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Kim

Confortablement installée entre la scène artistique animée et la communauté scientifique dynamique, Kim, une artiste polyvalente et rédactrice chez LifeScienceArt, s'épanouit. Son chemin vers l'expression créative n'a pas été linéaire. Bien qu'un diplôme en sciences sociales lui ait apporté une compréhension aiguë des systèmes humains et des interactions, un amour profond pour le monde naturel et un désir croissant pour un mode de vie durable l'ont poussée dans une autre direction. Cette fascination pour l'équilibre délicat de notre planète s'est épanouie en une multitude d'expressions artistiques – dessin, sculpture et capture de l'essence de la nature à travers l'objectif d'une caméra. Le parcours artistique de Kim est un témoignage de sa curiosité sans bornes et de son refus de toute catégorisation rigide. Elle navigue avec aisance entre les différents médias, utilisant le fusain pour traduire les détails complexes d'un écosystème sur papier, créant minutieusement des modèles capturant l'élégance des formes biologiques, et utilisant la lumière et l'ombre pour sculpter des récits captivants sur l'environnement. Sa voix artistique est aussi diverse que les écosystèmes qu'elle s'efforce de représenter. La passion de Kim pour la protection de l'environnement va au-delà du domaine de l'art. Sa décision de poursuivre une carrière chez LifeScienceArt témoigne de son désir de combler le fossé entre la compréhension scientifique et l'expression artistique. Elle croit que, en traduisant des concepts scientifiques complexes en récits visuellement attrayants, l'art peut devenir un outil puissant de plaidoyer environnemental. Les écrits de Kim pour la section artistique sont imprégnés de cette philosophie. Ses mots tissent ensemble des Erkenntnisse scientifiques (terme allemand pour Erkenntnisse : connaissances acquises/découvertes) avec une touche artistique, favorisant une appréciation plus profonde du monde naturel et de l'urgence de le protéger. À l'image de son éclectisme artistique, les goûts musicaux de Kim reflètent un même mépris pour les frontières des genres. Ses playlists peuvent passer sans effort des mélodies mélancoliques de Björk aux rythmes entraînants de Fela Kuti, avec un détour par les sons expérimentaux de Radiohead. Ce mélange éclectique alimente sa créativité, offrant une source constante d'inspiration qui transcende les catégorisations, tout comme son art.

Art avec des pièces

Pièces incurvées : une innovation historique de la Monnaie des États-Unis

by Kim
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Pièces incurvées : une innovation historique de la Monnaie des États-Unis

Commémoration de l’héritage du baseball

Afin de célébrer le 75e anniversaire du Temple de la renommée du baseball, le Congrès a commandé une série spéciale de pièces commémoratives en 2012. Disponibles en coupures de 5, 1 et 0,5 $, ces pièces sont uniques par leur forme incurvée, une première pour la Monnaie des États-Unis.

Production de pièces sans précédent

Le procédé de création de ces pièces incurvées était hautement technique et a nécessité des recherches et un développement poussés. La Monnaie a utilisé le fraisage CNC pour créer des matrices d’essai, accélérant ainsi le processus de prototypage. Initialement conçues pour être bombées uniquement pour les pièces en or et en argent, le projet a été étendu pour inclure également les pièces de 0,5 $ plaquées. Cela a représenté des défis supplémentaires en raison du risque de déformation et de défauts des matrices, mais l’équipe a surmonté ces obstacles avec succès.

Le design du gant de baseball

Le revers de la pièce, représentant un gant de baseball, a été conçu par l’artiste Cassie McFarland, une passionnée de baseball de San Francisco. Ce design capture l’essence de ce sport, rendant hommage au symbole emblématique du jeu.

Collaboration internationale

Bien que le design incurvé de la pièce soit une première pour les États-Unis, d’autres pays, comme l’Australie et la France, avaient déjà produit des pièces similaires. La Monnaie des États-Unis a consulté ces pays pendant le processus de développement afin de tirer parti de leur expertise.

Une commémoration plus plate

Outre les pièces incurvées, la Monnaie des États-Unis a également émis une pièce commémorative pour le 50e anniversaire du Civil Rights Act de 1964. Cette pièce, disponible dans une version plus luxueuse pour 54,95 $, conserve une forme plate tout en honorant un moment charnière du mouvement pour les droits civiques.

Détails techniques

Les pièces incurvées se distinguent par leur processus de production unique, qui comprenait :

  • Le fraisage CNC de matrices d’essai pour accélérer la création de prototypes
  • Un design bombé pour les pièces en or et en argent, ainsi que pour la pièce de 0,5 $ plaquée
  • L’introduction de métaux supplémentaires dans la pièce plaquée, augmentant le risque de déformation et de défauts des matrices
  • L’ajustement de la forme du dôme et de la sévérité du relief pour assurer une production réussie

Importance historique

Les pièces incurvées émises pour l’anniversaire du Temple de la renommée du baseball représentent une étape importante dans la production de pièces. Elles mettent en valeur la capacité de la Monnaie des États-Unis à innover et à s’adapter, repoussant les limites de la conception des pièces. Ces pièces servent d’hommage durable au sport du baseball et à sa riche histoire.

