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Autonomisation

Handicap et accessibilité

Photographes aveugles : capturer le monde par le son et la technologie

by Rosa
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Photographes aveugles : capturer le monde par le son et la technologie

Surmonter les défis grâce à la technologie

Pour les personnes aveugles ou malvoyantes, capturer le monde par la photographie présente des défis uniques. Cependant, les progrès technologiques permettent à ces personnes d’exprimer leur créativité et de partager leurs perspectives à travers l’objectif d’une caméra.

Défis rencontrés par les photographes aveugles

Dans une étude récente menée par des chercheurs, les personnes aveugles et malvoyantes ont identifié les principaux défis suivants en photographie :

  • Localiser le déclencheur sur l’appareil photo
  • Déterminer le nombre de personnes dans une scène
  • Faire la mise au point de l’appareil photo avec précision
  • Reconnaître et organiser les images capturées

Le pouvoir de l’assistance audio

Pour relever ces défis, les chercheurs ont développé une application innovante qui utilise des indices audio et un retour non visuel pour guider les photographes aveugles. Cette application résout facilement plusieurs problèmes clés :

  • Accessibilité du déclencheur : l’application élimine le besoin d’un déclencheur physique, permettant aux utilisateurs de capturer des images avec un mouvement intuitif de balayage vers le haut sur l’écran.
  • Détection et comptage des visages : à l’aide d’algorithmes avancés de vision par ordinateur, l’application détecte le nombre de visages dans une scène et l’annonce à haute voix, fournissant des informations précieuses pour la composition.
  • Guidage du positionnement de l’appareil photo : les indices audio fournissent un retour en temps réel, guidant les photographes pour ajuster l’angle et la distance de l’appareil photo afin d’obtenir une mise au point optimale.
  • Reconnaissance et organisation des images : l’application enregistre le son pendant la prise de vue, créant un enregistrement audio de la scène. Ce fichier audio peut être enregistré avec l’image, ainsi que l’heure, la date et les données GPS, fournissant un aide-mémoire descriptif pour organiser et partager les images.

La joie de capturer des moments

Malgré les défis auxquels ils sont confrontés, les photographes aveugles trouvent une joie et un accomplissement immenses dans l’art de la photographie. Sonia Sobertas, une femme aveugle et photographe renommée, exprime avec éloquence ce sentiment :

« Pour les personnes voyantes, cela peut sembler étrange que je consacre autant de temps à un art que je ne peux pas pleinement apprécier. Mais je savoure mon travail à travers les yeux des autres. Plus la photo est difficile, plus elle est gratifiante lorsqu’elle s’avère réussie. Créer quelque chose que tout le monde apprécie est profondément satisfaisant. »

Autonomisation des photographes aveugles

L’application développée par les chercheurs permet aux personnes aveugles de participer à la photographie, une forme d’art qui a traditionnellement été accessible principalement aux personnes voyantes. En fournissant des indices non visuels et une substitution sensorielle, cette technologie brise les barrières et ouvre de nouvelles voies d’expression créative.

Élargir l’accessibilité de la photographie

L’avènement de la technologie qui aide les photographes aveugles profite non seulement à ces personnes, mais contribue également à une société plus inclusive et accessible. En supprimant les obstacles à la participation, nous pouvons permettre à tous d’explorer leur créativité et de partager leurs perspectives uniques avec le monde.

Ressources supplémentaires

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Mot parlé

Mayda del Valle : une force de la poésie orale

by Jasmine
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Mayda del Valle : une force de la poésie orale

Jeunesse et activisme

Mayda del Valle, une petite centrale électrique dotée d’une voix tonitruante, s’est fait un nom en tant que l’une des poètes de la parole la plus influente de sa génération. En grandissant, elle a eu du mal à trouver des modèles qui reflétaient ses propres expériences en tant que femme portoricaine. À l’âge de 15 ans, elle s’est impliquée dans l’activisme, enseignant aux jeunes leurs droits et leurs interactions avec la police.

Le pouvoir de la parole

« La parole, c’est notre démocratie », déclare Norman Lear, le créateur de « Def Poetry », l’émission de HBO qui a lancé la carrière de Del Valle. Del Valle estime que la poésie orale a le pouvoir d’unir les gens au-delà des ethnies, des religions et des générations. Elle s’inspire des griots traditionnels d’Afrique de l’Ouest, qui non seulement ont enregistré l’histoire, mais ont également défini la vision de la société.

