Yosemite : un précurseur du système de parcs nationaux
La signature de Lincoln et la naissance des parcs publics
Le 30 juin 1864, le président Abraham Lincoln signe le Yosemite Grant Act, un moment charnière dans l’histoire de la conservation et de la gestion des terres publiques. Cette loi concède la « vallée de Yo-Semite » et le Mariposa Big Tree Grove voisin à l’État de Californie, à la condition explicite que la terre soit conservée « pour l’usage public, les loisirs et la détente ».
Cette loi marque une rupture significative avec les pratiques antérieures d’utilisation des terres et établit le précédent pour le système de parcs nationaux. C’est la première fois que le gouvernement américain prend l’initiative de préserver une zone sauvage pour le plaisir du public.
L’intendance de la Californie et le développement de Yosemite
Le Yosemite Grant Act confie à la Californie la responsabilité de gérer la vallée de Yosemite et de la développer pour les loisirs publics. Le nouveau Conseil des commissaires de Yosemite, qui comprend le célèbre architecte paysagiste Frederick Law Olmsted, est confronté au défi d’équilibrer préservation et accessibilité.
Olmsted prévoit le risque d’une fréquentation touristique excessive et préconise des mesures pour protéger la beauté naturelle du parc. Malgré ces inquiétudes, le tourisme à Yosemite se développe rapidement, entraînant la création du parc national de Yosemite en 1872 et le retour du contrôle au gouvernement fédéral en 1903.
L’héritage des Amérindiens dans la vallée de Yosemite
Avant l’arrivée des colons non amérindiens, la vallée de Yosemite était habitée par des tribus amérindiennes. Leur lien profond avec la terre et ses ressources a influencé le développement du parc. Cependant, l’arrivée massive de mineurs et de colons pendant la ruée vers l’or de 1849 entraîne le déplacement et la dépossession des Amérindiens, un chapitre tragique de l’histoire de Yosemite.
L’influence de Yosemite sur le mouvement des parcs nationaux
Le Yosemite Grant Act sert de modèle pour la création d’autres parcs nationaux. Moins d’une décennie plus tard, les défenseurs de l’environnement utilisent la loi pour plaider en faveur de la protection de Yellowstone, qui devient le premier parc national américain en 1872.
Le langage du Yellowstone National Park Protection Act fait écho au Yosemite Grant Act, soulignant la préservation des terres pour « le bénéfice et le plaisir du peuple ». Ce principe devient une pierre angulaire du système des parcs nationaux, guidant la gestion et la protection des merveilles naturelles à travers les États-Unis.
L’importance de la gestion des terres publiques
La création de Yosemite et d’autres parcs nationaux met en évidence l’importance de la gestion des terres publiques. Ces zones protégées offrent non seulement des opportunités de loisirs, mais préservent également de précieux écosystèmes, des ressources naturelles et un patrimoine culturel.
Le Yosemite Grant Act et son héritage soulignent la nécessité d’une gestion responsable des terres publiques, garantissant leur préservation pour les générations futures tout en les rendant accessibles au public pour leur plaisir.
La vision de Frederick Law Olmsted pour Yosemite
Frederick Law Olmsted, un éminent architecte paysagiste, joue un rôle clé dans l’aménagement de Yosemite. Il reconnaît la nécessité d’équilibrer préservation et accès public et préconise des mesures pour protéger la beauté naturelle du parc.
La vision d’Olmsted pour Yosemite comprend le développement de routes et de sentiers pour rendre le parc plus accessible aux visiteurs tout en minimisant l’impact environnemental. Il souligne également l’importance de préserver le caractère sauvage du parc et de limiter la construction de structures permanentes.
L’évolution des parcs nationaux à partir des parcs d’État
Le Yosemite Grant Act marque une transition des parcs gérés par les États vers les parcs nationaux gérés par le gouvernement fédéral. Ce changement reflète la reconnaissance croissante de l’importance nationale de ces zones protégées et la nécessité d’une approche coordonnée de leur gestion.
La création du parc national de Yosemite en 1872 et la création ultérieure d’autres parcs nationaux ouvrent la voie à un système complet de terres protégées qui met en valeur le patrimoine naturel et culturel diversifié des États-Unis.
Le racket des cœurs brisés : comment les femmes étaient blâmées pour les ruptures de fiançailles
La loi sur la rupture de promesse
Au début des années 1900, une loi appelée « rupture de promesse » permettait aux gens de poursuivre leurs ex-fiancés s’ils rompaient leurs fiançailles. Cette loi était basée sur l’idée que les fiançailles étaient un contrat contraignant et que les rompre sans le consentement de l’autre personne constituait un délit.