Acquisition et suppléments

Les pièces incurvées sont disponibles à l’achat sur le site Web de la Monnaie des États-Unis. Les versions non circulées des pièces, dont les suppléments sont reversés au Temple national de la renommée du baseball, sont proposées aux prix suivants :

  • Pièce en or de 5 $ : 419,75 $
  • Pièce en argent de 1 $ : 47,95 $
  • Pièce de 0,5 $ : 18,95 $

Les pièces de qualité épreuve, qui reçoivent la frappe de la plus haute qualité, sont disponibles à un prix légèrement plus élevé.

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Aménagement intérieur

Le rouge : une couleur polyvalente pour la décoration intérieure

by Kim
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Le rouge : une couleur polyvalente pour la décoration intérieure

Le rouge est une couleur audacieuse et polyvalente qui peut ajouter de l’énergie, de la chaleur et du romantisme à n’importe quel espace. Que vous cherchiez à créer un style classique ou moderne, il existe d’innombrables façons d’intégrer le rouge dans la décoration de votre maison.

Combinaisons de couleurs rouges classiques

Les couleurs rouges classiques incluent le rouge cerise, le rouge bordeaux, le rouge brique et le rouge framboise. Ces couleurs peuvent être associées à une variété d’autres couleurs pour créer différents effets.

  • Rouge cerise : C’est un rouge profond et riche qui se marie bien avec le bleu azur, le gris, l’orange pâle, le beige et le jaune pâle.
  • Rouge bordeaux : C’est un brun rougeâtre foncé qui se marie bien avec le blanc, le noir, le gris, le violet, le bleu marine, le turquoise, le vert forêt, le rose, l’or, le beige et le jaune.
  • Rouge brique : C’est un brun rougeâtre modéré qui peut être associé à la crème, au vert sauge, au noir, au blanc, au brun ou au beige, au bleu-gris et à d’autres nuances de rouge.
  • Rouge framboise : C’est un rouge rosé qui se marie bien avec le noir, le bleu marine, les nuances de bleu, le gris, le blanc, la crème, les couleurs métalliques et les tons de bois.

Combinaisons de couleurs rouges modernes

Outre les couleurs rouges classiques, il existe également un certain nombre de combinaisons de couleurs rouges modernes qui peuvent être utilisées pour créer un look plus contemporain. Ces combinaisons incluent souvent des nuances de rouge plus vives, comme le rouge pompier et le rouge néon.

  • Rouge pompier : C’est un rouge vif et audacieux qui peut être associé au blanc, au noir, au gris, à l’argent et au jaune.
  • Rouge néon : C’est un rouge vibrant et accrocheur qui peut être associé au blanc, au noir, au gris, au bleu et au vert.

Combinaisons de couleurs inspirantes pour le rouge

Voici quelques combinaisons de couleurs inspirantes mettant en vedette des nuances de rouge que vous pouvez utiliser pour créer une variété de looks différents dans votre maison :

  • Rouge et gris : C’est une combinaison de couleurs classique à la fois sophistiquée et accueillante. Le rouge et le gris peuvent être utilisés pour créer une variété de looks différents, du traditionnel au moderne.
  • Rouge et blanc : C’est une autre combinaison de couleurs classique qui est toujours fraîche et élégante. Le rouge et le blanc peuvent être utilisés pour créer une variété de looks différents, du preppy au patriotique.
  • Rouge et noir : C’est une combinaison de couleurs audacieuse et dramatique qui est parfaite pour créer un espace qui fait sensation. Le rouge et le noir peuvent être utilisés pour créer une variété de looks différents, du gothique au moderne.
  • Rouge et bleu : C’est une combinaison de couleurs joyeuse et patriotique qui est parfaite pour créer un espace amusant et accueillant. Le rouge et le bleu peuvent être utilisés pour créer une variété de looks différents, du nautique au moderne.
  • Rouge et vert : C’est une combinaison de couleurs classique de Noël qui peut également être utilisée pour créer un espace festif et accueillant toute l’année. Le rouge et le vert peuvent être utilisés pour créer une variété de looks différents, du traditionnel au moderne.

Meilleures combinaisons de couleurs rouges pour différentes pièces

Les meilleures combinaisons de couleurs rouges pour différentes pièces varieront en fonction de l’effet souhaité.

  • Cuisine : Le rouge peut être utilisé pour créer une cuisine chaleureuse et accueillante. Pensez à associer le rouge au blanc, au gris ou au noir pour un look classique, ou au bleu ou au vert pour un look plus moderne.
  • Salon : Le rouge peut être utilisé pour créer un salon confortable et accueillant. Pensez à associer le rouge au gris, au blanc ou au noir pour un look traditionnel, ou au bleu, au vert ou au jaune pour un look plus moderne.
  • Chambre : Le rouge peut être utilisé pour créer une chambre romantique et relaxante. Pensez à associer le rouge au blanc, au gris ou au noir pour un look classique, ou au rose, au violet ou au bleu pour un look plus moderne.
  • Salle de bains : Le rouge peut être utilisé pour créer une salle de bains audacieuse et dramatique. Pensez à associer le rouge au blanc, au noir ou au gris pour un look classique, ou au bleu, au vert ou au jaune pour un look plus moderne.
  • Bureau : Le rouge peut être utilisé pour créer un bureau stimulant et productif. Pensez à associer le rouge au blanc, au gris ou au noir pour un look classique, ou au bleu, au vert ou au jaune pour un look plus moderne.

