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Découverte d’une rare sculpture d’un cavalier nu dans le fort romain de Vindolanda
by Jasmine
written by Jasmine
Découverte d’une rare sculpture d’un cavalier nu dans un fort romain
Découverte et importance
Les archéologues amateurs Richie Milor et David Goldwater ont fait une découverte remarquable lors de fouilles annuelles à Vindolanda, un fort romain dans le nord de l’Angleterre. Ils ont mis au jour une rare sculpture en grès représentant un cavalier nu, la première de ce type trouvée sur le site. On estime que la sculpture date du IVe siècle après J.-C.
Les experts du Vindolanda Charitable Trust étudient la sculpture pour déterminer son importance. L’absence d’inscriptions ou de marques d’identification rend difficile l’identification du personnage représenté, mais ses attributs suggèrent qu’il pourrait s’agir soit de Mercure, le dieu des voyageurs, soit de Mars, le dieu de la guerre.
Attributs et symbolisme
La nudité du cavalier est un indice clé pour identifier le personnage. Selon l’historien Jeffrey M. Hurwit, la nudité dans l’art grec et romain antique symbolisait souvent un statut divin ou héroïque. La lance du cavalier, un attribut commun de Mars, soutient également cette interprétation. Cependant, la présence de deux éléments circulaires sur la tête du cavalier, qui pourraient représenter des ailes, un symbole associé au dieu, soulève la possibilité qu’il s’agisse de Mercure.
Contexte et spéculation
La découverte de la sculpture près d’une caserne de cavalerie du IVe siècle suggère un lien avec des divinités militaires. Les soldats stationnés à Vindolanda ont peut-être créé leur propre représentation de Mars ou de Mercure, ou même une divinité combinant les caractéristiques des deux.
Contexte historique
Vindolanda, situé à environ un mile au sud du mur d’Hadrien, a été établi comme un avant-poste romain permanent à la fin des années 80 après J.-C. Il a joué un rôle crucial lors de la construction du mur d’Hadrien, en fournissant des fournitures et des travailleurs. Le fort a été occupé par des soldats romains jusqu’en 370 après J.-C., date à laquelle ils se sont retirés dans le cadre du départ de Rome de Grande-Bretagne.
Les fouilles archéologiques à Vindolanda ont donné de nombreuses découvertes notables, notamment des tablettes de bois avec des notes manuscrites de soldats romains, des sandales, des peignes, des textiles, des épées, des pointes de flèches, des céramiques, des statues de bronze et même une souris en cuir et des gants de boxe.
Recherche et exposition en cours
La sculpture du cavalier récemment découverte est un ajout significatif aux trésors archéologiques de Vindolanda. Les experts continuent d’étudier la sculpture, cherchant à percer ses mystères et à éclairer les croyances et les pratiques des soldats romains stationnés dans le fort.
La sculpture sera exposée au musée de Vindolanda jusqu’au 24 septembre, offrant aux visiteurs l’occasion de voir de leurs propres yeux cet artefact rare et énigmatique.
Topiaire : Créer des Sculptures Vivantes
Introduction
Le topiaire est l’art de façonner des plantes vivantes en des formes complexes, telles que des animaux, des formes géométriques et même des personnages fantaisistes. C’est une technique horticole fascinante qui ajoute une touche de créativité et d’élégance à n’importe quel paysage.
Choisir les Bonnes Plantes pour le Topiaire
La clé d’un topiaire réussi est de choisir des plantes qui conviennent à cette forme d’art. Les plantes idéales ont :
- De petites feuilles qui peuvent être facilement taillées en formes
- Une ramification dense qui supporte des motifs complexes
- Une volonté d’être taillées et de pousser rapidement
Les plantes persistantes, telles que les ifs, les thuyas et les buis, sont des choix populaires pour le topiaire car elles conservent leur forme toute l’année. Cependant, des plantes caduques comme le troène et la lavande peuvent également être utilisées, offrant un intérêt saisonnier et des textures uniques.
Plantes Populaires pour le Topiaire
Ifs : Ces conifères persistants sont connus pour leur robustesse et leur capacité à tolérer diverses conditions. Ils poussent lentement, ce qui les rend idéaux pour les projets de topiaire à long terme.
