Category:
Taide
Arkkitehtuuri vuonna 2013: Rajojen rikkominen ja kaupunkien muokkaaminen
by Jasmine
written by Jasmine
Seuraa arkkitehtuuria vuonna 2013
SFMOMA laajenee
Yksi vuoden 2013 kunnianhimoisimmista arkkitehtuurihankkeista on San Franciscon modernin taiteen museon (SFMOMA) laajennus. Palkitun oslolaisen Snøhetta-toimiston suunnittelema uusi rakenne kohoaa ikonisen, Mario Botta suunnitteleman alkuperäisen rakennuksen taakse. Laajennus tulee enemmän kuin kaksinkertaistamaan museon koon, ja siihen sisältyy uusia kävelyalueita, sisäänkäyntejä, katutason gallerioita, ulkoterasseja ja veistospuutarha. Laajennuksen ensisijainen tarkoitus on majoittaa uusi Fisher-kokoelma, jonka lahjoitti edesmennyt GAP:n perustaja Don Fisher. Snøhettan tyylikäs, moderni muotoilu on silmiinpistävä lähtö San Franciscosta, joka tunnetaan arkkitehtuuristaan konservatiivisuudestaan.
One World Trade Center
Yli vuosikymmenen suunnittelun jälkeen One World Trade Center saavuttaa lopulta täyden korkeutensa 1 776 jalkaa vuonna 2013. 104-kerroksinen torni on Yhdysvaltain korkein rakennus. Vaikka muotoilu voi olla vaatimaton, se edustaa jälleenrakentamisen ja uuden kaupunkikompassin luomisen tärkeyttä newyorkilaisille.
Sky City
Kun sen rakentaminen valmistuu maaliskuussa 2013, Kiinassa sijaitsevasta Sky Citystä tulee maailman korkein rakennus. 220-kerroksinen torni rakennetaan vain 90 päivässä innovatiivisella, Broad Sustainable Building (BSB) kehittämällä modulaarisella rakennustavalla. BSB:n modulaarinen korkeajärjestelmä käyttää esiasennettuja kanavia, putkistoja ja sähköä, mikä tekee rakentamisesta turvallisempaa, halvempaa ja nopeampaa. BSB toivoo, että Sky Cityn menestys tuo heidän rakennusjärjestelmänsä maailmanlaajuiselle näyttämölle ja edistää modulaarista rakentamista maailmanlaajuisesti.
Atlantic Yards B2
Myös Yhdysvallat omaksuu modulaarista rakentamista B2:n kehityksellä Brooklynissa. SHoP Architectsin suunnittelema B2 on ensimmäinen kolmesta asuintornista, jotka on rakennettu uuden Barclays Centerin ympärille osana laajempaa Atlantic Yards -kehitystä. Kuten Sky City, myös B2 rakennetaan modulaarisista osista, ja se on suurin laatuaan Yhdysvalloissa. Hanke on herättänyt kiistoja huolen vuoksi sen vaikutuksesta paikallisiin ammattiliittoihin, mutta sen odotetaan lyhentävän rakennusaikaa 18 kuukaudella ja rakennuskustannusten olevan noin 15 prosenttia pienemmät.
Arkkitehtuurin rajojen laajentaminen
Nämä rakennusprojektit edustavat merkittäviä edistysaskeleita arkkitehtuurissa. SFMOMA:n laajennus esittelee vanhojen ja uusien arkkitehtonisten tyylien sekoittumisen. One World Trade Center symboloi joustavuutta ja uudestisyntymää. Sky City osoittaa modulaarisen rakentamisen potentiaalin mullistaa rakennusalaa. Ja B2 korostaa modulaaristen tekniikoiden kasvavaa hyväksyntää Yhdysvalloissa.
Nämä hankkeet eivät ole vain arkkitehtonisia ihmeitä, vaan myös todisteita kekseliäisyydestä ja innovaatioista, jotka jatkavat rakennetun ympäristön muokkaamista. Kun nämä rakenteet muotoutuvat vuonna 2013, ne jättävät epäilemättä pysyvän jäljen arkkitehtuurin maailmaan.
Smithsonian American Art Museumin ja National Portrait Galleryn mittava peruskorjaus
by Kim
written by Kim
Smithsonian American Art Museum ja National Portrait Gallery peruskorjataan
Valmistautuminen muuttoon
Ennen kolmivuotisen peruskorjaushankkeen aloittamista Smithsonian American Art Museum ja National Portrait Gallery ovat ryhtyneet mittavaan urakkaan valmistaakseen valtavan taidekokoelmansa muuttoon. Tähän sisältyy tuhansien maalausten, veistosten, seinämaalausten, valokuvien ja piirustusten puhdistus, pakkaaminen ja laatikkoon laittaminen.
