Léo le lion : l’histoire de la mascotte la plus célèbre d’Hollywood

by Kim juin 26, 2021

written by Kim juin 26, 2021

L’histoire du lion le plus célèbre d’Hollywood : Léo le lion de la MGM

Les origines de Léo le lion

La mascotte emblématique de la MGM, Léo le lion, est un élément incontournable de l’industrie cinématographique depuis la fondation du studio en 1924. Cependant, le premier lion de la MGM ne s’appelait pas Léo, mais Slats. Slats a fait ses débuts à l’époque du cinéma muet et se contentait de regarder autour de lui, sans pousser le rugissement caractéristique qui allait devenir synonyme du studio.

C’est Howard Dietz, le concepteur, qui a choisi Slats comme mascotte de la MGM, s’inspirant de son alma mater, l’Université Columbia, et de son équipe sportive, les Lions. La nature majestueuse et la force du lion en faisaient un symbole idéal pour le studio de cinéma en plein essor.

Jackie et l’ère du parlant

Après Slats, est venu Jackie, un autre lion dressé par Volney Phifer, le dompteur d’animaux de la MGM. Le rugissement de Jackie, enregistré sur gramophone, a orné les films de la MGM de 1928 à 1956. Jackie a également l’honneur d’être le premier lion à apparaître en Technicolor, ouvrant le film classique : « Le Magicien d’Oz ».

L’héritage de Léo

Au fil des ans, plusieurs autres lions sont apparus dans le logo de la MGM, notamment Tanner, George et l’actuel Léo, qui est présent depuis 1957. Dans les années 1980, la MGM a déposé la marque du rugissement familier du lion, bien que cette » marque sonore » ait depuis expiré.

Parodies et adaptations

Le logo de la MGM a fait l’objet de nombreuses parodies et adaptations au fil des ans. Les frères Marx sont apparus à la place du lion, tandis que Mary Tyler Moore Enterprises a créé des adaptations avec un chaton et un lion ivre. Ces reprises rendent hommage au logo emblématique et à son héritage durable dans l’industrie du divertissement.

La devise latine : » Ars Gratia Artis «

Le logo de la MGM est orné de la devise latine » Ars Gratia Artis « , qui se traduit par » L’art pour l’art « . Cette devise reflète l’engagement du studio à produire des films de haute qualité qui donnent la priorité à l’expression artistique plutôt qu’au succès commercial.

L’impact de Léo le lion

Léo le lion est devenu un symbole durable non seulement de la MGM, mais aussi de l’âge d’or d’Hollywood. Sa présence majestueuse et son rugissement inoubliable ont laissé une marque indélébile sur l’industrie cinématographique et continuent de résonner auprès du public à ce jour.

Chronologie des lions de la MGM

1924 : Slats devient le premier lion de la MGM
1928 : Jackie devient le premier lion de la MGM à rugir
1939 : Jackie apparaît dans le premier film MGM en Technicolor, » Le Magicien d’Oz «
1956 : Fin du règne de Jackie
1957 : Léo devient l’actuel lion de la MGM
Années 1980 : La MGM dépose la marque du rugissement du lion
Aujourd’hui : Léo continue d’apparaître dans le logo de la MGM, symbole intemporel du studio

Kim

Confortablement installée entre la scène artistique animée et la communauté scientifique dynamique, Kim, une artiste polyvalente et rédactrice chez LifeScienceArt, s'épanouit. Son chemin vers l'expression créative n'a pas été linéaire. Bien qu'un diplôme en sciences sociales lui ait apporté une compréhension aiguë des systèmes humains et des interactions, un amour profond pour le monde naturel et un désir croissant pour un mode de vie durable l'ont poussée dans une autre direction. Cette fascination pour l'équilibre délicat de notre planète s'est épanouie en une multitude d'expressions artistiques – dessin, sculpture et capture de l'essence de la nature à travers l'objectif d'une caméra. Le parcours artistique de Kim est un témoignage de sa curiosité sans bornes et de son refus de toute catégorisation rigide. Elle navigue avec aisance entre les différents médias, utilisant le fusain pour traduire les détails complexes d'un écosystème sur papier, créant minutieusement des modèles capturant l'élégance des formes biologiques, et utilisant la lumière et l'ombre pour sculpter des récits captivants sur l'environnement. Sa voix artistique est aussi diverse que les écosystèmes qu'elle s'efforce de représenter. La passion de Kim pour la protection de l'environnement va au-delà du domaine de l'art. Sa décision de poursuivre une carrière chez LifeScienceArt témoigne de son désir de combler le fossé entre la compréhension scientifique et l'expression artistique. Elle croit que, en traduisant des concepts scientifiques complexes en récits visuellement attrayants, l'art peut devenir un outil puissant de plaidoyer environnemental. Les écrits de Kim pour la section artistique sont imprégnés de cette philosophie. Ses mots tissent ensemble des Erkenntnisse scientifiques (terme allemand pour Erkenntnisse : connaissances acquises/découvertes) avec une touche artistique, favorisant une appréciation plus profonde du monde naturel et de l'urgence de le protéger. À l'image de son éclectisme artistique, les goûts musicaux de Kim reflètent un même mépris pour les frontières des genres. Ses playlists peuvent passer sans effort des mélodies mélancoliques de Björk aux rythmes entraînants de Fela Kuti, avec un détour par les sons expérimentaux de Radiohead. Ce mélange éclectique alimente sa créativité, offrant une source constante d'inspiration qui transcende les catégorisations, tout comme son art.