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Le secret d’Hollywood : l’art de recycler les séquences filmées

by Zuzana
written by Zuzana

Le secret d’Hollywood : l’art de recycler les séquences filmées

Les séquences filmées recyclées dans les films classiques

Dans le monde du cinéma, il n’est pas rare que les réalisateurs empruntent des éléments à d’autres films pour améliorer leurs propres créations. Un exemple frappant est l’utilisation par Ridley Scott de chutes de « Shining » de Stanley Kubrick dans son film de science-fiction emblématique « Blade Runner ». Les plans partagés des mêmes montagnes, pris exactement au même moment, créent un lien subtil mais efficace entre les deux chefs-d’œuvre cinématographiques.

La réutilisation des scènes de poursuite de Michael Bay

Michael Bay est un autre réalisateur connu pour réutiliser des séquences filmées. Dans son film « Transformers 3 » de 2011, Bay a incorporé une scène de poursuite de son film « The Island » de 2005. Cette instance de réutilisation de séquences filmées a été plus perceptible pour les spectateurs, soulignant les inconvénients potentiels de cette technique.

L’habitude d’Hollywood de recycler

Selon une vidéo de Reelz, Hollywood a une longue histoire de réutilisation de séquences filmées, qui s’étend au-delà des scènes individuelles pour inclure des décors, des accessoires et même des séquences entières. Cette pratique de « recyclage » permet aux cinéastes de gagner du temps et des ressources, tout en créant un sentiment de continuité et de familiarité pour le public.

Avantages de la réutilisation des séquences filmées

Réutiliser des séquences filmées peut offrir plusieurs avantages aux cinéastes :

  • Réduction des coûts : en utilisant des séquences filmées existantes, les cinéastes peuvent réduire les coûts de production.
  • Gain de temps : la réutilisation des séquences filmées peut faire gagner du temps dans le processus de tournage et de montage.
  • Continuité : la réutilisation des séquences filmées de films précédents peut aider à maintenir la cohérence visuelle au sein d’une franchise ou d’une série.
  • Narration : les séquences filmées recyclées peuvent être utilisées pour transmettre des flashbacks, des présages ou d’autres éléments narratifs.

Défis de la réutilisation des séquences filmées

Bien que la réutilisation des séquences filmées puisse être un outil précieux, elle présente également certains défis :

  • Problèmes de droits d’auteur : les cinéastes doivent s’assurer qu’ils ont les droits d’utiliser les séquences filmées d’autres films.
  • Erreurs de continuité : la réutilisation de séquences filmées provenant de différentes sources peut entraîner des erreurs de continuité, telles qu’un éclairage ou des angles de caméra non concordants.
  • Perception du public : le public peut remarquer et critiquer la réutilisation des séquences filmées, surtout si elle est trop évidente ou gênante.

Considérations éthiques

La réutilisation des séquences filmées soulève des préoccupations éthiques concernant l’attribution appropriée. Les cinéastes qui utilisent des séquences filmées provenant d’autres sources doivent reconnaître les créateurs originaux et obtenir leur permission si nécessaire. Ne pas le faire pourrait entraîner des accusations de plagiat ou de violation des droits d’auteur.

Technologie et réutilisation des séquences filmées

Les progrès technologiques ont facilité la réutilisation des séquences filmées dans le cinéma. Les outils de montage numérique facilitent la manipulation et l’incorporation de séquences filmées provenant de diverses sources. Cependant, il est important que les cinéastes utilisent ces outils de manière responsable et éthique.

Exemples de séquences filmées emblématiques réutilisées

Tout au long de l’histoire du cinéma, il y a eu de nombreux cas de réutilisation de séquences filmées emblématiques. Voici quelques exemples :

  • La scène de la douche de « Psychose » a été réutilisée dans « Wayne’s World ».
  • La scène de la cantina de « Star Wars » a été réutilisée dans « Le Retour du Jedi ».
  • La scène de poursuite du rocher d' »Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche perdue » a été réutilisée dans « Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal ».

Conclusion

La réutilisation des séquences filmées dans le cinéma est une pratique complexe et multiforme. Elle peut offrir des avantages tels que la réduction des coûts et le gain de temps, mais elle présente également des défis liés aux droits d’auteur, à la continuité et à la perception du public. Les cinéastes doivent soigneusement considérer les implications éthiques et utiliser la technologie de manière responsable lorsqu’ils intègrent des séquences filmées recyclées dans leurs propres œuvres.

