Décryptage d’anciens glyphes zapotèques : une frise vieille de 1 300 ans révèle des croyances cosmiques
La découverte d’une frise historique
Sur l’ancien site archéologique d’Atzompa, niché dans la vallée d’Oaxaca au Mexique, des chercheurs ont découvert une remarquable frise de 50 pieds de long en calcaire et stuc ornée d’intriqués glyphes zapotèques. Datant d’entre 650 et 850 de notre ère, cette frise représente l’un des exemples les plus complets d’écriture zapotèque jamais découvert.
Iconographie complexe et symbolisme cosmique
L’iconographie de la frise est riche en symbolisme, offrant des éclairages sur les croyances et les pratiques des Mixtèques et des Zapotèques, deux des plus grandes cultures indigènes du Mexique. Des glyphes en haut-relief représentent un oiseau quetzal, des singes, des jaguars et des figures protectrices surnaturelles, faisant allusion au monde cosmique auquel croyaient les Zapotèques.
De plus, la frise comporte des représentations figuratives et numériques de l’année du lézard du calendrier mixtèque, ainsi que le quincunce, un motif géométrique qui symbolise les quatre directions et le centre de l’univers.
La signification de la frise
Selon des chercheurs de l’Institut national d’anthropologie et d’histoire du Mexique (INAH), les glyphes sur la frise transmettent des messages de pouvoir, de protection surnaturelle et le concept d’une existence intemporelle. L’emplacement proéminent de la frise sur la façade principale de la Casa del Sur suggère qu’elle servait d’affichage public d’autorité et de moyen de communiquer d’importantes croyances culturelles et religieuses.
Civilisation zapotèque et Monte Albán
Monte Albán, aujourd’hui site du patrimoine mondial de l’UNESCO, était une importante cité zapotèque fondée entre le VIIe et le IXe siècle avant notre ère. Au fil du temps, elle est devenue un carrefour florissant habité par les Zapotèques, les Mixtèques et les Olmèques. Atzompa a été établie comme une cité satellite de Monte Albán vers 650 de notre ère, servant d’avant-poste stratégique et de point de passage pour le transport de pierres extraites pour la construction.
Préservation et restauration d’artefacts anciens
Les matériaux en calcaire et stuc utilisés dans la frise nécessitent des techniques spécialisées de manipulation et de restauration. Les chercheurs de l’INAH soulignent l’importance de préserver cet artefact, le reconnaissant comme l’une des pièces les plus importantes dans les priorités de conservation de l’institution.
Dévoiler le passé grâce aux découvertes archéologiques
Le déchiffrement des glyphes zapotèques sur la frise fournit de précieuses informations sur les croyances, les pratiques et les traditions artistiques des anciennes civilisations mexicaines. De telles découvertes archéologiques continuent d’enrichir notre compréhension du riche héritage culturel des cultures indigènes.
5Pointz Graffiti Mecca : Une victoire juridique historique pour l’art public
Ascension et chute de 5Pointz
Au cœur de Long Island City, dans le Queens, se trouvait 5Pointz, un centre dynamique d’art graffiti qui attirait autant les artistes que les touristes. Autrefois un complexe d’entrepôts délabrés, 5Pointz a été transformé en une « Mecque du graffiti » dans les années 1990, avec des milliers de mètres carrés de peintures murales colorées ornant ses murs.
Cependant, en 2011, le propriétaire de 5Pointz, Gerald Wolkoff, a proposé de remplacer les peintures murales par des tours résidentielles de luxe. Malgré les protestations des artistes et des sympathisants, Wolkoff a poursuivi ses plans en 2014, en démolissant le complexe et en blanchissant les peintures murales sans avertissement.
Bataille juridique et décision historique
Indignés par les actions de Wolkoff, un groupe de 21 artistes aérosols ont intenté une action en justice en vertu du Visual Artists Rights Act (VARA), une loi fédérale qui protège les droits des artistes sur leur art public. L’affaire a été portée devant les tribunaux et, en 2023, un juge fédéral a statué en faveur des artistes, leur accordant 6,75 millions de dollars d’indemnités.
L’importance du VARA
Le VARA donne aux artistes le droit de protéger leur art public contre la destruction ou l’altération sans leur consentement. La décision 5Pointz a été une décision historique qui a réaffirmé l’importance du VARA et reconnu la valeur de l’art graffiti comme une forme d’expression légitime.
