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Nostalgia
La nueva sensación de Internet en India: boñigas de vaca
Nostalgia en un montón de caca de vaca
Para aquellos que han emigrado recientemente a las bulliciosas megaciudades de la India, nada evoca nostalgia como el penetrante aroma del estiércol de vaca. Las tortas de estiércol de vaca, también conocidas como tortas de vaca, ocupan un lugar especial en los recuerdos de muchos indios. En las zonas rurales, estas fragantes tortas se han utilizado tradicionalmente para fuegos rituales y para proporcionar calor durante festivales como Diwali y Lohri.
El poder del olfato
Las investigaciones han demostrado que los aromas tienen una poderosa capacidad para desencadenar recuerdos. Para algunos indios, el distintivo olor a estiércol de vaca los transporta instantáneamente de regreso a su infancia. Esta nostalgia ha impulsado el reciente aumento de popularidad de las tortas de estiércol de vaca en sitios web como Amazon.
Demanda urbana de combustible rural
A medida que más y más personas se trasladan de las zonas rurales a los centros urbanos, la demanda de estiércol de vaca en las ciudades ha aumentado. Los habitantes de las zonas urbanas que carecen de acceso a un suministro constante de estiércol de vaca ahora recurren a los minoristas en línea para satisfacer sus antojos nostálgicos.
La generosidad bovina de la India
India cuenta con una enorme población bovina, con cerca de 300 millones de vacas a partir de 2012. Esta vasta población ganadera produce una cantidad significativa de estiércol de vaca, que se utiliza tradicionalmente tanto como fertilizante como combustible. Chris Copp, de Full Stop India, escribe que el estiércol es «un producto tan entrelazado con la supervivencia diaria que es casi imposible pensar en la vida sin él».
El estiércol de vaca como recurso renovable
Se cree que la India consume aproximadamente 400 millones de toneladas de estiércol de vaca solo para cocinar cada año. Además, alrededor del 30% de la producción de combustible rural depende de los desechos animales. La versatilidad y abundancia del estiércol de vaca lo convierten en un valioso recurso renovable, particularmente en las zonas rurales.
El encanto de la nostalgia
El reciente aumento de la demanda de tortas de estiércol de vaca en las zonas urbanas puede atribuirse al poder de la nostalgia. El olor a turba del estiércol de vaca ardiendo evoca buenos recuerdos de la infancia y la vida rural para muchos indios.
Más allá de la norma: aromas inusuales
Si bien la idea de abrazar el olor a estiércol de vaca puede parecer peculiar para algunos, es importante recordar que las preferencias olfativas son subjetivas. Así como algunas personas encuentran placer en el aroma de un perfume que se asemeja a la frente de un gato o en un teléfono celular que transmite olores, otras encuentran consuelo en el aroma nostálgico del estiércol de vaca.
Importancia cultural y uso ritual
El estiércol de vaca tiene un profundo significado cultural en la India. Se considera un agente purificador y a menudo se utiliza en ceremonias y rituales religiosos. Durante los festivales hindúes como Diwali y Lohri, la gente quema tortas de estiércol de vaca para calentarse y crear una atmósfera sagrada.
Consideraciones ambientales
Si bien el estiércol de vaca es un recurso valioso, es importante utilizarlo de manera sostenible. La quema excesiva de estiércol de vaca puede contribuir a la contaminación del aire, especialmente en las zonas urbanas. Por lo tanto, es crucial encontrar un equilibrio entre preservar la tradición y proteger el medio ambiente.
Conclusión
La reciente popularidad de las tortas de estiércol de vaca en Internet destaca el poder de la nostalgia y la naturaleza multifacética de recursos como el estiércol de vaca. A medida que la India continúa urbanizándose, es probable que la demanda de estiércol de vaca en las ciudades siga creciendo. Sin embargo, es importante abordar esta tendencia con conciencia de su importancia cultural e implicaciones ambientales.
La historia del Oeste en el cine
Las raíces de las películas del Oeste
El encanto del Oeste estadounidense ha cautivado al público durante siglos. Desde los albores del cine, los cineastas han recurrido a los vastos paisajes y la rica historia de la frontera para contar historias que exploran los valores fundamentales y las complejidades de la experiencia estadounidense.
Las raíces de las películas del Oeste se remontan al siglo XVII, cuando los colonos europeos se encontraron por primera vez con la naturaleza salvaje del Nuevo Mundo. La frontera representaba un lugar de peligro y oportunidad, una tierra donde uno podía escapar del pasado y forjar una nueva identidad.
