Home Taide Esiintyvä taide
Category:

Esiintyvä taide

Esiintyvä taide

Apollon teatteri: Afroamerikkalaisen viihteen perintö

by Zuzana
written by Zuzana

Apollo Theater: Afroamerikkalaisen viihteen perintö

Harlemin sydämessä sijaitseva Apollo Theater on ollut afroamerikkalaisen viihteen majakka yli 75 vuoden ajan. Se on näytellyt ratkaisevaa roolia populaarimusiikin, tanssin ja komedian kehityksessä ja toiminut ponnahduslautana lukemattomille legendaarisille artisteille.

Varhaiset vuodet

Apollo Theater avasi ovensa vuonna 1934 burleskiesityksenä vain valkoiselle yleisölle. Vuonna 1935 se kuitenkin koki muodonmuutoksen, kun se alkoi hyväksyä rodullista sekoittunutta yleisöä. Tämä siirto osoittautui katalysaattoriksi teatterin nousulle maineeseen.

Yksi avainhenkilö Apollon varhaisessa menestyksessä oli Ralph Cooper, näyttelijä, radiojuontaja ja pitkäaikainen juontaja. Hän loi legendaarisen Amateur Night -kilpailun, josta tuli keskiviikkoillan vakiotapahtuma ja sekä esiintyjien että yleisön suosikki.

Vuonna 1935 teatterin ostaneet Frank Schiffman ja Leo Brecher omaksuivat varietee-formaatin ja markkinoivat Amateur Night -kilpailua, jota lopulta lähetettiin 21 radioasemalla. He nostivat esiin myös suuria yhtyeitä, kuten Count Basie ja Duke Ellington.

Populaarimusiikin syntypaikka

Ensimmäisten 16 toimintavuotensa aikana Apollo esitteli lähes jokaisen merkittävän afroamerikkalaisen jazz-yhtyeen, laulajan, tanssijan ja koomikon aikakaudella. Billie Holiday, Ella Fitzgerald ja Nat ”King” Cole kaikki kunnioittivat sen lavaa, ja teatteri näytteli ratkaisevaa roolia bebopin ja rhythm and bluesin kehityksessä.

1950-luvun puolivälissä Apollo nousi rokk and rollin nousun avaintekijäksi. ”Little Richard” Pennimanin, Chuck Berryn ja Bo Diddleyn show’t auttoivat muokkaamaan genreä ja vaikuttivat muusikoiden sukupolveen, mukaan lukien Elvis Presley.

Soulin aikakausi

Apollo Theater jatkoi innovaation pesänä 1960- ja 1970-luvuilla. James Brown, ”ソウlin kummisetä”, nousi siellä vakituiseksi esiintyjäksi ja auttoi raivaamaan tietä soul-, funk- ja hiphop-musiikille. Myös Aretha Franklin, ”ソウlin kuningatar”, jätti jälkensä Apolloon, ja hänen esiintymisensä siellä auttoivat vahvistamaan hänen asemaansa maailmanlaajuisena supertähtenä.

Toinen koti artisteille

Sen lisäksi, että Apollo Theater on ollut esiintymislava kunnianhimoisille artisteille, se on toiminut myös toisena kotina afroamerikkalaisille artisteille. Smokey Robinson muistelee Ray Charlesia kirjoittamassa sovituksia kappaleille, joita Robinson ja hänen yhtyeensä Miracles esittivät Apollo-debyytissään vuonna 1958. Sam Cooke kirjoitti tekstin Imperialsin hittiin ”I’m Alright” teatterin kellarissa.

Huippuosaamisen perintö

Apollo Theaterin perintö kulttuuri-instituutiona on vertaansa vailla. Se on näytellyt elintärkeää roolia afroamerikkalaisen viihteen kehityksessä ja sillä on ollut syvällinen vaikutus amerikkalaiseen kulttuuriin kokonaisuutena. Teatteri jatkaa viihdeteollisuuden parhaimpien ja kirkkain kykyjen esittelyä, ja sen Amateur Night -kilpailu on edelleen rakastettu perinne.