Conseils pour utiliser le rouge dans la décoration intérieure

  • Utilisez le rouge avec modération. Le rouge est une couleur puissante, il est donc important de l’utiliser avec modération. Trop de rouge peut être écrasant et criard.
  • Associez le rouge à d’autres couleurs. Le rouge peut être associé à une variété d’autres couleurs pour créer différents effets. Expérimentez différentes combinaisons de couleurs jusqu’à ce que vous trouviez celle que vous aimez.
  • Tenez compte de l’éclairage. L’éclairage d’une pièce peut affecter l’apparence du rouge. Dans une pièce avec de la lumière naturelle, le rouge sera plus lumineux et plus vibrant. Dans une pièce avec de la lumière artificielle, le rouge sera plus foncé et plus sourd.
  • N’ayez pas peur d’expérimenter. Il n’y a pas de règles lorsqu’il s’agit d’utiliser le rouge dans la décoration intérieure. Expérimentez différentes combinaisons de couleurs et styles jusqu’à ce que vous trouviez un look que vous aimez.
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Amélioration de l'habitat

Douches à l’italienne : avantages, types et installation

by Kim
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Douches à l’italienne : élégantes, accessibles et peu encombrantes

Les douches à l’italienne offrent une alternative moderne et pratique aux douches traditionnelles avec baignoire, ce qui en fait un choix de plus en plus populaire pour les salles de bains de toutes tailles. Elles se caractérisent par leur seuil de plain-pied, qui élimine le besoin d’une marche ou d’un rebord, et leur conception continue, qui crée une expérience de douche plus spacieuse et plus accessible.

Avantages des douches à l’italienne

  • Gain de place : Les douches à l’italienne peuvent permettre de gagner un espace précieux dans les petites salles de bains, ce qui en fait une option adaptée aux configurations compactes.
  • Accessibilité : Leur seuil de plain-pied et leur conception sans obstacle les rendent accessibles aux personnes de tous âges et de tous niveaux de mobilité, y compris celles handicapées ou vieillissantes.
  • Élégantes et modernes : Les douches à l’italienne offrent une esthétique élégante et contemporaine qui peut améliorer le design général de toute salle de bains.
  • Faciles à nettoyer : L’absence de rideau de douche ou de porte rend les douches à l’italienne plus faciles à nettoyer et à entretenir.
  • Polyvalentes : Les douches à l’italienne peuvent être personnalisées pour s’adapter à n’importe quelle configuration et style de salle de bains, avec des options pour différentes tailles, formes et finitions.

Considérations de conception

Lors de la conception d’une douche à l’italienne, plusieurs éléments clés doivent être pris en compte :

Taille et disposition : Déterminez la taille et la disposition optimales pour l’espace de votre salle de bains, en vous assurant qu’il y a suffisamment d’espace pour une utilisation et des déplacements confortables.

Carrelage : Choisissez des carreaux antidérapants et durables, comme la céramique ou la porcelaine, pour garantir la sécurité et la longévité.

Verre : Des panneaux ou des portes en verre peuvent être ajoutés pour enfermer la douche et empêcher les éclaboussures, tout en maintenant une sensation d’ouverture et d’espace.

Éclairage : Un éclairage adéquat est essentiel pour une expérience de douche sûre et agréable. Envisagez des sources de lumière naturelle, comme des fenêtres, ou des luminaires artificiels, comme des éclairages encastrés ou des appliques murales.

Banc et niche : Les bancs et niches intégrés offrent des fonctionnalités et un confort supplémentaires, offrant un endroit pour s’asseoir ou ranger des articles de toilette.

Types de douches à l’italienne

Il existe différents types de douches à l’italienne, selon vos besoins et préférences spécifiques :

Salles d’eau : Les salles d’eau combinent la douche, la baignoire et les toilettes dans un seul espace ouvert, créant une zone de bain spacieuse et luxueuse.

Douches sans seuil : Les douches sans seuil ont un seuil complètement de plain-pied, ce qui les rend entièrement accessibles et adaptées aux utilisateurs de fauteuils roulants.

Douches vitrées : Les panneaux ou portes en verre renferment la douche, empêchant les éclaboussures et créant un espace de douche plus privé et confiné.

Douches doubles : Les douches doubles sont équipées de deux pommes de douche séparées, permettant une utilisation simultanée par plusieurs personnes.

Installation et coût

Le coût d’installation d’une douche à l’italienne peut varier en fonction de la taille, des matériaux et de la main-d’œuvre nécessaire. En moyenne, les propriétaires peuvent s’attendre à payer entre 700 et 14 000 euros, avec un coût typique d’environ 6 700 euros.

Conclusion

Les douches à l’italienne offrent une gamme d’avantages, notamment le gain de place, l’accessibilité, le design élégant et la polyvalence. En tenant compte des éléments de conception et des facteurs d’installation, vous pouvez créer une douche à l’italienne qui répond à vos besoins spécifiques et améliore la fonctionnalité et l’esthétique de votre salle de bains.

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Écologisme

Protestations en Islande contre la construction d’une route menaçant les fées

by Kim
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Protestations des Islandais contre la construction d’une route en raison d’inquiétudes concernant les fées

Croyance aux fées en Islande

L’Islande est un pays doté d’une histoire et d’une culture riches, et ses habitants ont un lien profond avec le monde naturel. L’un des aspects les plus fascinants de la culture islandaise est la croyance généralisée aux fées.

En Islande, les fées sont connues sous le nom de « huldufólk » ou « peuple caché ». On pense que ce sont de petites créatures espiègles qui vivent dans les rochers, les montagnes et autres sites naturels. De nombreux Islandais croient que les fées ont le pouvoir d’influencer la vie humaine, tant pour le bien que pour le mal.

