Home Taide Valokuva
Category:

Valokuva

Valokuva

Ansel Adams: Varhaiset työt paljastavat ikonisen maisemakuvaajan kehityksen

by Kim
written by Kim

Ansel Adams: Varhaiset teokset näytteillä Fenimore-museossa

Varhainen valokuvatyyli

Ansel Adams, joka tunnetaan ikonisesta mustavalkoisesta maisemavalokuvauksestaan, aloitti taiteellisen matkansa nuorena. Hänen varhaiset työnsä, joita leimaavat lämpimät sävyt ja maalausmainen laatu, vangitsivat luonnonmuistomerkkien kauneuden, erityisesti Yosemite-kansallispuistossa.

Tyylin kehitys

Adamsin uran edetessä hänen valokuvaustyylinsä koki merkittävän muutoksen. 1950-luvulle mennessä hän oli siirtynyt viileämpään, korkeakontrastiseen tyyliin, joka korosti teräviä yksityiskohtia ja realistisempaa kuvausta kohteistaan.

Ympäristönsuojelija

Adamsin rakkaus luontoon ulottui valokuvauksen ulkopuolelle. Hänestä tuli intohimoinen ympäristönsuojelija, joka käytti taidettaan lisätäkseen tietoisuutta Amerikan luonnonperinnön säilyttämisen tärkeydestä. Hän uskoi, että nuorilla oli ratkaiseva rooli ympäristön suojelemisessa, ja kannusti heitä osallistumaan ympäristöasioihin.

Näyttely ”Ansel Adams: Early Works”

Fenimore Art Museum Cooperstownissa, New Yorkissa, esittelee parhaillaan näyttelyn ”Ansel Adams: Early Works”. Tämä näyttely tarjoaa harvinaisen tilaisuuden nähdä varhaisia valokuvia Adamsin uralta, mukaan lukien vähemmän tunnettuja kuvia, jotka valaisevat hänen tyylillistä siirtymäänsä.

Ikonisia ja harvinaisia valokuvia

Näyttely esittelee valikoiman Adamsin ikonisia valokuvia Yosemite-kansallispuistosta, kuten ”Half Dome” ja ”The Sentinel”. Se sisältää kuitenkin myös harvinaisempia kuvia, kuten ”Moonrise, Hernandez”, jotka osoittavat Adamsin varhaisten töiden monimuotoisuuden.

Tyylillinen siirtymä

Näytteillä olevat valokuvat kattavat ajanjakson 1920-luvun lopulta 1940-luvun lopulle ja vangitsevat ajanjakson, jolloin Adams teki merkittäviä tyylillisiä muutoksia. Vierailijat voivat seurata hänen tekniikoidensa kehitystä hänen varhaisten töiden pehmeästä tarkennuksesta ja maalausmaisesta tyylistä myöhempien töiden terävämpään, realistisempaan tyyliin.

Vaikutus ja perintö

Ansel Adamsin varhaiset työt näyttelivät keskeistä roolia hänen taiteellisen perintönsä muovaamisessa. Ne eivät ainoastaan osoittaneet hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan valokuvaajana, vaan loivat myös perustan hänen jatkuvalle sitoutumiselleen ympäristönsuojeluun. Henkähdyttävän kuvastonsa kautta Adams inspiroi lukemattomia ihmisiä arvostamaan luonnon kauneutta ja sen suojelemisen merkitystä tuleville sukupolville.

Lisätietoja

  • Näyttely ”Ansel Adams: Early Works” on esillä Fenimore Art Museumissa Cooperstownissa, New Yorkissa, 18.9.2016 asti.
  • Näyttelyssä on esillä yli 100 valokuvaa Adamsin varhaiselta uralta.
  • Vierailijat voivat oppia lisää Adamsin elämästä ja työstä interaktiivisten näyttelyjen ja museon koulutusohjelmien kautta.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Kennedyn perhe: Aikakauden kuvat

by Kim
written by Kim

Kennedyn perhe: Ikuistettuina aikaan

Richard Avedonin vaalien alla otetut muotokuvat

Vuoden 1960 hämärtyessä, kun kansakunta odotti innolla John F. Kennedyn presidenttikautta, aloitti tunnettu valokuvaaja Richard Avedon ainutlaatuisen tehtävän: ikuistaa Kennedyn perheen sarjassa vaalien alla otettuja muotokuvia. Nämä kuuluisat kuvat, jotka ovat nyt Smithsonian-instituutissa, tarjoavat vilauksen perheen pyrkimyksiin ja visuaalisen kulttuurin mullistavaan voimaan.

Valokuvauksen, muodin ja historian leikkauspiste

Avedonin valokuvat ylittivät pelkän muotokuvauksen. Ne yhdistivät politiikan, tyylin, julkisen kiinnostuksen ja valokuvauksen historian. Kennedyn perhe, joka tunnettiin moitteettomasta tyylistään ja kyvystään hallita tiedotusvälineitä, ymmärsi visuaalisen representaation merkityksen julkisen imagonsa muokkaamisessa. Avedonin kuvista tuli todiste tästä strategisesta ymmärryksestä.

Richard Avedon: Amerikan visuaalisen kulttuurin pioneeri

Amerikkalaisen visuaalisen kulttuurin johtohahmona Avedonin työ ulottui muotivalokuvauksen ulkopuolelle. Hän mullisti myös mainonnan ja osallistui vaikutusvaltaisiin elokuviin, kuten ”Funny Face”, joka sai inspiraationsa hänen elämästään ja urastaan. Hänen yhteistyönsä Smithsonianin kanssa kesti vuosikymmeniä ja huipentui hänen laajan arkistonsa lahjoittamiseen.

