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Photographie
Les Kennedy : saisis dans le temps
Les portraits pré-investiture de Richard Avedon
Au crépuscule de l’année 1960, alors que la nation attendait avec impatience la présidence de John F. Kennedy, le célèbre photographe Richard Avedon s’est lancé dans une mission unique : immortaliser les Kennedy dans une série de portraits pré-investiture. Ces clichés emblématiques, aujourd’hui conservés à la Smithsonian Institution, offrent un aperçu des aspirations de la famille et du pouvoir transformateur de la culture visuelle.
L’intersection de la photographie, de la mode et de l’histoire
Les photographies d’Avedon ont transcendé le simple portrait. Elles entremêlent politique, style, intérêt public et histoire de la photographie. Les Kennedy, réputés pour leur style impeccable et leur sens aigu des médias, ont compris l’importance de la représentation visuelle pour façonner leur image publique. Les clichés d’Avedon sont devenus un témoignage de cette démarche stratégique.
Richard Avedon : pionnier de la culture visuelle américaine
Figure majeure de la culture visuelle américaine, l’œuvre d’Avedon s’étend au-delà de la photographie de mode. Il a également révolutionné la publicité et participé à des films marquants tels que « Drôle de frimousse », inspiré de sa vie et de sa carrière. Sa collaboration avec le Smithsonian s’est étalée sur des décennies, aboutissant au don de ses vastes archives.
Les Kennedy : acteurs de la culture visuelle
Les Kennedy n’étaient pas seulement les sujets de l’objectif d’Avedon ; ils étaient des participants actifs à la formation de la culture visuelle américaine. Le père de John F. Kennedy, Joseph Sr., a joué un rôle important à Hollywood et a mis à profit le pouvoir des images dans la carrière politique de son fils. Jacqueline Kennedy est devenue une icône de style, utilisant la mode pour véhiculer une image d’élégance et de sophistication.
La publicité et le façonnage de la culture
Le travail publicitaire d’Avedon a joué un rôle déterminant dans l’essor de la société de consommation américaine. Ses campagnes mémorables pour des marques comme Calvin Klein, Revlon et Maidenform ont redéfini le rôle de la photographie dans la publicité. Ces images ont transformé les produits en symboles d’aspiration et façonné les perceptions sociétales de la beauté et du désir.
Signification historique de la famille Kennedy
La vie des Kennedy est inextricablement liée à l’histoire américaine. L’assassinat de John F. Kennedy en 1963 reste un moment charnière dans la mémoire collective de la nation. Son épouse, Jacqueline, est devenue un symbole de résilience et de grâce. Les tragiques disparitions de John F. Kennedy Jr. et de sa famille en 1999 ont davantage ancré la famille dans le patrimoine américain.
Un héritage de style et de fond
Les photographies d’Avedon consacrées aux Kennedy capturent une famille au sommet de son influence et de ses espérances. Elles illustrent le pouvoir de la photographie pour documenter l’histoire, façonner la perception du public et inspirer les générations futures. Ces images rappellent l’héritage durable des Kennedy et le rôle transformateur de la culture visuelle dans la société américaine.
Les meilleurs livres de photographie de l’année : des perspectives uniques sur le monde
by Jasmine
written by Jasmine
Les meilleurs livres de photographie de l’année
Des perspectives uniques sur le monde
La photographie capture des moments dans le temps, créant des images qui entrent en résonance avec nos expériences humaines universelles. Ces dix livres de photographie offrent des perspectives uniques sur le monde, vous invitant à voir des choses familières sous un nouveau jour.
Père modèle : Explorer des notions alternatives de paternité noire par Zun Lee
Le photographe Zun Lee défie les stéréotypes des pères absents dans l’Amérique noire. À travers des images empreintes de compassion, Lee présente un récit qui remet en question l’histoire courante de l’homme disparu, offrant une vision de pères de couleur aimants et impliqués.
Le dénouement, République centrafricaine par Marcus Bleasdale
Marcus Bleasdale documente les violences continues et la crise humanitaire en République centrafricaine. Ses images sans concession révèlent les horreurs du conflit et le sort de ceux qui sont pris entre deux feux.