Protestations contre la construction de la route

Ces derniers mois, l’Islande a été secouée par une controverse concernant la construction d’une nouvelle route qui traverserait la péninsule d’Alftanes, près de Reykjavik. La route traverserait une zone qui abriterait une importante population de huldufólk.

En conséquence, des centaines d’Islandais sont descendus dans la rue pour protester contre la construction de la route. Les manifestants soutiennent que la route perturberait les fées et perturberait leur mode de vie. Ils soulignent également que les champs de lave où la construction de la route est prévue sont protégés par la loi.

Préoccupations environnementales et culturelles

Outre les inquiétudes concernant les fées, les manifestants invoquent également un certain nombre de raisons environnementales et culturelles pour s’opposer à la construction de la route. Ils soutiennent que la route endommagerait le fragile écosystème des champs de lave et détruirait d’importants monuments culturels.

Réponse des autorités

L’Administration islandaise des routes et des côtes a défendu le projet de construction de la route, affirmant qu’il est nécessaire au développement économique. L’administration a également déclaré qu’elle ne croyait pas aux fées et que les protestations étaient fondées sur des superstitions.

Cependant, l’administration a également reconnu que de nombreux Islandais croient aux fées et que leurs préoccupations doivent être prises au sérieux. Par conséquent, l’administration a accepté de réaliser une évaluation de l’impact environnemental avant de procéder à la construction de la route.

Contestations juridiques

Les protestations contre la construction de la route ont également donné lieu à des contestations juridiques. Un groupe connu sous le nom d’Amis de la lave a intenté une action en justice contre le gouvernement islandais, arguant que la construction de la route est illégale. Le groupe affirme que les champs de lave sont protégés par la loi et que le gouvernement n’a pas le droit de construire une route à travers eux.

La Cour suprême d’Islande examine actuellement l’affaire. Si le tribunal statue en faveur des Amis de la lave, cela pourrait arrêter indéfiniment le projet de construction de la route.

Importance de la controverse

La controverse sur la construction de la route en Islande est un exemple fascinant du choc entre le développement moderne et les croyances traditionnelles. Elle souligne également l’importance de la protection de l’environnement et de la préservation culturelle.

L’issue de la controverse aura probablement un impact significatif sur l’avenir du patrimoine naturel et culturel de l’Islande.

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film

Dorothy Arzner : la pionnière oubliée d’Hollywood

by Kim
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Dorothy Arzner : la pionnière oubliée d’Hollywood

Débuts de carrière et transition vers la réalisation

Dorothy Arzner, réalisatrice pionnière, a émergé à l’âge d’or d’Hollywood. D’abord sténographe, elle gravit rapidement les échelons pour devenir monteuse de films. En 1927, elle fait ses débuts en tant que réalisatrice avec « Fashions for Women », démontrant son talent pour accompagner la transition de l’industrie du cinéma muet vers le cinéma parlant.

Collaboration avec des icônes d’Hollywood

La carrière d’Arzner prend son envol lorsqu’elle réalise des films notables mettant en vedette des icônes d’Hollywood telles que Katharine Hepburn, Joan Crawford et Lucille Ball. Connue pour son style distinctif, elle porte souvent des pantalons et a une allure androgyne, ce qui alimente les spéculations sur ses relations avec des stars féminines.

Défis et succès dans une industrie dominée par les hommes

En tant que femme dans un domaine dominé par les hommes, Arzner fait face à des défis et des attentes sociétales. Cependant, elle défie les conventions, vivant ouvertement avec sa compagne, Marion Morgan, pendant la majeure partie de sa vie. Malgré l’examen minutieux, elle reste concentrée sur sa carrière, devenant l’une des réalisatrices les plus prolifiques de l’histoire d’Hollywood.

Innovations techniques et la perche micro

Les contributions d’Arzner s’étendent au-delà de la réalisation. Sur le plateau de « The Wild Party », elle attache ingénieusement un microphone à une canne à pêche pour améliorer la qualité audio de la star du cinéma muet Clara Bow. Cette innovation, plus tard connue sous le nom de perche micro, transforme l’enregistrement sonore dans les films.

Vie personnelle et héritage

La vie personnelle d’Arzner reste privée, mais son impact sur Hollywood est indéniable. Elle défie les normes, mettant en valeur le talent et la détermination des femmes dans l’industrie cinématographique. Aujourd’hui, son travail continue d’inspirer les cinéastes et le public.

Redécouvrir un héritage perdu

Malgré ses réalisations révolutionnaires, l’héritage d’Arzner est largement oublié. Cependant, des études récentes et des initiatives ont remis son travail sous les feux de la rampe. Des universitaires comme Judith Mayne ont souligné la perspective unique et les contributions d’Arzner au cinéma.

Les histoires inédites des femmes dans le cinéma

L’histoire d’Arzner sert de rappel des récits inédits des femmes qui ont façonné l’industrie cinématographique. Son esprit pionnier et sa résilience ouvrent la voie aux futures générations de cinéastes féminines pour briser les barrières et laisser leur marque dans le monde du cinéma.