Kennedyn perhe: Osallistujia visuaalisessa kulttuurissa

Kennedyn perhe ei ollut pelkästään Avedonin objektiivin kohteita, vaan aktiivisia osallistujia amerikkalaisen visuaalisen kulttuurin muokkaamisessa. John F. Kennedyn isä Joseph Sr. näytteli merkittävää roolia Hollywoodissa ja käytti kuvien voimaa poikansa poliittisella uralla. Jacqueline Kennedystä tuli tyyli-ikoni, joka käytti muotia heijastaakseen eleganssia ja hienostuneisuutta.

Mainonta ja kulttuurin muokkaaminen

Avedonin mainostyöllä oli ratkaiseva rooli amerikkalaisen kuluttajakulttuurin muovaamisessa. Hänen ikimuistoiset kampanjansa merkeille, kuten Calvin Klein, Revlon ja Maidenform, määrittelivät uudelleen valokuvauksen roolin mainonnassa. Nämä kuvat muuttivat tuotteet halutuiksi symboleiksi ja muokkasivat yhteiskunnan käsityksiä kauneudesta ja halusta.

Kennedyn perheen historiallinen merkitys

Kennedyn perheen elämä oli erottamattomasti sidoksissa Amerikan historiaan. John F. Kennedyn salamurha vuonna 1963 on edelleen määrittävä hetki kansakunnan kollektiivisessa muistissa. Hänen leskestään Jacqueline tuli kestävyyden ja arvokkuuden symboli. John F. Kennedy Jr:n ja hänen perheensä traagiset kuolemat vuonna 1999 vahvistivat entisestään perheen asemaa amerikkalaisessa kulttuurissa.

Tyylin ja sisällön perintö

Avedonin Kennedyn perheestä ottamat valokuvat vangitsevat perheen sen vaikutusvallan ja odotusten huipulla. Ne osoittavat valokuvauksen voiman dokumentoida historiaa, muokata julkista mielipidettä ja innostaa tulevia sukupolvia. Kuvat toimivat muistutuksena Kennedyn perheen kestävästä perinnöstä ja visuaalisen kulttuurin mullistavasta roolista amerikkalaisessa yhteiskunnassa.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Vuoden parhaat valokuvakirjat: Ainutlaatuiset näkökulmat maailmaan

by Jasmine
written by Jasmine

Vuoden parhaat valokuvakirjat

Ainutlaatuiset näkökulmat maailmaan

Valokuvaus vangitsee hetkiä ajassa ja luo kuvia, jotka yhdistvät meidät yleisinhimillisiin kokemuksiimme. Nämä kymmenen valokuvakirjaa tarjoavat ainutlaatuisia näkökulmia maailmaan ja kutsuvat sinut näkemään tutut asiat uusin silmin.

Isähahmo: Vaihtoehtoisten käsitysten tutkiminen mustasta isyydestä, kirjoittanut Zun Lee

Valokuvaaja Zun Lee haastaa poissaolevien isien stereotypiat mustassa Amerikassa. Myötätuntoisen kuvamateriaalin kautta Lee esittää kertomuksen, joka on ristiriidassa yleisen tarinan kadonneesta miehestä, ja tarjoaa näkymän värillisiin rakastaviin ja osallisiin isiin.

Keski-Afrikan tasavallan purkautuminen, kirjoittanut Marcus Bleasdale

Marcus Bleasdale dokumentoi Keski-Afrikan tasavallassa jatkuvaa väkivaltaa ja humanitaarista kriisiä. Hänen järkähtämättömät kuvansa paljastavat konfliktin kauhut ja sen ristitulessa olevien ihmisten ahdingon.

Likainen meridiaani, kirjoittanut Andrew Moore

Andrew Mooren ilmavalokuvat vangitsevat amerikkalaisen Keskilännen kauneuden ja ajattomuuden, jota usein kutsutaan nimellä ”flyover country”. Hänen ainutlaatuinen näkökulmansa esittelee tämän usein unohdetun alueen laajuuden ja monimuotoisuuden.

Etelän rituaalit, kirjoittanut Gillian Laub

Gillian Laub tutkii muotokuvissaan rodun ja identiteetin monimutkaisuutta syvässä etelässä. Hänen kuvansa paljastavat rasismin sitkeän perinnön ja tarjoavat vivahteikkaan näkökulman alueen moninaisten yhteisöjen haasteisiin ja voittoihin.

JR: Voiko taide muuttaa maailmaa?

Katutaiteilija JR luo ajatuksia herättäviä installaatioita, joissa hän käyttää valokuvausta yhteiskunnallisena kommenttina. Tämä kirja antaa intiimin katsauksen hänen työhönsä ja sen vaikutukseen syrjäytyneisiin yhteisöihin.

Kabulin skeittitytöt, kirjoittanut Jessica Fulford-Dobson

Jessica Fulford-Dobsonin valokuvat dokumentoivat afganistanilaisen ”Skatiesan”-järjestön voimaannuttavaa työtä. Skatiesan tarjoaa tytöille mahdollisuuden rakentaa itseluottamusta, osallistua koulutukseen ja uhmata yhteiskunnallisia normeja skeittauksen avulla.