Thuyas : Avec leurs feuilles plates et écailleuses, les thuyas offrent une large gamme de tailles et de formes pour s’adapter à différentes conceptions de topiaire. Ils existent en variétés dressées et en forme de globe.
Épicéas de Norvège ‘Conica’ : Ces conifères persistants de forme pyramidale ajoutent une touche d’élégance à n’importe quel paysage. Leur feuillage dense et leur croissance lente en font d’excellents choix pour le topiaire.
Buis : Les buis sont des plantes de topiaire classiques, réputées pour leur capacité à créer des lignes nettes et uniformes. Ils existent dans une variété de tailles et de formes, des petites boules aux grandes spirales.
Houxs du Japon : Avec leur forme arrondie et leurs petites feuilles brillantes, les houx du Japon sont idéaux pour les animaux de topiaire et les formes géométriques. Ils produisent également des baies attrayantes à l’automne.
Lauriers-cerises : Apparentés aux cerisiers, les lauriers-cerises sont connus pour leurs feuilles brillantes et leur tolérance à l’ombre partielle. Le cultivar ‘Otto Luyken’ est bien adapté aux petites conceptions de topiaire.
Troènes : Le troène est un arbuste polyvalent qui peut être utilisé à la fois pour les haies et le topiaire. Il est rustique et à croissance rapide, ce qui en fait un bon choix pour les débutants.
Lavandes : Avec leur feuillage parfumé et leur arôme apaisant, les lavandes sont un choix populaire pour les petites plantes de topiaire. Elles peuvent être façonnées en boules, en cubes et autres motifs.
Germandrées : Cette herbe persistante est une plante de topiaire unique et polyvalente. Elle peut être utilisée pour les bordures, les jardins de nœuds et même les petites formes d’animaux.
Romarins : Le romarin est une autre herbe aromatique qui peut être utilisée pour le topiaire. C’est un choix populaire pour les jardins de style méditerranéen et il peut être façonné en une variété de formes.
Techniques Alternatives de Topiaire
En plus de façonner des plantes vivantes, le topiaire peut également être créé à l’aide de plantes grimpantes à croissance rapide et de cadres métalliques. Le lierre grimpant est un choix populaire pour ce type de topiaire car il peut rapidement recouvrir le cadre et créer une variété de formes.
Création d’une Boule de Gui
Une boule de gui est un ornement de topiaire sphérique souvent utilisé pour les décorations de Noël. Elle est fabriquée en façonnant les branches de plantes vivantes en boule et en les attachant ensemble avec du fil de fer ou de la ficelle. Les boules de gui peuvent être fabriquées avec n’importe quel type de plante, mais les plantes persistantes sont populaires pour leur durabilité.
Conseils pour l’Entretien du Topiaire
- Arrosez et fertilisez régulièrement vos plantes de topiaire.
- Taillez fréquemment vos plantes de topiaire pour conserver leur forme.
- Protégez vos plantes de topiaire des parasites et des maladies.
- Rentrez vos plantes de topiaire à l’intérieur pendant l’hiver si elles ne sont pas rustiques dans votre climat.
L’art monumental de Claes Oldenburg : transformer l’ordinaire en extraordinaire
by Jasmine
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L’art monumental de Claes Oldenburg : transformer l’ordinaire en extraordinaire
Introduction
Claes Oldenburg, pionnier du Pop art, s’est fait connaître en créant des sculptures colossales qui transforment des objets du quotidien en monumentales œuvres d’art. D’une cuillère de 15 mètres de long à une lampe de poche de 11,5 mètres de haut, les sculptures d’Oldenburg apportent une touche d’humour et d’absurde dans les espaces publics du monde entier.
Transformer l’ordinaire en monumental
L’art d’Oldenburg s’articule autour du concept de prendre des objets banals et de les agrandir à des proportions extraordinaires. Ce faisant, il remet en question notre perception de ce qui constitue l’art et nous invite à voir le familier sous un nouveau jour. Ses sculptures évoquent souvent un sentiment de gaieté et d’émerveillement, nous rappelant que même les choses les plus ordinaires peuvent être extraordinaires lorsqu’elles sont vues à travers le prisme de l’art.