En el siglo XIX, autores como James Fenimore Cooper y pintores de la Escuela del Río Hudson idealizaron el Oeste como un lugar de aventura y heroísmo. Esta visión idealizada influyó en gran medida en el desarrollo de las películas del Oeste, que a menudo representaban a los vaqueros como individualistas rudos que luchaban contra las fuerzas de la naturaleza y las hostiles tribus nativas americanas.
La edad de oro de los westerns
El comienzo del siglo XX marcó la edad de oro de las películas del Oeste. La película de 1903 del estudio de Edison, «The Great Train Robbery», es ampliamente considerada el primer western, y estableció la plantilla para innumerables películas por venir.
Los estudios de Hollywood reconocieron rápidamente el potencial comercial de los westerns, y pronto todos los estudios importantes los estaban produciendo. Directores como John Ford, Victor Fleming y William Wyler se hicieron famosos en el género, y estrellas como Tom Mix y Mabel Normand se convirtieron en nombres conocidos.
Los westerns se volvieron tan populares porque aprovecharon los temas fundamentales de la identidad estadounidense: la búsqueda de libertad, la lucha contra la adversidad y la importancia de la comunidad. También proporcionaron un escape nostálgico del mundo cada vez más complejo y urbanizado de principios del siglo XX.
Las películas olvidadas del Oeste
Mientras que los westerns clásicos como «Stagecoach» y «The Searchers» todavía son ampliamente celebrados, muchas películas menos conocidas de la era ofrecen un vistazo fascinante a la diversidad y complejidad del género.
Treasures 5: The West 1898-1938, un nuevo set de DVD de la National Film Preservation Foundation, presenta una colección de estas películas olvidadas. El set incluye noticieros, largometrajes, documentales de viajes y documentales que brindan una perspectiva única sobre la vida en el oeste.
Una película particularmente intrigante del set es «The Better Man» (1914), que explora la compleja relación entre un ladrón de caballos mexicano-estadounidense y un padre y esposo anglo. La película fue repatriada recientemente del Archivo de Cine de Nueva Zelanda y se estrenó en el Festival de Cine Mudo de San Francisco con gran éxito.
Una visión diferente del Oeste
Las películas de Treasures 5: The West 1898-1938 ofrecen una visión del Oeste diferente a la que se encuentra en los westerns clásicos de la década de 1950. Annette Melville, directora de la NFPF, señala que el Oeste representado en estas películas es «más un crisol y tenía más variedad».
Las películas del set muestran el Oeste como un lugar donde se entrelazaban diferentes culturas y perspectivas. Exploran el papel de los nativos americanos, los inmigrantes asiáticos y las mujeres en la formación de la frontera.
El Oeste como telón de fondo
Además de explorar la historia social y cultural del Oeste, las películas de Treasures 5: The West 1898-1938 también utilizan el Oeste como telón de fondo para examinar temas más amplios de la sociedad estadounidense.
Por ejemplo, la película «Sunshine Gatherers» (1916) utiliza la historia de la industria de frutas enlatadas para explorar la relación entre la naturaleza, la industria y el sueño americano. El sutil logotipo de Del Monte de la película sirve como un recordatorio de las fuerzas comerciales que dieron forma al desarrollo del Oeste.
Conclusión
Treasures 5: The West 1898-1938 es una valiosa colección de películas que ofrece una perspectiva única y matizada de la historia del Oeste americano. Las películas del set brindan información sobre las fuerzas culturales, sociales y económicas que dieron forma a la frontera, y desafían los estereotipos tradicionales de las películas del oeste.
A. C. Gilbert y el Erector Set: El juguete que salvó la Navidad
El hombre que salvó la Navidad
En medio de la Primera Guerra Mundial, cuando Estados Unidos consideraba cancelar la Navidad para centrarse en el esfuerzo bélico, A. C. Gilbert, un enérgico empresario de New Haven, Connecticut, dio un paso adelante. Argumentó que los juguetes no eran un gasto frívolo, sino una inversión esencial en la educación y el futuro de los niños estadounidenses.
Gilbert llevó ejemplos de sus populares juegos de construcción Erector a una reunión del Consejo de Defensa Nacional. Los juegos, que incluían vigas de acero, tuercas y tornillos, permitían a los niños construir modelos de estructuras del mundo real. Gilbert demostró cómo estos juguetes podían enseñar a los niños sobre ingeniería, mecánica y resolución de problemas.
Los miembros del Consejo quedaron impresionados y estuvieron de acuerdo en que los juegos de construcción Erector eran de hecho juguetes educativos que merecían ser salvados. Como resultado, la Navidad no fue cancelada y A. C. Gilbert se hizo conocido como «El hombre que salvó la Navidad».