Méridien de terre par Andrew Moore
Les paysages aériens d’Andrew Moore capturent la beauté et l’intemporalité du Midwest américain, souvent appelé le « pays survolé ». Sa perspective unique met en valeur l’immensité et la diversité de cette région souvent négligée.
Rituels du Sud par Gillian Laub
Les portraits de Gillian Laub explorent les complexités de la race et de l’identité dans le Sud profond. Ses images mettent en lumière l’héritage persistant du racisme et offrent une perspective nuancée sur les défis et les triomphes des diverses communautés de la région.
JR : L’art peut-il changer le monde ?
L’artiste de rue JR crée des installations stimulantes qui utilisent la photographie comme commentaire social. Ce livre offre un regard intime sur son travail et l’impact qu’il a sur les communautés marginalisées.
Les skateuses de Kaboul par Jessica Fulford-Dobson
Les photographies de Jessica Fulford-Dobson documentent le travail inspirant de l’ONG « Skatiesan » en Afghanistan. Skatiesan offre aux filles la possibilité de développer leur confiance en elles, de s’engager dans l’éducation et de défier les normes sociales par le biais du skateboard.
Là où fleurissent les fleurs célestes : La vie et l’art de Leonard Knight par Aaron Huey
L’artiste marginal Leonard Knight a créé « Salvation Mountain », une pyramide d’art colorée dans le désert de Californie. Le photographe Aaron Huey capture la vision de Knight et le pouvoir transformateur de son œuvre.
Plaisirs occupés par Tanya Habjouqa
Les images décalées de Tanya Habjouqa offrent une perspective unique sur la vie dans les territoires palestiniens. Sa juxtaposition de moments quotidiens avec les réalités de l’occupation met en évidence l’absurdité et la résilience de la vie dans ces circonstances.
La longue ombre de Tchernobyl par Gerd Ludwig
Près de trois décennies après la catastrophe de Tchernobyl, les photographies de Gerd Ludwig révèlent les effets persistants de l’accident nucléaire. Ses images documentent les espaces abandonnés, les personnes touchées et la résilience de ceux qui sont retournés dans la zone contaminée.
Amelia et les animaux par Robin Schwartz
Les photographies de Robin Schwartz explorent le lien entre sa fille, Amelia, et les animaux exotiques. Ces images magnifiques et inhabituelles capturent l’émerveillement et la connexion qui peuvent exister entre les humains et le règne animal.
La photographie au Japon au XIXe siècle : façonnage du tourisme et exotisme
by Jasmine
written by Jasmine
Photographie au Japon au XIXe siècle : façonnage du tourisme et exotisme
Introduction de la photographie au Japon
En 1843, les commerçants hollandais introduisent la photographie au Japon, un pays largement fermé au monde extérieur. À cette époque, la photographie est une invention relativement nouvelle, et les Japonais sont fascinés par sa capacité à capturer des images de personnes et de lieux.
Photographie et restauration Meiji
L’arrivée de la photographie au Japon coïncide avec une période de grands changements sociaux et politiques. En 1868, l’empereur Meiji accède au pouvoir et entame une série de réformes qui transforment le Japon en une nation industrielle moderne. La photographie joue un rôle important dans cette transformation, devenant un symbole de modernité et de progrès.
Exotisme japonais : l’attrait pour les touristes étrangers
Cependant, de nombreuses photographies prises pendant cette période présentent une version « exotique » du Japon, remplie d’images de geishas, de samouraïs et de fleurs de cerisier. Ces images sont principalement destinées aux touristes étrangers, désireux d’acheter des souvenirs romantisant le passé féodal du Japon.
Double marché pour les photographies
Cette demande d’images exotiques crée un « double marché » pour les photographies dans le Japon du XIXe siècle. Un marché s’adresse aux touristes étrangers, tandis que l’autre dépeint le Japon réel et modernisé. Les photographes japonais qui installent leurs propres studios se concentrent sur des scènes de modernisation, tandis que les photographes européens à proximité d’hôtels populaires répondent aux touristes avec leurs scènes mises en scène et posées de la vie japonaise traditionnelle.