Impact sur l’art public
Bien que la décision 5Pointz ait été une victoire pour les artistes, elle a également soulevé des inquiétudes quant à l’avenir de l’art public. Certains experts estiment que les promoteurs pourraient hésiter à commander des projets d’art public s’ils craignent des contestations judiciaires potentielles. En outre, les artistes pourraient être contraints de renoncer à leurs droits en vertu du VARA, ce qui pourrait affaiblir la protection de l’art public.
Le cas de « l’ADN numérique »
Dans une autre affaire récente impliquant le VARA, la ville de Palo Alto, en Californie, cherche à retirer une sculpture publique appelée « ADN numérique » d’une place publique. La ville soutient que la sculpture n’est pas assez durable pour être exposée à l’extérieur, tandis que l’artiste, Adriana Varella, affirme que la retirer violerait ses droits en vertu du VARA.
Autres applications du VARA
Le VARA a été utilisé dans divers autres cas pour protéger les droits des artistes. Par exemple, des artistes ont intenté des poursuites avec succès lorsque leur travail a été modifié ou endommagé, retravaillé par un autre artiste, ou lorsque les ventes d’œuvres d’art ont été empêchées après avoir été endommagées ou mutilées.
L’héritage de 5Pointz
La décision 5Pointz a eu un impact significatif sur le monde de l’art public. Elle a établi que l’art graffiti mérite d’être protégé par la loi et a donné aux artistes un outil puissant pour défendre leurs droits. Bien que l’avenir de l’art public reste incertain, la décision 5Pointz témoigne de l’importance de protéger l’expression artistique et de préserver les repères culturels qui définissent nos communautés.
L’école Al-Mustansiriya : une fenêtre sur le passé et l’avenir de l’Irak
L’héritage architectural durable de l’Irak
L’école Al-Mustansiriya, construite à Bagdad au XIIIe siècle, témoigne du riche héritage architectural de la ville. Malgré des siècles de guerres, d’inondations et de négligence, cet édifice emblématique a survécu comme un symbole de la résilience de Bagdad.
Importance historique
L’école Al-Mustansiriya a été l’une des premières universités au monde, fondée par le calife abbasside Al-Mustansir. Sa bibliothèque abritait une vaste collection d’ouvrages sur divers sujets, attirant des étudiants de tout le monde musulman. Les savants et enseignants renommés de l’école ont largement contribué au développement de la science et de l’érudition islamiques.
Enjeux de préservation
Tout au long de son histoire, l’école Al-Mustansiriya a fait face à de nombreux défis. Les invasions, la négligence et les catastrophes naturelles ont affecté le bâtiment. Ces dernières années, l’instabilité politique et la corruption ont menacé davantage sa préservation.
Influences politiques et sociales
L’histoire de l’école Al-Mustansiriya est étroitement liée au paysage politique et social de l’Irak. L’héritage sunnite de l’école en a fait une cible du sectarisme, et certains responsables chiites sont réticents à investir dans sa restauration.
Efforts de restauration
Malgré les difficultés, des efforts ont été faits pour restaurer l’école Al-Mustansiriya à son ancienne gloire. Des travaux de restauration importants ont été entrepris dans les années 1940 et 1950. Cependant, les rénovations ultérieures ont été entachées d’allégations de corruption et de malfaçons.
L’avenir du patrimoine de Bagdad
La restauration de l’école Al-Mustansiriya s’inscrit dans un effort plus large visant à préserver le centre historique de Bagdad. Le patrimoine architectural unique de la ville a beaucoup souffert de la guerre, de la négligence et d’un développement mal planifié.
Espoir pour l’avenir
Malgré les défis, il y a des raisons d’être optimiste. Le gouvernement irakien a reconnu l’importance de préserver son patrimoine culturel. De nouvelles lois ont été promulguées pour protéger les sites historiques, et des groupes de militants plaident pour leur préservation.
La résilience de Bagdad
L’école Al-Mustansiriya a été témoin de l’ascension et de la chute des empires, des flux et des reflux de l’histoire. Sa présence continue sert de rappel de l’esprit durable de Bagdad. Alors que la ville se reconstruit après les ravages de la guerre, l’école Al-Mustansiriya se dresse comme un symbole de la résilience et de la détermination du peuple irakien.