Mittatilaustyönä valmistetut laatikot arvokkaalle lastille
Näiden korvaamattomien esineiden turvallisen kuljetuksen varmistamiseksi tarvitaan erikoislaatikoita, jotka on suunniteltu suojaamaan niitä vahingoilta. Museon henkilökunta, jota johtaa apulaisrekisterinpitäjä Michael Smallwood, valmistaa huolellisesti mittatilaustyönä valmistettuja laatikoita jokaista taideteosta varten, ottaen huomioon sen koon, muodon ja haurauden. Nämä laatikot on vahvistettu pulteilla ja tiivistetty tiivisteillä, jotta ne ovat vedenpitäviä ja turvallisia.
Konservointi: Taiteellisen perinnön säilyttäminen
Pakkaamisen lisäksi museon konservaattoreilla on tärkeä rooli taideteosten valmistelussa niiden matkaa varten. He puhdistavat ja entisöivät varovasti herkät esineet poistamalla ruostetta, lintujen ulosteita ja muita tahroja. Konservaattorit tekevät myös yhteistyötä taiteilijoiden kanssa varmistaakseen heidän teostensa asianmukaisen käsittelyn ja kuljetuksen.
Hampton Throne: Konservoinnin haaste
Yksi haastavimmista pakattavista esineistä on Hampton Throne, James Hamptonin luoma hopean- ja kultakalvon ihme. Tämä monimutkainen installaatio vaatii erikoissuunnitellun laatikon, jonka avulla se pysyy kelluvana vahingoittamatta sen herkkiä materiaaleja.
Taidetta liikkeellä: Logistiikka ja turvallisuus
Suuren mittakaavan taideteosten, kuten Thomas Hart Bentonin ”Achelous and Hercules”, siirtäminen aiheuttaa ainutlaatuisia logistisia haasteita. Nämä teokset on siirrettävä varovasti museosta ja kuljetettava erikoislaitteilla niiden turvallisuuden varmistamiseksi.
Kunnostussuunnitelmat: Näyttelytilan laajentaminen
Peruskorjaushankkeen tavoitteena on parantaa vierailijoiden kokemusta Smithsonian American Art Museumissa ja National Portrait Galleryssa. Suunnitelmaan sisältyy toimistojen ja tutkimuslaitosten siirtäminen läheiseen rakennukseen, mikä vapauttaa 30 000 neliöjalkaa lisää näyttelytilaa varten.
Avoin varastointi: Uusi tapa tutustua taiteeseen
Uudistettujen museoiden keskeinen piirre on kolmannessa kerroksessa sijaitseva avoin varastoalue. Tämä tila antaa vierailijoille mahdollisuuden nähdä taideteoksia, joita ei tällä hetkellä ole esillä, mikä tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden selata ja arvostaa museon laajaa kokoelmaa.
Amerikkalainen taide tulevaisuudessa: Visio tulevaisuudesta
Smithsonian American Art Museumin ja National Portrait Galleryn peruskorjaus on todiste amerikkalaisen taiteen kestävästä perinnöstä. Esittelemällä aarteitaan ja luomalla uusia mahdollisuuksia yleisön osallistumiselle nämä instituutiot jatkavat tulevien sukupolvien inspiroimista ja kouluttamista.
Dupont Underground: Piilotettu helmi, joka tuo taiteen maan alle ja muuttaa kaupunkia
by Jasmine
written by Jasmine
Dupont Underground: Piilotettu helmi Washington D.C.:n sydämessä
Dupont Undergroundin historia
Dupont Circlen vilkkaiden katujen syvyyksissä sijaitsee unohdettu verkosto tunneleita ja laitureita, jäänteitä kadonneelta raitiovaunuliikenteen aikakaudelta. Nämä maan alle rakennetut tilat rakennettiin 1900-luvun puolivälissä liikenneruuhkien helpottamiseksi, ja ne toimivat olennaisena osana kaupungin kuljetusjärjestelmää yli vuosikymmenen ajan. Raitiovaunumatkustajamäärien vähennyttyä 1960-luvulla tunnelit kuitenkin hylättiin ja jätettiin rappeutumaan.
Innovatiivinen uudelleenkäyttö: Taidetta maan alle
Viime vuosina joukko intohimoisia ihmisiä on ryhtynyt kunnianhimoiseen tehtävään muuttaakseen nämä unohdetut tilat eläväiseksi kulttuurikeskukseksi. Arkkitehti Julian Huntin johtama Dupont Underground -projekti pyrkii mukauttamaan tunnelit ja laiturit maanalaiseksi taidetilaksi, joka esittelee monipuolisen valikoiman taiteellisia ilmaisumuotoja.
Maailman menestyneiden maanalaisten taidetilojen esimerkeistä, kuten Düsseldorfin Kunst im tunnelista ja New Yorkin High Linesta, innoituksensa saanut Hunt kuvittelee Dupont Undergroundin olevan kohtauspaikka luoville mielille ja taiteen ystäville.
Itäinen laituri: Raaka tila taiteelliselle ilmaisulle
Projektin ensimmäinen vaihe keskittyy itäisen laiturin avaamiseen yleisölle. Vähäisten mukavuuksien ja raa’an estetiikan ansiosta tila säilyttää hylätyn aseman historiallisen luonteen. Dupont Undergroundin taustalla oleva koalitio suunnittelee järjestävänsä erilaisia tapahtumia, kuten musiikkiesityksiä, teatterituotantoja ja kokeellisia taideinstallaatioita.
Läntinen laituri: Päätapahtumatila infrastruktuurin kera
Suurempi läntinen laituri, jossa aiemmin oli epäonnistunut ruokailupaikkahanke, tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden muutokseen. Olemassa olevan infrastruktuurin, kuten sähkön, veden ja ilmastoinnin ansiosta tila voidaan helposti muuntaa päätapahtuma tilaksi, johon mahtuu jopa 1 000 ihmistä. Järjestö etsii parhaillaan rahoitusta tämän kunnianhimoisen uudistuksen tukemiseksi.
Maanalaisten taidetilojen edut
Maanalaisten taidetilojen luominen tarjoaa kaupungeille lukuisia etuja. Tiheästi asutuilla alueilla, joilla tila on rajallista, hylätyn tai alikäytetyn infrastruktuurin hyödyntäminen voi tarjota ainutlaatuisen ratkaisun kulttuuritarjonnan laajentamiseen.
Lisäksi maanalaisilla tiloilla on pitkä historia ihmisen psykologiassa kiehtovuudesta ja salaperäisyydestä. Viemällä taidetta maan alle Dupont Underground hyödyntää tätä alkukantaista yhteyttä ja luo todella mukaansatempaavan kokemuksen.
Taiteen rooli kaupunkien kehityksessä
Dupont Underground -projekti ei ole pelkästään uuden taidetilan luomista. Kyse on myös taiteen käyttämisestä kaupunkien uudistumisen ja yhteisön osallistumisen katalysaattorina. Muuttamalla unohdetut tilat eläviksi kulttuurikohteiksi projekti pyrkii elvyttämään ympäröivää aluetta ja edistämään yhteenkuuluvuuden tunnetta.
Kun amerikkalaiset kaupungit kamppailevat kasvun ja vanhenevan infrastruktuurin haasteiden kanssa, hylättyjen tilojen mukautuva uudelleenkäyttö tarjoaa kestävän ja luovan ratkaisun muuttuvan kaupunkikuvan tarpeiden täyttämiseen. Dupont Underground on todiste taiteen voimasta muuttaa unohdettuja paikkoja ja innostaa uusiin mahdollisuuksiin.
Mustavalkoiset keittiöt: Ajaton valinta joka tyyliin
Monipuolisuus ja ajattomuus
Mustavalkoiset keittiöt ovat kestäneet aikaa ja tarjoavat klassisen ja monipuolisen estetiikan, joka sopii mihin tahansa tyyliin tai sisustukseen. Keskittymällä näihin kahteen kontrastinen väriin voit luoda tasapainoisen ja katseenvangitsevan tilan, joka ei mene pois muodista.
Tumman ja vaalean tasapainottaminen
Mustavalkoisen keittiön kauneus piilee sen kyvyssä luoda harmoninen tasapaino tummien ja vaaleiden elementtien välille. Tämä kontrasti lisää syvyyttä ja ulottuvuutta luoden visuaalisesti houkuttelevan ja kutsuvan ilmapiirin.
Minimalistinen tyylikkyys
Jos haluat siistin ja modernin ilmeen, omaksu minimalistista lähestymistapaa mustavalkoisessa keittiössäsi. Valitse tyylikkäät kaapit, sileät työtasot ja geometriset välitilat luodaksesi virtaviivaisen ja selkeän tilan.
Lämpöä ja kontrastia
Lisää lämpöä minimalisttiseen keittiöösi sisällyttämällä luonnonmateriaaleja, kuten nahkaa tai puuta. Nämä elementit muodostavat kauniin kontrastin mustanvalkoisen ankaruuteen luoden kodikkaan ja kutsuvan tunnelman.
Tyylien yhdistely
Mustavalkoisen paletin yksinkertaisuus antaa sinun yhdistellä ja sovittaa eri tyylejä vaivattomasti. Perinteisistä maalaistaloaiheista tyylikkäisiin moderneihin aksentteihin voit luoda ainutlaatuisen ja henkilökohtaisen keittiön, joka heijastaa makuasi.
Värillä korostaminen
Vaikka musta ja valkoinen tarjoavat vahvan perustan, voit parantaa keittiötäsi väripisaroilla. Kirkkaan punaiset, keltaiset tai oranssit aksentit voivat lisätä rohkean ilmeen, kun taas vihreät sävyt herättävät luonnollisen tunteen. Pastellinsävyt sinisestä tai vaaleanpunaisesta voivat pehmentää yleisilmettä.
Seinävärivaihtoehdot
Täydennä mustavalkoista keittiötäsi seinäväreillä, jotka joko harmonisoituvat tai kontrolloivat. Valkoiset seinät luovat valoisan ja ilmavan tunnelman, kun taas mustat seinät herättävät tunnelmallisen ja hienostuneen tunnelman. Voit myös käyttää seiniä kankaana värin tuomiseen maalin tai tapetin avulla.
Inspiraatiota ja ideoita
Maalaistyyli modernilla vivahteella
Lisää maalaistyyliin moderni vivahte lisäämällä mustaksi maalattuja huonekaluja ja kaksivärisiä lankkuseiniä. Värikkäät aksentit, kuten tuoreet tuotteet ja astiat, tarjoavat elävän kontrastin mustavalkoista taustaa vasten.
Metrolaatta-chic
Peitä keittiösi seinät vaaleanharmaaseen mustaan metrolaattaan luodaksesi ajattoman välitilalevyn. Täydennä laattoja mustilla kaapeilla, työtasoilla ja keskisaarella. Lisää kirkkaita valkoisia aksentteja kullanvärisillä metalliosilla yleisilmeen parantamiseksi.
Skandinaavinen minimalismi
Omaksu skandinaavisen suunnittelun yksinkertaisuus selkeillä linjoilla ja valkoisilla litteärintaisilla kaapeilla. Keittiösaari huulen kanssa sopii baaripöydälle, kun taas saaren alla oleva säilytystila pitää tilan selkeänä.
Vivahde modernia
Inkorporoi mustavalkoiseen keittiöösi moderneja elementtejä keskikokoisilla moderneilla riippuvalaisimilla, George Nelsonin seinäkelloilla ja mustilla Eames Eiffel -tuoleilla. Nämä ajattomat kappaleet antavat ripauksen vintages tyyliä.
Viktorianistinen uudestisyntyminen
Modernisoi viktoriaaninen keittiö mustavalkoisella paletilla. Klassiset penny-laatat lattialla, metrolla päällystetyt seinät ja musta maali saarella ja takaovella luovat raikkaan ja elegantin ilmeen.
Rustiikkiset elementit
Säilytä keittiön rustiikkinen viehätys sisällyttämällä tummia puukattoja ja paljaita palkkeja. Mustavalkoiset viimeistelyt ja kalusteet lisäävät modernin ilmeen luoden ajattoman ja teksturoidun tilan.
Hiottu betonilattia
Lisää keittiöösi industriaalinen reuna hiotulla betonilattialla. Suuret liukuvat lasiovet ja harmaa hiottu betoni luovat minimalistista ja hienostunutta tunnelmaa.
Tiililattia
Tuo keittiöösi maanläheinen kosketus tiililattialla. Mustat kaapit ja pelastetut marmoritasot muodostavat kauniin kontrastin rustiikkiseen lattiaan luoden ainutlaatuisen ja eklektisen tilan.
Lämmön lisääminen puulla
Inkorporoi puisia aksentteja mustavalkoiseen keittiöösi lisätäksesi lämpöä ja tasapainoa. Laajat puukaapit ja muut aksentit estävät tilaa tuntumasta kylmältä ja steriililtä.
Harmaat aksentit
Luo hienovarainen ja hienostunut ilme esittelemällä harmaita aksentteja. Vaaleanharmaat lattialaatat ja metallisten viimeistelyjen sekoitus parantavat yleisilmettä peittämättä mustavalkoista palettia.
Leikkaa kuin ammattilainen: Vaiheittainen opas
Leikkaus maalissa on tekniikka, jonka avulla voit maalata ilman maalarinteippiä. Se on loistava tapa säästää aikaa ja vaivaa, ja se voi antaa sinulle ammattimaisemman viimeistelyn.
Ennen kuin aloitat
Aloittaaksesi tarvitset muutaman perusvälineen:
- Laadukas 5 cm:n sivellin
- Leikkausämpäri (maaliämpäri ilman sisäistä reunaa)
- Maali
- Puhdas valkoinen rätti
Vaiheittaiset ohjeet
1. Täytä ämpäri maalilla
Täytä leikkausämpäri enintään noin 1,25 cm maalilla. Liian suuri määrä maalia ämpärissä vaikeuttaa siveltimen ylikuormituksen välttämistä. Pidä ämpärin sivut puhtaina, jotta ylimääräinen maali voidaan pyyhkiä pois.
2. Lataa sivellin maalilla
Kasta siveltimen kärki maaliin. Vedä harjakset ämpärin sisäreunaa pitkin poistaaksesi ylimääräisen maalin. Sivellin tulee olla suhteellisen kuiva, koska maalaat vain pieniä alueita kerrallaan.
3. Levitä maalia viivalle
Tartu sivellintä kevyesti harjaksia vasten, kuten pitäisit kynää. Aseta harjakset pinnalle ja muodosta harjaksista kiilan muoto. Käytä kiilan terävää päätä maalilinjan aloittamiseen. Piirrä harjakset maalattavan viivan suuntaisesti. Kun aloitat siveltimen liikuttelun, anna harjaksien painua viuhkamaisesti. Viimeisimmät harjakset piirtävät viivan, ei koko harjaspinta.
Vinkki: Piirrä litteitä puolikuun muotoja maalilla. Nämä puolikuut alkavat hieman viivan ulkopuolelta, siirtyvät ja seuraavat viivaa muutaman sentin matkan ja vetäytyvät sitten pois. Luo pitkä suora viiva levittämällä useita litteitä puolikuita peräkkäin.
4. Laajenna maaliviivaa
Jos maalaat seinän pinnan telalla, laajenna maaliviivaa varmistaaksesi turvamarginaalin telattaessa. Kun olet maalannut ohuen reunan viivaa vasten, jatka laajentamalla viivaa 5 cm tai enemmän.
5. Puhdista virheet
Käytä puhdasta, valkoista rättiä, joka on kevyesti kostutettu vedellä, pyyhkiäksesi pois maalin, joka joutuu ei-toivotuille pinnoille, tai puhdistaaksesi sotkuisen viivan.
Vinkkejä maalin leikkaamiseen
- Aloita uudella siveltimellä, varsinkin jos teet tätä ensimmäistä kertaa.
- Pidä sivellin kuivana äläkä ylikuormita sitä maalilla. On houkuttelevaa haluta täyttää sivellin; vastusta tätä kiusausta.
- Älä paina liian kovaa, sillä se vain saa harjakset leviämään.
- Pidä sivellin liikkeessä tasaisessa, mutta ei nopeassa tahdissa.
- Kun saat enemmän kokemusta, yritä tehdä vähemmän ja litteämpiä puolikuita, kunnes pystyt piirtämään pitkän viivan yhdellä lineaarisella sivellinpudotuksella.
- Jos pyyhit maalin pois heti sen levittämisen jälkeen, se irtoaa ongelmitta. Vain muutaman minuutin odottaminen voi vaikeuttaa sen poistamista.
- Pidä aina kostea rätti käsillä, jotta voit puhdistaa virheet mahdollisimman nopeasti.
- Suurissa töissä käytä suoraa sivellintä kulmasivellin sijaan laajentaaksesi viivaa.
Milloin kutsua ammattilainen
Jos olet yrittänyt leikata maalia etkä vieläkään onnistu siinä, älä huoli – joskus edes kärsivällisin maalari ei tunnu hallitsevan tekniikkaa. Saattaa olla aika soittaa ammattimaalarille. Epätasaiset ja kuoppia olevat pinnat ovat erityisen vaikeita leikata maalilla; jopa pinnan teippaaminen voi olla vaikeaa. Se on toinen syy, miksi saatat haluta ammattilaisen hoitavan työn.
Taide kohtaa tieteen: Kaksi kalifornialaistaiteilijaa auttaa sinua ilmaisemaan ekosurusi
by Zuzana
written by Zuzana
Taide kohtaa tieteen: Kuinka kaksi kalifornialaistaiteilijaa voi auttaa sinua ilmaisemaan ekosurusi
Kielitietoisuuden toimisto
Alicia Escott ja Heidi Quante, kaksi kalifornialaistaiteilijaa, perustivat Kielitietoisuuden toimiston luodakseen sanoja, jotka auttavat ihmisiä kuvailemaan heidän monimutkaisia tunteitaan ilmastonmuutoksesta. Tämä osallistava taideprojekti kutsuu ihmisiä kaikilta elämänaloilta yhteistyöhön luomaan uudissanoja eli uusia keksittyjä termejä, jotka kuvaavat ilmastoahdistuksen ainutlaatuisia kokemuksia.
Sanojen voima
Kielellä on ratkaiseva rooli tunteidemme ymmärtämisessä ja ilmaisemisessa. Kun meillä on sanoja tunteidemme kuvaamiseen, voimme käsitellä ja hallita niitä paremmin. Kielitietoisuuden toimisto tunnustaa tämän voiman ja tarjoaa ihmisille tilan ilmastonmuutokseen liittyvien tunteiden tutkimiseen ja ilmaisemiseen.
Uudissanojen luominen
Uudissanojen luomisprosessi Kielitietoisuuden toimiston kanssa on yhteistyöhö perustuva ja oivaltava. Taiteilijat käyvät keskusteluja osallistujien kanssa, esittävät kysymyksiä ja kuuntelevat tarkkaan heidän kokemuksiaan. Aivoriihien ja tarinankerronnan avulla he auttavat osallistujia tunnistamaan ja määrittelemään tunteensa, mikä johtaa uusien sanojen luomiseen, jotka heijastavat heidän ainutlaatuisia näkökulmiaan.
Esimerkkejä uudissanoista
Vuosien mittaan Kielitietoisuuden toimisto on auttanut luomaan laajan uudissanaston, joka vangitsee ilmastoahdistuksen vivahteet. Joitakin merkittäviä esimerkkejä ovat:
- Quieseed: Siemen, joka pysyy lepotilassa sosiaalisen trauman vuoksi ja juurtuu löytäessään turvallisen ympäristön, mikä edustaa totuuden puhumisen tekoa.
- Shadowtime: Akuutti tietoisuus potentiaalisesta täysin erilaisesta tulevaisuudesta, joka heijastaa ilmastonmuutokseen liittyvää epävarmuutta ja ahdistusta.
- Blissonance: Luontoelämyksen häiriintyminen tunteesta, että oma läsnäolo vahingoittaa ympäristöä.
- Ennuipocalypse: Hidas ja asteittainen tuomiopäivä, joka vangitsee ilmastonmuutokseen usein liittyvän lähestyvän tuhon tunteen.
Toimiston vaikutus
Kielitietoisuuden toimiston työllä on ollut syvällinen vaikutus yksilöihin ja yhteisöihin. Tarjoamalla ihmisille tilan tunteidensa ilmaisemiseen toimisto auttaa vähentämään eristäytyneisyyden tunteita ja antaa ihmisille mahdollisuuden toimia. Projekti on esitelty festivaaleilla, museoissa ja kouluissa ympäri maailmaa, ja se on innoittanut lukemattomia ihmisiä osallistumaan ilmastonmuutokseen uusin ja merkityksellisin tavoin.
Yonderlonging: Henkilökohtainen esimerkki
Yksi toimiston projektiin osallistunut henkilö, joka kamppaili läheisen lehmien laidunmaan lähestyvän menetyksen kanssa rakentamisen vuoksi, keksi termin ”yonderlonging”. Tämä sana kiteyttää surun tunteen avaraa tilaa kohtaan, jonka pelätään katoavan, persoonallinen ilmentymä solastalgiasta, ympäristönmuutoksen aiheuttamasta ahdistuksesta.
Toimiston tulevaisuus
Kielitietoisuuden toimisto jatkaa kasvuaan ja kehittymistään, ja sillä on suunnitelmia tulevia tapahtumia ja yhteistyötä varten. Taiteilijat ovat sitoutuneet laajentamaan keskustelua ilmastonmuutoksesta ja tarjoamaan alustan erilaisten äänten kuulemiselle. He uskovat, että sanojen voimalla voimme luoda oikeudenmukaisemman ja kestävämmän maailman.
Ekosurusi personointi
Jos kamppailet ilmastonmuutoksen emotionaalisten vaikutusten kanssa, Kielitietoisuuden toimisto tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden tutkia ja ilmaista tunteitasi. Osallistumalla heidän työpajoihinsa tai lähettämällä sanoja heidän verkkosivustonsa kautta voit osallistua ilmastoahdistuksen kasvavaan sanastoon ja löytää lohtua tietäessäsi, ettet ole yksin.
Ursula von Rydingsvard: Metaforien veistäminen puuhun
Varhainen elämä ja vaikutteet
Ursula von Rydingsvard syntyi Saksassa vuonna 1942 ja vietti varhaislapsuutensa pakolaisleireillä. Vuonna 1950 hänen perheensä muutti Yhdysvaltoihin. Hän opiskeli kuvanveistoa Columbian yliopistossa Ronald Bladenin, George Sugarmanin ja Jean Linderin johdolla.
Omaelämäkerrallinen ja esi-isien sisältö
Puu nousi von Rydingsvardin veistosten keskeiseksi materiaaliksi, ja ne käsittelevät usein omaelämäkerrallisia ja esi-isien teemoja. Hänen teoksensa herättävät muistoja arkipäivän esineistä ja arkkitehtonisista muodoista, kuten ladoista, vajoista, parakeista, kirkonpenkeistä ja alttaritauluista. Näiden muotojen kautta hän tutkii ihmisen kokemusta menetyksestä, siirtymävaiheesta ja selviytymisestä.
Kodikkaat ja lohduttavat ominaisuudet
Synkistä ja pohdiskelevista piirteistään huolimatta von Rydingsvardin veistoksilla on kodikas ja lohduttava ulottuvuus. Ne ovat suuria ja monumentaalisia, mutta ne herättävät myös läheisyyden ja tuttuuden tunteen. Hänen käyttämänsä puu, sen luonnollisella lämmöllä ja rakenteella, edistää tätä mukavuuden tunnetta.
Metaforia ihmisen ponnisteluista ja tarpeista
Von Rydingsvardin veistokset toimivat usein metaforina ihmisen ponnisteluista ja tarpeista. Hänen käyttämänsä luut, palkit ja kattotuolit viittaavat fyysisiin ja emotionaalisiin taisteluihin, joita ihmiset kestävät. Teoksissaan hän tutkii ihmisen selviytymiskykyä ja tapoja, joilla rakennamme ja tuemme toisiamme.
Arvostus ja perintö
Von Rydingsvardin veistokset alkoivat saada tunnustusta noin vuosikymmen sitten. Hänen teoksiaan on hankittu merkittäviin museoihin, kuten Metropolitanin taidemuseoon, Whitney Museum of American Artiin ja Walker Art Centeriin. Yksityiset keräilijät ja yritykset, mukaan lukien Microsoft, ovat tilanneet myös ulkoveistoksia.
Käsityötaidon merkityksen palauttaminen veistotaiteeseen
Walker Art Centerin johtaja emeritus Martin Friedman on ylistänyt von Rydingsvardia käsityötaidon merkityksen palauttamisesta veistotaiteeseen. Hänen tarkka yksityiskohtien huomiointi ja perinteisten puutyötekniikoiden käyttö osoittavat hänen omistautumisensa käsityötaitoon ja välineensä fyysisyyteen.
Tulevat näyttelyt
Madison Art Centerin järjestämä von Rydingsvardin sisätilojen veistosten näyttely kiertää parhaillaan neljässä kaupungissa. Hänen ulkotilojen veistosten näyttely avautuu Nelson-Atkinsin taidemuseossa Kansas Cityssä 9. toukokuuta. Nämä näyttelyt tarjoavat mahdollisuuden kokea hänen työnsä voima ja kaikuvuus henkilökohtaisesti.
Johtopäätös
Ursula von Rydingsvard on tunnustettu kuvanveistäjä, jonka teokset käsittelevät muistin, identiteetin ja ihmisen olemassaolon teemoja. Puihin liittyvän vaikuttavan ilmaisunsa ja mestarillisen käsityötaitonsa kautta hän luo veistoksia, jotka ovat sekä ajatuksia herättäviä että lohduttavia, ja haastavat meidät pohtimaan omia kokemuksiamme ja ihmisluonteen kestävyyttä.
Caligulan ylenpalatselliset puutarhat: ikkuna roomalaisen keisarin maailmaan
by Jasmine
written by Jasmine
Caligulan ylenpalatselliset puutarhat: Ikkuna roomalaisen keisarin maailmaan
Uudelleenlöydetty huvipuutarha
Huomattoman kerrostalon alla Roomassa kätkeytyy aarre – Caligulan ylelliset huvipuutarhan jäännökset, jotka tunnetaan nimellä Horti Lamiani. Vuosien kaivausten jälkeen tämä maanalaishelmi on avautumassa yleisölle tarjoten vilauksen yhden Rooman kuuluisimman keisarin yltäkylläiseen elämäntyyliin.
Historian kaivaminen
Arkeologit aloittivat paikan kaivaukset vuonna 2006 ja paljastivat runsaasti esineitä, jotka valaisevat Caligulan hallituskautta. Löytöihin kuuluivat muun muassa hienostuneet marmorilattiat, monimutkaiset freskot ja eksoottisten eläinten, kuten riikinkukkojen, leijonien ja karhujen, luita. Nämä löydöt maalaavat elävän kuvan keisarin yltäkylläisestä mausta ja hänen taipumuksestaan eksoottiseen viihteeseen.
Marmorimestariteokset
Yksi puutarhojen silmiinpistävimmistä piirteistä on marmori. Seinät oli koristeltu monimutkaisilla kuvioilla, jotka oli upotettu eri värisiin paloihin, mikä loi upean visuaalisen vaikutelman. Tämä innovatiivinen marmorin käyttö osoittaa Caligulan ajan taiteellisuuden ja käsityötaidon.
Taiteelliset aarteet
Paikalta paljastetut freskot ovat yllättäneet historioitsijoita korkealla laadullaan ja tyylikkäillä designeillaan. Vastoin odotuksia, ottaen huomioon Caligulan maineen ylilyönneistä, taideteos osoittaa hienostuneen ja jalostuneen estetiikan. Tämä löytö haastaa perinteisen näkemyksen keisarista turmeltuneena tyrannina.
Caligulan perintö
Horti Lamianin tilasi alun perin varakas roomalainen senaattori Lucius Aelius Lamia. Hänen kuolemansa jälkeen omaisuus siirtyi keisari Tiberiuksen haltuun. Kun Caligula nousi valtaistuimelle vuonna 37 jKr., hän peri kartanon ja muutti sen huvipuutarhaksi, joka sopi hänen ylellistä elämäntyyliään.
Keisarilliset eksentrisyydet
Caligulan hallituskautta leimasivat sekä ylenpalttisuus että julmuus. Hänen kerrotaan käyttäneen runsaasti rahaa puutarhoihinsa, mukaan lukien kaksitoistakilometrisen kelluvan sillan rakentamiseen. Hänen arvaamaton käytöksensä ja omituiset temppunsa ovat olleet monien spekulaatioiden ja keskustelujen aiheena historioitsijoiden keskuudessa.
Kummitteleva perintö
Legendan mukaan Caligulan haamu kummitteli puutarhoissa hänen murhansa jälkeen vuonna 41 jKr. Tämän väitteen taustalla oleva totuus on kuitenkin yhä mysteeri. Varmaa on, että Horti Lamiani tarjoaa kiehtovan vilauksen yhden Rooman arvoituksellisimman keisarin elämään ja aikaan.
Uuden perspektiivin paljastaminen
Piazza Vittorion Nymphaeum-museon avaaminen tänä keväänä tarjoaa kävijöille ennennäkemättömän mahdollisuuden tutustua Caligulan huvipuutarhaan. Tämä maanalaisten aarteiden aarreaitta lupaa valaista uutta valoa keisarin luonteeseen ja siihen ylelliseen maailmaan, jonka hän loi itselleen.
Lisähuomioita
- Caligulan alkuperäinen nimi oli Gaius Julius Caesar Germanicus.
- Lempinimi ”Caligula” tarkoittaa ”pieni saapas” ja joukot antoivat sen hänelle lapsuudessaan.
- Caligula kärsi vakavasta sairaudesta hallituskautensa alussa, mikä saattoi vaikuttaa hänen arvaamattomaan käytökseensä.
- Julmuudestaan tunnetusta maineestaan huolimatta Caligula tunnettiin myös taiteen suojelijana.
- Pretoriaanikaarti, senaatti ja ratsastajakunta salaliittivat Caligulan salamurhaamiseksi vuonna 41 jKr.
- Caligulan sisaret toivat hänen ruumiinsa Horti Lamianille ja polttivat sen hänen kuolemansa jälkeen.
Afrikkalainen taide: Matka historian ja kulttuurin halki
Walt Disney-Tishman -kokoelma afrikkalaista taidetta
Walt Disney-Tishman -kokoelma afrikkalaista taidetta on upea kokoelma, joka koostuu 525 teoksesta viiden vuosisadan ajalta ja edustaa noin 75 eri kansaa ja 20 maata. Se on nykyisin Smithsonianin kansallisen afrikkalaisen taiteen museon (NMAfA) kokoelmissa Walt Disney Companyn lahjoituksen ansiosta.
Kokoelma sisältää laajan valikoiman afrikkalaisia taidemuotoja perinteisistä naamioista ja veistoksista nykytaiteen maalauksiin ja tekstiileihin. Se on erityisen vahva Nigerian Benin kuningaskunnan, Nigerian Edo-kansan ja Gabonin Kota-kansan teosten osalta.
Tishmanit: intohimo afrikkalaiseen taiteeseen
Kiinteistökehittäjä Paul Tishman ja hänen puolisonsa Ruth kokosivat kokoelman yli 25 vuoden ajan. Tishmanit olivat intohimoisia afrikkalaisen taiteen ystäviä ja uskoivat, että sen tulisi olla kaikkien saatavilla. He myivät kokoelmansa Walt Disney Companylle vuonna 1984 toivoen, että se asetettaisiin pysyvästi esille Walt Disney Worldiin.
Vaikka tuo unelma ei koskaan toteutunutkaan, Disney lainasi jatkuvasti teoksia kokoelmastaan näyttelyihin ja julkaisuja varten. Kun yhtiö päätti luopua kokoelmasta, se valitsi Smithsonian-instituutin, joka on sitoutunut tekemään afrikkalaisen taiteen saataville vierailijoille kaikkialta maailmasta.
Afrikkalainen taide Smithsonianissa
NMAfA on ainoa museo Amerikassa, joka on omistautunut perinteisen ja nykytaiteen afrikkalaisen taiteen keräämiseen, säilyttämiseen, tutkimiseen ja näyttelytoimintaan. Disney-Tishman -kokoelma on merkittävä lisä museon kokoelmiin, ja sitä käytetään näyttelyiden, koulutusohjelmien ja tutkimuksen parantamiseen.
Museo on erityisen kiinnostunut kokoelman mahdollisuuksista innostaa uusia taiteilija- ja tutkijasukupolvia. Kuten NMAfA:n johtaja Sharon Patton on sanonut, kokoelman ”tulevaisuusjuhlat” ovat tilaisuus juhlia afrikkalaisen taiteen rikasta perintöä ja sen jatkuvaa merkitystä 2000-luvulla.
Afrikkalaisen taiteen merkitys
Afrikkalaisella taiteella on ollut merkittävä rooli modernin taiteen kehityksessä. Taiteilijat, kuten Pablo Picasso ja Henri Matisse, saivat inspiraatiota afrikkalaisista naamioista ja veistoksista. Disney-Tishman -kokoelma sisältää useita teoksia, jotka olivat esillä Louvressa 1900-luvun alussa, ja ne auttoivat tuomaan afrikkalaisen taiteen laajemman yleisön tietoisuuteen.
Afrikkalainen taide on myös tärkeää historiallisen ja kulttuurisen merkityksensä vuoksi. Kokoelma sisältää esineitä, joita on käytetty uskonnollisissa seremonioissa, poliittisissa rituaaleissa ja jokapäiväisessä elämässä. Nämä esineet antavat arvokasta tietoa afrikkalaisten kansojen elämästä ja uskomuksista.
Johtopäätös
Walt Disney-Tishman -kokoelma afrikkalaista taidetta on korvaamaton aarre, joka kuuluu kaikille amerikkalaisille. Se on todiste afrikkalaisen taiteen kauneudesta ja monimuotoisuudesta ja sen kestävästä merkityksestä nykymaailmassa.