Tension entre modernisation et traditionalisme
La popularité des photographies exotiques parmi les touristes étrangers révèle une tension entre modernisation et traditionalisme dans la société japonaise. Alors que le Japon s’industrialise rapidement, il existe également un désir de préserver la culture et le patrimoine traditionnels du pays. Cette tension se reflète dans le double marché des photographies, qui répond à la fois au désir de modernité et à la nostalgie du passé.
Photographie et succès commercial
La production de photographies exotiques pour les touristes étrangers est une activité lucrative. Beaucoup de ces images sont produites en masse et vendues comme souvenirs. Le succès commercial de ces photographies démontre le pouvoir de la photographie à façonner les perceptions et à créer une demande pour certains types d’images.
Rôle de la photographie dans la documentation de la vérité
Si les photographies peuvent être de puissants outils pour documenter la vérité, elles peuvent aussi être utilisées pour tromper. Les photographies mises en scène et posées du Japon du XIXe siècle présentent une version romantisée et idéalisée du pays. Il est important d’être conscient du potentiel de manipulation des photographies et d’évaluer de manière critique les images que nous voyons.
Photographie et façonnage du tourisme
La photographie joue un rôle important dans la formation du tourisme au Japon au XIXe siècle. Les images exotiques de geishas, de samouraïs et de fleurs de cerisier contribuent à créer une image romantique et séduisante du pays qui attire les touristes étrangers. Cette demande d’expériences exotiques continue d’influencer le tourisme au Japon aujourd’hui.
Enseignements pour aujourd’hui
L’histoire de la photographie au Japon au XIXe siècle offre de précieuses leçons pour aujourd’hui. Cela nous rappelle que les photographies peuvent être de puissants outils pour façonner les perceptions et créer une demande pour certains types d’images. Cela souligne également l’importance d’évaluer de manière critique les images que nous voyons et d’être conscient du potentiel de manipulation des photographies.
Esther Bubley : La Pionnière du Photojournalisme qui a Capturé l’Âme de la Guerre et de la Vie Quotidienne
by Jasmine
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Esther Bubley : Une Pionnière du Photojournalisme
Jeunesse et Carrière
Esther Bubley est née dans le Wisconsin en 1921, fille d’immigrants juifs. Sa passion pour la photographie a commencé dans son adolescence et elle a poursuivi des études universitaires dans le Minnesota. Après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé à Washington, D.C. et à New York à la recherche d’un travail de photographe.
Malgré les défis rencontrés en tant que femme dans ce domaine, le talent et la détermination de Bubley ont finalement attiré l’attention d’Edward Steichen, le célèbre conservateur de photographie au Musée d’Art Moderne. Steichen l’a encouragée et a ensuite exposé son travail.
Service en Temps de Guerre et au Gouvernement
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Bubley a travaillé pour le Bureau d’Information de Guerre, en imprimant des photographies et en tournant des microfilms de livres rares. Pendant son temps libre, elle a capturé des images de femmes célibataires travaillant, documentant leurs contributions à l’effort de guerre.
En 1943, Bubley a entrepris un voyage en bus de six semaines à travers le pays, commissionnée par le directeur du bureau de photographie, Roy Stryker. Ses photographies des Américains en guerre, y compris les soldats, les marins et les civils, sont devenues des représentations emblématiques de la résilience et de l’unité de la nation.
Succès Après-Guerre
Après la guerre, Bubley a continué à prospérer en tant que photographe freelance. En 1954, elle est devenue la première femme à remporter le premier prix dans le concours de travaux internationaux du magazine Photography, pour une photographie de femmes au Maroc prise pour l’UNICEF.
Bubley a également produit une série de reportages photographiques sur “Comment vit l’Amérique” pour Ladies’ Home Journal, capturant les expériences quotidiennes et les aspirations des Américains ordinaires. Son travail a été salué pour son intimité et sa capacité à se connecter avec les spectateurs à un niveau profondément personnel.