Def Poetry et au-delà

Del Valle a rejoint le casting de « Def Poetry » en 2002, et l’émission a remporté un Tony Award. Ses performances dans l’émission ont captivé le public par sa capacité à mélanger l’espagnol et l’anglais et à créer de nouvelles langues à travers sa poésie. Elle a également fait une tournée dans le pays avec une copie originale de la Déclaration d’indépendance dans le cadre d’une campagne d’inscription des électeurs.

Identité et autonomisation

La poésie de Del Valle explore les thèmes de l’identité, de la culture et de l’autonomisation. Elle utilise sa voix pour défier les stéréotypes et élever les communautés marginalisées. Ses performances ne sont pas seulement divertissantes, mais aussi stimulantes, encourageant le public à réfléchir à ses propres expériences et au monde qui l’entoure.

Éducation et privilège

Le parcours de Del Valle pour devenir une poète à succès n’a pas été sans défis. Première fille du côté de son père à aller à l’université, elle a été confrontée à une atmosphère de privilège au Williams College. Elle a été témoin direct des disparités de richesse et d’opportunités qui existent dans la société.

Performance et passion

Sur scène, Del Valle se transforme en une force avec laquelle il faut compter. Ses performances sont caractérisées par sa passion, son énergie et sa capacité à entrer en contact avec le public à un niveau profondément émotionnel. Elle utilise sa voix pour exprimer ses pensées et ses expériences les plus intimes, et ses mots résonnent avec force et vulnérabilité.

Impact et héritage

L’impact de Mayda del Valle sur le monde de la poésie orale est indéniable. Sa capacité à combiner activisme, identité et performance a inspiré une nouvelle génération de poètes et d’artistes. Elle continue d’utiliser sa plateforme pour défendre la justice sociale et autonomiser les autres grâce à ses paroles puissantes.

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Art féministe

Le service de table féministe de Judy Chicago : Un symbole d’émancipation des femmes

by Zuzana
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Vaisselle féministe de Judy Chicago : un symbole de l’autonomisation des femmes

The Dinner Party : une installation révolutionnaire

En 1979, Judy Chicago a créé une installation artistique révolutionnaire intitulée « The Dinner Party ». Cette œuvre monumentale se compose d’un sol gravé des noms de 999 femmes remarquables de l’histoire, ainsi que d’une table triangulaire avec 39 couverts disposés chronologiquement. Chaque couvert comprend un chemin de table sur mesure et une assiette avec une iconographie vaginale représentative des accomplissements et de l’esthétique de l’invitée.

Les assiettes : des icônes de l’art féministe

Les assiettes de « The Dinner Party » sont devenues des symboles emblématiques de l’art féministe. Elles représentent la force, la sagesse et la diversité des femmes à travers l’histoire. Désormais, pour la première fois, des reproductions authentiques de ces assiettes sont disponibles pour le public.

Les quatre assiettes choisies

Chicago a choisi quatre de ses assiettes pour être reproduites :

  • Sappho : Représente la sagesse et l’éducation
  • Élisabeth Ire : Symbolise le pouvoir et le leadership féminins
  • Déesse primordiale : Incarne la force créatrice
  • Amazone : Représente la force et la société communautaire

La signification derrière les assiettes

Chaque assiette est gravée d’un texte de ou sur la femme présentée. Ces textes donnent un aperçu de la vie et des accomplissements de ces personnes remarquables. En apportant ces assiettes dans les foyers, Chicago espère susciter des conversations sur l’histoire des femmes et leur autonomisation.

Une récente renaissance de Judy Chicago

On a récemment constaté un regain d’intérêt pour le travail de Judy Chicago. Pour marquer le 40e anniversaire de « The Dinner Party », le Brooklyn Museum a organisé une exposition détaillant son histoire et sa création. De plus, le National Museum of Women in the Arts accueille actuellement une réinterprétation contemporaine de l’installation « Womanhouse » de Chicago.

Autre vaisselle féministe

La vaisselle de Judy Chicago n’est pas le seul exemple de vaisselle féministe. Le célèbre Ladies Dinner Service, produit par les artistes du groupe Bloomsbury Virginia Bell et Duncan Grant au début des années 1930, est une autre collection remarquable. Cet ensemble de 50 assiettes présente des portraits de femmes célèbres de l’histoire et de la littérature.

L’importance de l’accessibilité

En rendant des reproductions de ses assiettes disponibles, Judy Chicago rend son art plus accessible au public. C’est une étape importante pour garantir que l’histoire et les accomplissements des femmes soient largement connus et célébrés.

Poursuivre la conversation

La vaisselle de Chicago n’est pas seulement une question d’esthétique ; elle vise également à susciter des conversations. Qu’elles soient accrochées au mur ou utilisées pour des repas quotidiens, ces assiettes sont conçues pour inspirer des discussions sur l’autonomisation des femmes et l’importance de la représentation dans l’art.