Siellä, missä taivaan kukat kasvavat: Leonard Knightin elämä ja taide, kirjoittanut Aaron Huey

Ulkopuolinen taiteilija Leonard Knight loi ”Salvation Mountainin”, värikkään taidepyramidin Kalifornian autiomaassa. Valokuvaaja Aaron Huey vangitsee Knightin vision ja hänen työnsä muuttavan voiman.

Miehitetyt nautinnot, kirjoittanut Tanya Habjouqa

Tanya Habjouqan omaperäiset kuvat tarjoavat ainutlaatuisen näkökulman elämään Palestiinan alueilla. Hänen arkipäivän hetkien ja miehityksen todellisuuden rinnastaminen korostaa näissä olosuhteissa elämisen absurdiutta ja sinnikkyyttä.

Tšernobylin pitkä varjo, kirjoittanut Gerd Ludwig

Lähes kolme vuosikymmentä Tšernobylin katastrofin jälkeen Gerd Ludwigin valokuvat paljastavat ydinonnettomuuden pitkäaikaiset vaikutukset. Hänen kuvansa dokumentoivat hylätyt tilat, onnettomuudesta kärsineet ihmiset ja saastuneelle alueelle palanneiden ihmisten sinnikkyyden.

Amelia ja eläimet, kirjoittanut Robin Schwartz

Robin Schwartzin valokuvat tutkivat hänen tyttärensä Amelian ja eksoottisten eläinten välistä sidettä. Nämä kauniit ja epätavalliset kuvat vangitsevat ihmisen ja eläinkunnan välillä vallitsevan ihmetyksen ja yhteyden.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Valokuvaus 1800-luvun Japanissa: Maan eksotisointi ja matkailun muokkaaminen

by Jasmine
written by Jasmine

Valokuvaus 1800-luvun Japanissa: Turismin muokkaaminen ja maan eksotisointi

Valokuvauksen saapuminen Japaniin

Vuonna 1843 hollantilaiset kauppiaat toivat valokuvauksen Japaniin, maahan, joka oli pitkälti suljettu ulkomaailmalta. Tuolloin valokuvaus oli suhteellisen uusi keksintö, ja japanilaiset olivat kiehtoutuneita sen kyvystä tallentaa kuvia ihmisistä ja paikoista.

Valokuvaus ja Meijin restauraatio

Valokuvauksen saapuminen Japaniin ajoittui suurten yhteiskunnallisten ja poliittisten muutosten aikaan. Vuonna 1868 keisari Meiji nousi valtaan ja aloitti uudistusten sarjan, jotka muuttivat Japanin moderniksi teollisuusvaltioksi. Valokuvauksella oli merkittävä rooli tässä muutoksessa, sillä siitä tuli modernisuuden ja edistyksen symboli.

Japanin eksotisointi: vetovoima ulkomaisille turisteille

monet tältä ajalta otetut valokuvat esittivät kuitenkin ”eksotisoidun” version Japanista, täynnä kuvia geishoista, samuraista ja kirsikankukista. Nämä kuvat oli tarkoitettu pääasiassa ulkomaisille turisteille, jotka halusivat ostaa matkamuistoja, jotka romanttisoivat Japanin feodaalista menneisyyttä.

Valokuvien kaksoismarkkinat

Tämä eksoottisten kuvien kysyntä loi ”kaksoismarkkinat” valokuville 1800-luvun Japanissa. Toiset markkinat palvelivat ulkomaisia turisteja, kun taas toiset kuvasivat todellista, modernisoitua Japania. Omia studioitaan perustaneet japanilaiset valokuvaajat keskittyivät modernisaation kohtauksiin, kun taas suosittujen hotellien lähellä olevat eurooppalaiset valokuvaajat palvelivat turisteja lavastetuilla ja poseeratuilla kuvilla perinteisestä japanilaisesta elämästä.

Jännite modernisoitumisen ja perinteisyyden välillä

Eksoottisten valokuvien suosio ulkomaisten turistien keskuudessa paljastaa jännitteen modernisoitumisen ja perinteisyyden välillä japanilaisessa yhteiskunnassa. Vaikka Japani teollistui nopeasti, oli myös halu säilyttää maan perinteinen kulttuuri ja perintö. Tämä jännite heijastuu valokuvien kaksoismarkkinoilla, jotka vastasivat sekä modernismin että menneisyyden kaipuun haluun.

Valokuvaus ja kaupallinen menestys

Eksoottisten valokuvien tuottaminen ulkomaisille turisteille oli tuottoisaa liiketoimintaa. Monet näistä kuvista valmistettiin massatuotantona ja myytiin matkamuistoina. Näiden valokuvien kaupallinen menestys osoittaa valokuvauksen voiman muokata käsityksiä ja luoda kysyntää tietyntyyppisille kuville.

Valokuvauksen rooli totuuden dokumentoinnissa

Vaikka valokuvat voivat olla tehokkaita työkaluja totuuden dokumentointiin, niitä voidaan käyttää myös harhaanjohtamiseen. 1800-luvun Japanin lavastetut ja poseeratut valokuvat esittivät maasta romantisoidun ja ihanteellisen version. On tärkeää olla tietoinen valokuvien mahdollisesta manipuloinnista ja arvioida kriittisesti näkemämme kuvat.