Influence sur le Film Noir
Les photographies de Bubley montrant des femmes travaillant dans des usines et des bureaux pendant la guerre ont été créditées d’avoir influencé le développement du genre film noir. Ses images représentaient des femmes déterminées et indépendantes qui se libéraient des rôles traditionnels.
Vie Ultérieure et Héritage
Le travail de Bubley continue de gagner en reconnaissance et en appréciation ces dernières années. La Bibliothèque du Congrès a sélectionné son travail pour lancer un site web dédié aux photojournalistes féminines. Des expositions majeures de son travail ont été organisées dans de grands musées et un livre de son journalisme est prévu pour publication.
L’héritage d’Esther Bubley en tant que pionnière du photojournalisme est incontestable. Sa capacité à capturer l’essence de la vie ordinaire, sa sensibilité aux problèmes sociaux et sa passion indéfectible pour son art ont laissé une empreinte durable dans le monde de la photographie. Son travail continue d’inspirer et de renforcer les photographes et les spectateurs.
Faits Clés
- Née : 1921, Phillips, Wisconsin
- Décédée : 1998, New York
- Travail Notable : Photographies de guerre, reportages photographiques sur “Comment vit l’Amérique,” photographies de femmes au Maroc
- Prix : Premier prix dans le concours de travaux internationaux du magazine Photography (1954)
- Influence : Genre film noir, photojournalisme féminin
Appareil photo Lytro : l’avenir de la photographie ?
Révolutionner la mise au point et l’interactivité
L’appareil photo Lytro est une invention révolutionnaire qui vise à transformer notre façon de capturer et de vivre les images. Contrairement aux appareils photo traditionnels, le Lytro élimine le besoin de mise au point manuelle et introduit un nouveau niveau d’interactivité dans la photographie.
Fonctionnement de l’appareil photo Lytro
L’appareil photo Lytro capture bien plus de données que les appareils photo classiques, y compris la direction et les angles de la lumière. Ces données sont stockées dans la photo, ce qui permet aux utilisateurs de régler la mise au point après la prise de vue. Cela élimine la frustration des photos floues ou mal mises au point.
Photos interactives
L’une des fonctionnalités les plus intéressantes de l’appareil photo Lytro est sa capacité à créer des photos interactives. Lorsqu’elles sont visualisées sur certaines plateformes, telles que Facebook ou Flickr, ces photos permettent aux utilisateurs de modifier la mise au point, créant ainsi une expérience unique et attrayante. Cela ouvre de nouvelles possibilités pour la narration et l’expression artistique.
Avantages de l’appareil photo Lytro
- Plus de créativité : La possibilité de régler la mise au point après la prise de vue offre aux photographes une plus grande liberté créative pour explorer différentes compositions et perspectives.
- Meilleure qualité d’image : La technologie de pointe de l’appareil photo Lytro capture plus de lumière et de détails, ce qui donne des images plus nettes et plus éclatantes.
- Simplicité d’utilisation : Avec sa simplicité de type « pointer et déclencher », l’appareil photo Lytro est parfait pour les photographes débutants comme pour les plus expérimentés.
Limites de l’appareil photo Lytro
- Premiers modèles : Les modèles actuels de Lytro ont une capacité de stockage limitée et ne peuvent pas filmer de vidéos.
- Problèmes de compatibilité : Actuellement, les images Lytro ne peuvent être chargées que sur Mac.
- Options d’édition limitées : Les fonctions d’édition de photos sont encore limitées, et il n’existe pas d’option de transfert sans fil pour les images.
Applications mobiles de retouche photo
Pour améliorer l’expérience Lytro, pensez à utiliser des applications mobiles de retouche photo telles que Snapseed. Ces applications offrent une gamme de fonctionnalités, des réglages de base aux effets spéciaux, permettant aux utilisateurs d’affiner et de personnaliser davantage leurs photos Lytro.
