Objects: USA 2020: Yhdysvaltalaisen studiokäsityöliikkeen uudelleenmäärittely
Näyttelyn ”Objects: USA” (1969) perintö
Vuonna 1969 Smithsonian American Art Museum avasi näyttelyn ”Objects: USA”, joka oli uraauurtava esitys monipuolisesta ja elinvoimaisesta yhdysvaltalaisesta studiokäsityöliikkeestä. Näyttelyssä, jossa oli esillä yli 500 tunnustettujen ja nousevien taiteilijoiden teosta, oli syvällinen vaikutus taidemaailmaan ja sen ulkopuolelle. Se esitteli liikkeen uudelle innokkaiden sukupolvelle, tarjosi yhdysvaltalaisille taiteilijoille alustan töidensä esittelyyn maailmanlaajuisella näyttämöllä ja auttoi monipuolistamaan taidekenttää, joka oli aiemmin ollut pääasiassa valkoinen ja miesvaltainen.
Käsityön uudelleensyntyminen 2000-luvulla
Nykyään olemme todistamassa käsityön kiinnostuksen uudelleenheräämistä taidemuotona. Selvä ero taiteen ja käsityön välillä hämärtyy, kun keramiikka, kuitutaide ja muut käsintehty esineet löytävät tiensä merkittäviin taidegallerioihin ja -instituutioihin. Tätä renessanssia ajaa osittain kasvava arvostus käsityöhön liittyvälle taidolle ja luovuudelle sekä aitouden ja yhteyden kaipuu yhä digitaalisemmassa maailmassa.
”Objects: USA 2020” galleriassa R & Company
Alkuperäisen näyttelyn hengen mukaisesti R & Company esittelee ”Objects: USA 2020”:n, nykytaiteen uudelleentulkinnan uraauurtavasta näyttelystä. Näyttely, joka on esillä nyt heinäkuuhun 2021 asti, sisältää 100 teosta 100 taiteilijalta, jotka edustavat sekä alkuperäisen ”Objects: USA”:n” vakiintuneita pioneereja että uutta sukupolvea nykytaiteen kuvanveistäjiä, puuseppiä, lasinpuhaltajia ja keramiikkataiteilijoita.
Muotin rikkomista: monimuotoisuus ja inklusiivisuus nykytaiteen käsityössä
”Objects: USA 2020” on ainutlaatuinen sitoutumisessaan monimuotoisuuteen ja inklusiivisuuteen. Näyttely esittelee laajan kirjon eri näkökulmia, tyylejä ja välineitä, haastaa taidemuotojen perinteisen hierarkian. Esittelemällä nousevia taiteilijoita vakiintuneiden nimien rinnalla näyttely tarjoaa alustan uusille äänille tulla kuulluiksi ja edistää inklusiivisempaa ja tasa-arvoisempaa taidemaailmaa.
Ebitenyefa Baralaye: nouseva tähti nykytaiteen keramiikassa
”Objects: USA 2020”:een osallistuvista nykytaiteilijoista yksi on Ebitenyefa Baralaye, nigerialais-amerikkalainen keramiikkataiteilija, kuvanveistäjä ja muotoilija. Alkuperäisen ”Objects: USA”:n” uraauurtavien taiteilijoiden, erityisesti Toshiko Takaezun, innoittamana Baralaye luo elegantteja ja ajatuksia herättäviä teoksia, jotka tutkivat identiteetin, perinnön ja ihmisyyden teemoja. Hänen kaksi näyttelyssä esillä olevaa teostaan, ”Meiping” ja ”Serpent I”, osoittavat hänen hallitsevansa muodon ja lasitteen ja kykynsä täyttää työnsä lämpimyyden ja tuttuuden tunteella.
”Objects: USA”:n kestävä vaikutus
Yli 50 vuotta ensiesiintymisensä jälkeen ”Objects: USA” jatkaa taiteilijoiden ja kuraattoreiden inspiroimista ja vaikuttamista. Näyttelyn luettelo, joka sisältää esillä olevien taiteilijoiden elämäkerrat ja heidän työnsä, on edelleen olennainen viiteteos tutkijoille ja innokkaille. Smithsonian American Art Museumin julkisten ohjelmien vanhempi koordinaattori Gloria Kenyon antaa ”Objects: USA”:lle” tunnustusta siitä, että se on tehnyt käsityötaidon yleisölle saatavilla uudella tavalla ja avannut oven monimuotoisemmille äänille taidemaailmassa.
Käsityön voima modernissa taidemaailmassa
Hiljattain ilmestyneessä esseessään Glenn Adamson, yksi ”Objects: USA 2020”:n kuraattoreista, väittää, että käsityö on olennainen osa taidemaailman tulevaisuutta. Hän korostaa sen potentiaalia edistää monimuotoisuutta, haastaa perinteisiä hierarkioita ja tarjota kaivatun yhteyden käsintehtyyn yhä digitaalisemmalla aikakaudella. Ottam