Valokuvaus ja matkailun muokkaaminen

Valokuvauksella oli merkittävä rooli matkailun muokkaamisessa 1800-luvun Japanissa. Eksoottiset kuvat geishoista, samuraista ja kirsikankukista auttoivat luomaan maasta romantisoidun ja houkuttelevan kuvan, joka houkutteli ulkomaisia turisteja. Tämä eksoottisten kokemusten kysyntä vaikuttaa edelleen Japanin matkailuun.

Oppeja tälle päivälle

1800-luvun Japanin valokuvaustarina tarjoaa arvokkaita oppeja tälle päivälle. Se muistuttaa meitä siitä, että valokuvat voivat olla voimakkaita työkaluja käsitysten muokkaamiseen ja tietynlaisten kuvien kysynnän luomiseen. Se korostaa myös näkemiemme kuvien kriittisen arvioinnin merkitystä ja valokuvien mahdollisesta manipuloinnista tietoisuuden tärkeyttä.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Esther Bubley: Fotojournalismin uranuurtaja

by Jasmine
written by Jasmine

Esther Bubley: Fotojournalismin uranuurtaja

Varhainen elämä ja ura

Esther Bubley syntyi Wisconsinissa vuonna 1921 juutalaisille maahanmuuttajille. Hänen intohimonsa valokuvausta kohtaan alkoi teini-iässä, ja hän opiskeli korkeakoulussa Minnesotassa. Valmistuttuaan hän muutti Washingtoniin ja New Yorkiin etsimään töitä valokuvaajana.

Siitä huolimatta, että Bubley kohtasi haasteita naisena alalla, hänen lahjakkuutensa ja päättäväisyytensä herättivät lopulta Edward Steichenin, Museum of Modern Artin kuuluisan valokuvakonservaattorin, huomion. Steichen kannusti häntä ja asetti myöhemmin hänen työnsä näytteille.

Sota- ja valtionpalvelus

Toisen maailmansodan aikana Bubley työskenteli Office of War Informationissa, jossa hän kehitti valokuvia ja kuvasi harvinaisia kirjoja mikrofilmeille. Vapaa-ajallaan hän otti kuvia yksin työskentelevistä naisista ja dokumentoi heidän panoksensa sotatoimiin.

Vuonna 1943 Bubley aloitti kuusi viikkoa kestävän poikittaisen bussimatkan valokuvaosaston johtajan Roy Strykerin toimeksiannosta. Hänen valokuvansa sodassa olevista amerikkalaisista, mukaan lukien sotilaista, merimiehistä ja siviileistä, muodostuivat kansakunnan sitkeyden ja yhtenäisyyden kuvakkeellisiksi esityksiksi.

Sodan jälkeinen menestys

Sodan jälkeen Bubley jatkoi menestymistään freelance-valokuvaajana. Vuonna 1954 hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka voitti valokuvauksen aikakauslehden palkinnon kansainvälisestä työstä valokuvasta, jossa on naisia Marokossa ja joka otettiin UNICEFia varten.

Bubley tuotti myös sarjan kuvitettuja esseitä Ladies’ Home Journalille otsikolla ”Kuinka Amerikka elää”, ja hän kuvasi tavallisten amerikkalaisten jokapäiväisiä kokemuksia ja pyrkimyksiä. Hänen työnsä sai kiitosta sen läheisyydestä ja kyvystä luoda yhteys katsojiin syvällä henkilökohtaisella tasolla.

Vaikutus film noir -tyyliin

Bubley sotakuvat naisista, jotka työskentelivät tehtaissa ja toimistoissa, ovat saaneet tunnustusta film noir -tyylisuunnan kehitykseen vaikuttajina. Hänen kuvansa kuvasivat vahvoja, itsenäisiä naisia, jotka vapautuivat perinteisistä sukupuolirooleista.

Myöhempi elämä ja perintö

Bubley työt ovat jatkaneet tunnustuksen ja arvostuksen saamista viime vuosina. Kongressin kirjasto valitsi hänen työnsä käynnistääkseen verkkosivuston, joka on omistettu naispuolisille fotoreporttereille. Hänen töistään on järjestetty suuria näyttelyitä merkittävissä museoissa, ja hänen journalismistaan on suunniteltu kirjan julkaisemista.

Esther Bubley perintö fotojournalismin uranuurtajana on kiistaton. Hänen kykynsä vangita jokapäiväisen elämän ydin, hänen herkkyytensä sosiaalisia kysymyksiä kohtaan ja hänen horjumaton intohimonsa ammattiaan kohtaan ovat jättäneet kestävän jäljen valokuvauksen maailmaan. Hänen työnsä jatkaa valokuvaajien ja katsojien inspiroimista ja voimaannuttamista.

Keskeiset tosiasiat

  • Syntynyt: 1921, Phillips, Wisconsin
  • Kuoli: 1998, New York
  • Merkittävät työt: Sotakuvat, kuvitetut esseet otsikolla ”Kuinka Amerikka elää”, valokuvat naisista Marokossa
  • Palkinnot: Ensimmäinen palkinto Photography-lehden kansainvälisen työn kilpailussa (1954)
  • Vaikutus: Film noir, naisten fotojournalismi
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Lytro: Valokuvauksen tulevaisuus?

by Jasmine
written by Jasmine

Lytro-kamera: Valokuvauksen tulevaisuus?