El valor educativo de los juegos de construcción Erector
Los juegos de construcción Erector eran más que simples juguetes; eran herramientas educativas que ayudaban a los niños a desarrollar habilidades importantes. Al construir modelos, los niños aprendían sobre los principios de la ingeniería y la mecánica. También desarrollaron sus habilidades de resolución de problemas, su imaginación y su creatividad.
En una época en la que muchos juguetes eran simplemente para entretenimiento, los juegos de construcción Erector fueron diseñados para ser divertidos y educativos. Gilbert creía que el juego era una parte importante del aprendizaje y quería crear juguetes que desafiaran e inspiraran a los niños.
El impacto de los juegos de construcción Erector en los niños estadounidenses
Los juegos de construcción Erector tuvieron un profundo impacto en los niños estadounidenses. Proporcionaron una forma práctica de aprender sobre ciencia e ingeniería, y ayudaron a despertar un interés duradero en estos campos. Muchos ingenieros y científicos famosos, incluidos Wernher von Braun y Neil Armstrong, atribuyen a los juegos de construcción Erector el mérito de haber inspirado su amor por la ciencia y la tecnología.
Los juegos de construcción Erector también enseñaron a los niños el valor de la perseverancia y el trabajo duro. Construir modelos podía ser un desafío, pero los niños aprendieron que con paciencia y esfuerzo podían superar cualquier obstáculo. Esta lección fue invaluable, tanto en el aula como en la vida.
El legado de A. C. Gilbert y sus juegos de construcción Erector
A. C. Gilbert fue un pionero en la industria del juguete. Creía que los juguetes deberían ser más que simples juguetes; también deberían ser educativos e inspiradores. Sus juegos de construcción Erector encarnaban esta filosofía y siguen siendo un juguete popular en la actualidad.
Aunque los juegos de construcción Erector y los kits científicos de Gilbert ahora se venden principalmente a coleccionistas, el legado de estos juguetes perdura. Millones de «ingenieros Erector» adultos tienen buenos recuerdos de construir modelos con estos juguetes icónicos. Y el valor educativo de los juegos de construcción Erector continúa inspirando a nuevas generaciones de niños.
La evolución de los juguetes de los juegos de construcción Erector a los kits científicos
A lo largo de los años, los juguetes han evolucionado de simples juguetes a sofisticadas herramientas educativas. Los juegos de construcción Erector fueron uno de los primeros juguetes que combinaron diversión con educación, y allanaron el camino para el desarrollo de modernos kits científicos.
Los kits científicos de hoy ofrecen a los niños una amplia gama de experiencias de aprendizaje práctico. Pueden construir modelos de cohetes, robots y otras máquinas. Pueden realizar experimentos en química, física y biología. Y pueden aprender sobre los últimos avances en ciencia y tecnología.
Los kits científicos son un testimonio del legado perdurable de A. C. Gilbert y sus juegos de construcción Erector. Continúan inspirando a los niños a aprender sobre ciencia e ingeniería, y les ayudan a prepararse para los desafíos del siglo XXI.
Trolls: Una historia y un resurgimiento coloridos
Los orígenes de los Trolls
En el pintoresco pueblo danés de Gjøl, en medio de las dificultades económicas que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, un panadero llamado Thomas Dam se embarcó en un nuevo camino. Inspirado por el amor de sus hijos por sus extrañas tallas de madera, creó pequeños trolls y los vendió puerta a puerta. El encanto único y la asequibilidad de los muñecos los convirtieron rápidamente en una sensación.
El ascenso y la caída de los Trolls
En la década de 1960, los muñecos troll se habían convertido en un fenómeno internacional. Con un precio de entre 65 centavos y 5,95 dólares por muñeco, generaron una amplia gama de productos, como ropa, accesorios y juegos. El presidente John F. Kennedy incluso dio la bienvenida a un muñeco troll llamado Dammit a bordo del histórico vuelo transpacífico en solitario de Betty Miller.
Sin embargo, la popularidad del muñeco disminuyó en la década de 1970 debido a la competencia de imitadores más baratos y al cambio de gustos. Los problemas de derechos de autor también plagaron a la compañía de Dam, lo que permitió a los fabricantes sin licencia inundar el mercado.
El regreso de los Trolls
La nostalgia demostró ser una fuerza poderosa en las décadas de 1980 y 1990, ya que los coleccionistas y entusiastas redescubrieron la alegría de los muñecos troll. Surgieron nuevas líneas, como Norfin y Russ Berrie, que introdujeron diseños actualizados y ampliaron la gama de variedades coleccionables.