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Croissance personnelle

Rencontre avec la menuisière qui a fait de son deuil une source d’inspiration

by Zuzana
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Rencontrez la menuisière qui a transformé son deuil en source d’inspiration

Menuiserie : un parcours de guérison et d’émancipation

Monica Chávez, fondatrice de House of Esperanza, n’est pas qu’une menuisière ; c’est une source d’inspiration pour les femmes et les mères en deuil du monde entier. Son parcours dans la menuiserie a commencé alors qu’elle était jeune fille, en observant son père réparer des objets dans la maison.

À l’âge adulte, la vie de Monica a pris un tournant tragique lorsqu’elle a perdu son fils. Au plus profond de son chagrin, elle a trouvé du réconfort dans le travail manuel. La menuiserie est devenue un exutoire thérapeutique, lui rappelant son amour de la création et la joie de construire quelque chose à partir de rien.

Du loisir à la passion : nourrir la créativité et la maternité

La passion de Monica pour la menuiserie s’est développée, et elle s’est plongée dans l’apprentissage du métier. Elle a expérimenté différentes techniques et différents matériaux, découvrant son amour des défis et des récompenses de la construction.

Lorsqu’elle est tombée enceinte de son deuxième fils, Monica a su qu’elle voulait rester à la maison pour élever sa famille. Elle a quitté son emploi de répartitrice et a commencé à explorer des moyens d’utiliser ses compétences et ses talents de manière créative tout en étant une mère présente.

Les réseaux sociaux et l’essor d’une influenceuse

Par le biais d’Instagram et de TikTok, Monica a partagé ses projets de menuiserie et ses expériences de bricolage, inspirant les autres par son enthousiasme et ses messages encourageants. Elle a assumé son rôle de femme, de femme de couleur et de mère dans le monde traditionnellement masculin de la menuiserie.

Un rêve devenu réalité : autonomiser les femmes par le biais de la menuiserie

Si le budget et le temps n’étaient pas des contraintes, le rêve de Monica serait de créer un atelier géant où les femmes pourraient venir apprendre le métier de menuisière. Elle estime que l’accès aux outils et à une communauté solidaire peut donner aux femmes les moyens de poursuivre leurs passions et de développer leur confiance en elles.

Projets préférés : une vitrine de compétences et de créativité

L’une des réalisations dont Monica est la plus fière est sa bibliothèque de 14 pieds, un projet qu’elle a réalisé avec sa famille en deux ans. Elle aime également créer des pièces uniques, comme un salon inspiré d’une salle à cigares pour sa sœur et une maisonnette d’extérieur pour ses enfants.

Résolution de problèmes : un défi passionnant

Monica relève les défis inattendus qui surviennent au cours de ses projets. Elle les considère comme des opportunités de créativité et de résolution de problèmes. Sa capacité à réfléchir rapidement et à trouver des solutions innovantes est l’une de ses plus grandes forces en tant que menuisière.

La sécurité avant tout : équipement essentiel pour les bricoleurs

Monica souligne l’importance des lunettes de sécurité en menuiserie. Elle a appris par expérience que la protection des yeux est essentielle pour éviter les accidents.

Leçons apprises : accepter les erreurs et grandir

Monica estime qu’il est normal de faire des erreurs et d’en tirer des leçons. Elle encourage les autres à accepter le processus d’apprentissage et à ne pas avoir peur d’expérimenter.

L’avenir de la menuiserie : une vision d’inclusion et d’inspiration

L’objectif de Monica est de continuer à inspirer les autres à travers son parcours de menuiserie. Elle espère briser les barrières et créer un espace plus inclusif et accueillant pour les femmes dans ce domaine.

Conseils pour les aspirants menuisiers :

  • Ne soyez pas intimidé par le terme « menuisier ». Vous pouvez apprendre et vous améliorer en pratiquant.
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Non catégorisé

La voix des élèves dans l’éducation : Andrew Brennen plaide pour l’autonomisation des jeunes

by Peter
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Andrew Brennen : La réforme de l’éducation commence par la voix des élèves

La voix des élèves dans l’éducation

Andrew Brennen, étudiant en deuxième année à l’UNC-Chapel Hill, est passionné par la transformation de l’éducation par l’autonomisation des élèves. En tant que directeur national de Student Voice, il a parcouru le pays pour écouter les points de vue des élèves sur leurs expériences éducatives.