Le racket des cœurs brisés
Alors que des histoires sensationnelles de femmes poursuivant des hommes pour rupture de promesse faisaient les gros titres, le public était de plus en plus convaincu que des femmes sans scrupules utilisaient la loi pour faire chanter des hommes riches. Ces femmes étaient étiquetées comme des « chercheuses d’or », des « intrigantes » et des « aventurières ». Les médias ont joué un rôle majeur pour attiser cette paranoïa, dépeignant les femmes comme manipulatrices et les hommes comme des victimes crédules.
L’évolution du rôle des femmes
À l’époque, le mariage était considéré comme un moyen pour les femmes d’obtenir une sécurité financière et un statut social. Cependant, à mesure que le rôle des femmes commençait à changer et qu’elles obtenaient plus de possibilités d’éducation et d’emploi, l’idée qu’une rupture de fiançailles puisse ruiner la vie d’une femme est devenue moins crédible.
L’abolition de la loi sur la rupture de promesse
Dans les années 1930, un nombre croissant de personnes ont commencé à remettre en question l’équité de la loi sur la rupture de promesse. Les critiques ont fait valoir qu’elle était dépassée et qu’elle était discriminatoire à l’égard des femmes en partant du principe qu’elles étaient incapables de prendre soin d’elles-mêmes. En 1935, une jeune députée d’État nommée Roberta West Nicholson a présenté un projet de loi visant à abolir la loi dans l’Indiana. D’autres États ont rapidement emboîté le pas et, en 1945, 16 États avaient aboli la loi sur la rupture de promesse.
L’héritage du racket des cœurs brisés
Le tollé contre le racket des cœurs brisés ne visait pas seulement à protéger les hommes du chantage. Il s’agissait également de changer les attitudes à l’égard des femmes et du mariage. L’abolition de la loi reflétait une reconnaissance croissante du fait que les femmes étaient capables de faire leurs propres choix et n’avaient pas besoin de la loi pour les protéger.
L’impact des médias
Les médias ont joué un rôle important à la fois dans l’alimentation et la fin du racket des cœurs brisés. Des histoires sensationnelles de femmes poursuivant des hommes pour rupture de promesse ont créé un climat de peur et de méfiance. Cependant, alors que l’opinion publique commençait à changer, les médias ont également joué un rôle dans la sensibilisation à l’injustice de la loi et dans le plaidoyer pour son abolition.
L’évolution de la nature du mariage
Le racket des cœurs brisés a également mis en lumière l’évolution de la nature du mariage. Au début des années 1900, le mariage était considéré comme un moyen pour les femmes d’obtenir une sécurité financière et un statut social. Cependant, à mesure que le rôle des femmes commençait à changer, le mariage est devenu moins une nécessité économique et davantage une question de compagnie et d’amour. Ce changement d’attitude a contribué au déclin de la loi sur la rupture de promesse, car il est devenu moins acceptable de poursuivre quelqu’un pour avoir rompu des fiançailles qui n’étaient pas fondées sur des considérations financières.
Roberta West Nicholson : une championne des droits des femmes
Roberta West Nicholson a été une pionnière dans la lutte pour abolir le racket des cœurs brisés. Elle a présenté le premier projet de loi visant à abolir la loi dans l’Indiana en 1935, et ses efforts ont contribué à ouvrir la voie à l’abolition éventuelle de la loi dans la plupart des États. L’héritage de Nicholson en tant que championne des droits des femmes continue d’inspirer les militants aujourd’hui.
Division des bulbes à fleurs de printemps : un guide complet
Pourquoi diviser les bulbes à fleurs de printemps ?
Au fur et à mesure que les bulbes à fleurs de printemps arrivent à maturité, ils se divisent et se propagent naturellement. Cependant, des plantations surpeuplées peuvent entraîner une floraison réduite et, à terme, le déclin des bulbes. Diviser et replanter ces bulbes garantit une croissance optimale et des floraisons abondantes pour les années à venir.
Quand diviser les bulbes à fleurs de printemps ?
Le moment idéal pour diviser les bulbes à fleurs de printemps est lorsque le feuillage a presque disparu et que la plante n’est plus en croissance active. Cela se produit généralement à la fin du printemps ou au début de l’été. La division à ce moment permet aux bulbes de se reposer et de se recharger avant la prochaine saison de croissance.
À quelle fréquence diviser les bulbes à fleurs de printemps ?
La fréquence de division des bulbes à fleurs de printemps dépend du type de bulbe et de son taux de croissance. Les narcisses peuvent vivre plusieurs générations sans division, tandis que les tulipes ont tendance à disparaître après quelques années. Une bonne règle de base est d’observer la floraison des bulbes. Si un groupe établi de bulbes commence à fleurir de moins en moins, il est temps de les diviser.
