Affiches : art et design américains
Une forme d’art intemporelle
Les affiches ont une capacité unique à capter notre attention et à résonner avec nous à un niveau personnel. Elles peuvent évoquer des souvenirs, inspirer la créativité et refléter l’air du temps culturel de leur époque. Depuis la célèbre publicité pour le pain de seigle « Vous n’avez pas besoin d’être juif pour aimer Levy’s » qui ornait les quais du métro jusqu’aux affiches de rock psychédélique des années 1960, les affiches ont joué un rôle important dans l’art et le design américains.
L’exposition du Musée national d’art américain
L’exposition du Musée national d’art américain, « Affiches de style américain », présente 120 affiches classiques qui retracent l’évolution de cette forme d’art de 1895 à 1995. Organisée par Therese Thau Heyman, l’exposition met en lumière le travail d’artistes graphiques influents tels que Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg et Edward Penfield.
Des débuts inventifs
Les premières affiches de l’exposition témoignent de l’esprit inventif des graphistes américains. Par exemple, la lithographie de Maxfield Parrish de 1897 pour l’appareil photo Adlake intègre des éléments d’Art nouveau, de design japonais et de photographie. Ce mélange éclectique d’influences a établi un standard esthétique élevé pour les futurs affichistes.
L’essor de la publicité de masse
Avec l’essor de la publicité de masse au début du XXe siècle, les affiches sont devenues un outil essentiel pour les entreprises afin de promouvoir leurs produits et services. Les affiches emblématiques d’Edward Penfield pour Harper’s Magazine et Coca-Cola sont d’excellents exemples du pouvoir des affiches pour créer des campagnes publicitaires mémorables et efficaces.
L’art et le commerce se rencontrent
L’exposition explore également l’intersection entre l’art et le commerce dans la conception d’affiches. Si certaines affiches ont été créées uniquement à des fins commerciales, d’autres ont été conçues comme des œuvres d’art à part entière. Les affiches éthérées de Florence Lundborg pour l’Exposition internationale du Pacifique de Californie en 1939 illustrent cette approche artistique.
L’influence du design japonais
L’influence du design japonais est évidente tout au long de l’exposition. Arthur Wesley Dow, figure de proue du mouvement américain Arts and Crafts, a été particulièrement inspiré par l’esthétique japonaise. Ses affiches pour le Musée des beaux-arts de Boston témoignent du délicat équilibre et de la simplicité qui caractérisent l’art japonais.
L’âge d’or des affiches de rock
L’exposition se termine par une section consacrée aux emblématiques affiches de rock des années 1960. Ces affiches, souvent créées par des artistes underground, reflétaient l’esprit psychédélique et contre-culturel de l’époque. Les couleurs vives, les images surréalistes et la typographie audacieuse de ces affiches ont capturé l’essence de la scène rock et sont devenues des artefacts culturels à part entière.
Préserver et apprécier les affiches
Aujourd’hui, les affiches classiques sont des objets de collection très recherchés. L’exposition du Musée national d’art américain présente non seulement la beauté et la diversité des affiches, mais sensibilise également à l’importance de préserver et d’apprécier ces œuvres d’art éphémères.
Que vous soyez un collectionneur chevronné ou que vous appréciez simplement la beauté du graphisme, l’exposition « Affiches de style américain » est incontournable. Elle offre un aperçu unique de l’évolution de l’art et du design américains, de leurs débuts inventifs à leur héritage durable.
