Photographies secrètes de Chris Stein sur la scène musicale new-yorkaise des années 1970 et 1980
Un aperçu rare du guitariste de Blondie sur une ère légendaire
Chris Stein, le guitariste principal du groupe emblématique Blondie, a publié un trésor de ses photographies de la scène musicale new-yorkaise des années 1970 et du début des années 1980. Ces images, capturées par Stein lui-même, offrent un regard unique et intime sur la scène punk et new wave naissante qui a défini cette époque.
La naissance de Blondie
Le parcours de Stein en tant que photographe a commencé à la fin des années 1960 alors qu’il fréquentait une école d’art à New York. Attiré par la scène musicale animée du centre-ville, il a rencontré son âme sœur musicale, Debbie Harry, dans le groupe de glam punk éphémère The Stilettos. Après la disparition de ce groupe, Stein et Harry ont formé Blondie en 1974, avec Harry comme leader charismatique du groupe.
Capturer l’instant
Alors que Blondie accédait à la gloire, Stein utilisait sa photographie pour documenter les pionniers musicaux de son époque. Bénéficiant d’un accès privilégié à ses collègues musiciens, il a réalisé des portraits de figures emblématiques telles que Joey Ramone, Iggy Pop, Joan Jett et, bien sûr, Debbie Harry. Beaucoup de ces sujets n’étaient pas seulement des collègues mais aussi des amis proches de Stein.
« Il y avait un glamour dans la décadence dans laquelle nous étions tous », a déclaré Stein au Los Angeles Times. « On regarde la pourriture et la décadence avec une sorte d’envie ».
Une chambre noire de cuisine et une décennie de souvenirs
Stein a développé ses photographies dans une chambre noire de fortune dans la cuisine qu’il partageait avec Harry à New York. Ces images, maintenant publiées dans son livre « Chris Stein/Negative: Me, Blondie and the Advent of Punk », fournissent un récit vivant et personnel de l’époque.
Un héritage visuel d’une révolution musicale
Les photographies de Stein capturent non seulement les musiciens et les groupes de l’époque, mais aussi l’atmosphère et l’énergie de la scène musicale new-yorkaise. Elles offrent un aperçu du processus créatif, de la camaraderie et de l’énergie brute qui ont alimenté les mouvements punk et new wave.
L’influence de la photographie sur la musique
Stein pense que son intérêt pour la photographie a influencé son style d’écriture et vice versa. « Il existe une relation similaire entre le public et le photographe/musicien », dit-il. « Au début, les gens voyaient des images de Debbie avant d’entendre la musique ».
Un artiste aux multiples facettes
Malgré son succès en tant que rock star, Stein n’a jamais abandonné sa passion pour la photographie. Il est inspiré par des photographes comme Diane Arbus et Weegee, qui ont su imposer leurs perspectives personnelles à leurs sujets et spectateurs.
Une playlist pour une île déserte
Si Stein était bloqué sur une île déserte avec seulement un tourne-disque en état de marche, il choisirait trois albums qui incarnent les paysages sonores complexes et ambiants qu’il aime : Moondog, Metal Machine Music et les plus grands succès de Richard Wagner.
Une fenêtre sur une époque révolue
Les photographies de Chris Stein ne sont pas seulement des documents historiques, mais aussi des œuvres d’art qui capturent l’esprit et l’essence d’une ère transformatrice de la musique. Elles offrent un regard unique et personnel sur la scène musicale new-yorkaise des années 1970 et du début des années 1980, mettant en valeur la créativité, l’énergie et l’héritage durable du punk et de la new wave.