Équipement et matériel pour diviser les bulbes à fleurs de printemps :
- Truelle de jardin ou râteau cultivateur
- Sacs en filet ou tourbe sèche (facultatif)
Guide pas à pas pour diviser les bulbes à fleurs de printemps :
1. Choisissez le bon moment
Le meilleur moment pour déplacer les bulbes est lorsque le feuillage a presque disparu et que la plante n’est plus en croissance active.
2. Déterrez les bulbes
Creusez autour des plantes, à quelques centimètres du feuillage et suffisamment profondément pour atteindre les bulbes. Secouez doucement l’outil de jardinage jusqu’à ce que le bulbe se détache de la terre. Évitez de tirer sur les feuilles.
3. Divisez les bulbes
Retirez délicatement les petits bulbes, appelés caïeux, de la base de la plante. Plus les caïeux sont gros, plus vite ils fleuriront.
4. Inspectez le bulbe d’origine
Vérifiez si le bulbe d’origine est ferme. S’il semble sain, replantez-le ; sinon, jetez-le.
5. Plantez les petits bulbes
Plantez les petits caïeux avec un espacement adéquat pour éviter de devoir les déterrer et les replanter à l’avenir. Vous pouvez également les planter dans une pépinière pendant quelques années avant de les transplanter dans un endroit permanent.
6. Stockez les bulbes (si nécessaire)
Si vous ne pouvez pas planter les bulbes immédiatement, stockez-les dans un sac en filet ou de la tourbe sèche dans un endroit frais, sombre et aéré. Vérifiez-les régulièrement pour détecter toute pourriture ou dessèchement. Plantez-les à l’automne suivant.
Résolution des problèmes courants lors de la division des bulbes à fleurs de printemps :
- Bulbes endommagés : Veillez à ne pas endommager les bulbes lorsque vous les déterrez ou les divisez. Si un bulbe est endommagé, jetez-le.
- Surpeuplement : Évitez de planter les bulbes trop près les uns des autres. Le surpeuplement peut entraîner une floraison réduite et des problèmes de maladies.
- Mauvais drainage : Les bulbes à fleurs de printemps préfèrent un sol bien drainé. Si votre sol est lourd ou argileux, amendez-le avec du compost ou du sable pour améliorer le drainage.
- Parasites et maladies : Les bulbes peuvent être sensibles aux parasites comme les pucerons et les thrips, et aux maladies comme la botrytis et le fusarium. Surveillez régulièrement vos bulbes pour détecter tout signe de parasites ou de maladies et traitez-les rapidement.
Conseils pour diviser et replanter les bulbes à fleurs de printemps :
- Utilisez une truelle de jardin tranchante ou un râteau cultivateur pour éviter d’endommager les bulbes.
- Replantez les bulbes à la même profondeur qu’ils étaient plantés à l’origine.
- Arrosez abondamment les bulbes après les avoir plantés pour tasser la terre autour d’eux.
- Fertilisez les bulbes au printemps avec un engrais équilibré.
- Supprimez les fleurs fanées pour éviter que la plante ne dépense de l’énergie pour la production de graines.
En suivant ces étapes, vous pouvez diviser et replanter avec succès les bulbes à fleurs de printemps pour vous assurer des années de floraison abondante dans votre jardin.
Le style rustique : Guide pour créer une maison chaleureuse et naturelle
Qu’est-ce que le style rustique ?
Le style rustique est un style qui embrasse le naturel et l’organique, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante. Il s’inspire de la simplicité et du charme des chalets et des cabanes rurales, et intègre souvent des éléments des styles ferme, toscan et côtier.
Caractéristiques du style rustique
Les principales caractéristiques du style rustique sont les suivantes :
- Matériaux naturels : Le bois véritable, la pierre et la brique sont la base de la décoration rustique.
- Textures organiques : Les bois bruts, les tapis en jute et les peaux d’animaux ajoutent de la profondeur et de l’intérêt.
- Éléments faits main : Les pièces uniques et originales donnent aux maisons rustiques une touche personnelle.
- Meubles lourds : Les meubles rustiques sont souvent fabriqués à partir de matériaux robustes comme le bois et le cuir, créant un sentiment de permanence.
- Lignes simples : Le style rustique met l’accent sur les matériaux plutôt que sur les designs complexes.
- Poutres apparentes : Les poutres visibles ajoutent une touche de charme et de caractère rustique.
Éléments du style rustique
Pour obtenir un look rustique dans votre maison, incorporez les éléments suivants :
- Bois : Optez pour des meubles et des sols en bois véritable, en privilégiant les pièces vieillies ou récupérées.
- Pierre : Utilisez la pierre pour les cheminées, les comptoirs et les accents pour créer une sensation naturelle et intemporelle.
