-delà de ses monuments bien connus, Central Park recèle de nombreux secrets cachés et des histoires moins connues. Le Casino, conçu à l’origine comme un salon de rafraîchissement pour femmes, a été transformé en un bar clandestin à l’époque de la prohibition. Seneca Village, une communauté afro-américaine qui occupait autrefois le côté ouest du parc, a été déplacée lors de la construction du parc.

Défis et controverses

Comme tout parc urbain, Central Park a connu son lot de défis et de controverses au fil des ans. Olmsted, le concepteur original du parc, aurait probablement désapprouvé les terrains de jeux et autres commodités qui ont été ajoutés au fil du temps. Les jardins Vanderbilt, avec leur conception formelle et leur propriété privée, ont également suscité des critiques.

Un héritage vivant

Malgré ces défis, Central Park reste un élément très apprécié et dynamique de la ville de New York. C’est un lieu où les gens de tous horizons peuvent venir échapper à l’agitation de la vie urbaine, profiter de la beauté de la nature et établir des liens avec leur communauté. Comme Olmsted et Vaux l’avaient prévu, Central Park continue d’être un sanctuaire pour les habitants de la ville de New York, un lieu où ils peuvent trouver du répit, des loisirs et de l’inspiration.

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Ce qu’il faut rechercher pendant le trajet en train de New York à Washington

by Peter
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À quoi s’attendre lors du trajet en train de New York à Washington

Le Northeast Corridor d’Amtrak : un voyage pittoresque

Le trajet en train de New York à Washington, D.C. le long du Northeast Corridor d’Amtrak offre un large éventail de curiosités et d’attractions. Des rues animées de Manhattan aux monuments historiques de Philadelphie et de la capitale nationale, chacun trouvera son bonheur.

De New York à Philadelphie

Lorsque le train quitte la gare Penn Station de New York, guettez l’architecture moderne du Madison Square Garden et le style Beaux-Arts emblématique de Grand Central Terminal. En traversant les Meadowlands, vous verrez les vastes zones humides et le Meadowlands Sports Complex, qui abrite les équipes de football des New York Jets et des Giants.

Plus loin sur le trajet, Trenton, capitale du New Jersey, est signalée par l’imposante enseigne lumineuse sur le pont du Delaware, proclamant « Trenton fabrique, le monde prend ». Cette ville industrielle possède une riche histoire, notamment la célèbre traversée du Delaware par George Washington.

À l’approche de Philadelphie, le train passe devant le zoo de Philadelphie, offrant un aperçu d’animaux exotiques. Ne manquez pas Boathouse Row sur la rivière Schuylkill, un monument historique national qui accueille des compétitions d’aviron.

De Philadelphie à Baltimore

En quittant Philadelphie, le train traverse la rivière Susquehanna à Havre de Grace, offrant une vue panoramique sur la baie de Chesapeake. Wilmington, Delaware, abrite la Old Swedes Church, un monument historique construit par des immigrants scandinaves au XVIIe siècle.

De Baltimore à Washington, D.C.

Le train entre dans Baltimore par le tunnel de Baltimore et du Potomac, long de 7 000 pieds. En arrivant à Washington, D.C., l’horizon est dominé par le Washington Monument, la plus haute structure de la ville. En débarquant à Union Station, admirez l’architecture néoclassique, restaurée en 1988.

Trésors cachés et attractions uniques

Outre les principales attractions, plusieurs trésors cachés et expériences uniques peuvent être découverts le long du trajet en train.

  • Victorian Boathouse Row : Ce monument historique de Philadelphie est un lieu prisé des rameurs et accueille une régate annuelle le 4 juillet.
  • Old Swedes Church : Cette église du XVIIe siècle à Wilmington est connue pour son cimetière envahi par la mousse et sa célébration de la Sainte-Lucie suédoise.
  • Baltimore and Potomac Tunnel : Ce long tunnel offre un aperçu du passé industriel de Baltimore.
  • Baie de Chesapeake : Le train traverse l’embouchure de la rivière Susquehanna, offrant une vue sur ce vaste estuaire.

Conseils pour un trajet en train mémorable

  • Réservez un siège côté fenêtre pour optimiser votre expérience visuelle.
  • Emportez un appareil photo pour capturer les moments pittoresques.
  • Prévoyez des collations et des boissons pour le voyage.
  • Arrivez tôt à la gare pour avoir suffisamment de temps pour trouver votre train et vous installer.
  • Détendez-vous et profitez du trajet en admirant les paysages et les sons du Northeast Corridor.
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Monuments : commémoration et controverse

by Peter
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Monuments : commémoration et controverse

La statue de George III : symbole de révolution et de débats

En 1776, les colons de la ville de New York renversent une statue du roi George III, déclenchant un débat sur le rôle des monuments dans la commémoration de l’histoire. Aujourd’hui, des fragments de la statue sont exposés à la New-York Historical Society, invitant les visiteurs à réfléchir sur la controverse actuelle entourant les monuments publics.

La destruction de la statue

La statue équestre de George III a été érigée à Bowling Green en 1770 comme symbole de la domination britannique. Cependant, à mesure que les tensions entre les colonies et la Grande-Bretagne s’intensifient, la statue devient une cible de protestation. En juillet 1776, quelques heures seulement après que la Déclaration d’indépendance a été lue aux troupes continentales, une foule de rebelles armés de haches et de marteaux abat le monument.

La signification de la statue

La destruction de la statue de George III a été un acte symbolique de défi à l’autorité britannique. Elle représentait le désir d’indépendance des colons et leur rejet de la monarchie. La chute de la statue a également marqué un tournant dans la Révolution américaine, car elle a signalé le soutien croissant à l’indépendance parmi la population de la ville de New York.

Le débat sur les monuments

Ces dernières années, le débat sur le rôle des monuments dans la société américaine a repris de plus belle. Certains soutiennent que les monuments dédiés à des personnages controversés, tels que les généraux confédérés, devraient être retirés des espaces publics. D’autres estiment que ces monuments sont des rappels importants du passé et doivent être préservés.

Le débat sur les monuments soulève des questions complexes sur l’histoire, la mémoire et le rôle de l’art public. C’est un débat qui va probablement se poursuivre pendant de nombreuses années encore.

La statue de George III aujourd’hui

Aujourd’hui, des fragments de la statue de George III sont exposés à la New-York Historical Society. Les vestiges de la statue sont un puissant rappel de la Révolution américaine et du débat sur les monuments. L’exposition comprend également d’autres artefacts liés à la statue, tels que des balles de mousquet récupérées dans des casernes révolutionnaires et une maquette d’une sculpture proposée de la dirigeante abolitionniste Sojourner Truth.

L’avenir des monuments

L’avenir des monuments aux États-Unis est incertain. Cependant, le débat sur les monuments va probablement se poursuivre alors que le pays est aux prises avec son histoire complexe et le rôle de l’art public dans la formation de l’identité nationale.

Expérience interactive

L’exposition de la New-York Historical Society sur les monuments comprend une expérience interactive qui encourage les visiteurs à imaginer de nouveaux monuments pour des personnes historiquement sous-représentées dans l’imagerie commémorative. Cette expérience permet aux visiteurs de réfléchir sur le rôle des monuments dans la formation de notre compréhension de l’histoire et d’envisager un avenir plus inclusif.

Mots-clés longue traîne supplémentaires :

  • L’héritage de la statue de George III
  • Le rôle des monuments dans l’histoire américaine
  • Le débat sur le retrait des monuments confédérés
  • L’importance de la diversité et de la représentation dans les monuments publics
  • L’avenir des monuments aux États-Unis
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