Autres actualités sur les appareils photo et la photographie
- Caméra-pilule pour le système digestif : Des chercheurs ont mis au point une caméra-pilule qui peut être dirigée dans le système digestif pour l’imagerie médicale.
- Appareils photo Wi-Fi de Samsung : Samsung a lancé une gamme impressionnante d’appareils photo Wi-Fi au Consumer Electronics Show.
- Caméra vidéo GoBandit HD : Cette minuscule caméra combine l’enregistrement vidéo avec les données GPS et altimètre, ce qui la rend idéale pour capturer des aventures riches en action.
- Surveillance de bébé avec Wi-Fi : La nouvelle génération de babyphones de BabyPing permet aux parents de surveiller leurs bébés à distance via iPhone, iPad ou iPod Touch.
Démonstration Lytro de CNET
Pour une présentation pratique de l’appareil photo Lytro, regardez la démonstration de Brian Tong de CNET. Il montre comment utiliser l’appareil photo pour capturer des images époustouflantes, même de dinosaures !
La chanteuse de jazz Mildred Bailey prend vie en couleurs
Révéler un passé caché
Une nuit inoubliable
Capturer l’instant
L’art de la colorisation
Interpréter le passé
Découvrir l’héritage de Bailey
Un voyage de découverte
Le pouvoir de la couleur
Se connecter avec le passé
Un héritage de jazz
Barbara Norfleet : capturer la condition humaine à travers les insectes
La vision artistique de Norfleet
Barbara Norfleet, photographe renommée ayant une formation dans la documentation de la société humaine, s’est lancée dans un voyage captivant dans le royaume des insectes. Son dernier livre, « L’illusion du progrès », explore les parallèles entre le monde complexe des insectes et les subtilités de la nature humaine.
Les insectes comme métaphores du comportement humain
Les photographies de Norfleet représentent des insectes engagés dans une variété d’activités humaines, des scarabées faisant du cerf-volant aux guerriers à six pattes en marche. À travers ces images fantaisistes et stimulantes, elle explore des thèmes universels tels que la guerre tribale, l’orgueil, l’insécurité et l’espoir.
Le processus créatif : capturer des sujets insectes
L’approche unique de Norfleet en matière de photographie d’insectes a nécessité de surmonter plusieurs défis. Les insectes vivants se sont montrés peu coopératifs, tandis que les blattes mortes ont attiré une attention indésirable de la part des fourmis. Sa solution a été de se procurer des spécimens séchés d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud, en préservant soigneusement leurs exosquelettes.
Pour obtenir les configurations souhaitées pour ses photographies, Norfleet a ramolli les appendices fragiles des insectes en les plaçant dans une cave à cigares de fortune. Elle les a ensuite disposés méticuleusement dans un studio de fortune sur un piano à queue, en utilisant du fil de fer, de la colle et du ruban adhésif pour fixer leurs formes délicates.
L’influence de l’humour
Malgré le sérieux de son intention, le travail de Norfleet est souvent imprégné d’une touche d’humour. Cette légèreté lui permet de transmettre des émotions et des comportements humains complexes d’une manière accessible et engageante. Sa capacité à trouver de l’humour dans le monde des insectes souligne l’universalité des expériences humaines.
Le pouvoir des exosquelettes
Les exosquelettes des insectes jouent un rôle central dans les photographies de Norfleet. Non seulement ils assurent la préservation des insectes, mais ils ajoutent également une couche d’intrigue et d’étrangeté à ses images. Les motifs et les textures complexes des exosquelettes évoquent un sentiment à la fois de fragilité et de résilience.
L’intersection artistique et scientifique
Edward O. Wilson, un entomologiste renommé, fournit une préface au livre de Norfleet, soulignant l’intersection entre l’art et la science. Wilson note que le travail de Norfleet « nous apprend quelque chose sur la nature humaine, en particulier ses manifestations les plus vaniteuses, lâches et insensées ».
L’impact émotionnel
Les photographies de Norfleet suscitent une gamme d’émotions chez les spectateurs. Ses images d’insectes dansant joue contre joue évoquent un sentiment de joie et de connexion, tandis que ses représentations de guerre tribale et de fragilité de la vie inspirent contemplation et empathie.