- Brique : Les murs en briques apparentes ajoutent une touche de charme industriel et de chaleur.
- Textiles : Choisissez des tissus naturels comme le jute, la toile de jute et la toile pour les tapis, les rideaux et les tissus d’ameublement.
- Métaux : Les détails en fer, cuivre et acier galvanisé ajoutent une touche rustique aux luminaires, à la quincaillerie et aux meubles.
Décoration rustique
La décoration rustique comprend une variété d’articles qui reflètent l’esthétique naturelle et organique du style :
- Meubles : Recherchez des pièces en bois recyclé, aux bords bruts et aux finitions vieillies.
- Accessoires : Incorporez des éléments rustiques dans votre maison avec des bougies, de la poterie, des paniers et des textiles tissés.
- Éclairage : Choisissez des luminaires avec des matériaux naturels comme le bois et le fer, et optez pour un éclairage chaleureux et tamisé.
- Œuvres d’art : Exposez des peintures ou des photographies qui capturent la beauté de la nature ou des scènes rustiques.
- Plantes : Faites entrer l’extérieur à l’intérieur avec des plantes et de la verdure, ajoutant une touche de fraîcheur et de vitalité.
Style rustique vs style ferme
Bien que les styles rustique et ferme partagent quelques similitudes, il existe des différences clés :
- Style rustique : Plus brut et robuste, avec des éléments non finis et un accent sur les matériaux naturels.
- Style ferme : Plus chaleureux et accueillant, avec des finitions polies et un mélange d’éléments rustiques et industriels.
Où trouver une décoration rustique
Vous pouvez trouver une décoration rustique dans une variété de magasins, notamment :
- Magasins de meubles : Magnolia, Restoration Hardware, West Elm, World Market, Pottery Barn
- Marchés aux puces : Les marchés aux puces locaux ont souvent des vendeurs spécialisés dans les pièces rustiques personnalisées.
- Boutiques en ligne : Etsy est un excellent endroit pour trouver des articles rustiques uniques et faits main.
Créer une maison rustique
Pour créer une maison rustique, concentrez-vous sur les conseils suivants :
- Utilisez des matériaux naturels : Incorporez du bois, de la pierre et de la brique dans toute votre maison pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
- Optez pour des lignes simples : Choisissez des meubles et une décoration aux lignes épurées et aux designs simples pour mettre en valeur la beauté des matériaux.
- Ajoutez de la texture : Introduisez différentes textures à travers les textiles, les tapis et les accessoires pour ajouter de la profondeur et de l’intérêt.
- Acceptez les imperfections : Le style rustique consiste à accepter les imperfections naturelles des matériaux, alors n’ayez pas peur des pièces vieillies ou abîmées.
- Personnalisez avec des articles faits main : Incorporez des articles uniques et faits main pour ajouter du caractère et du charme à votre maison.
Six installations artistiques monumentales en plein air à ne pas manquer cet été
Laissez tomber le musée et embarquez pour une aventure artistique avec ces installations à grande échelle époustouflantes.
Seven Magic Mountains : Un arc-en-ciel dans le désert du Nevada
Nichée dans le paysage surréaliste du Nevada, « Seven Magic Mountains » de l’artiste suisse Ugo Rondinone est un spectacle à couper le souffle. Inspiré par les imposantes formations rocheuses appelées cheminées de fée, Rondinone a empilé 33 rochers massifs, peints de couleurs vives, pour créer un arc-en-ciel fascinant qui s’étend à travers le désert. Visible depuis l’Interstate 15, cette installation offre une juxtaposition poétique entre nature et créativité humaine.
Beartooth Portal : Une connexion viscérale avec la nature dans le Montana
Au Tippet Rise Art Center dans le Montana, le « Beartooth Portal » d’Ensamble Studio allie parfaitement art et nature. En utilisant de la terre du site, les architectes ont façonné deux rochers colossaux qui s’appuient l’un contre l’autre, évoquant une connexion primitive avec le paysage environnant. Au cours des prochains mois, le centre accueillera diverses performances et projections, invitant les visiteurs à s’immerger dans l’interaction entre l’art et le monde naturel.
ARC ’89 : Symbole de la transformation allemande
En périphérie de Bonn, en Allemagne, « ARC ’89 » de l’artiste français Bernar Venet témoigne de l’évolution historique du pays. L’installation se compose de 14 poutres d’acier imposantes, courbées à un angle de 89 degrés, ressemblant à des spaghettis. Inaugurée en 1989, année de la chute du mur de Berlin, cette sculpture monumentale représente la remarquable transformation de l’Allemagne et rappelle sa résilience.