Merkittäviä esiintyjiä

Vuosien varrella Apollo Theater on isännöinyt todellista afroamerikkalaisen viihteen kermaa, mukaan lukien:

  • Billie Holiday
  • Ella Fitzgerald
  • Nat ”King” Cole
  • ”Little Richard” Penniman
  • Chuck Berry
  • Bo Diddley
  • James Brown
  • Aretha Franklin
  • Tina Turner
  • Richard Pryor
  • Michael Jackson

Amateur Night

Amateur Night Apollossa on ollut ponnahdusalusta lukemattomille uran aloituksille. Joitakin kuuluisimpia artisteja, jotka aloittivat Amateur Night -kilpailussa, ovat:

  • Ella Fitzgerald
  • Sarah Vaughan
  • Sammy Davis Jr.
  • Gladys Knight
  • Patti LaBelle
  • Michael Jackson
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Esiintyvä taide

Haastattelussa Mayda del Valle: Inspiraation ja kasvun matka

by Jasmine
written by Jasmine

Haastattelu Mayda del Vallen kanssa: Inspiroiva matka ja kasvu

Ammatilliset vaikutteet

Mayda del Valle, arvostettu näyttelijä ja kirjailija, tunnustaa John Leguizamon ja Rita Morenon syvän vaikutuksen uraansa. Leguizamon monipuolisuus, joka ulottuu Broadwaysta elokuviin ja televisioon, inspiroi häntä tutkimaan erilaisia taiteellisia polkuja. Morenon uraauurtava roolisuoritus ”West Side Storyssa” kahdeksanvuotiaana sytytti Maydan intohimon tarinankerrontaan ja representaatioon.

Unohtumaton lapsuudenmuisto

Muisto lapsuudesta, joka muokkasi Maydan näkökulmaa, tapahtui elävässä siipikarjaliikkeessä Chicagossa. Häiriintyneiden kanojen ja kalkkunoiden näkeminen häkeissä herätti voimakkaan emotionaalisen reaktion, joka johti lyhytaikaiseen boikottiin kananlihalle. Tämä tapaus juurrutti häneen syvän kunnioituksen elämää kohtaan ja herkkyyden eläinten vaikeaa tilannetta kohtaan.

Kirjallinen inspiraatio

Mayda del Valle ammentaa inspiraatiota kirjallisuudesta ja on äskettäin uppoutunut Nalo Hopkinsonin ”Brown Girl in The Ring” -romaaniin. Tämä romaani tutkii identiteetin, kulttuurin ja tarinankerronnan voiman teemoja, jotka resonoivat Maydan omien kokemusten kanssa latinalaisamerikkalaisena taiteilijana.

Henkilökohtaiset arvot

Musiikki, tanssi ja Palermon pizza ovat erityisen tärkeitä Maydalle, ja ne tuovat lohtua ja ravintoa hänen henkilökohtaiseen elämäänsä. Hän uskoo, että nämä yksinkertaiset nautinnot rikastuttavat hänen kokemuksiaan ja ruokkivat hänen luovuuttaan.

Maailmanlaajuisten ongelmien käsitteleminen

Mayda tunnustaa pelon kaikkialla läsnä olevana voimana maailmassa, joka ruokkii lukemattomia yhteiskunnallisia ongelmia. Hän puhuu rakkauden ja myötätunnon tärkeyden puolesta ja korostaa, että empatia ja ymmärrys voivat voittaa vihan ja väkivallan.

Elämänopetukset

Mayda del Vallen matka on opettanut hänelle arvokkaan opetuksen sydämensä seuraamisesta. Seuraamalla intohimojaan järkkymättömällä päättäväisyydellä hän on löytänyt suurimmat ilonsa ja tarkoituksensa. Hän kannustaa aloittelevia luovia ihmisiä omaksumaan ainutlaatuiset äänensä ja kokemuksensa, mikä antaa heille mahdollisuuden kukoistaa kiehtovina tarinoina.