Tarkennuksen ja vuorovaikutteisuuden mullistus

Lytro-kamera on mullistava keksintö, joka tähtää muuttamaan tapaamme tallentaa ja kokea kuvia. Toisin kuin perinteiset kamerat, Lytro poistaa tarpeen manuaaliselle tarkennukselle ja tuo uuden tason vuorovaikutteisuutta valokuvaukseen.

Kuinka Lytro-kamera toimii

Lytro-kamera tallentaa paljon enemmän tietoa kuin tavalliset kamerat, mukaan lukien valon suunta ja kulmat. Nämä tiedot tallennetaan valokuvaan, mikä mahdollistaa käyttäjille tarkennuksen säätämisen kuvan ottamisen jälkeen. Tämä poistaa epätarkkojen tai sumeiden kuvien turhautumisen.

Vuorovaikutteiset kuvat

Yksi Lytro-kameran jännittävimmistä ominaisuuksista on sen kyky luoda vuorovaikutteisia kuvia. Kun niitä katsotaan tietyillä alustoilla, kuten Facebookissa tai Flickrissä, nämä kuvat antavat käyttäjien siirtää tarkennusta, mikä luo ainutlaatuisen ja mukaansatempaavan kokemuksen. Tämä avaa uusia mahdollisuuksia tarinankerrontaan ja taiteelliseen ilmaisuun.

Lytro-kameran edut

  • Parannettu luovuus: Mahdollisuus säätää tarkennusta jälkikäteen antaa valokuvaajille enemmän luovaa vapautta tutkia erilaisia sommitelmia ja perspektiivejä.
  • Parempi kuvanlaatu: Lytro-kameran edistynyt tekniikka tallentaa enemmän valoa ja yksityiskohtia, mikä johtaa terävämpiin ja elävämpiin kuviin.
  • Helppokäyttöisyys: Yksinkertaisella tähtää ja laukaise -toiminnolla Lytro-kamera on täydellinen sekä aloitteleville että kokeneille valokuvaajille.

Lytro-kameran rajoitukset

  • Varhaiset mallit: Nykyisissä Lytro-malleissa on rajallinen tallennuskapasiteetti, eikä niillä voi kuvata videota.
  • Yhteensopivuusongelmat: Tällä hetkellä Lytro-kuvia voi ladata vain Mac-tietokoneille.
  • Rajoitetut muokkausvaihtoehdot: Kuvankäsittelyominaisuudet ovat vielä rajalliset, eikä kuville ole langatonta siirtovaihtoehtoa.

Mobiilisovellukset kuvien muokkaamiseen

Lytro-kokemuksen parantamiseksi harkitse mobiilisovellusten, kuten Snapseedin, käyttöä kuvien muokkaamiseen. Nämä sovellukset tarjoavat valikoiman ominaisuuksia perusmuokkauksista erikoistehosteisiin, mikä antaa käyttäjille mahdollisuuden entisestään parannella ja personoida Lytro-kuviaan.

Muita uutisia kameroista ja valokuvista

  • Pillerikamera ruoansulatusjärjestelmälle: Tutkijat ovat kehittäneet pillerikameran, jota voidaan ohjata ruoansulatusjärjestelmän läpi lääketieteellistä kuvantamista varten.
  • Wi-Fi-kamerat Samsungilta: Samsung on julkaissut vaikuttavan valikoiman Wi-Fi-kameroita Consumer Electronics Show’ssa.
  • GoBandit HD -videokamera: Tämä pieni kamera yhdistää videotallennuksen GPS- ja korkeusmittaritietoihin, mikä tekee siitä ihanteellisen toiminnantäyteisten seikkailujen tallentamiseen.
  • Vauvanvalvonta Wi-Fi-yhteydellä: BabyPingin uuden sukupolven vauvamonitorit mahdollistavat vanhempien vauvojensa etävalvonnan iPhonen, iPadin tai iPod Touchin kautta.

CNET:n Lytro-esittely

Jos haluat tutustua Lytro-kameraan käytännössä, katso CNET:n Brian Tongin esittely. Hän näyttää, kuinka kameraa käytetään upeiden kuvien ottamiseen, jopa dinosauruksista!

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Jazz-laulaja Mildred Bailey herää eloon väreissä

by Zuzana
written by Zuzana

Jazz-laulaja Mildred Bailey herää eloon väreissä

Piilevän menneisyyden paljastaminen

Jo vuosikymmenten ajan jazzin ystävät ovat tunteneet Mildred Baileyn legendaarisena laulajana, mutta hänen kuvansa on aina rajoittunut mustavalkoisiin valokuviin. Ainakin toistaiseksi. Digitaalitaiteilija Marina Amaralin taiteen ansiosta voimme vihdoin nähdä Baileyn eloisissa väreissä.

Muistorikas ilta

  1. tammikuuta 1944 Metropolitan Opera House todisti unohtumatonta iltaa, kun Esquire All-American Jazz Concert nousi lavalle. Yksi kyseisenä iltana lavalle astuneista jazzin suuruuksista oli Mildred Bailey, jota säestivät Benny Goodman, Louis Armstrong ja Billie Holiday.

Hetken tallentaminen

Albanialais-amerikkalainen valokuvaaja Gjon Mili, jonka töitä julkaistiin Life-lehden sivuilla, ikuisti tapahtuman ikonisten mustavalkovalokuviensa avulla. Yhden näistä kuvista, joka esittää Baileytä harjoittelemassa kulisseissa, Amaral on värittänyt huolellisesti.