Art public et collaboration
Les sculptures monumentales d’Oldenburg sont souvent installées dans des espaces publics, où elles dialoguent avec l’environnement qui les entoure et invitent le public à interagir avec elles. Il collabore fréquemment avec son épouse, Coosje van Bruggen, qui apporte son expertise d’historienne de l’art et d’artiste à leurs projets communs. Ensemble, ils ont créé des sculptures emblématiques qui sont devenues des symboles dans des villes du monde entier.
Sculptures irréalisables et limites de l’imagination
Outre ses sculptures monumentales, Oldenburg a également produit de nombreux dessins de ce qu’il appelle ses sculptures « irréalisables ». Ce sont des concepts ambitieux qui, bien qu’intrigants, ne sont pas réalisables dans la pratique. À travers ces dessins, Oldenburg explore les limites de son imagination et repousse les frontières de ce qui est possible dans l’art.
L’impact de l’art d’Oldenburg
Les sculptures d’Oldenburg ont suscité à la fois de la fascination et de la controverse. Certains critiques ont rejeté son travail comme du simple kitsch, tandis que d’autres l’ont salué comme une contribution révolutionnaire à l’art contemporain. Quelle que soit l’opinion, il est indéniable que l’art d’Oldenburg a eu un impact profond sur la conscience publique. Ses sculptures ont apporté de la joie à des millions de personnes et ont remis en question nos hypothèses sur ce que l’art peut et doit être.
Héritage et influence
L’héritage de Claes Oldenburg en tant qu’artiste pionnier est assuré. Ses sculptures monumentales continuent d’inspirer et de provoquer, nous rappelant que l’art peut être à la fois ludique et profond. Son travail a influencé d’innombrables autres artistes et a contribué à façonner le paysage de l’art contemporain.
Exemples de sculptures emblématiques d’Oldenburg
- The Spoonbridge and Cherry : Une cuillère en acier inoxydable de 15 mètres de long soutenant une cerise marasquin de 544 kilogrammes dans le Minneapolis Sculpture Garden.
- Flashlight : Une lampe de poche en aluminium de 11,5 mètres de haut qui s’élève au-dessus du campus de l’Université du Nevada à Las Vegas.
- Clothespin : Une pince à linge en aluminium de 13,7 mètres de haut située dans le centre-ville de Philadelphie.
- Typewriter Eraser, Scale X : Une gomme monumentale, agrandie à la taille d’un petit bâtiment, exposée au Museum of Modern Art de New York.
Conclusion
Les sculptures monumentales de Claes Oldenburg ont laissé une marque indélébile dans le monde de l’art. En transformant des objets ordinaires en extraordinaires œuvres d’art, il a défié nos perceptions, éveillé notre imagination et apporté de la joie à d’innombrables personnes dans le monde entier.
Les tenues de Taylor Swift racontent son histoire dans une exposition à New York
by Kim
written by Kim
Les tenues de Taylor Swift à l’honneur dans un musée de New York
L’exposition met en lumière la mode comme outil de narration
Le Museum of Arts and Design (MAD) de New York accueille une exposition innovante qui explore l’évolution du style de Taylor Swift à travers les tenues qu’elle a portées tout au long de sa remarquable carrière. Intitulée « Taylor Swift : Storyteller », l’exposition met en lumière le pouvoir transformateur de la mode en tant qu’outil de narration.
Un voyage à travers les époques de Taylor Swift
L’exposition emmène les visiteurs dans un voyage chronologique à travers les époques musicales de Taylor Swift, en commençant par ses débuts en tant que star de la musique country. Une rare robe bleue de la première représentation de Swift pour Tim McGraw et Faith Hill en 2007 sert de rappel émouvant de ses modestes débuts.
Au fur et à mesure que Swift passait à la musique pop, ses choix vestimentaires sont devenus plus audacieux et expérimentaux. L’exposition présente des tenues de l’ère « Fearless », que Swift associait souvent à des bottes de cow-boy, ainsi que la robe de mariée qu’elle portait dans le clip de 2021 de « I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault) ».
La mode comme expression artistique
Swift a toujours utilisé la mode comme moyen d’expression artistique, transmettant ses émotions et incarnant les personnages qu’elle interprète dans sa musique. Selon le directeur du musée, Tim Rodgers, l’utilisation de costumes et d’accessoires par Swift s’apparente à un « vocabulaire » qui enrichit sa narration.