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Culture

L’Arabie saoudite lève l’interdiction des cinémas après 35 ans

by Kim
written by Kim

L’Arabie saoudite lève l’interdiction des cinémas après 35 ans

Contexte

Pour la première fois en 35 ans, l’Arabie saoudite va permettre à ses citoyens de profiter de l’expérience de regarder des films dans les salles de cinéma. Cette décision importante s’inscrit dans le cadre du plan « Vision 2030 » du pays, qui vise à moderniser le royaume et à diversifier son économie.

Levée de l’interdiction

Le 18 avril 2018, l’Arabie saoudite a annoncé qu’elle mettrait fin à son interdiction des salles de cinéma. Le gouvernement a déjà commencé à délivrer des licences de cinéma, et les premiers cinémas devraient ouvrir en mars 2018.

La décision de rouvrir les cinémas constitue un changement culturel majeur pour l’Arabie saoudite, qui a longtemps été connue pour ses lois religieuses conservatrices. Cependant, cette mesure est considérée comme un pas positif vers la libéralisation et la modernisation.

Censure et restrictions

Bien que les cinémas soient désormais légaux en Arabie saoudite, le gouvernement a clairement indiqué qu’il y aurait des restrictions sur le contenu des films projetés. Les films seront soumis à la censure en fonction de la politique médiatique et des valeurs éthiques du pays.

Selon les responsables, les films contenant du sexe, de la nudité ou tout autre contenu violant la loi islamique ne seront pas autorisés. Cependant, la violence et le gore pourront être tolérés.

Intérêt de l’industrie

L’annonce de la levée de l’interdiction a suscité un intérêt considérable de la part des chaînes de cinémas internationales. AMC, la plus grande chaîne de cinémas des États-Unis, a déjà signé un protocole d’accord avec le Fonds public d’investissement d’Arabie saoudite pour construire et exploiter des cinémas dans tout le pays. VOX, une chaîne de cinémas basée à Dubaï, a également exprimé son intérêt pour une expansion en Arabie saoudite.

Impact économique

La réouverture des cinémas devrait avoir un impact positif sur l’économie saoudienne. Le ministre de la Culture estime que le pays comptera 300 cinémas et 2 000 écrans d’ici 2030. Cela créera des emplois et stimulera l’industrie du divertissement.

Importance culturelle

La levée de l’interdiction des cinémas est un moment culturel important pour l’Arabie saoudite. Elle représente un changement vers une société plus libérale et ouverte.

Pendant des décennies, les Saoudiens ont dû se rendre dans les pays voisins ou recourir à des services de streaming pour regarder des films. Désormais, ils auront la possibilité de découvrir la magie du cinéma dans leur propre pays.

Équilibre entre tradition et modernité

Si la levée de l’interdiction est un changement bienvenu, il est important de noter que l’Arabie saoudite reste une société conservatrice. Le gouvernement a souligné que les films seront soumis à la censure, et il est probable que certains films soient purement et simplement interdits.

Cet exercice d’équilibre entre tradition et modernité sera un défi pour l’Arabie saoudite alors qu’elle poursuit ses réformes culturelles.

Droits des femmes et autres réformes

La levée de l’interdiction des cinémas n’est qu’une des nombreuses réformes culturelles récentes en Arabie saoudite. Ces dernières années, les femmes ont obtenu le droit de conduire et d’assister à des événements sportifs dans les stades.

Ces changements sont largement impulsés par le prince héritier Mohammed ben Salmane, qui a consolidé son pouvoir au cours des deux dernières années. De nombreux observateurs estiment qu’il est à l’origine de la plupart des politiques du pays.

Il reste à voir quelle direction le prince héritier Mohammed ben Salmane donnera à l’Arabie saoudite à l’avenir. Cependant, la levée de l’interdiction des cinémas est une indication claire que le pays s’oriente vers une société plus libérale et ouverte.