Neuvoja luoville ihmisille

Vaikka Mayda korostaa luovien pyrkimysten merkitystä, hän varoittaa uppoutumasta niihin liikaa todellisen elämän kokemusten kustannuksella. Hän uskoo, että sitoutuminen maailmaan ja vuorovaikutus erilaisten näkökulmien kanssa antavat välttämättömän polttoaineen tarinankerrontaan.

Henkilökohtainen motto

Mayda del Vallen henkilökohtainen motto, ”Lo que no te mata, engorda”, ruumiillistaa hänen kestävyytensä ja optimisminsa. Hän tulkitsee sen muistutukseksi siitä, että haasteet voivat joko murtaa tai vahvistaa meitä, ja että jopa vastoinkäymisissä voimme löytää kasvua ja ravintoa.

Lisäymmärrystä

  • Mayda del Vallen unelmaillallinen olisi hänen isoäitinsä kanssa, johon hän tuntee syvän yhteyden, vaikka hänellä ei olekaan muistoja hänestä.
  • Hän korostaa luovien pyrkimysten tasapainottamisen tärkeyttä henkilökohtaisten kokemusten kanssa täyttävän ja tasapainoisen elämän edistämiseksi.
  • Mayda uskoo, että tarinankerronnalla on voimaa ylittää kuilut, edistää ymmärrystä ja innostaa positiivisiin muutoksiin maailmassa.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Esiintyvä taide

Colorado: Musiikin ja esittävän taiteen energinen keskus

by Jasmine
written by Jasmine

Colorado: Musiikin ja esittävän taiteen energinen keskus

Oopperajuhlavaa ja musiikkifestivaaleja

Colorado tunnetaan rikkaasta musiikillisesta perinnöstään, ja sen ytimessä on Central City Opera House, joka on viidenneksi vanhin oopperatalo Yhdysvalloissa. Tämä historiallinen paikka, joka on todiste Coloradon kaivosmenneisyydestä, isännöi vuosittain yli 40 mukaansatempaavaa esitystä.

Kesä muuttaa Coloradon musiikkifestivaalien sinfoniaksi. Ylistetty Aspen Music Festival and School tarjoaa monipuolisen yli 350 esityksen ohjelmiston, joka kattaa kaiken klassisista sinfonioista intiimiin kamarimusiikkiin, oopperaan ja kuoromestariteoksiin. Myös Durango, Crested Butte, Steamboat Springs, Breckenridge ja Vail isännöivät tunnettuja kesämusiikkifestivaaleja, kun taas Telluriden kesäkuinen Bluegrass Festival lukeutuu maan parhaimmistoon.

Denverin esittävän taiteen näyttämö

Denverin elinvoimainen taidekenttä pyörii Denver Performing Arts Centerin ympärillä. Tämä neljän korttelin keskus on maailmanluokan instituutioiden, kuten Colorado Ballet’n, Opera Coloradon, Denver Center Theater Companyn ja Colorado Symphony Orchestran koti. Vierailijat voivat uppoutua laajaan valikoimaan dynaamisia konsertteja ja esityksiä, kuten oopperaan, balettiin, teatteriin ja sinfoniaan.

Denver Center Theater Company, alueen suurin vakituinen ammattiteatteri, esittää lähes tusinan näytelmää ohjelmistossaan syksystä alkukesään. Sen innovatiivinen Colorado New Play Summit edistää poikkeuksellisten uusien amerikkalaisten näytelmien kehitystä lavalle.

Ulkoilma-amfiteatterit ja historialliset tapahtumapaikat

Vain länteen Denveristä sijaitseva ikoninen Red Rocks Park and Amphitheater tarjoaa konserttielämyksen, joka on vertaansa vailla. Ympäröivään punaiseen hiekkakiveen veistetty se on tarjonnut henkeäsalpaavan ulkoilmaympäristön legendaarisille esiintyjille Beatlesista U2:een.

Coloradon kukoistava teatterikenttä kutsuu vierailijoita tutustumaan sen historiallisiin tapahtumapaikkoihin. Creede Repertory Theatre esittää vaihtuvan esitysohjelmiston ohjelmistossaan kesän ja alkusyksyn aikana. Cripple Creekissä historiallinen Butte Opera House esittelee ympäri vuoden elävää ammattiteatteria, musiikkiviihdettä ja klassista melodraamaa.