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  • Réalisatrice oubliée : Dorothy Arzner
  • Contributions de Dorothy Arzner à Hollywood
  • Dorothy Arzner et la transition du cinéma muet vers le cinéma parlant
  • Le travail de Dorothy Arzner avec des stars de premier plan
  • Les défis de Dorothy Arzner en tant que femme à Hollywood
  • L’héritage de Dorothy Arzner en tant que réalisatrice
  • L’impact des réalisatrices sur Hollywood
  • L’autonomisation des femmes Dorothy Arzner et Hollywood
  • Les pionnières du cinéma : redécouvrir Dorothy Arzner
  • Les histoires inédites de Dorothy Arzner et des femmes qui ont marqué l’histoire du cinéma
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Art floral

Panneaux de fleurs séchées : une touche printanière et personnalisable pour votre déco

by Kim
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Panneaux de fleurs séchées : une touche printanière personnalisable et ravissante

Introduction

Au rythme des saisons, votre décoration intérieure doit également évoluer. Ajouter une touche printanière à votre espace peut instantanément rafraîchir son ambiance et créer une atmosphère joyeuse. Les panneaux de fleurs séchées sont la dernière tendance DIY qui peut transformer votre intérieur grâce à leur beauté délicate et leurs couleurs éclatantes.

Que sont les panneaux de fleurs séchées ?

Les panneaux de fleurs séchées sont un moyen unique et personnalisable d’intégrer des éléments naturels dans votre décoration. Ils se composent de fleurs séchées à longues tiges tissées sur un panneau grillagé ou en treillis. Ces panneaux peuvent être utilisés pour créer une variété de formes et de tailles, ce qui les rend adaptés à tous les espaces.

Avantages des panneaux de fleurs séchées

  • Polyvalents : Les panneaux de fleurs séchées peuvent être accrochés aux murs, utilisés comme centres de table ou même intégrés à des couronnes et des guirlandes.
  • Personnalisables : Vous pouvez choisir les fleurs, les couleurs et la forme du panneau en fonction de votre style personnel et de vos préférences décoratives.
  • Économiques : Les fleurs séchées sont relativement peu coûteuses, ce qui fait des panneaux de fleurs un moyen abordable d’ajouter une touche d’élégance à votre intérieur.
  • Durables : Les fleurs séchées peuvent durer des mois, voire des années avec un entretien approprié, ce qui en fait un investissement durable pour votre décoration intérieure.

Comment réaliser des panneaux de fleurs séchées

Créer des panneaux de fleurs séchées est un processus simple et gratifiant. Voici un guide étape par étape :

Matériel :

  • Fleurs séchées de votre choix
  • Panneaux grillagés ou en treillis
  • Cadre (facultatif)
  • Ciseaux
  • Pince coupante (si vous utilisez des panneaux grillagés)
  • Pistolet à colle chaude (facultatif)

Instructions :

  1. Préparer le cadre : Si vous utilisez un cadre, attachez le treillis ou le grillage à l’aide de fil de fer, de liens ou de colle chaude. Assurez-vous que le panneau est tendu et bien fixé.
  2. Tisser les fleurs : Tenez chaque fleur par sa tige et insérez-la délicatement dans le panneau. Abaissez lentement la tête de la fleur vers le panneau et faites passer la base de la tige à travers un à trois panneaux. Répétez cette opération avec toutes les fleurs.
  3. Fixer les fleurs : Ajustez les fleurs jusqu’à ce qu’elles soient à la hauteur souhaitée et maintenues par le panneau. Vous pouvez utiliser de la colle chaude pour fixer les fleurs si vous le souhaitez.

Conseils pour choisir des fleurs séchées

  • Fleurs fragiles : Évitez d’utiliser des fleurs délicates qui pourraient s’émietter facilement.
  • Conservation de la forme : Choisissez des fleurs qui conservent leur forme d’origine lorsqu’elles sont séchées, comme la lavande, l’eucalyptus, les amarantes, le gypsophile et les petites roses.
  • Couleur : Tenez compte des couleurs des fleurs et de la façon dont elles s’accorderont avec votre décoration.

Affichage et entretien des panneaux de fleurs séchées

  • Lumière du soleil : Évitez de placer vos panneaux de fleurs en plein soleil, car cela peut faire pâlir les couleurs.
  • Suspension : Accrochez vos panneaux dans un endroit bien aéré pour éviter l’accumulation d’humidité.
  • Espacement du mur : Si vous accrochez les panneaux contre un mur, assurez-vous qu’il y a un peu d’espace entre les fleurs et le mur pour éviter qu’elles ne soient écrasées.
  • Nettoyage : Utilisez une brosse douce ou de l’air comprimé pour enlever délicatement la poussière et les débris.

Idées créatives pour les panneaux de fleurs séchées

  • Bouquet de printemps : Créez une composition vibrante en disposant des fleurs séchées de différentes couleurs sur un panneau.
  • Toile de fond florale : Utilisez un grand panneau de fleurs comme toile de fond pour des séances photos ou des événements spéciaux.
  • Art mural : Encadrez un panneau de fleurs séchées et accrochez-le au mur comme une œuvre d’art unique et accrocheuse.
  • Décor saisonnier : Changez les fleurs de votre panneau en fonction des saisons pour refléter les changements saisonniers.

Conclusion

Les panneaux de fleurs séchées sont un moyen facile et abordable d’ajouter une touche printanière à votre intérieur. Avec leurs designs personnalisables et leur beauté durable, ils sont le complément parfait pour n’importe quel espace. Que vous choisissiez de les accrocher au mur, de les utiliser comme centre de table ou de les intégrer dans un présentoir plus grand, les panneaux de fleurs séchées apporteront joie et élégance à votre intérieur.