« C’est différent des stars qui utilisent des costumes ou la mode pour se mettre en valeur », explique Rodgers. « Taylor Swift utilise les costumes et les accessoires comme un vocabulaire. »
Points forts de l’exposition
Parmi les points forts de l’exposition figurent les tenues de pom-pom girl et de ballerine du clip vidéo primé de Swift pour « Shake It Off ». Ces costumes représentent le côté ludique et énergique de Swift, tout en rendant hommage à ses rêves d’enfance de devenir danseuse.
Une autre pièce captivante est le piano et le clavier utilisés par Swift pour interpréter « All Too Well » lors de son Red Tour en 2013-14. L’instrument rappelle la puissance émotionnelle brute de Swift et la nature transformatrice de ses performances live.
Impact sur l’industrie musicale
Les choix vestimentaires de Taylor Swift ont non seulement façonné sa propre carrière, mais ont également influencé l’ensemble de l’industrie musicale. Sa capacité à créer des looks emblématiques qui résonnent auprès des fans a établi un nouveau standard pour les stars de la pop.
« Taylor Swift est devenue une icône de style qui inspire d’innombrables fans à travers le monde », déclare la critique de mode Elaine Velie. « Ses tenues ne sont pas que des vêtements ; elles sont une extension de son art et un moyen pour elle de se connecter avec son public. »
Consolation pour les déçus de l’Eras Tour
Pour les fans qui n’ont pas pu obtenir de billets pour l’une des étapes de l’Eras Tour, une visite de l’exposition « Taylor Swift : Storyteller » peut apporter un certain réconfort. L’exposition offre un regard intime et personnel sur les tenues qui ont défini la carrière de Swift, permettant aux fans de découvrir sa magie narrative d’une manière unique et immersive.
Détails et disponibilité
« Taylor Swift : Storyteller » est visible au Museum of Arts and Design de New York jusqu’au 4 septembre. Pour plus d’informations, visitez le site Web du musée.
Rome : une éternelle tapisserie d’histoire, d’art et de culture
Découvrir les trésors de la Rome antique
Rome, la Ville éternelle, attire les voyageurs avec sa riche tapisserie d’histoire ancienne, d’art captivant et de culture vibrante. Marchez sur les traces des empereurs et des gladiateurs en explorant l’emblématique Colisée, autrefois le théâtre de combats palpitants. Plongez dans la grandeur du Forum romain, autrefois le cœur animé de la vie politique et économique de Rome. Tenez-vous en admiration sous le magnifique dôme du Panthéon, un témoignage du génie architectural de la Rome antique.
Flâner à travers le temps dans le Trastevere et le Gianicolo
Aventurez-vous au-delà des principales attractions et perdez-vous dans le charmant quartier du Trastevere. Promenez-vous dans ses rues pavées, bordées de boutiques pittoresques et de trattorias accueillantes. Montez au Gianicolo, une colline moins connue qui offre des vues panoramiques à couper le souffle sur la ville. Laissez-vous envoûter par l’ambiance romantique et capturez l’essence de Rome sous un angle unique.
S’émerveiller devant les chefs-d’œuvre baroques
Rome est ornée de chefs-d’œuvre baroques qui vous laisseront envoûté. Visitez la fontaine de Trevi, la plus grande et la plus célèbre fontaine baroque de Rome. Jetez une pièce dans ses eaux et faites un vœu, en suivant les traces d’innombrables visiteurs avant vous. Admirez l’élégant escalier espagnol, un endroit populaire pour se détendre et observer la vie trépidante de la rue. Montez au sommet de l’escalier pour atteindre l’église de la Trinité-des-Monts, réputée pour ses fresques exquises.
Explorer le Vatican et au-delà
Plongez au cœur de l’Église catholique dans la Cité du Vatican. Explorez les vastes musées du Vatican, qui abritent une collection inégalée d’œuvres d’art et d’artefacts. Contemplez la grandeur de la basilique Saint-Pierre, la plus grande église du monde, et émerveillez-vous devant son architecture impressionnante et son intérieur opulent. Sortez des murs du Vatican et découvrez la beauté des jardins du Vatican, une oasis de tranquillité au milieu de la ville animée.
Capturer l’essence de Rome
Rome est une ville qui vous invite à flâner et à vous imprégner de son atmosphère unique. Promenez-vous le long des berges du Tibre et capturez l’essence de Rome sur une photographie. Cherchez des joyaux cachés nichés dans ses charmantes places et ses rues étroites. Engagez la conversation avec les habitants chaleureux et découvrez la convivialité et l’hospitalité qui sont synonymes de Rome.