Swale : Une forêt flottante de nourriture dans la ville de New York
Défiant les limites de l’espace urbain, l’artiste new-yorkaise Mary Mattingly a créé « Swale », un projet alimentaire flottant qui naviguera sur les eaux de Manhattan, Brooklyn et du Bronx. Cette « péniche débordant de légumes » de 130 pieds de long sert à la fois de sculpture et de ressource communautaire vitale, fournissant des produits frais aux zones défavorisées. Swale nous invite à repenser nos systèmes alimentaires et à défendre la nourriture comme un droit humain fondamental.
Owens Lake Project : Restaurer la terre grâce à l’art
Autrefois source de pollution, le lac Owens en Californie a été transformé en toile pour l’art public. Le « Owens Lake Project » de NUVIS Landscape Architecture est une initiative de restauration qui allie art et gestion de l’environnement. Des sentiers de randonnée, des zones d’observation de la faune et des structures architecturales en métal rouillé, en béton et en pierre ornent le paysage, célébrant la beauté fragile du monde naturel.
La Nuit étoilée : Un chef-d’œuvre réinventé à Taïwan
Dans un remarquable exploit de recyclage créatif, Unison Developing Co. Ltd. a recréé l’emblématique tableau de Vincent Van Gogh « La Nuit étoilée » en utilisant plus de quatre millions de bouteilles en plastique. Située dans le Starry Paradise Park près de Taipei, à Taïwan, cette vaste installation couvre près de 131 acres et sert de poignant rappel de l’importance de la durabilité et du pouvoir transformateur de l’art.
Alors que vous planifiez vos aventures estivales, pensez à vous aventurer au-delà des murs des musées et à explorer ces extraordinaires installations artistiques en plein air. Elles offrent une occasion unique de renouer avec la nature, de s’engager dans l’art contemporain et de découvrir la créativité sans limites de l’esprit humain.
Le guide ultime des oreillers en duvet synthétique
Les oreillers en duvet synthétique sont de plus en plus populaires en raison de leur nature hypoallergénique et de leur prix abordable. Ils offrent une sensation et un confort similaires aux oreillers en duvet, mais sont fabriqués à partir de matériaux synthétiques. Cela en fait une excellente option pour les personnes allergiques ou qui préfèrent un choix plus éthique et durable.
Ce qu’il faut rechercher dans un oreiller en duvet synthétique
Lorsque vous choisissez un oreiller en duvet synthétique, plusieurs facteurs doivent être pris en compte :
- Garnissage : La plupart des oreillers en duvet synthétique utilisent un garnissage en microfibre de polyester, mais certaines marques proposent des garnissages synthétiques brevetés qui offrent des avantages supplémentaires.
- Densité : Les oreillers sont disponibles en différentes densités, de souples à fermes. Choisissez une densité adaptée à votre position de sommeil et à vos préférences personnelles.
- Position de sommeil : Les oreillers en duvet synthétique sont disponibles en différentes formes et tailles pour s’adapter à différentes positions de sommeil. Les personnes qui dorment sur le dos préfèrent généralement les oreillers mi-fermes, les personnes qui dorment sur le côté ont besoin d’oreillers plus hauts avec plus de soutien, et les personnes qui dorment sur le ventre ont besoin d’oreillers fins et souples.
- Certifications : Recherchez les oreillers certifiés Standard 100 par OEKO-TEX, ce qui signifie qu’ils ont été testés pour détecter les substances nocives et qu’ils sont sans danger pour la santé humaine.
Les meilleurs oreillers en duvet synthétique
Voici quelques-uns des meilleurs oreillers en duvet synthétique du marché :
Meilleur dans l’ensemble : Oreiller Slumber Cloud Core Down Alternative
Cet oreiller offre une sensation douce et moelleuse avec un garnissage hypoallergénique. Il est disponible en deux options de fermeté pour s’adapter à toutes les positions de sommeil.
Meilleur budget : Oreiller Amazon Basics Down Alternative
Ces oreillers ont un excellent rapport qualité-prix. Ils sont doux et moelleux et ne s’aplatissent pas avec le temps.
Meilleur pour les personnes qui dorment sur le dos : Oreiller Casper Original
Cet oreiller a une conception unique d’oreiller dans un oreiller qui offre un excellent soutien aux personnes qui dorment sur le dos.
Meilleur pour les personnes qui dorment sur le côté : Oreiller Sleep Number PlushComfort Curved
La forme incurvée de cet oreiller épouse votre épaule, offrant soutien et confort aux personnes qui dorment sur le côté.
Meilleur réglable : Ensemble d’oreillers en duvet synthétique Fern and Willow
Ces oreillers ont une housse zippée qui vous permet d’ajuster le niveau de garnissage pour obtenir la hauteur parfaite.
Meilleur doux : Oreiller en duvet synthétique Parachute
Cet oreiller est confectionné avec une housse en satin de coton doux et luxueux et un garnissage en microfibre peluche.