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Animaux de compagnie

Laura Mueller : une écrivaine accomplie et une passionnée des animaux

by Kim
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Laura Mueller : une rédactrice chevronnée spécialisée dans le style de vie et la défense des animaux de compagnie

À propos de Laura Mueller

Laura Mueller est une rédactrice et éditrice accomplie qui possède plus d’une décennie d’expérience dans la création de contenus captivants sur le style de vie. Son expertise dans le domaine des soins aux animaux de compagnie et de la protection des animaux lui a valu d’être récompensée à deux reprises par l’Illinois Women’s Press Association.

Expérience professionnelle

La riche expérience de Laura comprend sept années passées au poste de rédactrice en chef de Tails Pet Magazine, une publication consacrée à l’adoption des animaux de compagnie et au lien qui unit les humains et les animaux. En tant que rédactrice en chef adjointe de Chicago Health Magazine, elle a peaufiné ses compétences éditoriales et développé une connaissance approfondie des sujets liés à la santé et au bien-être. Son portfolio de rédaction et d’édition indépendante inclut des contributions à The Spruce Pets, The Muse, Moving.com et le Huffington Post.

Passion et expertise pour les animaux de compagnie

La passion de Laura pour les animaux est évidente dans son travail en tant qu’ancienne rédactrice en chef de Tails Pet Magazine. Durant son mandat, elle s’est faite la championne du sauvetage des animaux et a promu une détention responsable des animaux de compagnie. Ses articles fournissaient des conseils pratiques sur les soins à apporter aux animaux de compagnie, l’adoption et le lien unique qui unit les humains à leurs compagnons à fourrure.

Compétences rédactionnelles polyvalentes

Le style rédactionnel de Laura est polyvalent et captivant, et il s’adresse à un large public. Elle excelle dans la création de contenus informatifs et inspirants sur des sujets tels que la décoration intérieure, le jardinage et les voyages. Sa capacité à établir un lien avec les lecteurs sur le plan personnel rend ses articles à la fois accessibles et percutants.

Formation et parcours

Laura est diplômée de l’université DePaul de Chicago, où elle a obtenu un diplôme en rédaction. Son stage de rédaction au sein du Daily Muse (devenu The Muse) a jeté les bases de sa carrière éditoriale. Elle est ensuite devenue rédactrice en chef de Tails Pet Magazine, où elle a peaufiné ses compétences en matière de journalisme consacré aux animaux de compagnie.

The Spruce : responsabiliser les propriétaires

Laura contribue actuellement à The Spruce, un site Web de premier plan consacré à la maison qui prodigue des conseils pratiques et des sources d’inspiration pour créer un intérieur magnifique et fonctionnel. The Spruce touche chaque mois des millions de propriétaires, en leur proposant des conseils d’experts sur des sujets allant de la décoration intérieure au jardinage.

Expertise et engagement

L’expertise de Laura en matière de rédaction sur le style de vie, associée à sa passion pour le bien-être des animaux de compagnie, font d’elle un atout précieux pour The Spruce. Son engagement à fournir des contenus fiables et informatifs garantit aux lecteurs l’accès aux informations les plus récentes et les plus sûres sur l’entretien de la maison et les soins à apporter aux animaux de compagnie.

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Histoire

Hawaï : une riche tapisserie d’histoire et d’héritage

by Kim
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Hawaï : une riche tapisserie d’histoire et d’héritage

Origines polynésiennes et peuplement précoce

La captivante histoire d’Hawaï commence dès 400 après J.-C., lorsque d’habiles navigateurs polynésiens des îles Marquises entreprirent un périlleux voyage vers la Grande île d’Hawaï. Ces colons intrépides, réputés pour leurs talents d’agriculteurs et de pêcheurs, établirent de petites communautés et vécurent sous le règne de chefs qui s’engagèrent dans des conflits territoriaux.

Arrivée des Européens et le capitaine James Cook

L’arrivée du capitaine James Cook en 1778 marqua un tournant majeur dans l’histoire d’Hawaï. Cook, qui donna aux îles le nom du comte de Sandwich, revint un an plus tard et connut une fin tragique lors d’une confrontation avec les Hawaïens dans la baie de Kealakekua.

Unification et règne du roi Kamehameha

Entre 1791 et 1810, le roi Kamehameha, un dirigeant charismatique et ambitieux, devint l’unificateur d’Hawaï. Grâce à une série de conquêtes stratégiques, il rassembla les différentes îles sous son règne, établissant le premier royaume hawaïen. L’héritage de Kamehameha continue d’être célébré chaque année le 11 juin, le jour du roi Kamehameha, avec des défilés floraux hauts en couleur en son honneur.

Influences occidentales et conséquences dévastatrices

Le début du XIXe siècle vit l’arrivée de missionnaires chrétiens et de commerçants et baleiniers occidentaux, qui apportèrent avec eux des influences transformatrices et, malheureusement, des maladies dévastatrices. La population indigène hawaïenne, estimée à environ 300 000 habitants à l’arrivée de Cook, diminua considérablement pour atteindre seulement 70 000 en 1853, une conséquence tragique de ces incursions étrangères.

Colonisation et annexion américaines

Dans les années 1890, les colons américains avaient acquis une influence significative sur l’économie sucrière d’Hawaï. En 1893, ils orchestrèrent le renversement du royaume hawaïen, établissant la République d’Hawaï. Avec le soutien de l’élite américaine, les États-Unis annexèrent Hawaï en tant que territoire en 1898.