Assister à la transformation de la ville
Alors que le soleil entame sa descente, Rome se métamorphose en un royaume magique. Assistez au coucher de soleil sur le Tibre depuis la terrasse du château Saint-Ange, une forteresse qui servit autrefois de refuge aux papes. Admirez l’horizon de la ville illuminé par les teintes dorées du crépuscule. Faites l’expérience de la vie nocturne animée de Rome, où les habitants et les visiteurs se rassemblent sur les places, dans les cafés et les trattorias, créant une tapisserie inoubliable de sons et de rires.
Rome est une ville qui séduit les sens et laisse une empreinte indélébile dans l’âme. De ses ruines antiques à ses chefs-d’œuvre baroques, de ses quartiers charmants à sa culture vibrante, Rome est une tapisserie éternelle qui continue d’inspirer et d’enchanter les voyageurs des quatre coins du monde.
Les dessins oubliés de Victor Hugo : un aperçu de son génie créatif
La redécouverte d’un trésor caché
Victor Hugo, célèbre pour ses chefs-d’œuvre littéraires tels que « Notre-Dame de Paris » et « Les Misérables », possédait également un talent caché pour le dessin. Tout au long de sa vie, il a créé 4 000 œuvres d’art étonnantes et orageuses qui sont restées largement méconnues jusqu’à présent.
De pierres en tâches : une exposition historique
Le Hammer Museum de Los Angeles accueille actuellement une exposition révolutionnaire intitulée : « De pierres en tâches : les dessins de Victor Hugo ». Cette exposition présente 75 des plus beaux dessins et photographies de Hugo, provenant de prestigieuses institutions européennes et américaines. C’est seulement la deuxième fois que les œuvres d’art de Hugo sont présentées dans une exposition majeure aux États-Unis.
Explorer les préoccupations artistiques de Hugo
Les dessins de Hugo offrent une fenêtre unique sur son monde intérieur, révélant ses préoccupations et ses techniques en tant qu’artiste. Les œuvres présentées dans « De pierres en tâches » représentent un éventail de sujets, notamment des paysages, des événements politiques et des représentations obsédantes de la forme humaine.
Une entreprise privée
Pour Hugo, le dessin était une activité privée, distincte de ses efforts littéraires. Il dessinait principalement pour sa famille et ses amis, utilisant des encres sombres, du marc de café et même de la suie pour créer des effets orageux et atmosphériques. Ses dessins reflétaient souvent les troubles politiques dont il a été témoin au cours de sa vie, en particulier son exil après l’ascension de Napoléon III.
Innovation et expérimentation
Le style artistique de Hugo se caractérise par l’innovation et l’expérimentation. Il a incorporé des pochoirs, des collages et des objets trouvés dans ses compositions, créant des œuvres qui défiaient les conventions de son époque. Son utilisation de matériaux et de techniques non conventionnels préfigurait l’émergence de l’expressionnisme et de l’art abstrait.
Reconnaissance et héritage
Malgré sa réticence à exposer ses dessins en public, l’art d’Hugo a été salué par des artistes de renom tels que Van Gogh et Delacroix. Son fils, Charles Hugo, a décrit à juste titre l’œuvre artistique de son père comme « inattendue et puissante, souvent étrange, toujours personnelle ».
Un témoignage du génie aux multiples facettes d’Hugo
L’exposition du Hammer Museum offre une occasion unique d’apprécier le talent caché de Victor Hugo. « De pierres en tâches » met en valeur l’étendue et la profondeur de sa vision artistique, révélant une facette du célèbre auteur que peu ont eu le privilège de connaître.
Paysages de l’esprit
Les paysages d’Hugo capturent les émotions tumultueuses et l’agitation politique qui ont caractérisé sa vie. Les falaises escarpées et les mers orageuses reflètent les luttes intérieures et les angoisses qui le hantaient.
Commentaire politique
Les dessins d’Hugo servaient souvent de moyen de commentaire politique. Les représentations de coups de foudre sur des châteaux et de figures pendues exprimaient son opposition au régime autoritaire de Napoléon III.