Brennen estime que les élèves doivent être des partenaires actifs dans la définition de leur éducation. Il collabore avec des organisations telles que le Comité Prichard pour l’excellence académique et Student Voice pour amplifier la voix des élèves dans les débats politiques.

La déconnexion entre les enseignants et les élèves

Au fil de ses conversations avec les élèves, Brennen a identifié une déconnexion entre les enseignants et les élèves. Les élèves se sentent souvent ignorés et sous-estimés. Une élève a partagé sa frustration d’avoir raté un examen parce que son professeur a refusé de s’adapter à son emploi du temps de bus matinal.

Le harcèlement est un autre problème soulevé par les élèves. Dans une école rurale du Kentucky, 280 élèves sur 800 ont déclaré que le harcèlement était le problème le plus urgent dans leur école, alors qu’aucun enseignant ne l’a mentionné.

Donner du pouvoir aux élèves grâce à la gouvernance scolaire

Brennen plaide pour l’intégration des élèves dans les structures de gouvernance des écoles. Il estime que les élèves qui passent 35 heures par semaine à l’école devraient avoir leur mot à dire dans les décisions qui affectent leur éducation.

À San Francisco, les élèves s’efforcent d’abaisser l’âge de vote pour les élections des districts scolaires, arguant qu’ils sont directement concernés par les décisions prises. À Houston, un groupe d’élèves a déposé un mémoire d’amicus auprès de la Cour suprême du Texas, contestant la constitutionnalité de l’actuelle structure de financement de l’éducation.

Des solutions innovantes pour l’accès à l’université

Malgré les aspirations des élèves à l’enseignement supérieur, beaucoup sont confrontés à des obstacles pour accéder à l’université. Brennen a observé des solutions innovantes à ce problème.

À Los Angeles, l’Environmental Charter School exige que tous les élèves soient acceptés à l’université comme condition d’obtention du diplôme. Dans le Kentucky, un partenariat avec 55 000 Degrees soutient les élèves tout au long de la transition entre l’acceptation et l’inscription à l’université.

Le rôle de la technologie pour surmonter les défis éducatifs

La technologie peut jouer un rôle essentiel pour relever les défis éducatifs. Dans les États où les journées de neige sont fréquentes, les écoles utilisent la technologie pour garantir que les élèves continuent à apprendre même lorsqu’ils ne sont pas en classe.

Brennen souligne l’importance d’utiliser la technologie pour combler les lacunes en matière d’apprentissage et offrir un accès équitable aux opportunités éducatives.

Les défis uniques auxquels sont confrontés les étudiants noirs dans l’enseignement supérieur

Brennen, en tant qu’étudiant noir à l’UNC-Chapel Hill, est conscient des défis uniques auxquels son groupe démographique est confronté. Il espère relever ces défis grâce à son travail dans le domaine de la politique éducative.

Brennen est déterminé à augmenter les taux de diplomation des étudiants noirs en plaidant pour des politiques qui soutiennent leur réussite scolaire et leur développement personnel.

Les projets d’avenir de Brennen

Après avoir obtenu son diplôme de l’UNC-Chapel Hill, Brennen prévoit de poursuivre une carrière à l’intersection de la politique et des politiques publiques. Il espère continuer à défendre la réforme de l’éducation et avoir un impact positif sur la vie des élèves.

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Conception

Soutenir les entreprises dirigées par des femmes : au cœur du travail d’une créatrice afrolatine

by Kim
written by Kim

Soutenir les entreprises dirigées par des femmes : au cœur du travail d’une créatrice afrolatine

Collaboration et autonomisation

Shareen Bailey, fondatrice de Green Shareen Design, une entreprise de design écologique sur mesure à Harlem, New York, croit au pouvoir de la collaboration. Elle s’associe à des entreprises dirigées par des femmes et à des menuisiers locaux pour créer des espaces intentionnels pour ses clients. Cette collaboration favorise un sentiment de communauté et soutient la croissance des petites entreprises.

Une approche significative du design

La philosophie de design de Bailey est centrée sur la création d’espaces qui évoquent des émotions et ont du sens pour ses clients. Elle s’inspire de Zaha Hadid et de Karin Bohn, mais sa touche unique réside dans le mélange d’éléments modernes, contemporains, du milieu du siècle et vintage pour créer des espaces éclectiques et pleins de caractère.

Exploiter le pouvoir de la culture

En tant que créatrice afrolatine, Bailey intègre le riche héritage culturel de sa communauté dans son travail. Elle adopte le design des molas panaméennes, apportant une touche de flair latino-américain à ses intérieurs. Cette infusion de culture ajoute de la profondeur et de l’authenticité à ses créations.