Un travail d’amour et de dévouement
Le projet de Norfleet s’est étalé sur cinq années de travail minutieux et d’innombrables heures d’expérimentation. Son dévouement indéfectible et sa passion pour son art transparaissent dans chaque image, captivant les spectateurs par leur beauté, leur ingéniosité et leurs commentaires perspicaces sur la condition humaine.
Photographie de villes fantômes : capturer l’essence de l’Ouest américain
Exploration de la mine de cristal : le joyau hanté du Colorado
Nichée au cœur des imposants sommets des montagnes Rocheuses du Colorado, la mine de cristal attire les photographes avec son charme envoûtant. Cette ville fantôme abandonnée était autrefois un centre minier florissant, mais ses jours de gloire se sont estompés dans l’histoire, laissant derrière eux des ruines délabrées qui murmurent des récits du passé.
Le photographe Berthold Steinhilber s’est lancé dans un voyage pour capturer l’essence de la mine de cristal à travers l’objectif de son appareil photo. Armé de ses techniques de peinture à la lumière, il a cherché à éclairer la beauté oubliée de la ville et à révéler ses secrets cachés.
L’art de la peinture à la lumière : illuminer l’obscurité
La peinture à la lumière, également connue sous le nom de Lichtmalerei, est une technique photographique unique qui consiste à utiliser une source lumineuse unique pour éclairer sélectivement des parties d’une scène. Steinhilber a manié cette technique comme un pinceau, marchant dans l’obscurité et peignant avec la lumière.
En contrôlant soigneusement le mouvement et l’intensité de sa lumière, Steinhilber a transformé les ruines de la mine de cristal en des paysages éthérés. Le moulin du tunnel de Sheep Mountain, perché de façon précaire sur un rocher surplombant la rivière Crystal, est devenu un symbole de l’esprit indomptable de la ville.
Bodie : une ville fantôme bien préservée en Californie
S’aventurant au-delà du Colorado, Steinhilber a tourné son objectif vers Bodie, en Californie, une ville fantôme réputée pour ses bâtiments remarquablement bien conservés. Contrairement à de nombreuses villes abandonnées, les intérieurs de Bodie sont restés intacts, offrant un aperçu de la vie de ses anciens habitants.
Steinhilber a passé plusieurs nuits à explorer les structures délabrées de Bodie, s’émerveillant des détails qui avaient survécu au passage du temps. Des cartes à jouer, une table de roulette et même une bouteille de whisky intacte abandonnée sur un piano laissaient entrevoir le passé animé de la ville.
Rencontres hantées et paranormal
Le voyage photographique de Steinhilber n’a pas été sans son lot de rencontres étranges. Alors qu’il photographiait une chambre à coucher dans une maison bien conservée au Nouveau-Mexique, on l’a averti de sa réputation de lieu hanté. Les légendes parlaient d’un fantôme qui touchait les visiteurs, laissant un frisson glacial sur leur peau.
Sans se décourager, Steinhilber a installé son matériel et a attendu patiemment. Cependant, le fantôme est resté insaisissable, et aucune trace de sa présence n’a pu être trouvée sur ses photographies. Peut-être, a-t-il songé, son équipement photographique l’avait-il effrayé.
Les défis et les joies de la photographie de villes fantômes
La photographie de villes fantômes présente des défis uniques. Les bâtiments abandonnés sont souvent fragiles et instables, ce qui nécessite une navigation prudente. Les conditions météorologiques défavorables peuvent également entraver les progrès, comme Steinhilber l’a constaté lors de sa visite à la mine de cristal.
Malgré les obstacles, Steinhilber a relevé les défis avec enthousiasme. Il a savouré l’opportunité de capturer l’essence de ces lieux oubliés, préservant leurs histoires pour les générations à venir.