Meilleur ferme : Oreiller Company Store Company Essentials LoftAIRE Down Alternative
Cet oreiller est l’un des oreillers en duvet synthétique les plus fermes disponibles, ce qui le rend idéal pour les personnes qui dorment sur le côté et qui ont besoin d’un soutien supplémentaire.
Meilleur biologique : Oreiller Boll & Branch Down Alternative
Cet oreiller est fabriqué avec du coton biologique et un garnissage en fibres synthétiques hypoallergéniques.
Meilleur respirant : Oreiller Saatva Down Alternative
Cet oreiller est doté d’une construction respirante et d’une texture douce et aérée. Il aide à réguler la température corporelle et vous garde au frais la nuit.
Meilleur écologique : Oreiller Buffy Cloud
Cet oreiller est garni de PET 100 % recyclé, ce qui en fait un choix écologique.
Foire aux questions
Que signifie duvet synthétique ?
Duvet synthétique signifie que le garnissage de l’oreiller est constitué de matériaux synthétiques, comme la microfibre de polyester, et non de duvet d’oie ou de canard.
Quelle est la différence entre les oreillers en duvet et en duvet synthétique ?
Les oreillers en duvet sont garnis de plumes, tandis que les oreillers en duvet synthétique sont garnis de matériaux synthétiques. Les oreillers en duvet synthétique sont généralement hypoallergéniques et plus abordables que les oreillers en duvet.
Peut-on laver les oreillers en duvet synthétique ?
Oui, la plupart des oreillers en duvet synthétique peuvent être lavés en machine. Vérifiez les étiquettes d’entretien pour confirmer.
Les oreillers en duvet synthétique sont-ils écologiques ?
La plupart des oreillers en duvet synthétique ne sont pas écologiques car ils sont fabriqués à partir de matériaux synthétiques qui ne peuvent pas être recyclés. Cependant, certaines marques utilisent des fibres recyclées dans leurs oreillers.
Conseils supplémentaires pour choisir le bon oreiller en duvet synthétique
- Tenez compte de votre position de sommeil et choisissez un oreiller qui offre un soutien adéquat.
- Lisez les avis d’autres clients pour vous faire une idée du confort et de la durabilité de l’oreiller.
- Recherchez les oreillers qui sont garantis ou satisfaits.
- Essayez différents oreillers pour trouver celui qui vous convient le mieux.
Culture des hortensias arborescentes (hortensias paniculées)
Caractéristiques et culture
Les hortensias arborescentes, également appelées hortensias paniculées (Hydrangea paniculata), sont des arbustes à fleurs à croissance rapide avec un port dressé. Ils produisent des panicules de fleurs spectaculaires en forme de cône à la fin de l’été, lorsque peu d’autres arbustes sont en fleurs. Ces panicules peuvent atteindre jusqu’à 7 pouces de long et présentent des grappes de petites fleurs blanc crème qui deviennent progressivement rosâtres et finissent par se faner en brun ou marron à l’automne.
Les hortensias arborescentes sont relativement faciles à cultiver et peuvent prospérer dans diverses conditions. Ils tolèrent la pollution, le sel et les environnements urbains. Ils préfèrent un sol humide mais bien drainé avec un pH acide à neutre. Ces arbustes ont besoin de plein soleil à mi-ombre, avec un peu d’ombre l’après-midi dans les climats chauds.
Plantation et entretien
Le meilleur moment pour planter des hortensias arborescentes est au printemps ou au début de l’automne. Choisissez un site de plantation bien drainé et protégez les plantes des vents forts, qui peuvent endommager leurs tiges.
Arrosez régulièrement les hortensias arborescentes, surtout par temps chaud et sec. Évitez de trop arroser, car cela peut entraîner la pourriture des racines et d’autres maladies. Fertilisez les arbustes deux fois par an : une fois au début du printemps et une fois à l’automne après la fanaison des fleurs. Utilisez un engrais formulé pour les arbustes et les arbres.
Taille et formation
Les hortensias arborescentes peuvent être formés pour pousser comme de petits arbres par une taille judicieuse. Cependant, ils atteignent leur meilleure forme lorsqu’ils sont cultivés comme de grands arbustes à tiges multiples. Les fleurs apparaissent sur la croissance de la saison en cours, alors taillez au besoin à la fin de l’hiver ou au début du printemps. Une taille intempestive peut sacrifier certaines des fleurs de cette saison de croissance.
Pour former un hortensia arborescent pour qu’il pousse comme un arbre, choisissez une tige principale et fixez-la à un tuteur solide. Retirez toutes les tiges et pousses du sol concurrentes qui émergent de la tige principale. Vérifiez continuellement s’il y a des pousses autour de la base de la plante et retirez-les dès qu’elles apparaissent. La tige principale finira par former une structure semblable à un tronc.