Travailler avec des femmes chefs d’entreprise prospères

Bailey s’engage à soutenir les femmes chefs d’entreprise comme Olivia Oak, propriétaire de la société de meubles sur mesure Olivia Oak. Elle apprécie la volonté d’Oak de repousser les limites et d’essayer de nouveaux designs. Bailey collabore également avec des créatrices et des entreprises féminines pour s’approvisionner en papiers peints, tapis, œuvres d’art et meubles, créant ainsi un réseau de femmes entrepreneures prospères.

L’importance de la représentation

En tant que créatrice noire, et plus particulièrement afrolatine, Bailey reconnaît la rareté de sa présence dans l’industrie. Elle estime que sa perspective unique et son bagage culturel apportent une perspective nouvelle et précieuse au monde du design.

Éléments de design exclusifs

Les créations de Bailey se caractérisent souvent par l’incorporation d’accents verts, qui ajoutent une touche de nature et de tranquillité à ses espaces. De plus, elle croit au pouvoir du parfum, sélectionnant soigneusement les fragrances pour améliorer l’ambiance de ses projets commerciaux.

Un accent sur la fonction et l’esthétique

L’entrée de Bailey témoigne de son amour de l’organisation et du minimalisme. Elle accueille les invités sans aucun encombrement, créant un espace fonctionnel mais visuellement attrayant.

Changer le quartier, un design à la fois

Bailey est passionnée par l’utilisation de ses compétences en design pour avoir un impact sur son quartier. Elle est fière de voir les clients enthousiastes à l’égard des designs des restaurants sur lesquels elle a travaillé, même s’ils ne réalisent pas qu’elle est la conceptrice qui se cache derrière eux.

Poursuivre le voyage

Bailey est en constante évolution et cherche de nouvelles façons de faire une différence. Elle est impatiente de continuer à changer le visage de son quartier grâce à son travail de design collaboratif et significatif.

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Mode

Revivre l’Ebony Fashion Fair : Un phénomène culturel qui a donné du pouvoir à la communauté noire

by Zuzana
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Reliving the Ebony Fashion Fair: A Cultural Phenomenon

The Trailblazing Show

For over 50 years, a group of extraordinary African-American models embarked on a remarkable journey across the country, bringing the glamour of haute couture to the masses. The Ebony Fashion Fair, a brainchild of Eunice W. Johnson, shattered industry norms and became a cultural icon.

With each performance in over 180 cities annually, the Ebony Fashion Fair was more than just a fashion show. It was a galvanizing event known for its live music, choreographed dance numbers, and fundraising efforts for charities and scholarships.

The Empowering Message

The Ebony Fashion Fair defied societal norms by unapologetically celebrating Black beauty. At a time when the “Black is beautiful” movement was gaining momentum, the show showcased darker-toned models adorned in vibrant colors and elegant designs.

Eunice Johnson, the visionary behind the show, believed that African-Americans deserved to see themselves represented in the glamorous world of fashion. Her determination to empower her community through fashion became a driving force behind the Ebony Fashion Fair’s success.

Breaking Barriers and Inspiring Generations

Despite facing racism and discrimination, the Ebony Fashion Fair models persevered. They highlighted the work of African-American designers like Stephen Burrows, showcasing a diverse range of styles and perspectives on the runway.

The show also embraced inclusivity, featuring plus-size models and defying the typical industry standards of beauty. The Ebony Fashion Fair became a symbol of hope and inspiration for generations of African-Americans, proving that they could achieve success and recognition in any field.

A Journey of Fashion Diplomacy

To acquire the latest European fashion, Eunice Johnson traveled the world, negotiating with designers and pushing past racial barriers. She became one of the most influential couture buyers globally, securing thousands of designs for the show.

Johnson’s determination and diplomatic skills opened doors for African-American designers, allowing them to showcase their talents on the international stage. The Ebony Fashion Fair became a bridge between different cultures, fostering appreciation for African-American aesthetics and creativity.

A Lasting Legacy

The Great Recession forced the Johnson Publishing Company to cancel the Ebony Fashion Fair’s final season in 2009. However, its impact on the fashion world and African-American culture remains profound.

The current exhibition, “Inspiring Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair,” breathes new life into the show’s legacy. It features a stunning collection of garments and artifacts, telling the story of a trailblazing cultural phenomenon that empowered countless individuals.

The Ebony Fashion Fair’s commitment to diversity, inclusivity, and Black empowerment continues to inspire modern designers and fashion enthusiasts alike. Its legacy serves as a testament to the power of fashion to break down barriers, uplift communities, and celebrate the beauty of all.

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