Värittämisen taito

Historiallisten kuvien värittäminen on herkkä prosessi, joka vaatii sekä tutkimusta että taiteellista mielikuvitusta. Amaral, joka on värittänyt satoja valokuvia, lähestyy jokaista kuvaa tavoitteenaan tarjota uudenlainen näkökulma menneisyyteen.

Menneisyyden tulkitseminen

Amaralin työssä ei ole kyse menneisyyden ennallistamisesta vaan sen tulkitsemisesta. Hän ammentaa inspiraatiota historiallisista lähteistä, kuten Baileyn omista sanoista ja hänet tunteneiden ihmisten kuvauksista. Harkitsemalla huolellisesti kuvan kontekstia hän pyrkii luomaan muotokuvan, joka on sekä tarkka että vaikuttava.

Baileyn perinnön paljastaminen

Yksi Amaralin kohtaamista haasteista oli Baileyn kuvan värittäminen tavalla, joka kunnioitti hänen perintöään. Baileyn kasvatti hänen coeur d’alene -heimon äitinsä Idahon coeur d’alene -reservaatissa. Baileya pidettiin usein valkoisena aikana, jolloin alkuperäiskansoja syrjittiin laajalti.

Löytöretki

Kerätäkseen vihjeitä Baileyn ulkonäöstä Amaral turvautui värilliseen muotokuvaan, jonka Howard Koslow loi Baileystä vuoden 1994 Yhdysvaltain postimerkkiä varten. Vaikka tämä muotokuva perustui myös mustavalkoiseen valokuvaan, se tarjosi jonkin verran ohjeita.

Värin voima

Värillä on syvällinen vaikutus siihen, miten havaitsemme maailman. Amaralin värilliset kuvat muuttavat tapaa, jolla ymmärrämme jopa kaikkein tutuimmat historialliset nähtävyydet. Kuten Bailey itse lauloi kerran: ”Olin värisokea, mutta tapasin sinut, ja nyt huomaan, että ruohossa on vihreää, kuussa kultaa ja taivaalla sinistä.”

Yhteys menneisyyteen

Herättämällä historiallisia henkilöitä eloon väreissä Amaralin työ syventää yhteyttämme menneisyyteen. Se antaa meille mahdollisuuden nähdä nämä yksilöt, ei kaukaisina hahmoina menneiltä ajoilta, vaan todellisina ihmisinä, joilla on kertomuksia.

Jazzin perintö

Mildred Baileyn perintö jazz-laulajana elää edelleen tänään. Hänen äänensä, joka on tallennettu lukemattomiin levytyksiin, jatkaa kuulijoiden inspiroimista ja ilahduttamista. Nyt Marina Amaralin taidon ansiosta voimme vihdoin nähdä musiikin takana olevan naisen kaikessa hänen elävässä loistossaan.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Barbara Norfleet: Ihmisluonteen vangitseminen hyönteisten kautta

by Jasmine
written by Jasmine

Barbara Norfleet: Ihmisluonteen vangitseminen hyönteisten kautta

Norfleetin taiteellinen visio

Barbara Norfleet, tunnettu valokuvaaja, jolla on tausta ihmisyhteiskunnan dokumentoinnissa, on ryhtynyt kiehtovalle matkalle hyönteisten maailmaan. Hänen uusin kirjansa ”Illuusio järjestyneestä edistyksestä” tutkii yhtäläisyyksiä hyönteisten monimutkaisen maailman ja ihmisluonteen monimutkaisuuksien välillä.

Hyönteiset ihmiskäyttäytymisen metaforina

Norfleetin valokuvissa kuvataan hyönteisiä, jotka osallistuvat erilaisiin ihmismäisiin toimiin, aina leijoja lennättävistä kovakuoriaisista kuusijalkaisiin sotilaisiin marssilla. Näiden oikukkaiden ja ajatuksia herättävien kuvien kautta hän syventyy universaaleihin teemoihin, kuten heimosotiin, ylpeyteen, turvattomuuteen ja toiveikkuuteen.

Luova prosessi: Hyönteiskohteiden vangitseminen

Norfleetin ainutlaatuinen lähestymistapa hyönteisten valokuvaamiseen vaati useiden haasteiden voittamista. Elävät hyönteiset osoittautuivat yhteistyöhaluttomiksi, kun taas kuolleet torakat puolestaan houkuttelivat muurahaisia. Hänen ratkaisunsa oli hankkia kuivattuja näytteitä Keski- ja Etelä-Amerikasta ja säilyttää niiden ulkopuolisia luurankoja huolellisesti.

Saadakseen haluamansa kokoonpanot valokuviinsa Norfleet pehmensi hyönteisten hauraat raajat laittamalla ne väliaikaiseen säilytysastiaan. Sitten hän järjesti ne huolellisesti väliaikaisessa studiossa flyygelin päällä käyttäen rautalankaa, liimaa ja teippiä niiden herkkien muotojen kiinnittämiseen.

Huumorin vaikutus

Vakavasta tarkoituksestaan huolimatta Norfleetin työssä on usein ripaus huumoria. Tämän kevytmielisyyden ansiosta hän pystyy välittämään monimutkaisia ihmisen tunteita ja käyttäytymistä samaistuttavalla ja kiinnostavalla tavalla. Hänen kykynsä löytää huumoria hyönteismaailmasta korostaa ihmiskokemusten yleismaailmallisuutta.