La reine Lili‘uokalani et la fin de la monarchie hawaïenne

La reine Lili‘uokalani, dernière souveraine hawaïenne, se heurta à une résistance dans ses efforts pour préserver la souveraineté hawaïenne. Elle fut destituée, emprisonnée et contrainte d’abdiquer. Malgré ces épreuves, son héritage en tant qu’héroïne hawaïenne perdure, et le palais Iolani d’Honolulu, où elle résida et fut plus tard tenue captive, a été méticuleusement restauré et sert de rappel poignant du passé royal d’Hawaï.

Pearl Harbor et la Seconde Guerre mondiale

Le 7 décembre 1941 reste une date tristement célèbre dans l’histoire d’Hawaï, marquant l’attaque japonaise sur Pearl Harbor. L’assaut coûta la vie à plus de 2 300 Américains, dont la perte tragique de 1 100 hommes à bord de l’USS Arizona. Cette attaque propulsa les États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, qui culmina avec la capitulation inconditionnelle du Japon le 2 septembre 1945, à bord du cuirassé américain Missouri. Aujourd’hui, les visiteurs peuvent explorer le Missouri, toujours ancré à Pearl Harbor, et se plonger dans les complexités de ce conflit décisif.

Hawaï moderne et préservation culturelle

L’histoire d’Hawaï continue d’évoluer, façonnée par des influences diverses et une profonde appréciation de ses racines polynésiennes. La préservation de la culture et des traditions hawaïennes reste primordiale, avec des efforts pour revitaliser la langue hawaïenne, perpétuer les arts et l’artisanat traditionnels et honorer l’esprit d’aloha qui définit les îles depuis longtemps.

Explorer le riche patrimoine d’Hawaï

Hawaï offre une multitude d’opportunités pour s’immerger dans sa riche histoire et son patrimoine. Les visiteurs peuvent explorer des sites historiques tels que le palais Iolani, le musée Bishop et le mémorial national de Pearl Harbor. Des visites guidées donnent un aperçu de la vie des monarques hawaïens, de l’impact des influences étrangères et de la résilience du peuple hawaïen.

Les expériences culturelles abondent, de la participation à des représentations traditionnelles de hula à l’apprentissage de l’art de la fabrication du kapa. Des festivals et des événements tout au long de l’année célèbrent la culture hawaïenne, offrant aux visiteurs une chance de s’engager dans l’esprit vibrant des îles.

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L’évolution du cinéma sur le football américain : le reflet d’une culture et d’une société

by Kim
written by Kim

L’évolution des films sur le football américain

Les premières années : humour universitaire et burlesque

Dans les premières années du cinéma, le football américain était souvent représenté comme un sujet de comédie burlesque. Des films comme « The Freshman » d’Harold Lloyd et « Brown of Harvard » de la MGM dépeignaient le football universitaire comme un royaume d’outsiders courageux, d’étudiantes séduisantes et de rivalités exagérées. « Horse Feathers » des Marx Brothers a porté un coup satirique au genre, tournant en dérision les manteaux en peau de raton laveur, les Ford T et les tactiques offensives complexes qui caractérisaient le football universitaire dans l’imaginaire populaire.

L’essor des actualités et des documentaires

Lorsque des sociétés d’actualités comme Fox Movietone et Pathé ont commencé à couvrir les grands matchs de football, une représentation plus réaliste du sport a émergé. Des caméras placées en hauteur dans les tribunes ont capturé l’action de balayage du terrain, offrant au public une vue plongeante sur les pièces qui se déroulaient ci-dessous. Ces actualités et documentaires ont joué un rôle crucial dans la formation de la perception du public du football comme un spectacle passionnant et dynamique.

L’influence de la télévision

L’avènement de la télévision a encore révolutionné la façon dont le football américain était représenté à l’écran. Des directeurs sportifs comme Sandy Grossman de CBS ont réalisé que les matchs de football pouvaient être transformés en récits captivants avec des débuts, des milieux et des fins clairs. La possibilité d’isoler des joueurs individuels pendant une pièce, d’utiliser le ralenti pour mettre en évidence des moments clés et d’insérer des graphiques et des interviews hors du terrain a permis aux réalisateurs de créer des intrigues attrayantes et de développer les personnalités des joueurs.

Le glissement vers les biopics et les métaphores

Alors que le football américain gagnait en popularité dans les années 1950 et 1960, Hollywood a commencé à produire des biopics qui utilisaient le sport comme une métaphore de thèmes plus larges. Des films comme « Knute Rockne All American » dépeignaient le football américain comme un microcosme des valeurs américaines, soulignant l’importance de la persévérance, du travail d’équipe et du patriotisme. Ces biopics servaient souvent de stimulants moraux en temps de crise nationale.

L’émergence de films plus réalistes et psychologiquement complexes

Dans les années 1950 et au-delà, les films sur le football américain ont commencé à adopter une approche plus nuancée et réaliste du sport. Des titres comme « Paper Lion », « Brian’s Song » et « North Dallas Forty » ont exploré les défis et les complexités auxquels sont confrontés les joueurs sur et en dehors du terrain. Si ces films romantisaient encore souvent le football, ils mettaient également en lumière le tribut physique et émotionnel que cela pouvait exiger.

La tendance récente des histoires vraies

Ces dernières années, on a assisté à un glissement vers les films de football basés sur des histoires vraies. Des films comme « Friday Night Lights », « Remember the Titans », « Invincible » et « Gridiron Gang » ont captivé le cœur du public avec leurs récits inspirants sur le dépassement de l’adversité et la réussite. Ces films plongent souvent dans les contextes sociaux et culturels qui entourent le football, explorant des thèmes de race, de classe et de communauté.