Préserver le passé pour l’avenir
La préservation de l’école Al-Mustansiriya n’est pas simplement un acte de nostalgie. C’est un investissement dans l’avenir de l’Irak. En sauvegardant son patrimoine culturel, l’Irak peut renouer avec son passé et construire un avenir meilleur pour son peuple.
Marques Hanalei Marzan : maître tisserand et innovateur moderne
Premières influences et parcours artistique
Le parcours artistique de Marques Hanalei Marzan a débuté dès son plus jeune âge. Issu d’une longue lignée d’artisans, il a été attiré par les activités créatives dès son plus jeune âge. Les chapeaux de son arrière-grand-mère, confectionnés à partir de lau hala, lui ont laissé une marque indélébile. Bien qu’elle soit décédée avant sa naissance, Marzan a ressenti un lien profond avec son héritage.
Enfant, Marzan a fait preuve d’une dextérité et d’une persévérance exceptionnelles, fabriquant plus de 100 grues en origami pour l’anniversaire de sa grand-mère. Cette expérience précoce laissait entrevoir son potentiel d’artisan qualifié.
Préserver le tissage traditionnel hawaïen
La passion de Marzan pour l’art de la fibre l’a conduit à étudier les techniques traditionnelles de tissage hawaïen. Il a passé d’innombrables heures à apprendre cette forme d’art, maîtrisant des compétences telles que le tressage, le filage, le filet et la fabrication de corde.
Reconnaissant l’importance de préserver le patrimoine culturel, Marzan s’est lancé dans une mission d’enseignement et de transmission de l’art du tissage. Il a proposé des ateliers à des étudiants de tous âges, les encourageant à partager leurs connaissances avec les autres.
Interprétations modernes de l’artisanat ancien
Bien que profondément ancré dans la tradition, le travail de Marzan embrasse également les perspectives contemporaines. Il intègre dans ses créations des matériaux non conventionnels tels que les intestins de porc et le mûrier à papier, brouillant les frontières entre l’art et la fonctionnalité.
Le travail de Marzan a acquis une reconnaissance internationale pour son approche innovante de l’artisanat traditionnel hawaïen. Ses créations ont été exposées dans de prestigieuses galeries et présentées dans des publications du monde entier.
Inspirations culturelles et environnementales
Marzan puise son inspiration tant dans son héritage polynésien que dans son héritage japonais. Il intègre dans son art des techniques traditionnelles japonaises, telles que la fabrication du papier, créant des œuvres fonctionnelles qui évoquent le passé.
Son environnement dans la luxuriante vallée de Manoa à Oahu constitue une source constante d’inspiration. Le milieu humide et l’abondance de matériaux naturels permettent à ses fibres de rester souples et malléables, contribuant au caractère unique de ses œuvres d’art.
L’importance de raconter des histoires
Les œuvres d’art de Marzan transmettent souvent des histoires et des récits culturels. Ses capes complexes, tissées à partir de corde de noix de coco, ressemblent à celles portées par les anciens chefs. Ses sculptures de têtes de corail, confectionnées à partir de filets emmêlés, rendent hommage à la vie marine qui nourrit sa communauté.
À travers son art, Marzan cherche à préserver les mémoires culturelles et à relier les gens à leur héritage. Il estime que ses créations ont un « but actif et vivant », invitant les spectateurs à interagir avec elles à un niveau plus profond.
Mémoire ancestrale et processus créatif
Marzan attribue son aptitude innée au tissage à la mémoire ancestrale, l’idée selon laquelle certaines expériences laissent une empreinte génétique qui peut être transmise de génération en génération. Il estime que les compétences et les intuitions de son arrière-grand-mère continuent de guider ses mains, lui permettant de recréer ses motifs sans jamais avoir appris d’elle directement.
Le processus artistique de Marzan est souvent intuitif et spontané. Il laisse l’inspiration s’infiltrer en cours de route, sans plans ni esquisses préconçus. Le produit final émerge progressivement, à mesure qu’il boucle et tisse les matériaux ensemble.
Préserver l’héritage culturel et inspirer les générations futures
L’engagement de Marzan envers son métier va au-delà de son propre travail. Il reconnaît l’importance de préserver l’héritage culturel et de nourrir la créativité chez les autres.