Ulkopuolisen luurankorakenteen voima

Hyönteisten ulkopuoliset luurangot näyttelevät keskeistä roolia Norfleetin valokuvissa. Ne eivät ainoastaan varmista hyönteisten säilymistä, vaan ne lisäävät myös hänen kuviinsa kerroksen kiehtovuutta ja toismaailmallisuutta. Ulkopuolisluurankojen monimutkaiset kuviot ja tekstuurit herättävät sekä haurauden että kestävyyden tunteen.

Taiteellinen ja tieteellinen leikkauspiste

Edward O. Wilson, tunnettu hyönteistieteilijä, on kirjoittanut esipuheen Norfleetin kirjaan, jossa korostetaan taiteen ja tieteen leikkauspistettä. Wilson toteaa, että Norfleetin työ ”kertoo meille jotain ihmisluonteesta, erityisesti sen turhamaisimmista, pelkurimaisimmista ja muista typeristä ilmenemismuodoista.”

Emotionaalinen vaikutus

Norfleetin valokuvat herättävät katsojissa monenlaisia tunteita. Hänen kuvansa poski poskea vasten tanssivista hyönteisistä herättävät iloa ja yhteyden tunnetta, kun taas hänen kuvauksensa heimosodista ja elämän hauraudesta inspiroivat pohdiskeluun ja empatiaan.

Rakkauden ja omistautumisen työ

Norfleetin projekti kesti viisi vuotta huolellista työtä ja lukemattomia tunteja kokeiluja. Hänen horjumaton omistautumisensa ja intohimo alaansa kohtaan näkyvät jokaisessa kuvassa, vangitsevat katsojia niiden kauneudella, kekseliäisyydellä ja oivaltavalla kommentilla ihmisluonteesta.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Haamukaupunkien valokuvaus: Amerikan lännen villin luonteen vangitseminen

by Zuzana
written by Zuzana

Haamukaupunkien valokuvaus: Amerikan lännen ytimen olemus

Crystal Minen tutkiminen: Coloradon kummitteleva jalokivi

Kalliovuorten korkeiden huippujen keskellä Coloradossa sijaitseva Crystal Mine houkuttelee valokuvaajia kummittelevalla viehätyksellään. Tämä hylätty haamukaupunki oli aikoinaan kukoistava kaivoskeskus, mutta sen kulta-ajat ovat haalistuneet historiaan jättäen jälkeensä murenevat rauniot, jotka kuiskaavat tarinoita menneisyydestä.

Valokuvaaja Berthold Steinhilber lähti matkalle vangitakseen Crystal Minen ytimen kameransa linssin läpi. Varustautuneena valomaalaustekniikoillaan hän pyrki valaisemaan kaupungin unohdettua kauneutta ja paljastamaan sen kätketyt salaisuudet.

Valomaalauksen taide: Pimeyden valaiseminen

Valomaalaus, joka tunnetaan myös nimellä Lichtmalerei, on ainutlaatuinen valokuv tekniikka, joka sisältää yhden valonlähteen käyttämisen tiettyjen kohtien valaisemiseen näkymässä. Steinhilber käytti tätä tekniikkaa kuin siveltimenä kävellen pimeyden läpi ja maalaten valolla.

Hallitsemalla tarkasti valonsa liikettä ja voimakkuutta, Steinhilber muutti Crystal Minen rauniot henkeäsalpaaviksi maisemiksi. Sheep Mountain Tunnel Mill, joka sijaitsee vaarallisesti kalliolla Crystal Riverin yläpuolella, on kaupungin järkkymättömän hengen symboli.

Bodie: Hyvin säilynyt haamukaupunki Kaliforniassa

Coloradon ulkopuolelle suuntaava Steinhilber käänsi objektiivinsa kohti Bodieta, Kaliforniaa, haamukaupunkia, joka tunnetaan huomattavan hyvin säilyneistä rakennuksistaan. Toisin kuin monet hylätyt kaupungit, Bodien sisätilat ovat pysyneet koskemattomina tarjoten vilauksen sen entisten asukkaiden elämään.

Steinhilber vietti useita öitä tutkien Bodien rappeutuneita rakenteita hämmästellen yksityiskohtia, jotka olivat selviytyneet ajan kulusta. Pelaamiseen käytetyt kortit, rulettipöytä ja jopa koskematon viskipullo pianon päällä vihjasivat kaupungin vilkkaasta menneisyydestä.

Kummitusmaiset kohtaamiset ja yliluonnolliset ilmiöt

Steinhilbrin valokuvamatka ei ollut ilman kummitusmaisia kohtaamisia. Valokuvatessaan makuuhuonetta hyvin säilyneessä talossa New Mexicossa häntä varoitettiin sen kummittelevasta maineesta. Legendat kertoivat kummituksesta, joka koskettaisi vierailijoita ja jättäisi jäätävän kylmän tunteen heidän ihoonsa.

Steinhilber pysyi järkkymättömänä, pystytti varusteensa ja odotti kärsivällisesti. Kuitenkin kummitus pysyi väistämättömänä, eikä sen läsnäolosta löytynyt jälkeäkään hänen valokuvistaan. Ehkäpä, hän pohti, hänen valokuvausvälineensä olivat säikäyttäneet sen pois.

