Le Grand Tour européen de John Singleton Copley : façonner l’art américain

by Kim septembre 9, 2020

written by Kim septembre 9, 2020

Le Grand Tour de John Singleton Copley en Europe

Jeunesse et carrière

John Singleton Copley est né à Boston en 1738. Il a montré un talent précoce pour l’art et a commencé à peindre des portraits dès son plus jeune âge. Dans les années 1760, Copley s’est imposé comme l’un des principaux peintres des colonies américaines.

Le Grand Tour

En 1774, Copley entreprend un Grand Tour en Europe, une pratique courante pour les artistes fortunés et ambitieux de l’époque. Il voyage en Angleterre, en France, en Italie et dans d’autres pays, où il étudie les œuvres des grands maîtres et perfectionne ses compétences.

Italie

Copley a passé la majeure partie de son séjour en Italie, visitant Florence, Rome, Naples et d’autres villes. Il a été particulièrement impressionné par l’art de la Renaissance de Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël. Le propre style de Copley a évolué pendant son séjour en Italie, devenant plus pictural et expressif.

Influence de l’art italien

Les expériences de Copley en Italie ont eu un impact profond sur son développement artistique. Il a incorporé des éléments de l’art italien dans son propre travail, tels que l’utilisation de couleurs vibrantes, d’un éclairage dramatique et de compositions complexes.

La Révolution américaine

Pendant que Copley était en Europe, la Révolution américaine a éclaté. Il a reçu des nouvelles du conflit avec des émotions mitigées. D’un côté, il était fier de ses compatriotes américains qui se battaient pour leur indépendance. D’un autre côté, il s’inquiétait du sort de sa famille et de ses amis à Boston.

Retour en Angleterre

Copley est retourné en Angleterre en 1775, peu après le début de la guerre. Il a décidé de rester à Londres, où il espérait s’établir comme un peintre à succès.

Carrière ultérieure

La carrière de Copley en Angleterre a été marquée par des succès et des échecs. Il a peint certaines de ses œuvres les plus célèbres au cours de cette période, notamment « Paul Revere » et « Watson and the Shark ». Cependant, il a également été critiqué par certains critiques qui trouvaient son style trop moderne et américain.

Héritage

John Singleton Copley est considéré comme l’un des plus importants artistes américains du XVIIIe siècle. Son travail a joué un rôle significatif dans le développement de l’art américain et a contribué à combler le fossé entre l’Ancien Monde et le Nouveau Monde.

Détails supplémentaires

Le Grand Tour de Copley a duré plus de deux ans.
Il a voyagé avec un autre artiste nommé George Carter.
La femme de Copley, Sukey, et leurs enfants sont restés à Boston pendant son absence.
Les expériences de Copley en Europe l’ont aidé à développer une compréhension plus large de l’art et de la culture.
Il est devenu membre de la Royal Academy of Arts de Londres.
Copley est mort à Londres en 1815.

Kim

Confortablement installée entre la scène artistique animée et la communauté scientifique dynamique, Kim, une artiste polyvalente et rédactrice chez LifeScienceArt, s'épanouit. Son chemin vers l'expression créative n'a pas été linéaire. Bien qu'un diplôme en sciences sociales lui ait apporté une compréhension aiguë des systèmes humains et des interactions, un amour profond pour le monde naturel et un désir croissant pour un mode de vie durable l'ont poussée dans une autre direction. Cette fascination pour l'équilibre délicat de notre planète s'est épanouie en une multitude d'expressions artistiques – dessin, sculpture et capture de l'essence de la nature à travers l'objectif d'une caméra. Le parcours artistique de Kim est un témoignage de sa curiosité sans bornes et de son refus de toute catégorisation rigide. Elle navigue avec aisance entre les différents médias, utilisant le fusain pour traduire les détails complexes d'un écosystème sur papier, créant minutieusement des modèles capturant l'élégance des formes biologiques, et utilisant la lumière et l'ombre pour sculpter des récits captivants sur l'environnement. Sa voix artistique est aussi diverse que les écosystèmes qu'elle s'efforce de représenter. La passion de Kim pour la protection de l'environnement va au-delà du domaine de l'art. Sa décision de poursuivre une carrière chez LifeScienceArt témoigne de son désir de combler le fossé entre la compréhension scientifique et l'expression artistique. Elle croit que, en traduisant des concepts scientifiques complexes en récits visuellement attrayants, l'art peut devenir un outil puissant de plaidoyer environnemental. Les écrits de Kim pour la section artistique sont imprégnés de cette philosophie. Ses mots tissent ensemble des Erkenntnisse scientifiques (terme allemand pour Erkenntnisse : connaissances acquises/découvertes) avec une touche artistique, favorisant une appréciation plus profonde du monde naturel et de l'urgence de le protéger. À l'image de son éclectisme artistique, les goûts musicaux de Kim reflètent un même mépris pour les frontières des genres. Ses playlists peuvent passer sans effort des mélodies mélancoliques de Björk aux rythmes entraînants de Fela Kuti, avec un détour par les sons expérimentaux de Radiohead. Ce mélange éclectique alimente sa créativité, offrant une source constante d'inspiration qui transcende les catégorisations, tout comme son art.