Esittävän taiteen koulut ja leirit

Steamboat Springs on Perry-Mansfield Performing Arts School & Campin koti. Se on maan vanhin yhtäjaksoisesti toimiva esittävän taiteen koulu ja leiri. Vuonna 1913 perustettu ja historiallisten paikkojen kansalliseen rekisteriin merkitty 73 hehtaarin kampus toivottaa tervetulleeksi tulevat näyttelijät, näytelmäkirjailijat ja muusikot sekä ne, jotka etsivät inspiraatiota sen Kalliovuorten ympäristöstä.

Musiikillinen perintö ja historialliset teatterit

Leadvillen Tabor Opera House, joka rakennettiin vuonna 1879 kaupungin kaivospohattojen viihdyttämiseksi, isännöi nykyään musiikki- ja teatteriesityksiä, kun taas Julesburgin Hippodrome Theater jatkaa toimintaansa omistautuneiden yhteisövapaaehtoisten ansiosta. Tämä vuonna 1919 rakennettu maamerkkiteatteri ilmentää liikkuvien kuvien mullistavaa voimaa pienissä maaseutukunnissa.

Vuosittaiset festivaalit

Boulder Bach Festival juhlii Johann Sebastian Bachin musiikkia joka tammikuu, kun taas Colorado Shakespeare Festival kunnioittaa Avonin bardia kesäkuussa esittämällä tunnettuja esityksiä Boulderissa.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Esiintyvä taide

Phyllis Dillerin vitsikabinetti

by Jasmine
written by Jasmine

Phyllis Dillerin vitsikabinetti: Naurun aarreaitta

Koomikon arkistossa on elinikäinen kokoelma testattuja vitsejä

Legendaarinen koomikko Phyllis Diller on jättänyt perinnöksi naurua henkilökohtaisen vitsikabinetin muodossa, joka nykyään sijaitsee Smithsonianin kansallisessa Amerikan historian museossa. Tämä arkisto sisältää valtavan kokoelman one-linereita ja vitsejä, jotka Diller järjesti ja kokosi huolellisesti koko uransa ajan.

Dillerin huumorilaji

Dillerin huumori tunnettiin it嘲讽和terävästä älystä. Hän usein pilkkasi itseään, sohvaperunamiestään ja arkipäivän elämän eri puolia. Hänen vitsinsä olivat sekä nokkelia että samaistuttavia, ja ne resonoivat kaikenikäisten yleisöjen kanssa.

Vitsitiedosto

Dillerin vitsitiedosto on todiste hänen komediamielensä tarkkuudesta ja järjestelmällisyydestä. Jokainen vitsi on luokiteltu huolellisesti, ja osiot vaihtelevat ”tieteestä” ”seksiin” ja ”hautajaisiin”. Tämän järjestelmän ansiosta Diller pääsi nopeasti ja helposti käsiksi täydelliseen vitsiin tilanteeseen kuin tilanteeseen.

Dillerin muokkausprosessi

Diller uskoi, että yleisö oli hänen materiaalin lopullinen editoija. Jos vitsi ei toiminut, hän hylkäsi sen. Tämä tiukka muokkausprosessi varmisti, että vain parhaat ja tehokkaimmat vitsit päätyivät hänen ohjelmistoonsa.

Dillerin neuvo aloitteleville koomikoille

Dillerin neuvo aloitteleville koomikoille oli yksinkertainen: ”Lähde liikkeelle ja kokeile, ja jos yleisö kertoo, ettet ole hauska, lopeta.” Hän korosti yleisöltä saadun palautteen tärkeyttä ja halukkuutta muokata tai hylätä materiaalia, joka ei uponnut.