Profondeur psychologique
Les représentations obsédantes de la forme humaine d’Hugo explorent les profondeurs de la souffrance et de la résilience humaines. Ses croquis d’un pendu et d’une figure sans visage emprisonnée dans une cage révèlent le tourment psychologique qu’il a enduré.
L’expérimentateur
Les dessins d’Hugo témoignent de son esprit expérimental et novateur. Il a incorporé des matériaux inhabituels tels que des feuilles, de la dentelle et ses propres empreintes digitales pour créer des compositions abstraites et évocatrices.
Une vision personnelle
Les dessins d’Hugo étaient le reflet de sa propre vision artistique unique. Ils offrent un aperçu de l’esprit d’un géant de la littérature, révélant ses luttes intérieures, ses espoirs et ses rêves.
Peindre des Portes Intérieures en Noir : Un Guide Complet
Choisir la Bonne Teinte
Avant de commencer votre projet de peinture de portes intérieures, il est crucial de sélectionner la couleur noire parfaite. Considérez la couleur des murs et des meubles existants pour vous assurer que les portes noires complètent le schéma de design global. Testez des échantillons de peinture dans différentes conditions d’éclairage pour observer comment la couleur se transforme.
Si vos portes sont en bois naturel, sachez que les restaurer à leur état d’origine nécessite un décapant, du ponçage et une nouvelle teinture. Les portes peintes, en revanche, offrent une option moins risquée. Cependant, peindre sur une porte noire nécessite plusieurs couches d’apprêt.
Peinture d’un Seul Côté : Un Choix Polyvalent
Vous avez la flexibilité de ne peindre qu’un seul côté de la porte en noir. C’est une option fantastique pour expérimenter une couleur audacieuse sans surcharger toute la pièce. Vous pouvez opter pour une couleur plus traditionnelle sur le côté faisant face à la pièce adjacente si vous le souhaitez.
Assortir les Portes pour la Cohésion
Si votre pièce comporte plusieurs portes assorties, comme une porte de salle de bain, de placard et la porte principale, les peindre toutes en noir crée un sentiment d’unité. Alternativement, si la pièce dispose d’une porte unique, comme une porte coulissante ou une paire de portes françaises, réservez la couleur noire pour ce point focal afin d’attirer l’attention.
Compléter avec la Quincaillerie
Les portes noires se marient sans effort avec des quincailleries de n’importe quelle couleur. Bien que la quincaillerie noire soit un choix classique, le contraste et l’élégance peuvent être atteints avec des poignées de porte et des charnières en laiton.
Choisir une Finition Durable
Indépendamment de la couleur de la porte, une finition durable avec une touche de brillance est recommandée. Le semi-brillant trouve l’équilibre entre durabilité et brillance minimale, ce qui le rend idéal pour les portes intérieures. La peinture noire à haute brillance crée un effet saisissant mais révèle les imperfections plus en évidence.
Considérations pour les Moulures
Les portes noires sont superbes avec des moulures blanches ou noires. Les moulures blanches offrent un attrait intemporel, tandis que les moulures noires accentuent le caractère dramatique de la porte.
Recommandations de Couleur de Peinture
Lors du choix des échantillons de peinture, explorez des options avec des sous-tons et des valeurs de réflectance lumineuse (LRV) variées. Les sous-tons se réfèrent à la présence subtile d’autres couleurs dans le noir, comme le bleu ou le brun. Le LRV indique la quantité de lumière qu’une peinture reflète, un noir pur ayant un LRV de 0.
Considérez ces trois options classiques de peinture noire comme point de départ :
- Tri Corn Black de Sherwin Williams : Un vrai noir sans sous-tons et un LRV de 2,45.
- Black Jack de Benjamin Moore : Un noir légèrement froid avec un LRV de 6,04.
- Black Fox de Sherwin Williams : Un noir chaud avec des sous-tons bruns et un LRV de 7,05.
Questions Fréquemment Posées
- La poignée de porte sur une porte noire doit-elle être noire aussi ?
Les poignées de porte noires créent un look monochromatique élégant, tandis que les poignées en laiton offrent un contraste charmant.
- Comment choisir une couleur de peinture noire pour une porte intérieure ?
Considérez les sous-tons désirés et la valeur de réflectance lumineuse pour sélectionner une peinture noire qui complète le style et les conditions d’éclairage de la pièce.