Multiplication
Les hortensias arborescentes peuvent être multipliés par bouturage. Le meilleur moment pour le faire est au printemps ou au début de l’été, avant que la plante ne commence à fleurir. Choisissez une tige saine qui n’a pas encore fleuri et coupez un morceau d’environ 6 pouces de long. Retirez les feuilles inférieures et coupez les feuilles restantes en deux. Trempez la bouture dans l’hormone d’enracinement et plantez-la dans un petit récipient rempli de vermiculite, de sable grossier ou d’une combinaison des deux. Maintenez le sol humide mais pas détrempé et placez le récipient dans un endroit lumineux mais à l’abri de la lumière directe. La bouture devrait développer un système racinaire dans le mois.
Hivernage
Pour aider les hortensias arborescentes à passer l’hiver, maintenez le sol humide jusqu’à ce que le sol gèle. Couvrez les racines avec 3 à 4 pouces de paillis, en prenant soin de le retirer dès que les températures se réchauffent.
Ravageurs et maladies
Les hortensias arborescentes sont généralement résistants aux ravageurs et aux maladies. Cependant, ils peuvent être sensibles aux pucerons, aux hannetons, aux cochenilles, aux limaces et aux escargots. Des pesticides biologiques peuvent être utilisés pour contrôler ces parasites. Des maladies fongiques telles que l’oïdium, la brûlure et la tache foliaire peuvent également affecter les hortensias arborescentes. Ces maladies peuvent être traitées avec un fongicide approprié.
Dépannage
Feuilles qui noircissent/brunissent : Cela peut être le signe d’une maladie fongique. Taillez la zone touchée ou utilisez un fongicide approprié.
Feuilles qui jaunissent : Cela peut indiquer un arrosage excessif, un arrosage insuffisant ou une carence en nutriments. Ajustez les pratiques d’arrosage et fertilisez au besoin.
FAQ
Quelle est la différence entre les hortensias arborescentes et les buissons d’hortensias ?
Les hortensias arborescentes sont des arbustes qui ont un port dressé et peuvent être formés en forme d’arbre. Les buissons d’hortensias sont généralement plus courts et plus compacts.
Les hortensias arborescentes peuvent-ils pousser à l’intérieur ?
Les hortensias arborescentes peuvent être cultivés comme plantes en pot à l’intérieur, mais ils peuvent ne pas atteindre leur plein potentiel en termes de taille et de floraison.
Comment dois-je tailler mon hortensia arborescent pour favoriser la floraison ?
Taillez les hortensias arborescentes à la fin de l’hiver ou au début du printemps, en supprimant les tiges mortes ou endommagées. Coupez les tiges restantes à environ 6 pouces au-dessus du sol. Cela encouragera la croissance de nouvelles tiges qui produiront des fleurs en été.
Comment enlever une frise murale : 4 méthodes efficaces
Enlever une frise murale peut sembler être une tâche ardue, mais ce n’est pas nécessairement le cas. Avec les bons outils et les bonnes techniques, vous pouvez enlever une frise murale sans abîmer vos murs.
Mesures de sécurité
Avant de commencer, assurez votre sécurité en portant des vêtements et un équipement de protection appropriés. Lorsque vous utilisez des produits chimiques pour enlever le papier peint, suivez attentivement les instructions d’application.
Choisir la bonne méthode
La meilleure méthode pour enlever une frise murale dépend du type de frise et de l’état de vos murs. Voici quatre méthodes courantes :
Méthode standard (pour les frises qui se décollent)
- Matériel : Escabeau, couteau à mastic ou grattoir à papier peint, lunettes de sécurité, bâches en plastique
- Localisez une couture dans la frise.
- Utilisez votre ongle ou le bord d’un grattoir pour soulever la couture et la décoller du mur.
- Si la frise résiste, glissez le bord du grattoir à papier peint ou du couteau à mastic sous le papier et coupez l’adhésif.
Méthode à la vapeur (pour la colle tenace)
- Matériel : Escabeau, défroisseur à vapeur, lunettes de sécurité, gants, bâches en plastique
- Appliquez de la vapeur sur la frise murale par petites sections pour chauffer et ramollir la colle.
- Localisez une couture et tirez sur la frise murale jusqu’à ce que vous ayez terminé la section humidifiée.
- Descendez le long du mur et répétez le processus jusqu’à ce que toute la frise soit enlevée.
Méthode au vinaigre (pour une approche naturelle)
- Matériel : Escabeau, vaporisateur, couteau à mastic ou grattoir à papier peint, bâches en plastique
- Préparez un mélange composé d’une part de vinaigre pour une part d’eau.