Vitsi, joka ei uponnut

Menestyksestään huolimatta Diller törmäsi toisinaan vitseihin, jotka eivät resonoineet yleisöjen kanssa. Yksi t solcher vitsi käsitteli hänen miehensä ”hienointa hetkeä”, joka kesti vain minuutin ja puoli. Vaikka Diller piti vitsiä hauskena, se ei uponnut tiettyyn yleisöön.

Dillerin perintö

Phyllis Dillerin vitsikabinetti ei ole pelkästään naurun aarreaitta, vaan myös arvokas lähde komedian opiskelijoille. Se tarjoaa tietoa mestarikomedian luovasta prosessista ja osoittaa järjestyksen, editoinnin ja yleisön palautteen merkityksen onnistuneen komedian luomisessa.

Interaktiivinen näyttely

Smithsonianin interaktiivinen näyttely Dillerin vitsitiedostosta antaa vierailijoille mahdollisuuden tutkia koomikon mieltä ja todistaa omin silmin tarkkuuden ja älyn, jota hänen esityksensä vaativat. Näyttelyssä on ääni- ja videoleikkeitä, jotka herättävät Dillerin vitsit henkiin ja osoittavat komedian voiman viihdyttää, herättää ajatuksia ja yhdistää yleisöjä syvästi inhimillisellä tasolla.

Vakava asia

Vaikka komedia voi vaikuttaa huolettomalta harrastukselta, Diller tunnusti sen vakavaksi asiaksi ja tieteeksi. Hän ymmärsi ajoituksen, esitystavan ja yleisön sitouttamisen tärkeyden, ja hän suhtautui työhönsä samalla ammattitaidolla ja omistautumisella kuin mikä tahansa muu taiteilija.

Heijastus amerikkalaisesta huumorista

Phyllis Dillerin vitsikabinetti ei ole vain todiste hänen omasta komediallisesta neroudestaan, vaan myös heijastus amerikkalaisen huumorin kehityksestä. Hänen vitsinsä vangitsevat aikansa henkeä ja tarjoavat vilauksen Yhdysvaltojen sosiaalisista ja kulttuurisista normeista 1900-luvun puolivälissä.

Kestävä perintö

Phyllis Dillerin perintö koomikkona jatkaa inspiroimista ja viihdyttämistä yleisöä tänäkin päivänä. Hänen vitsikabinetti on pysyvä monumentti hänen nokkeluutensa, työetiikkansa ja horjumattoman sitoutumisensa ihmisten naurattamiselle.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Esiintyvä taide

Musiikki ja esittävä taide New Hampshiressa

by Zuzana
written by Zuzana

Musiikki ja esittävät taiteet New Hampshiressa

Historialliset teatterit

New Hampshire on koti useille historiallisille teattereille, jotka ovat näytelleet merkittävää roolia osavaltion kulttuurimaisemassa.

  • The Music Hall (Portsmouth): Tämä vuoden 1903 teatteri on nimetty kansalliseksi historialliseksi maamerkiksi, ja se on parhaillaan kunnostettavana, jolloin on paljastettu piilotettuja aarteita, kuten käsin maalattuja seinämaalauksia ja kullattu proscenium-kaari. Se isännöi erilaisia tapahtumia, joissa on elävää musiikkia, tanssia, teatteria ja elokuvia, mukaan lukien vuosittainen ”Telluride by the Sea” -elokuvafestivaali.
  • The Palace Theatre (Manchester): Tämä upea teatteri avasi ovensa vuonna 1915, ja se on mallinnettu New Yorkin kaupungissa sijaitsevan samannimisen teatterin mukaan. Siinä on erinomainen rakenne, upea sisustus ja sisätilat, jotka aikoinaan viilennettiin jäähdyttämällä ilmaa jäälohkareiden yli. The Palace on isännöinyt legendaarisia esiintyjiä, kuten Harry Houdini ja Marx Brothers.
  • The Colonial Theatre (Keene): Tämä teatteri, joka on listattu New Hampshiren historiallisten paikkojen osavaltiolliseen rekisteriin, esittelee monipuolisen valikoiman esityksiä elokuvista ja baleteista näytelmiin ja konsertteihin.
  • The Scenic Theatre (Pittsfield): Tämä teatteri, joka on Pittsfield Playersin koti, rakennettiin alun perin vuonna 1914 sisällissodan veteraanien tapaamispaikaksi. Siinä on kalteva lattia elokuvien optimaalista katselua varten, ja sillä on rikas historia isänmaallisten järjestöjen ja elokuvien esittelyssä.