El coleccionismo de muñecos troll se convirtió en una subcultura próspera, con coleccionistas dedicados especializados en tipos o épocas específicas de muñecos. El valor de los trolls raros y antiguos se disparó, y algunos coleccionistas amasaron impresionantes colecciones que ascendían a miles.
DreamWorks y la franquicia Trolls
En 2013, DreamWorks Animation adquirió los derechos de licencia de los muñecos troll. Su película animada «Trolls» (2016), protagonizada por Anna Kendrick y Justin Timberlake, presentó los coloridos personajes a una nueva generación de niños. El éxito de la película generó una secuela, «Trolls World Tour» (2020), que se convirtió en un caso de estudio para el futuro digital de Hollywood.
El improbable viaje de los hermanos McElroy
Los cómicos hermanos McElroy, conocidos por su popular podcast «My Brother, My Brother, and Me», se embarcaron en un ambicioso plan para conseguir papeles en «Trolls World Tour». A través de una combinación de campañas en redes sociales y pura determinación, convencieron a DreamWorks para que les diera una oportunidad.
Para su sorpresa, los hermanos fueron elegidos para múltiples papeles de actuación de voz en la película. Su participación añadió un toque de humor y los convirtió en figuras queridas entre los fans de la franquicia.
Trolls en la era digital
El lanzamiento de «Trolls World Tour» durante la pandemia de coronavirus destacó la creciente importancia de la transmisión digital en la industria del entretenimiento. El éxito de la película demostró la viabilidad de estrenar nuevas películas directamente en los hogares de los espectadores, abriendo el camino para futuras innovaciones en distribución.
El futuro de los Trolls
Los muñecos troll han demostrado su atractivo perdurable, cautivando los corazones de generaciones de niños. Si el ciclo de 30 años se mantiene, el mundo está preparado para otro resurgimiento de los trolls. DreamWorks Animation ha sido un catalizador importante en este renacimiento, mostrando la versatilidad y el encanto de estos icónicos juguetes. A medida que la nostalgia sigue impulsando el mercado de los coleccionistas y la distribución digital abre nuevas posibilidades, el futuro de los trolls parece brillante.
The Enduring Legacy of the ‘Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity
by Kim
written by Kim
Historia e impacto del icónico cartel «Keep Calm and Carry On»
Orígenes y diseño
Durante el tumultuoso periodo de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno británico encargó una serie de carteles de propaganda para reforzar la moral pública. Entre ellos se encontraba el ahora icónico cartel «Keep Calm and Carry On», creado en 1939. Presentaba una tipografía distintiva sin serifa sobre un fondo de color sólido, rematado por una corona.
Distribución inicial y destino
El cartel «Keep Calm» estaba destinado a una distribución masiva tras el estallido de la guerra. Sin embargo, fue considerado demasiado insulso y poco inspirador, y su publicación se retrasó. Sólo se imprimieron unos pocos ejemplares, y la mayoría fueron posteriormente convertidos en pulpa debido a la escasez de papel en tiempos de guerra.
Redescubrimiento y renacimiento
En el año 2000, Stuart y Mary Manley, propietarios de Barter Books en Northumberland, se encontraron con una copia del cartel «Keep Calm» en una caja de libros usados. La enmarcaron y la exhibieron en su tienda, donde rápidamente ganó popularidad. Durante la siguiente década, la imagen del cartel se difundió a través de copias y parodias, convirtiéndose en uno de los memes más reconocibles del siglo XXI.
Nostalgia de la austeridad y significado cultural
El resurgimiento del cartel «Keep Calm» se ha atribuido al concepto de «nostalgia de la austeridad». En tiempos de crisis económica, como la crisis crediticia de 2008 y el referéndum del Brexit, la gente tiende a buscar consuelo en símbolos nostálgicos de una época más sencilla. El mensaje de resistencia y estoicismo del cartel ha resonado en personas que se enfrentan a la adversidad.
Otros carteles de propaganda de la serie
El cartel «Keep Calm» formó parte de una serie de tres carteles de propaganda diseñados por el gobierno británico. Los otros dos presentaban los lemas «Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory» (Vuestro coraje, vuestra alegría, vuestra resolución nos traerán la victoria) y «Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might» (La libertad está en peligro. Defendedla con todas vuestras fuerzas). Estos carteles fueron ampliamente distribuidos durante la guerra y desempeñaron un papel importante en la formación de la opinión pública.