- Vaporisez le mélange sur la frise murale et laissez agir pendant au moins 15 minutes.
- Retirez le papier peint en localisant une couture et en tirant dessus régulièrement depuis le mur.
Méthode chimique (pour les frises résistantes)
- Matériel : Escabeau, outil à encoches pour papier peint, lunettes de sécurité, masque respiratoire, gants, grattoir à papier peint ou couteau à mastic, bâches en plastique
- Rayez la surface de la frise murale à l’aide d’un outil à encoches pour papier peint.
- Appliquez le produit pour enlever le papier peint conformément aux instructions du fabricant et laissez agir pendant le temps indiqué.
- Portez des gants et retirez la frise murale en tirant doucement sur le papier.
- Grattez les résidus de colle à l’aide d’un grattoir ou d’un couteau à mastic.
Conseils supplémentaires :
- Si vous essayez d’enlever la frise murale sur du papier peint existant, évitez d’utiliser des produits chimiques ou de la chaleur qui pourraient endommager le papier sous-jacent.
- Si la frise murale commence à décoller la peinture, entaillez la peinture à l’aide d’un cutter avant de continuer à tirer.
- Les défroisseurs à vapeur peuvent projeter de l’eau chaude. Portez donc toujours des gants et des lunettes de sécurité et évitez de vous tenir directement sous la tête du défroisseur.
- Si le papier peint ne se décolle pas facilement après avoir été vaporisé avec du vinaigre, répétez le processus de vaporisation et de trempage.
- Pour les résidus de colle tenaces sur le mur, appliquez davantage de produit chimique pour enlever le papier peint et laissez agir avant de gratter.
En suivant ces étapes et en choisissant la méthode adaptée à votre situation, vous pouvez enlever les frises murales en toute sécurité et efficacement, donnant ainsi à votre pièce un aspect frais et rénové.
La tradition de fabrication de la pizza napolitaine inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO
La pizza : un art culturel à Naples
À Naples, en Italie, la pizza est bien plus qu’un simple repas pratique. C’est une forme d’art culturel très appréciée et son processus unique de fabrication des pizzas a récemment obtenu le statut de patrimoine mondial de l’UNESCO.
L’art du « pizzaiuolo », comme on l’appelle à Naples, se transmet de génération en génération. Il implique un ensemble spécifique de techniques et de traditions qui créent la pizza napolitaine parfaite.
L’art du pizzaiuolo
Pour réaliser la part napolitaine parfaite, les pizzaiuoli suivent des règles strictes. La pâte doit être pétrie pendant au moins 15 minutes, puis laissée lever pendant 12 heures. Elle est ensuite façonnée en boules et laissée lever à nouveau.
Ensuite, les pizzaiuoli étirent la pâte en la lançant en l’air, lui donnent une forme de cercle et la parsèment de l’une des deux garnitures suivantes : marinara (tomate, huile, origan et ail) ou margherita (tous les ingrédients précités, plus du basilic et du fromage).
La pizza finie est ensuite cuite au four pendant seulement deux minutes, ce qui donne une authentique pizza napolitaine qui ravit les papilles.
Préserver la tradition
Afin de garantir l’authenticité de la pizza napolitaine, l’Associazione Verace Pizza Napoletana (VPN) a établi des directives spécifiques que les restaurants doivent respecter pour obtenir l’agrément de la marque.
Les aspirants pizzaïolos peuvent suivre des cours de pizzaiuolo dans des académies de Naples, mais de nombreux habitants apprennent cet art auprès des membres de leur famille. La fabrication de pizzas est devenue un « rituel social » à Naples, impliquant chants et récits d’histoires.
Reconnaissance par l’UNESCO
La tradition de fabrication de pizzas de Naples a obtenu le statut de patrimoine mondial de l’UNESCO en 2017, un témoignage de son importance culturelle. Cette désignation a été accueillie avec jubilation à Naples, et les pizzaïolos ont fêté cela en distribuant des parts gratuites dans les rues.
Autres traditions du patrimoine immatériel
La liste du patrimoine immatériel de l’UNESCO de 2017 comprenait également d’autres pratiques fascinantes, telles que :
- Al-Qatt Al-Asiri, une tradition saoudienne de décoration murale perpétuée par les femmes
- Kumbh Mela, un festival sacré en Inde
- Le langage sifflé en Turquie, qui facilitait autrefois la communication dans les régions montagneuses
Préserver les pratiques culturelles
La liste du patrimoine immatériel de l’UNESCO vise à mettre en lumière et à protéger des pratiques culturelles uniques à travers le monde. En reconnaissant l’art du pizzaiuolo, l’UNESCO a assuré que cette précieuse tradition napolitaine continuera de prospérer pour les générations à venir.