Lisäesityspaikat

Näiden historiallisten teattereiden lisäksi New Hampshire tarjoaa useita muita esityspaikkoja:

  • Capitol Center for the Arts (Concord)
  • Verizon Center (Manchester)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Gilford)
  • Hampton Casino Ballroom (Hampton Beach)
  • Hopkins Center (Dartmouth College, Hanover)
  • The Redfern Arts Center (Keene State College, Keene)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Epping)

Teatteriyhtiöt

New Hampshire on myös koti useille arvostetuille teatteriyhtiöille:

  • Seacoast Repertory Theatre (Portsmouth)
  • Pontine Theatre (Portsmouth)
  • The Player’s Ring (Portsmouth)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Peterborough)
  • Peterborough Players (Peterborough)
  • The Majestic Theatre (Manchester)

Tapahtumat ja festivaalit

New Hampshire järjestää ympäri vuoden useita musiikki- ja esittävien taiteiden tapahtumia ja festivaaleja, kuten:

  • Telluride by the Sea Film Festival (Portsmouth)
  • New Hampshire Music Festival (Gilford)
  • Manchester Folk Festival (Manchester)
  • Keene Arts Festival (Keene)
  • Sunapee Summer Concerts (Sunapee)

Taidekoulutus

New Hampshire on sitoutunut taidekoulutukseen, ja useat korkeakoulut ja yliopistot tarjoavat musiikin ja teatterin tutkinto-ohjelmia. Näihin laitoksiin kuuluvat:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Johtopäätös

New Hampshire tarjoaa rikkaan ja monipuolisen musiikki- ja esittävän taiteen kohtauksen, jossa on useita historiallisia teattereita, esityspaikkoja, teatteriyhtiöitä ja taidekoulutusmahdollisuuksia. Olitpa sitten paikallinen asukas tai vierailija, niin on aina jotain koettavaa ja nautittavaa.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Esiintyvä taide

Shakespearen näyttämö: Vasta löydetyt lattialaudat paljastavat historiaa

by Jasmine
written by Jasmine

Shakespearen lava: Vasta löydety lattialaudat paljastavat historiaa

Kaivaukset ja löytö

St. George’s Guildhallin hiljattain tehdyissä kunnostustöissä King’s Lynnissä, Englannissa, työntekijät törmäsivät merkittävään löytöön: puiset lattialaudat, joiden uskotaan olevan ainoa säilynyt näyttämö, jolla William Shakespeare joskus esiintyi. Kerrosten alla piilossa olleet nämä suuret tammilaudat, lähes 12 tuumaa leveät ja 6 tuumaa paksut, on pidetty yhdessä puisilla tapeilla naulojen sijaan.

Historiallinen konteksti

Näiden lattialautojen löytö on aiheuttanut innostuksen aaltoja historiallisessa yhteisössä. St. George’s Guildhall, Yhdistyneen kuningaskunnan vanhin toimiva teatteri, on pitkään yhdistetty Shakespearen aikakauteen. Myöhäisen 1500-luvun asiakirjat paljastavat, että Shakespearen näyttelijäseuruetta esiintyi paikassa vuosina 1592-93.

Lattialautojen ajoittaminen

Arkeologi Jonathan Clark, keskiaikaisten rakennusten asiantuntija, on tutkinut lattialautoja huolellisesti kahden kuukauden ajan. Tutkimalla rakennustapoja ja kasvurenkaita säilyneessä puussa hän on määrittänyt, että ne ovat peräisin 1400-luvun alkupuolelta, todennäköisesti vuosien 1417 ja 1430 väliltä. Tämä sijoittaa lattialaudat kauan ennen Shakespearen aikaa.