Preocupaciones del gobierno y segundas intenciones
A pesar de su eventual popularidad, el cartel «Keep Calm» inicialmente generó preocupación en el gobierno. Algunos funcionarios temían que al Tesoro le molestara que le dijeran qué hacer, mientras que otros temían que el cartel fuera demasiado común para inspirar o incluso pudiera molestar a la gente al dudar de su resistencia.
Descubrimiento de copias ocultas y renovada relevancia
Durante décadas, sólo se sabía que existía la copia de los Manley y otra más. Sin embargo, en 2012, el programa «Antiques Roadshow» de la BBC descubrió un lote de 20 carteles «Keep Calm», lo que despertó un renovado interés por su historia. Con la decisión del Reino Unido de salir de la UE, el mensaje del cartel ha adquirido una nueva relevancia, reflejando la resistencia de la nación ante la incertidumbre política y económica.
Conclusión
El cartel «Keep Calm and Carry On» se ha convertido en un imperecedero icono cultural, que encarna el espíritu de resistencia y estoicismo frente a la adversidad. Su redescubrimiento y renacimiento han sido impulsados por la nostalgia y su relevancia para los desafíos contemporáneos. Desde sus humildes orígenes como herramienta de propaganda de guerra hasta su estatus como meme muy apreciado, el cartel sigue inspirando y resonando con personas de todo el mundo.
El Resurgimiento del Vinilo: Los Discos de Vinilo Superan a los CD en Ventas por Primera Vez en Décadas
by Zuzana
written by Zuzana
Los discos de vinilo regresan, superando en ventas a los CD por primera vez en décadas
El resurgimiento del vinilo
En un sorprendente giro de los acontecimientos, los discos de vinilo han superado a los CD en ventas de música en los Estados Unidos por primera vez desde 1987. Este resurgimiento de la popularidad del vinilo está impulsado por una combinación de factores, que incluyen nostalgia, coleccionismo, calidad de sonido y la experiencia auditiva única que ofrece.
Dominio histórico y declive del vinilo
Los discos de larga duración (LP) surgieron por primera vez a finales de la década de 1940 y rápidamente se convirtieron en el formato dominante para escuchar música en casa. Sin embargo, la introducción del Sony Walkman en 1979 y el posterior auge de los reproductores portátiles de CD y iPod llevaron a una disminución en las ventas de vinilos durante las décadas de 1980, 1990 y principios de la década de 2000.
El renacimiento del vinilo
Alrededor de 2008, el vinilo comenzó a experimentar un resurgimiento en popularidad. Los oyentes se sintieron atraídos por su calidad de sonido única, su valor como objeto de colección y su experiencia táctil, que ofrecía un contraste bienvenido con la efímera digital del consumo musical moderno.
Factores que contribuyen al regreso del vinilo
- Nostalgia: Muchos amantes de la música mayores que crecieron con discos de vinilo sienten nostalgia por el formato y aprecian sus cualidades tangibles e inmersivas.
- Calidad de sonido: Los audiófilos a menudo prefieren el sonido más cálido y auténtico del vinilo en comparación con los formatos digitales, aunque algunos sostienen que esta percepción es subjetiva.
- Tangibilidad y carátula: Los discos de vinilo ofrecen una conexión física y táctil con la música, con sus carátulas y portadas de álbumes únicas que se suman a la experiencia auditiva general.
- Pandemia de COVID-19: Durante la pandemia, cuando la música en vivo y las salas de conciertos cerraron, los discos de vinilo se hicieron cada vez más populares como una forma de disfrutar la música en casa.
- Apoyo de los artistas: Los músicos también han desempeñado un papel en la promoción de las ventas de vinilos, lanzando su música en este formato y enfatizando su valor como una experiencia auditiva inmersiva.
El impacto del vinilo en la industria musical
A pesar del resurgimiento del vinilo, los servicios de transmisión aún dominan la industria musical, representando aproximadamente el 84% de los ingresos en 2022. Sin embargo, el crecimiento de las ventas de vinilos ha revitalizado el mercado de la música física y ha proporcionado una nueva fuente de ingresos para artistas y sellos discográficos.
El futuro del vinilo
El futuro del vinilo sigue siendo incierto, pero su reciente resurgimiento sugiere que continuará coexistiendo con los formatos digitales como un nicho de mercado para los entusiastas de la música que valoran sus cualidades únicas. La capacidad del formato para brindar una experiencia auditiva tangible, inmersiva y nostálgica probablemente seguirá atrayendo a un número cada vez mayor de amantes de la música.
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