Conseils pour photographier des villes fantômes
Pour les aspirants photographes de villes fantômes, Steinhilber prodigue quelques précieux conseils :
- Soyez patient : Photographier des villes fantômes demande de la patience et de la persévérance. Attendez les bonnes conditions de lumière et de météo, et n’hésitez pas à revisiter les lieux à plusieurs reprises.
- Respectez l’environnement : Les bâtiments abandonnés sont des vestiges fragiles du passé. Traitez-les avec respect et évitez de causer des dommages.
- Renseignez-vous sur l’histoire : Faites des recherches sur les villes fantômes que vous prévoyez de visiter. Comprendre leur histoire vous aidera à apprécier leur caractère unique et à raconter leurs histoires à travers vos photographies.
- Expérimentez avec la lumière : N’ayez pas peur d’expérimenter différentes techniques d’éclairage. La peinture à la lumière peut ajouter une touche de magie à vos images de villes fantômes.
- Acceptez l’inattendu : La photographie de villes fantômes est pleine de surprises. Préparez-vous à l’inattendu et saisissez les défis et les opportunités qui se présentent à vous.
Stolen Churchill Portrait: Iconic ‘Roaring Lion’ Swapped with Fake at Canadian Hotel
by Kim
written by Kim
Vol d’un célèbre portrait de Churchill remplacé par une contrefaçon
Le vol
Il y a huit mois, une impression originale de la célèbre photographie « Le lion rugissant » de Winston Churchill a été volée à l’hôtel Fairmont Château Laurier à Ottawa, au Canada. Le vol a été découvert lorsqu’un employé a remarqué que le cadre contenant l’impression ne correspondait pas aux autres accrochés au mur.
La photographie
« Le lion rugissant » est l’une des images les plus reproduites de Winston Churchill. Elle a été prise en 1941 par le photographe arméno-canadien Yousuf Karsh. Karsh a capturé l’image après avoir persuadé Churchill d’enlever son cigare, ce qui a donné lieu à une expression féroce devenue synonyme de l’ancien Premier ministre britannique.
L’enquête
Les responsables de l’hôtel ont contacté Jerry Fielder, directeur de la succession de Karsh, qui a confirmé que la signature sur l’impression volée était un faux. L’hôtel demande au public de fournir toute image de la photographie prise entre le 25 décembre 2021 et le 6 janvier 2022, afin d’aider à déterminer la date du vol.
La valeur
L’impression volée est une œuvre d’art précieuse. En 2020, une autre copie signée d’une impression originale de « Le lion rugissant » a été vendue 62 500 dollars lors d’une vente aux enchères Sotheby’s.
Le lien de l’hôtel avec Karsh
Le Fairmont Château Laurier était plus qu’un simple hôtel pour Yousuf Karsh. Il y a tenu sa première exposition en 1936, y a ouvert son studio de photographie en 1972 et s’y est installé avec sa femme en 1980. Karsh a fait don à l’hôtel de plusieurs tirages originaux signés, dont le portrait de Churchill.
L’impact du vol
Le vol de l’impression « Le lion rugissant » est une perte importante pour le Fairmont Château Laurier et pour la ville d’Ottawa. La photographie est un symbole emblématique de l’hôtel et de Winston Churchill lui-même.
Les efforts pour retrouver la photographie
La police d’Ottawa enquête sur le vol. La directrice de l’hôtel, Genevieve Dumas, espère que l’impression volée sera retrouvée et rendue à sa place légitime au Fairmont Château Laurier.
L’héritage de Yousuf Karsh
Yousuf Karsh était l’un des photographes les plus célèbres du XXe siècle. Il était connu pour ses portraits de personnages célèbres, dont Winston Churchill, Albert Einstein et Muhammad Ali. Les photographies de Karsh sont réputées pour leur art et leur capacité à capturer l’essence de leurs sujets.
La signification du « Lion rugissant »
La photographie du « Lion rugissant » est devenue un symbole durable de Winston Churchill et de son leadership pendant la Seconde Guerre mondiale. La photographie a été reproduite sur des timbres, des pièces de monnaie et des billets de banque dans le monde entier. C’est un puissant rappel de la détermination et de la résilience de Churchill face à l’adversité.
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