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film

Trésors oubliés du Far West : Treasures 5 : The West 1898-1938

by Kim
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L’histoire de l’Ouest au cinéma

Les racines des films de l’Ouest

La fascination pour l’Ouest américain captive le public depuis des siècles. Dès les débuts du cinéma, les cinéastes se sont tournés vers les vastes étendues sauvages et la riche histoire de la frontière pour raconter des histoires explorant les valeurs fondamentales et les complexités de l’expérience américaine.

Les racines des films de l’Ouest remontent au XVIIe siècle, lorsque les colons européens ont rencontré pour la première fois la nature sauvage du Nouveau Monde. La frontière représentait à la fois un lieu de danger et d’opportunité, une terre où l’on pouvait échapper au passé et se forger une nouvelle identité.

Au XIXe siècle, des auteurs comme James Fenimore Cooper et les peintres de l’École de la rivière Hudson ont idéalisé l’Ouest comme un lieu d’aventure et d’héroïsme. Cette vision idéalisée a fortement influencé le développement des films de l’Ouest, qui représentaient souvent les cow-boys comme des individualistes robustes luttant contre les forces de la nature et les tribus amérindiennes hostiles.

L’âge d’or des westerns

Le début du XXe siècle a marqué l’âge d’or des films de l’Ouest. Le film de 1903 du studio Edison, « The Great Train Robbery », est largement considéré comme le premier western, et a établi le modèle de nombreux films à venir.

Les studios hollywoodiens ont rapidement reconnu le potentiel commercial des westerns, et bientôt tous les grands studios en produisaient. Des réalisateurs tels que John Ford, Victor Fleming et William Wyler se sont fait un nom dans le genre, et des stars comme Tom Mix et Mabel Normand sont devenues des noms familiers.

Les westerns sont devenus si populaires parce qu’ils puisaient dans les thèmes fondamentaux de l’identité américaine : la recherche de la liberté, la lutte contre l’adversité et l’importance de la communauté. Ils offraient également une évasion nostalgique du monde de plus en plus complexe et urbanisé du début du XXe siècle.

Les films oubliés de l’Ouest

Alors que les westerns classiques comme « Stagecoach » et « The Searchers » sont toujours largement célébrés, de nombreux films moins connus de l’époque offrent un aperçu fascinant de la diversité et de la complexité du genre.

Treasures 5 : The West 1898-1938, un nouveau coffret DVD de la National Film Preservation Foundation, présente une collection de ces films oubliés. Le coffret comprend des actualités, des longs métrages, des documentaires de voyage et des documentaires qui offrent une perspective unique sur la vie dans l’Ouest.

Un film particulièrement intrigant du coffret est « The Better Man » (1914), qui explore la relation complexe entre un voleur de chevaux mexicano-américain et un père et mari anglo. Le film a été récemment rapatrié des Archives du film de Nouvelle-Zélande et a été présenté en avant-première au Festival du film muet de San Francisco avec un grand succès.

Une vision différente de l’Ouest

Les films de Treasures 5 : The West 1898-1938 offrent une vision de l’Ouest différente de celle que l’on trouve dans les westerns classiques des années 1950. Annette Melville, directrice de la NFPF, note que l’Ouest représenté dans ces films est « plus un creuset et avait plus de variété ».

Les films du coffret montrent l’Ouest comme un lieu où différentes cultures et perspectives s’entremêlent. Ils explorent le rôle des Amérindiens, des immigrants asiatiques et des femmes dans la formation de la frontière.

L’Ouest en toile de fond

En plus d’explorer l’histoire sociale et culturelle de l’Ouest, les films de Treasures 5 : The West 1898-1938 utilisent également l’Ouest comme toile de fond pour examiner des thèmes plus larges de la société américaine.

Par exemple, le film « Sunshine Gatherers » (1916) utilise l’histoire de l’industrie des fruits en conserve pour explorer la relation entre la nature, l’industrie et le rêve américain. Le subtil logo Del Monte du film sert de rappel des forces commerciales qui ont façonné le développement de l’Ouest.

Conclusion

Treasures 5 : The West 1898-1938 est une précieuse collection de films qui offre une perspective unique et nuancée de l’histoire de l’Ouest américain. Les films du coffret donnent un aperçu des forces culturelles, sociales et économiques qui ont façonné la frontière, et remettent en question les stéréotypes traditionnels des films de l’Ouest.

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