L’impact des documentaires

Les documentaires ont également joué un rôle important dans la formation de notre compréhension du football américain. Des films comme « Undefeated » et « Black Sunday » ont fourni des perspectives intimes et stimulantes sur le sport, examinant son impact sur les individus et les communautés. Ces documentaires ont remis en question les récits traditionnels et ont suscité d’importantes conversations sur les complexités de la culture du football.

Conclusion

Tout au long de l’évolution du cinéma, la représentation du football américain à l’écran a reflété les changements culturels et les attitudes sociales à l’égard de ce sport. Des comédies burlesques aux biopics en passant par les histoires vraies, les films sur le football américain ont capturé l’excitation, le drame et le pouvoir transformateur du terrain de jeu. Alors que le sport continue d’évoluer, il en sera de même pour les façons dont les cinéastes l’interprètent et le présentent au public.

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film

Trésors oubliés du Far West : Treasures 5 : The West 1898-1938

by Kim
written by Kim

L’histoire de l’Ouest au cinéma

Les racines des films de l’Ouest

La fascination pour l’Ouest américain captive le public depuis des siècles. Dès les débuts du cinéma, les cinéastes se sont tournés vers les vastes étendues sauvages et la riche histoire de la frontière pour raconter des histoires explorant les valeurs fondamentales et les complexités de l’expérience américaine.

Les racines des films de l’Ouest remontent au XVIIe siècle, lorsque les colons européens ont rencontré pour la première fois la nature sauvage du Nouveau Monde. La frontière représentait à la fois un lieu de danger et d’opportunité, une terre où l’on pouvait échapper au passé et se forger une nouvelle identité.

Au XIXe siècle, des auteurs comme James Fenimore Cooper et les peintres de l’École de la rivière Hudson ont idéalisé l’Ouest comme un lieu d’aventure et d’héroïsme. Cette vision idéalisée a fortement influencé le développement des films de l’Ouest, qui représentaient souvent les cow-boys comme des individualistes robustes luttant contre les forces de la nature et les tribus amérindiennes hostiles.

L’âge d’or des westerns

Le début du XXe siècle a marqué l’âge d’or des films de l’Ouest. Le film de 1903 du studio Edison, « The Great Train Robbery », est largement considéré comme le premier western, et a établi le modèle de nombreux films à venir.

Les studios hollywoodiens ont rapidement reconnu le potentiel commercial des westerns, et bientôt tous les grands studios en produisaient. Des réalisateurs tels que John Ford, Victor Fleming et William Wyler se sont fait un nom dans le genre, et des stars comme Tom Mix et Mabel Normand sont devenues des noms familiers.

Les westerns sont devenus si populaires parce qu’ils puisaient dans les thèmes fondamentaux de l’identité américaine : la recherche de la liberté, la lutte contre l’adversité et l’importance de la communauté. Ils offraient également une évasion nostalgique du monde de plus en plus complexe et urbanisé du début du XXe siècle.

Les films oubliés de l’Ouest

Alors que les westerns classiques comme « Stagecoach » et « The Searchers » sont toujours largement célébrés, de nombreux films moins connus de l’époque offrent un aperçu fascinant de la diversité et de la complexité du genre.

Treasures 5 : The West 1898-1938, un nouveau coffret DVD de la National Film Preservation Foundation, présente une collection de ces films oubliés. Le coffret comprend des actualités, des longs métrages, des documentaires de voyage et des documentaires qui offrent une perspective unique sur la vie dans l’Ouest.

Un film particulièrement intrigant du coffret est « The Better Man » (1914), qui explore la relation complexe entre un voleur de chevaux mexicano-américain et un père et mari anglo. Le film a été récemment rapatrié des Archives du film de Nouvelle-Zélande et a été présenté en avant-première au Festival du film muet de San Francisco avec un grand succès.

Une vision différente de l’Ouest

Les films de Treasures 5 : The West 1898-1938 offrent une vision de l’Ouest différente de celle que l’on trouve dans les westerns classiques des années 1950. Annette Melville, directrice de la NFPF, note que l’Ouest représenté dans ces films est « plus un creuset et avait plus de variété ».

Les films du coffret montrent l’Ouest comme un lieu où différentes cultures et perspectives s’entremêlent. Ils explorent le rôle des Amérindiens, des immigrants asiatiques et des femmes dans la formation de la frontière.

L’Ouest en toile de fond

En plus d’explorer l’histoire sociale et culturelle de l’Ouest, les films de Treasures 5 : The West 1898-1938 utilisent également l’Ouest comme toile de fond pour examiner des thèmes plus larges de la société américaine.

Par exemple, le film « Sunshine Gatherers » (1916) utilise l’histoire de l’industrie des fruits en conserve pour explorer la relation entre la nature, l’industrie et le rêve américain. Le subtil logo Del Monte du film sert de rappel des forces commerciales qui ont façonné le développement de l’Ouest.

Conclusion

Treasures 5 : The West 1898-1938 est une précieuse collection de films qui offre une perspective unique et nuancée de l’histoire de l’Ouest américain. Les films du coffret donnent un aperçu des forces culturelles, sociales et économiques qui ont façonné la frontière, et remettent en question les stéréotypes traditionnels des films de l’Ouest.

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