À travers ses ateliers, Marzan permet aux élèves d’apprendre et de partager l’art du tissage. Il les met au défi de transmettre leurs connaissances, garantissant ainsi que ces compétences traditionnelles continuent de prospérer pour les générations futures.
Conclusion
Marques Hanalei Marzan est un artiste visionnaire qui allie harmonieusement les traditions hawaïennes anciennes aux innovations modernes. Son travail témoigne non seulement de son savoir-faire exceptionnel, mais sert également de pont entre le passé et le présent, préservant l’héritage culturel tout en inspirant les générations futures.
Un rapport français recommande la restitution de l’art africain
L’engagement de Macron en faveur de la restitution
En décembre 2021, le président français Emmanuel Macron a commandé un rapport sur la restitution des œuvres d’art africaines actuellement conservées dans les musées français. Le rapport, rédigé par l’historienne de l’art Bénédicte Savoy et l’écrivain sénégalais Felwine Sarr, recommande que la France procède à la restitution du patrimoine culturel africain qui a été pris sans consentement pendant sa période coloniale.
Artefacts pillés et héritage colonial
Le rapport se concentre sur les artefacts qui ont été acquis par des soldats, des administrateurs et des explorateurs scientifiques français pendant la domination coloniale française du XIXe siècle aux années 1960. Les nations africaines réclament depuis longtemps la restitution de ces trésors culturels, mais la loi française interdit aux musées de céder définitivement les objets acquis.
Recommandations pour la restitution
Le rapport de Savoy et Sarr propose un plan en trois volets pour la restitution :
- Restitution immédiate d’objets symboliques : Au cours de l’année prochaine, la France devrait restituer plusieurs artefacts hautement symboliques qui ont été demandés par des nations africaines, comme les statues et les trésors du palais pris à Abomey, au Bénin, en 1892.
- Inventaire et restitution en collaboration : Entre le printemps 2022 et novembre 2022, les musées français devraient travailler avec les responsables africains pour créer des inventaires des artefacts africains dans leurs collections. Des comités mixtes examineront ensuite les demandes de restitution et restitueront les objets jugés significatifs par les nations et les communautés concernées.
- Processus de restitution en cours : Les nations africaines qui n’ont pas encore présenté de demandes de restitution doivent le faire, car le rapport recommande que le processus ne soit pas limité dans le temps.
Considérations juridiques et pratiques
Pour mettre en œuvre ces recommandations, Macron doit faire adopter une loi par le Parlement français. Cependant, le rapport a été bien accueilli par les défenseurs de la restitution comme un pas dans la bonne direction. Marie-Cécile Zinsou, présidente de la Fondation Zinsou pour les arts au Bénin, a exprimé l’espoir que le rapport permettra de « retrouver notre histoire et de pouvoir enfin la partager sur le continent ».
Impact sur les musées européens
Les changements dans les politiques de restitution en France pourraient faire pression sur d’autres musées européens qui détiennent des artefacts culturels africains pillés. Certaines institutions, comme le musée du quai Branly à Paris, ont acquis une grande partie de leurs collections en Afrique. Le rapport souligne que l’objectif n’est pas de vider les musées européens mais plutôt de « rééquilibrer la géographie du patrimoine africain dans le monde ».
Solutions alternatives et prochaines étapes
Le rapport suggère également que les musées envisagent de remplacer les objets restitués par des répliques. Cela pourrait atténuer les inquiétudes quant à la perte potentielle d’artefacts dans les collections des musées. En fin de compte, les recommandations du rapport visent à favoriser une répartition plus équitable du patrimoine culturel africain et à promouvoir le dialogue entre la France et les nations africaines.
Explorez la cuisine crucienne lors d’un voyage culinaire à Sainte-Croix
À la découverte des saveurs de Sainte-Croix
Embarquez pour une aventure gastronomique à travers le paysage culinaire vibrant de Sainte-Croix, Îles Vierges américaines. Des saveurs indigènes de la cuisine de brousse aux délicieuses créations influencées par les cultures caribéenne, danoise et américaine, la cuisine crucienne est une tapisserie de goûts qui raconte l’histoire du passé et du présent de cette île fascinante.
Une histoire culinaire de Sainte-Croix
La cuisine de Sainte-Croix a évolué au fil des siècles, façonnée par les diverses influences de ses habitants. Les insulaires indigènes ont créé la cuisine de brousse, utilisant des ingrédients locaux pour subvenir à leurs besoins. Les plats caribéens apportés par les immigrants des îles voisines ont ajouté un mélange vibrant de saveurs. La période coloniale danoise a laissé sa marque avec le poisson salé, tandis que l’influence américaine a introduit des plats classiques comme le poulet, les haricots et le riz. Aujourd’hui, la cuisine crucienne met fièrement en valeur son héritage unique à travers une fusion de saveurs traditionnelles et modernes.
Explorer la cuisine crucienne lors d’une visite gastronomique
La meilleure façon de découvrir les délices culinaires de Sainte-Croix est de participer à une visite gastronomique guidée. Ces visites vous emmènent dans des restaurants et des établissements locaux, où vous pourrez déguster une variété de plats et en apprendre davantage sur leur histoire et leur importance culturelle.
Délices cruciens à essayer absolument
Rotis: Ces pains plats d’inspiration trinidadienne sont farcis de viande ou de fruits de mer au curry, offrant un repas satisfaisant et portable.
Pain au beurre: Doux, dense et légèrement sucré, le pain au beurre est un aliment de base de la cuisine crucienne, souvent apprécié avec une tasse de thé à la citronnelle.
Poulet, haricots et riz: Ce plat copieux est né comme un repas pour les esclaves des plantations et est devenu un aliment de base apprécié, mettant en valeur la simplicité et l’ingéniosité de la cuisine crucienne.
Cuisine Ital: La cuisine Rasta met l’accent sur des ingrédients frais et végétaliens et est représentée sur la tournée par Ital in Paradise, où vous pourrez savourer des plats comme des falafels avec une sauce verte à la menthe et au concombre.
Rafraîchissements de l’île: Aucune visite gastronomique n’est complète sans un avant-goût des boissons locales. Sirotez un rafraîchissant rumrunner, une boisson classique de l’île à base de rhum local, ou offrez-vous une boule de glace aux saveurs uniques de fruits de Sainte-Croix comme la groseille.
Taste of Twin City Food Tour
L’une des visites gastronomiques les plus populaires de Sainte-Croix est le Taste of Twin City tour. Ce circuit met en évidence six arrêts, chacun offrant un aperçu des traditions culinaires de l’île. Des rotis et du pain au beurre à la cuisine italienne et aux boissons de l’île, le Taste of Twin City tour offre une expérience gastronomique complète et inoubliable.
Découvrir Sainte-Croix à travers la nourriture
Au-delà des délicieux plats, les visites gastronomiques offrent un moyen unique d’explorer l’histoire et la culture de Sainte-Croix. En savourant les saveurs, vous découvrirez les luttes et les triomphes de la population de l’île, les influences qui ont façonné sa cuisine et la scène culinaire vibrante qui continue de prospérer aujourd’hui.
Que vous soyez un fin gourmet chevronné ou simplement curieux des saveurs des Caraïbes, un voyage culinaire à Sainte-Croix est une expérience qui ravira vos papilles et enrichira votre compréhension de cette île fascinante.
Zelia Nuttall : l’archéologue qui a défendu le passé indigène du Mexique
Jeunesse et éducation
Née à San Francisco en 1857, Zelia Nuttall a grandi dans une famille privilégiée qui accordait une grande importance à l’éducation. Elle est devenue polyglotte et a reçu une éducation approfondie grâce à des tuteurs privés.
Voyage vers l’archéologie
La passion de Nuttall pour l’archéologie s’est éveillée lors de ses voyages avec son premier mari, un explorateur et anthropologue. Après leur séparation, elle a entrepris son premier voyage au Mexique en 1884, où elle a mené sa première étude archéologique sérieuse.
Défis aux stéréotypes
À cette époque, l’archéologie était dominée par des explorateurs masculins qui perpétuaient des visions stéréotypées des civilisations mésoaméricaines, les dépeignant comme sauvages et peu civilisées. Nuttall a contesté ce récit, affirmant que la civilisation aztèque était hautement sophistiquée et méritait d’être reconnue.
Contributions à l’archéologie mexicaine
Le travail novateur de Nuttall s’est concentré sur l’étude de têtes en terre cuite trouvées à Teotihuacan. Elle a déterminé que ces têtes avaient probablement été créées par les Aztèques vers l’époque de la conquête espagnole et représentaient des portraits d’individus. Cette étude lui a valu d’être reconnue comme assistante spéciale honoraire en archéologie mexicaine au Peabody Museum de Harvard.
Récupération d’anciens textes mexicains
Nuttall s’est consacrée à la récupération et à la préservation d’anciens textes mexicains qui avaient été sortis du Mexique et négligés. Sa contribution la plus notable a été la publication du Codex Nuttall, un fac-similé d’un ancien manuscrit mexicain contenant des pictogrammes et des informations historiques.
Politique nationaliste et héritage indigène
Le travail archéologique de Nuttall a joué un rôle important dans la formation de l’identité mexicaine et dans la promotion de la fierté du patrimoine indigène du pays. Elle a soutenu que les Mexicains modernes étaient les descendants de l’empire aztèque et a contesté l’idée selon laquelle le passé indigène pouvait entraver le progrès du Mexique.
Transcender les frontières institutionnelles
Contrairement à de nombreux archéologues professionnels, Nuttall n’était pas formellement rattachée à une institution. Cette indépendance lui a permis de poursuivre ses recherches où bon lui semblait, lui accordant une liberté et une flexibilité inégalées.
Héritage de Zelia Nuttall
L’héritage de Nuttall est celui d’une érudition révolutionnaire, d’une défense indéfectible de la culture mexicaine et du pouvoir de l’archéologie pour façonner l’identité nationale. Son travail continue d’inspirer les archéologues et les universitaires d’aujourd’hui.
L’importance de l’archéologie dans la formation de l’identité mexicaine
Les recherches archéologiques de Nuttall ont contribué à remodeler la façon dont les Mexicains percevaient leur propre histoire et leur culture. En soulignant les réalisations de la civilisation aztèque, elle a sapé les stéréotypes dominants et a favorisé un sentiment de fierté pour le patrimoine indigène du pays.
Les défis rencontrés par les femmes archéologues à la fin du XIXe siècle
En tant que femme dans un domaine dominé par les hommes, Nuttall a dû faire face à des défis importants. Malgré ses recherches pionnières, elle a souvent été considérée comme une archéologue « amateur ». Cependant, elle a persévéré et apporté des contributions significatives à son domaine.
Le rôle de l’archéologie dans la promotion de la compréhension et de l’appréciation culturelles
Nuttall croyait que l’archéologie pouvait favoriser la compréhension et l’appréciation culturelles. Ses travaux sur les civilisations mésoaméricaines ont contribué à faire la lumière sur la riche histoire et la diversité de ces cultures, favorisant une meilleure compréhension de leur importance.
Le lien entre l’archéologie et la fierté nationale
Les découvertes archéologiques de Nuttall ont joué un rôle crucial dans la formation de la fierté nationale mexicaine. En démontrant les réalisations de la civilisation aztèque, elle a contribué à susciter un sentiment d’identité nationale et de fierté pour le patrimoine indigène du pays.
L’importance de préserver et de célébrer les traditions indigènes
Nuttall était une ardente défenseure de la préservation et de la célébration des traditions indigènes. Elle croyait que ces traditions étaient une part essentielle de l’identité mexicaine et qu’elles devaient être chéries et transmises aux générations futures.
Tunnel de Stonehenge : la bataille juridique pour le statut de patrimoine mondial relancée
Contexte
Stonehenge, l’emblématique monument néolithique d’Angleterre, est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis les années 1980. Cependant, son statut est récemment menacé par un projet de construction d’un tunnel à proximité.
Contestation juridique
En 2020, le Royaume-Uni a approuvé un projet de construction d’un tunnel de 2,3 milliards de dollars près de Stonehenge. L’objectif du tunnel est de désengorger la route A303, très fréquentée, qui passe à proximité du site. Cependant, les opposants au projet, dont la campagne Save Stonehenge World Heritage Site (SSWHS), ont déposé un recours en justice.
Arguments contre le tunnel
Les opposants au tunnel soutiennent qu’il porterait atteinte à l’intégrité du paysage environnant de Stonehenge et potentiellement aux artefacts enfouis dans la zone. Ils craignent également qu’il n’augmente la pollution sonore et atmosphérique sur le site, ce qui nuirait à l’expérience des visiteurs.
En outre, l’UNESCO s’est dite préoccupée par le fait que le tunnel pourrait menacer le statut de Stonehenge en tant que patrimoine mondial. L’agence a déjà retiré d’autres sites de sa liste du patrimoine mondial en raison de développements qui compromettaient leur importance.