Haamukaupunkien valokuvauksen haasteet ja ilot

Haamukaupunkien valokuvaus tuo mukanaan ainutlaatuisia haasteita. Hylätyt rakennukset ovat usein hauraita ja epävakaita, mikä vaatii varovaista liikkumista. Epäsuotuisat sääolosuhteet voivat myös haitata edistymistä, kuten Steinhilber koki vieraillessaan Crystal Minessä.

Haasteista huolimatta Steinhilber tarttui haasteisiin innolla. Hän nautti mahdollisuudesta vangita näiden unohdettujen paikkojen ydin ja säilyttää niiden tarinat tuleville sukupolville.

Vinkkejä haamukaupunkien valokuvaamiseen

Aloitteleville haamukaupunkien valokuvaajille Steinhilber antaa muutamia arvokkaita neuvoja:

  • Ole kärsivällinen: Haamukaupunkien valokuvaus vaatii kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä. Odota oikeita valo- ja sääolosuhteita, äläkä pelkää vierailla paikoissa useita kertoja.
  • Kunnioita ympäristöä: Hylätyt rakennukset ovat hauraita jäänteitä menneisyydestä. Kohtele niitä kunnioittavasti ja vältä aiheuttamasta vahinkoa.
  • Tutustu historiaan: Tutki haamukaupungit, jotka aiot vierailla. Niiden historian ymmärtäminen auttaa sinua arvostamaan niiden ainutlaatuista luonnetta ja kertomaan niiden tarinoita valokuviesi kautta.
  • Kokeile valoa: Älä pelkää kokeilla erilaisia valaistustekniikoita. Valomaalaus voi lisätä ripauksen taikaa haamukaupunkikuviisi.
  • Ole valmis odottamattomiin: Haamukaupunkien valokuvaus on täynnä yllätyksiä. Ole valmis odottamattomiin ja ota vastaan haasteet ja mahdollisuudet, jotka tulee eteesi.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Valokuva

Stolen Churchill Portrait: Iconic ’Roaring Lion’ Swapped with Fake at Canadian Hotel

by Kim
written by Kim

Kuuluisa Churchillin muotokuva varastettu ja korvattu väärennöksellä

Varkaus

Winston Churchillin ikonisen ”Karjuvan leijonan” valokuvan alkuperäinen vedos varastettiin kahdeksan kuukautta sitten Fairmont Château Laurier -hotellista Ottawassa, Kanadassa. Varkaus huomattiin, kun työntekijä huomasi, että vedoksen sisältävä kehys ei sopinut seinällä oleviin muihin kehyksiin.

Valokuva

”Karjuva leijona” on yksi Winston Churchillin laajimmin toistetuista kuvista. Sen otti vuonna 1941 armenialais-kanadalainen valokuvaaja Yousuf Karsh. Karsh otti kuvan suostuteltuaan Churchillin ottamaan pois sikarinsa, mikä johti raivoisaan ilmeeseen, josta tuli synonyymi entiselle Britannian pääministerille.

Tutkimukset

Hotellin virkailijat ottivat yhteyttä Jerry Fielderiin, Karshin tilan hoitajaan, joka vahvisti, että varastetun vedoksen allekirjoitus oli väärennös. Hotelli pyytää yleisöltä kaikkia valokuvasta otettuja kuvia, jotka on otettu 25.12.2021 ja 6.1.2022 välisenä aikana, jotta varkauden ajankohtaa voitaisiin rajata.

Arvo

Varastettu vedos on arvokas taideteos. Vuonna 2020 toinen signattu kopio ”Karjuva leijona” -alkuperäisvedoksesta myytiin 62 500 dollarilla Sotheby’s-huutokaupassa.

Hotellin yhteys Karshiin

Fairmont Château Laurier oli Yousuf Karshalle enemmän kuin vain hotelli. Hän piti ensimmäisen näyttelynsä siellä vuonna 1936, avasi valokuvausstudionsa sinne vuonna 1972 ja muutti hotelliin vaimonsa kanssa vuonna 1980. Karsh lahjoitti hotellille useita signattuja alkuperäisvedoksia, mukaan lukien Churchillin muotokuvan.

Varkauden vaikutus

”Karjuvan leijonan” vedoksen varkaus on merkittävä menetys Fairmont Château Laurier -hotellille ja Ottawan kaupungille. Valokuva on ikoninen symboli sekä hotellille että itselleen Winston Churchillille.

Ponnistelut valokuvan palauttamiseksi

Ottawan poliisi tutkii varkautta. Hotellinjohtaja Genevieve Dumas toivoo, että varastettu vedos löydetään ja palautetaan sille kuuluvalle paikalle Fairmont Château Laurier -hotelliin.

Yousuf Karshin perintö

Yousuf Karsh oli yksi 1900-luvun juhlituimmista valokuvaajista. Hänet tunnettiin kuuluisuuksien, kuten Winston Churchillin, Albert Einsteinin ja Muhammad Alin, muotokuvistaan. Karshin valokuvat ovat tunnettuja taiteellisuudestaan ja niiden kyvystä vangita kuvattaviensa olemus.

”Karjuvan leijonan” merkitys

”Karjuva leijona” -valokuvasta on tullut kestävä symboli Winston Churchillille ja hänen johtajuudelleen toisessa maailmansodassa. Valokuvaa on jäljennetty postimerkeissä, kolikoissa ja seteleissä ympäri maailman. Se on voimakas muistutus Churchillin päättäväisyydestä ja kestävyydestä vastustuksen edessä.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts