Objets : États-Unis 2020 : Repenser le mouvement artisanal américain en atelier
L’héritage d’« Objets : États-Unis » (1969)
En 1969, le Smithsonian American Art Museum a inauguré « Objets : États-Unis », une exposition révolutionnaire présentant le mouvement artisanal américain en atelier, à la fois diversifié et dynamique. L’exposition, qui réunissait plus de 500 œuvres d’artistes confirmés et émergents, a profondément marqué le monde de l’art et au-delà. Elle a fait découvrir le mouvement à une nouvelle génération d’amateurs, a fourni une plateforme aux artistes américains pour exposer leurs œuvres à l’échelle mondiale et a contribué à diversifier la scène artistique, jusque-là largement dominée par les hommes blancs.
La résurgence de l’artisanat au XXIe siècle
Aujourd’hui, nous assistons à un regain d’intérêt pour l’artisanat en tant que forme d’art. La distinction autrefois claire entre art et artisanat s’estompe, et la céramique, la fibre et d’autres objets faits main trouvent leur place dans les grandes galeries d’art et institutions. Cette renaissance est en partie due à une meilleure reconnaissance des compétences et de la créativité impliquées dans l’artisanat, ainsi qu’à une recherche d’authenticité et de lien dans un monde de plus en plus numérique.
« Objets : États-Unis 2020 » chez R & Company
Fidèle à l’esprit de l’exposition originale, R & Company présente « Objets : États-Unis 2020 », une réinterprétation contemporaine de cette manifestation révolutionnaire. Présentée jusqu’en juillet 2021, l’exposition réunit 100 œuvres de 100 artistes, représentant à la fois des pionniers confirmés des « Objets : États-Unis » originaux et une nouvelle génération de sculpteurs, menuisiers, verriers et céramistes contemporains.
Briser le moule : diversité et inclusion dans l’artisanat contemporain
« Objets : États-Unis 2020 » se distingue par son engagement en faveur de la diversité et de l’inclusion. L’exposition présente un large éventail de points de vue, de styles et de médiums, remettant en question la hiérarchie traditionnelle des formes d’art. En présentant des artistes émergents aux côtés de noms établis, elle offre une plateforme aux nouvelles voix et œuvre à un monde de l’art plus inclusif et équitable.
Ebitenyefa Baralaye : une étoile montante de la céramique contemporaine
Parmi les artistes contemporains présentés dans « Objets : États-Unis 2020 » figure Ebitenyefa Baralaye, céramiste, sculpteur et designer nigérian basé à Detroit. Inspiré par les artistes révolutionnaires d’« Objets : États-Unis » originaux, et notamment par Toshiko Takaezu, Baralaye crée des œuvres élégantes et évocatrices explorant les thèmes de l’identité, de l’héritage et de la condition humaine. Ses deux pièces exposées, « Meiping » et « Serpent I », témoignent de sa maîtrise de la forme et de l’émail, ainsi que de sa capacité à imprégner son travail d’un sentiment de chaleur et de familiarité.
L’impact durable d’« Objets : États-Unis »
Plus de 50 ans après son inauguration, « Objets : États-Unis » continue d’influencer et d’inspirer artistes et conservateurs. Le catalogue de l’exposition, qui présente les biographies des artistes et leurs œuvres, reste une référence essentielle pour les universitaires et les passionnés. Gloria Kenyon, coordinatrice principale des programmes publics au Smithsonian American Art Museum, estime qu’« Objets : États-Unis » a rendu l’artisanat accessible au public d’une manière nouvelle et a ouvert la voie à une plus grande diversité de voix dans le monde de l’art.
Le pouvoir de l’artisanat dans le monde de l’art moderne
Dans un essai récent, Glenn Adamson, l’un des conservateurs d’« Objets : États-Unis 2020 », affirme que l’artisanat est essentiel à l’avenir du monde de l’art. Il souligne son potentiel à favoriser la diversité, remettre en question les hiérarchies traditionnelles et établir un lien indispensable avec le fait main à l’ère numérique. En adoptant l’artisanat, le monde de l’art peut s’enrichir et devenir plus inclusif et significatif.
Un appel à soutenir les objets faits main
Evan Snyderman, cofondateur de R & Company, estime que le mouvement actuel en faveur des objets faits main est un signe positif pour l’avenir de l’art. Il encourage les collectionneurs et les passionnés à soutenir le travail des artisans contemporains et à apprécier les compétences et la créativité qui entrent dans leurs créations. Ce faisant, nous pouvons contribuer à garantir la vitalité et l’évolution continues du mouvement artisanal américain en atelier.