Arguments en faveur du tunnel
Les défenseurs du tunnel soutiennent qu’il est nécessaire de réduire les embouteillages sur l’A303, qui peuvent entraîner des retards et des risques pour la sécurité des usagers de la route. Ils affirment également que le tunnel améliorerait l’expérience des visiteurs en détournant la circulation du site, ce qui permettrait une expérience plus paisible et immersive.
Importance historique
Stonehenge est un monument mégalithique construit entre 3000 et 1520 avant notre ère. Sa fonction et ses origines restent mystérieuses, mais on pense qu’il a été utilisé à des fins religieuses ou cérémonielles. Le site se compose d’un cercle de grandes pierres dressées entourées d’un fossé et d’un rempart.
Rôle de l’UNESCO
L’UNESCO est l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture. Son objectif est de préserver et de protéger les sites du patrimoine culturel et naturel ayant une valeur universelle exceptionnelle. La liste du patrimoine mondial de l’UNESCO reconnaît les sites qui répondent à des critères spécifiques, notamment leur importance historique, culturelle et esthétique.
Conséquences potentielles
Si le tunnel est construit et que l’UNESCO estime qu’il a compromis l’intégrité de Stonehenge, le site pourrait perdre son statut de patrimoine mondial. Ce serait une perte importante pour le Royaume-Uni et pour le patrimoine culturel mondial.
Bataille en cours
La contestation juridique du tunnel de Stonehenge est en cours. L’issue de l’affaire déterminera le sort de ce monument emblématique et son statut de site du patrimoine mondial de l’UNESCO.
Arkansas : une tapisserie musicale
Le blues du Delta
Au cœur de l’est de l’Arkansas, le long du puissant fleuve Mississippi, se trouve le Delta Cultural Center à Helena, un témoignage de la vibrante culture blues qui prospérait autrefois dans la région. Le musée retrace l’histoire du delta de l’Arkansas, mettant en valeur le riche héritage musical qui a laissé une marque indélébile dans la musique américaine.
Les visiteurs du Delta Cultural Center peuvent s’immerger dans les sons et les histoires de musiciens de blues légendaires comme Robert Johnson, Sonny Boy Williamson et Muddy Waters. Des expositions interactives permettent aux visiteurs de ressentir l’énergie brute et l’émotion des spectacles de blues live, tandis que des expositions pédagogiques donnent un aperçu du contexte social et culturel qui a donné naissance à ce genre emblématique.
Les mélodies folkloriques des Ozarks
À une courte distance en voiture du delta de l’Arkansas, l’Ozark Folk Center State Park à Mountain View offre une autre aventure musicale. Niché au milieu des collines vallonnées des monts Ozark, ce parc est un musée vivant dédié à la préservation et à la célébration de la musique traditionnelle américaine.
Tout au long de la journée, l’amphithéâtre en plein air du parc accueille des concerts impromptus mettant en vedette des musiciens locaux jouant des airs traditionnels sur des violons, des banjos et d’autres instruments acoustiques. Les visiteurs sont invités à se joindre au plaisir musical et à essayer de jouer du dulcimer, de l’autoharpe ou du violon.
Apprendre la tradition folklorique
Pour ceux qui souhaitent approfondir le monde de la musique folklorique, l’Ozark Folk Center propose des ateliers et des cours dirigés par des musiciens expérimentés. Les aspirants violonistes peuvent apprendre les techniques complexes du jeu à l’archet et du doigté, tandis que les passionnés de banjo peuvent maîtriser l’art du grattage et du picking.
Explorer l’héritage musical de l’Arkansas
Au-delà du Delta Cultural Center et de l’Ozark Folk Center, l’Arkansas abrite un éventail diversifié d’expériences musicales. Les visiteurs peuvent explorer l’histoire du rock and roll au Arkansas Rock ‘n’ Roll Museum à Little Rock ou assister à des concerts en direct dans des lieux de renommée mondiale comme le Walton Arts Center à Fayetteville.
Du blues émouvant du Delta aux mélodies folkloriques animées des Ozarks, l’Arkansas offre une tapisserie musicale riche et variée. Que vous soyez un mélomane chevronné ou que vous commenciez tout juste votre voyage musical, l’État naturel a quelque chose à offrir à chacun.
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