- Quand devrais-je éviter de peindre mes portes intérieures en noir ?
Les pièces avec une lumière naturelle limitée peuvent sembler plus petites et plus sombres avec des portes noires. Cependant, cela peut être intentionnel pour créer une atmosphère chaleureuse.
Les meilleures comédies musicales pour les lycées : les spectacles les plus populaires et pourquoi
Qu’est-ce qui fait qu’une comédie musicale pour lycée réussisse ?
Chaque année, des milliers de lycées à travers le pays mettent en scène des comédies musicales et des pièces de théâtre. Mais qu’est-ce qui fait que certaines comédies musicales sont plus populaires que d’autres ? Selon les professeurs d’art dramatique et les experts, quelques facteurs clés contribuent à la réussite d’une comédie musicale pour lycée :
- Une distribution importante : Une distribution importante signifie que davantage d’élèves sont impliqués, ce qui signifie à son tour que davantage de parents et d’amis assisteront au spectacle.
- De nombreux rôles pour les filles : Certains lycées ont un nombre disproportionné d’élèves de sexe féminin, c’est pourquoi les comédies musicales avec de nombreux rôles féminins sont souvent plus attrayantes.
- Une histoire amusante : Une comédie musicale avec une histoire amusante et à laquelle le public peut s’identifier a plus de chances de trouver un écho auprès du public et de le divertir.
- Adaptée aux capacités des élèves-interprètes : Il est important de choisir une comédie musicale qui corresponde aux compétences et aux capacités des élèves impliqués.
Les meilleures comédies musicales pour lycées de 2015/2016
Selon une enquête menée par le magazine Dramatics, les meilleures comédies musicales pour lycées de 2015 et 2016 étaient :
- La famille Addams
- Mary Poppins
- The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
- Cendrillon
- La revanche d’une blonde
- Grease (égalité)
- Into the Woods (égalité)
- La Petite Sirène (égalité)
- La petite boutique des horreurs (égalité)
- La Belle et la Bête (égalité)
- High School Musical (égalité)
Pourquoi ces comédies musicales sont-elles si populaires ?
La famille Addams est basée sur la distribution classique de personnages macabres et met en scène une Mercredi Addams adulte cachant son amour pour un jeune homme normal. Les blagues sombres de la comédie musicale de Broadway ont un attrait certain pour les lycéens.
Mary Poppins est une nouvelle adaptation à 16 rôles du succès de Broadway et rencontre un franc succès auprès du public. C’est une comédie musicale pratiquement parfaite à tous points de vue.
The 25th Annual Putnam County Spelling Bee est une comédie musicale récompensée par un Tony Award qui a été jouée dans plus de 3 000 théâtres à travers le monde. Avec la participation du public et un décor de lycée pratique, elle est devenue une favorite des professeurs d’art dramatique et des fans.
Cendrillon est une comédie musicale de Rodgers et Hammerstein qui existe depuis les années 1950, mais elle est devenue encore plus populaire depuis qu’elle a été refaite dans les années 1990 dans une production Disney en prises de vues réelles avec Brandy dans le rôle principal. La distribution peut varier de petite à moyenne ou grande, ce qui en fait un choix idéal pour les écoles de toutes tailles.
La revanche d’une blonde est basée sur les frasques cinématographiques d’Elle Woods, une fille de sororité avec des talents d’avocate. Ce spectacle a de la place pour une troupe énorme et de nombreux rôles féminins, ce qui le rend parfait pour les écoles avec des programmes d’art dramatique très féminins.
Grease est un favori de longue date parmi les lycées, avec les Pink Ladies, les Burger Palace Boys et des pitreries de lycée endiablées. Il figure dans le top 10 depuis les années 1980.
Into the Woods est une comédie musicale de Stephen Sondheim avec un scénario de conte de fées fracturé et une distribution importante. C’est un choix plus sophistiqué pour les élèves du secondaire, mais il est devenu de plus en plus populaire ces dernières années.
La Petite Sirène est une comédie musicale Disney qui est entrée dans votre monde après ses débuts à Broadway en 2008. Avec des scènes se déroulant sur terre et sous la mer, elle est appréciée pour sa magnifique scénographie et ses chansons entraînantes.
La petite boutique des horreurs est une satire pour les plus de 13 ans sur une plante avide de chair humaine. C’est un bon antidote aux histoires plus traditionnelles de garçon rencontre fille.
La Belle et la Bête est une comédie musicale sur une jeune femme férue de lecture et une horrible bête. Elle est basée sur la version Disney de l’histoire d’amour et propose des rôles pour ceux qui savent chanter, danser et même faire des acrobaties.
High School Musical est un film à succès de Disney Channel qui est depuis passé sur les planches. C’est une méta-comédie musicale sur une comédie musicale de lycée, et c’est parfait pour tout lycée qui veut monter un spectacle qui fera chanter le public.
Conclusion
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses comédies musicales populaires pour lycées qui sont disponibles. Lors du choix d’une comédie musicale, il est important de prendre en compte les facteurs qui font qu’un spectacle réussit, ainsi que les capacités des élèves impliqués. Avec une planification et une exécution minutieuses, n’importe quel lycée peut monter une comédie musicale qui divertira et inspirera le public.
Retour aux sources : la Turquie récupère de précieuses antiquités pillées grâce aux États-Unis
by Jasmine
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Les États-Unis restituent à la Turquie des antiquités pillées d’une valeur de plusieurs millions de dollars
Importance historique des artéfacts
Il y a plus de 50 ans, des agriculteurs du sud-ouest de la Turquie ont fait une extraordinaire découverte archéologique à Bubon, un ancien site romain. La zone, qui aurait été un sanctuaire honorant l’empereur et sa famille, contenait de nombreuses et rares statues de bronze d’empereurs et d’impératrices romains.
Les statues, parmi lesquelles figure une statue de bronze sans tête de l’empereur Septime Sévère datant de 225 après J.-C., sont considérées comme des artéfacts inestimables fournissant de précieuses informations sur l’histoire et l’artisanat artistique romains.
Vente illégale et contrebande
Malheureusement, au lieu de signaler la découverte aux autorités comme l’exige la loi, les habitants ont vendu les statues, qui ont ensuite été sorties clandestinement du pays. Le pillage a été motivé par des intérêts commerciaux, les villageois cherchant à en tirer un profit financier.
Enquêtes et rapatriement
Au fil des décennies, le bureau du procureur de district de Manhattan, connu pour son unité spécialisée dans le trafic d’antiquités, a joué un rôle central dans les enquêtes et les poursuites judiciaires concernant le commerce illégal d’antiquités.
Ces dernières années, le bureau a intensifié ses efforts, ce qui a conduit à la saisie de nombreux objets d’art pillés, dont plusieurs provenant du prestigieux Metropolitan Museum of Art.
Après des enquêtes approfondies, le bureau du procureur de district de Manhattan, en collaboration avec les autorités turques, a rapatrié avec succès 12 antiquités pillées en Turquie le mois dernier. La collection, d’une valeur de 33 millions de dollars, comprenait la statue sans tête de Septime Sévère, une sculpture d’une tête datant de 290 après J.-C. et une tête en bronze de Caracalla, le fils aîné de Septime Sévère.
Coopération internationale et conséquences juridiques
La cérémonie de rapatriement qui s’est tenue à New York a été suivie par la consule générale de Turquie, Reyhan Ozgur, qui a souligné que la restitution des objets envoyait un message fort : « L’achat, la possession et la vente illégaux d’objets culturels auront des conséquences ».
Cette dernière opération de rapatriement s’inscrit dans le cadre d’un effort mondial croissant visant à lutter contre le trafic d’antiquités et à garantir la restitution légitime des biens volés à leurs pays d’origine.
Rôle des agriculteurs et des catalogues
Il est intéressant de noter que certains des agriculteurs qui avaient participé au pillage il y a des décennies ont aidé les enquêteurs à identifier les pièces volées en examinant des images provenant de catalogues et de sites web de musées. Cette collaboration s’est révélée très précieuse pour la récupération de ces précieux artéfacts.
Préservation du patrimoine culturel
La restitution de ces antiquités pillées à la Turquie est une victoire significative pour la préservation du patrimoine culturel. Les objets ont non seulement une valeur historique et artistique, mais ils représentent également la riche identité culturelle de la Turquie.
En rapatriant ces trésors volés, les États-Unis et la Turquie réaffirment leur engagement à protéger et à préserver le patrimoine culturel pour les générations futures.