Shakespearen läsnäolo

Huolimatta lattialautojen aikaisemmasta rakentamisesta, Tim FitzHigham, killan luova johtaja, uskoo, että Shakespearen täytyi esiintyä niillä. Hän viittaa todisteisiin siitä, että Shakespearen seurue oli paikalla 1500-luvun lopulla. ”Tämä on todennäköisesti pinta, jolla Shakespeare käveli”, Clark sanoo. ”Täällä salin päässä esitykset pidettiin.”

Tieteelliset näkökulmat

Löytö on herättänyt vilkasta keskustelua historioitsijoiden ja shakespearelaisten tutkijoiden keskuudessa. Tiffany Stern Englannin Birminghamin yliopistosta pitää todisteita Shakespearen läsnäolosta St. George’s Guildhallissa ”melko vahvoina”. Toiset kuitenkin suhtautuvat edelleen skeptisesti. Siobhan Keenan Englannin De Montfortin yliopistosta huomauttaa, että Shakespearen olinpaikka tällä kaudella on epävarma.

Spekulaatiot ja merkitys

Vaikka jotkut tutkijat väittävät, että löytö on merkittävä, toiset pitävät sitä pelkkänä spekulaationa. Michael Dobson, Shakespeare-instituutin johtaja Stratford-upon-Avonissa, uskoo, että lattialaudat eivät ole erityisen tärkeitä, ellei ole liian kiinnostunut omistamaan puupalaa, jota Shakespeare on ehkä koskettanut. Hän lisää, että on olemassa muita Shakespearen kanssa yhdistettyjä esineitä, jotka ovat paljon arvokkaampia historiallisesta näkökulmasta.

Jatkuva tutkimus ja tulevaisuuden vaikutukset

Näiden lattialautojen löytäminen on avannut uusia mahdollisuuksia Shakespearen elämän ja uran tutkimiseen. Tutkijat ovat innokkaita tutkimaan todisteita syvemmin ja paljastamaan lisää Shakespearen esityksistä ja hänen aikansa kulttuurisesta kontekstista. Tutkimuksen jatkuessa St. George’s Guildhallin lattialaudat tulevat epäilemättä kiehtomaan edelleen historioitsijoita, Shakespearen harrastajia ja kaikkia, jotka ovat kiinnostuneita brittiläisen kulttuuriperinnön rikkaasta kudelmasta.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Esiintyvä taide

Lukion musikaalit: huippuesitykset ja niiden suosion syyt

by Kim
written by Kim

Lukion musikaalit: huippuesitykset ja niiden suosion syyt

Mikä tekee lukion musikaalista menestyksekkään?

Joka vuosi tuhannet lukiot ympäri maata esittävät musikaaleja ja näytelmiä. Mutta mikä tekee joistakin musikaaleista suositumpia kuin toisista? Näytelmäopettajien ja asiantuntijoiden mukaan on muutamia keskeisiä tekijöitä, jotka vaikuttavat lukion musikaalin menestykseen:

  • Suuri näyttelijäjoukko: Suuri näyttelijäjoukko tarkoittaa, että mukana on enemmän opiskelijoita, mikä puolestaan tarkoittaa, että esitykseen osallistuu enemmän vanhempia ja ystäviä.
  • Runsaasti rooleja tytöille: Joissakin kouluissa on suhteettoman paljon naispuolisia opiskelijoita, joten musikaalit, joissa on paljon naisrooleja, ovat usein houkuttelevampia.
  • Hauska tarina: Musikaali, jossa on hauska ja samaistuttava tarina, resonoi todennäköisemmin yleisön kanssa ja pitää heidät viihdytettyinä.
  • Soveltuu oppilaiden esittäjien kykyihin: On tärkeää valita musikaali, joka sopii mukana olevien oppilaiden taitoihin ja kykyihin.

Vuoden 2015/2016 parhaat lukiomusikaalit

Dramatics-lehden tekemän kyselyn perusteella vuoden 2015 ja 2016 parhaat lukiomusikaalit olivat:

  1. Addamsin perhe
  2. Maija Poppanen
  3. The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
  4. Tuhkimo
  5. La Revanche d’une Blonde
  6. Grease (tasapeli)
  7. Into the Woods (tasapeli)
  8. Pieni merenneito (tasapeli)
  9. Little Shop of Horrors (tasapeli)
  10. Kaunotar ja hirviö (tasapeli)
  11. High School Musical (tasapeli)

Miksi nämä musikaalit ovat niin suosittuja

Addamsin perhe perustuu klassisiin makaabereihin hahmoihin, ja siinä aikuinen Wednesday Addams piilottaa rakkautensa tavallista nuorta miestä kohtaan. Broadway-musikaalin synkät vitsit vetoavat varmasti lukiolaisiin.

Maija Poppanen on uusi, 16-roolinen sovitus Broadway-hitistä, ja se on suuri yleisömenestys. Se on käytännössä täydellinen musikaali kaikilla osa-alueilla.

The 25th Annual Putnam County Spelling Bee on Tony-palkittu musikaali, jota on esitetty yli 3 000 teatterissa ympäri maailmaa. Yleisön osallistuminen ja helppo lukiolaisympäristö ovat tehneet siitä näytelmäopettajien ja fanien suosikin.

Tuhkimo on Rodgersin ja Hammersteinin musikaali, joka on ollut olemassa 1950-luvulta lähtien, mutta se on ollut entistä suositumpi sen jälkeen, kun se uudistettiin 1990-luvulla Brandy-nimisen, elävän toiminnan Disneyn tuotannossa. Roolihahmoja voidaan vaihtaa pienestä keskisuureen tai suureen, mikä tekee siitä täydellisen kaikenkokoisille kouluille.

La Revanche d’une Blonde perustuu Elle Woodsin, lakiopintoja opiskelevan seurapiiritytön, elokuvahuijaustemppuihin. Tässä esityksessä on tilaa valtavalle yhtyeelle ja runsaasti naisrooleja, mikä tekee siitä täydellisen kouluille, joilla on paljon draamaohjelmassa tyttöjä.

Grease on lukiolaisten kestosuosikki, jossa esiintyy Pink Ladies, Burger Palace Boys ja hyppivät lukiolaisten temput. Se on ollut kymmenen parhaan listalla 1980-luvulta lähtien.

Into the Woods on Stephen Sondheimin musikaali, jossa on rikkonainen satujuoni ja suuri näyttelijäjoukko. Se on hienostuneempi valinta lukion esittäjille, mutta se on tullut yhä suositummaksi viime vuosina.

Pieni merenneito on Disneyn musikaali, joka tuli osaksi elämäämme sen Broadway-debyytin jälkeen vuonna 2008. Siinä on kohtauksia maalla ja meren alla, ja sitä pidetään rakkaana upean lavastuksensa ja tarttuvien kappaleidensa vuoksi.

Little Shop of Horrors on PG-13-satiiri, joka kertoo ihmislihaa himoitsevasta kasvista. Se on mukava vastalääke perinteisemmille poika tapaa tytön -tarinoille.

Kaunotar ja hirviö on musikaali kirjaa rakastavasta nuoresta naisesta ja kammottavasta hirviöstä. Se perustuu Disneyn versioon rakkaustarinasta, ja siinä on rooleja niille, jotka osaavat laulaa, tanssia ja jopa suorittaa akrobatiaa.

High School Musical on mahtava Disney Channel -elokuva, joka on sittemmin siirtynyt näyttämölle. Se on metamusikaali lukion musikaalista, ja se on täydellinen mille tahansa lukiolle, joka haluaa esittää esityksen, jossa yleisö laulaa mukana.

Johtopäätös

Nämä ovat vain muutamia monista suosituista lukiomusikaaleista, joita on saatavilla. Musikaalia valittaessa on tärkeää ottaa huomioon tekijät, jotka tekevät esityksestä menestyksekkään, sekä mukana olevien oppilaiden kyvyt. Huolellisella suunnittelulla ja toteutuksella mikä tahansa lukio voi järjestää musikaalin, joka viihdyttää ja innostaa yleisöä.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail