Julisteet: amerikkalaista taidetta ja muotoilua
Ajaton taidemuoto
Julisteilla on ainutlaatuinen kyky vangita huomiomme ja herättää meissä tunteita henkilökohtaisella tasolla. Ne voivat herättää muistoja, innostaa luovuutta ja heijastaa aikansa kulttuurista aik henkeä. Olipa kyseessä ikoninen ”You don’t have to be Jewish to love Levy’s” -ruisleiän mainos, joka koristi metroasemia, tai 1960-luvun psykedeelisistä rock-julisteista, julisteet ovat näytelleet merkittävää roolia amerikkalaisessa taiteessa ja muotoilussa.
Smithsonian American Art Museumin näyttely
Smithsonian American Art Museumin näyttely ”Posters American Style” esittelee 120 klassista julistetta, jotka kuvaavat tämän taidemuodon kehitystä vuodesta 1895 vuoteen 1995. Therese Thau Heymanin kuratoimassa näyttelyssä korostetaan vaikutusvaltaisten graafisten suunnittelijoiden, kuten Maxfield Parrishin, Arthur Wesley Dow’n, Florence Lundborgin ja Edward Penfieldin, työtä.
Kekseliäät alut
Näyttelyn varhaiset julisteet osoittavat amerikkalaisten graafisten suunnittelijoiden kekseliään hengen. Esimerkiksi Maxfield Parrishin vuoden 1897 litografia Adlake-kameralle yhdistää jugendtyyliä, japanilaista designia ja valokuvausta. Tämä vaikutteiden eklektinen sekoitus asetti korkean esteettisen standardin tuleville julistetaiteilijoille.
Massamarkkinoinnin nousu
Kun massamarkkinointi syntyi 1900-luvun alussa, julisteista tuli yrityksille välttämätön työkalu tuotteidensa ja palveluiden mainostamiseen. Edward Penfieldin ikoninen julisteet Harper’s Magazine -lehdelle ja Coca-Colalle ovat ensiluokkaisia esimerkkejä julisteiden voimasta luoda ikimuistoisia ja tehokkaita mainoskampanjoita.
Taide ja kaupallisuus kohtaavat
Näyttely tutkii myös taiteen ja kaupallisuuden kohtaamista julisteiden suunnittelussa. Vaikka jotkut julisteet luotiin yksinomaan kaupallisiin tarkoituksiin, toiset suunniteltiin itsenäisinä taideteoksina. Florence Lundborgin henkeäsalpaavat julisteet Kalifornian Tyynenmeren kansainväliselle näyttelylle vuonna 1939 ovat esimerkki tästä taiteellisesta lähestymistavasta.
Japanilaisen muotoilun vaikutus
Japanilaisen muotoilun vaikutus näkyy koko näyttelyssä. Arthur Wesley Dow, joka oli johtava hahmo amerikkalaisessa Arts and Crafts -liikkeessä, sai erityisesti inspiraatiota japanilaisesta estetiikasta. Hänen julisteensa Bostonin Museum of Fine Arts -taidemuseolle osoittavat japanilaista taidetta luonnehtivaa hienostunutta tasapainoa ja yksinkertaisuutta.
Rock-julisteiden kulta-aika
Näyttely päättyy osioon, joka on omistettu 1960-luvun ikonisten rock-julisteiden esittelylle. Nämä usein underground-taiteilijoiden luomat julisteet heijastivat aikakauden psykedeelistä ja vastakulttuurista henkeä. Julisteiden eloisat värit, surrealistiset kuvat ja rohkea typografia vangitsivat rock-musiikkikulttuurin ytimen ja niistä tuli itsenäisiä kulttuuriesineitä.
Julisteiden säilyttäminen ja arvostaminen
Nykyään klassiset julisteet ovat erittäin haluttuja keräilyesineitä. Smithsonian American Art Museumin näyttely ei ainoastaan esittele julisteiden kauneutta ja monipuolisuutta, vaan myös lisää tietoisuutta näiden katoavien taideteosten säilyttämisen ja arvostamisen tärkeydestä.
Olitpa sitten kokenut keräilijä tai arvostat vain graafisen muotoilun kauneutta, ”Posters American Style” -näyttely on ehdoton käyntikohde. Se tarjoaa ainutlaatuisen katsauksen amerikkalaisen taiteen ja muotoilun kehitykseen kekseliäistä alkuaikojaan kestävään perintöönsä asti.
