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Le Smithsonian American Art Museum et la National Portrait Gallery entreprennent d’importants travaux de rénovation

by Kim
written by Kim

Le Smithsonian American Art Museum et la National Portrait Gallery entreprennent d’importants travaux de rénovation

Préparation du déménagement

Avant de se lancer dans un projet de rénovation de trois ans, le Smithsonian American Art Museum et la National Portrait Gallery sont engagés dans une entreprise massive pour préparer leur vaste collection d’œuvres d’art à la relocalisation. Cela implique de nettoyer, emballer et caisser des milliers de peintures, sculptures, fresques, photographies et dessins.

Des caisses sur mesure pour un chargement précieux

Assurer le transport en toute sécurité de ces artefacts inestimables nécessite des caisses spécialisées conçues pour les protéger des dommages. Le personnel du musée, dirigé par l’assistant du conservateur Michael Smallwood, fabrique méticuleusement des caisses sur mesure pour chaque œuvre d’art, en tenant compte de sa taille, de sa forme et de sa fragilité. Ces caisses sont renforcées de boulons et scellées avec des joints pour fournir un environnement étanche et sécurisé.

Conservation : préserver l’héritage artistique

Outre l’emballage, les restaurateurs du musée jouent un rôle crucial dans la préparation de l’œuvre d’art pour son voyage. Ils nettoient et restaurent soigneusement les pièces délicates, en enlevant la rouille, les fientes d’oiseaux et autres imperfections. Les restaurateurs collaborent également avec les artistes pour assurer une manutention et un transport appropriés de leurs œuvres.

Le trône Hampton : un défi de conservation

L’une des pièces les plus difficiles à emballer est le trône Hampton, une merveille d’argent et de feuille d’or créée par James Hampton. Cette installation complexe nécessite une caisse spécialement conçue qui lui permet de flotter sans endommager ses matériaux délicats.

L’art en transit : logistique et sécurité

Déplacer des œuvres d’art à grande échelle, comme « Achéloos et Hercule » de Thomas Hart Benton, présente des défis logistiques uniques. Ces œuvres doivent être soigneusement manœuvrées hors du musée et transportées à l’aide d’équipements spécialisés pour assurer leur sécurité.

Plans de rénovation : agrandissement de l’espace d’exposition

Le projet de rénovation vise à améliorer l’expérience des visiteurs au Smithsonian American Art Museum et à la National Portrait Gallery. Le plan directeur prévoit le déplacement des bureaux et des installations de recherche dans un bâtiment voisin, libérant ainsi 30 000 pieds carrés pour un espace d’exposition supplémentaire.

Stockage ouvert : une nouvelle façon d’appréhender l’art

L’une des principales caractéristiques des musées rénovés sera une zone de stockage ouverte au troisième étage. Cet espace permettra aux visiteurs de voir des œuvres d’art qui ne sont pas actuellement exposées, offrant une occasion unique de parcourir et d’apprécier la vaste collection du musée.

L’avenir de l’art américain : une vision pour l’avenir

La rénovation du Smithsonian American Art Museum et de la National Portrait Gallery témoigne de l’héritage durable de l’art américain. En présentant leurs trésors et en créant de nouvelles opportunités d’engagement du public, ces institutions continueront d’inspirer et d’éduquer les générations à venir.

Confortablement installée entre la scène artistique animée et la communauté scientifique dynamique, Kim, une artiste polyvalente et rédactrice chez LifeScienceArt, s'épanouit. Son chemin vers l'expression créative n'a pas été linéaire. Bien qu'un diplôme en sciences sociales lui ait apporté une compréhension aiguë des systèmes humains et des interactions, un amour profond pour le monde naturel et un désir croissant pour un mode de vie durable l'ont poussée dans une autre direction. Cette fascination pour l'équilibre délicat de notre planète s'est épanouie en une multitude d'expressions artistiques – dessin, sculpture et capture de l'essence de la nature à travers l'objectif d'une caméra. Le parcours artistique de Kim est un témoignage de sa curiosité sans bornes et de son refus de toute catégorisation rigide. Elle navigue avec aisance entre les différents médias, utilisant le fusain pour traduire les détails complexes d'un écosystème sur papier, créant minutieusement des modèles capturant l'élégance des formes biologiques, et utilisant la lumière et l'ombre pour sculpter des récits captivants sur l'environnement. Sa voix artistique est aussi diverse que les écosystèmes qu'elle s'efforce de représenter. La passion de Kim pour la protection de l'environnement va au-delà du domaine de l'art. Sa décision de poursuivre une carrière chez LifeScienceArt témoigne de son désir de combler le fossé entre la compréhension scientifique et l'expression artistique. Elle croit que, en traduisant des concepts scientifiques complexes en récits visuellement attrayants, l'art peut devenir un outil puissant de plaidoyer environnemental. Les écrits de Kim pour la section artistique sont imprégnés de cette philosophie. Ses mots tissent ensemble des Erkenntnisse scientifiques (terme allemand pour Erkenntnisse : connaissances acquises/découvertes) avec une touche artistique, favorisant une appréciation plus profonde du monde naturel et de l'urgence de le protéger. À l'image de son éclectisme artistique, les goûts musicaux de Kim reflètent un même mépris pour les frontières des genres. Ses playlists peuvent passer sans effort des mélodies mélancoliques de Björk aux rythmes entraînants de Fela Kuti, avec un détour par les sons expérimentaux de Radiohead. Ce mélange éclectique alimente sa créativité, offrant une source constante d'inspiration qui transcende les catégorisations, tout comme son art.