Objetos: EE. UU. 2020: Reimaginando el movimiento artesanal estadounidense de estudio
El legado de «Objetos: EE. UU.» (1969)
En 1969, el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense presentó «Objetos: EE. UU.», una innovadora exposición que mostró el diverso y vibrante movimiento artesanal estadounidense de estudio. La exposición, que contó con más de 500 obras de artistas establecidos y emergentes, tuvo un profundo impacto en el mundo del arte y más allá. Introdujo el movimiento a una nueva generación de entusiastas, brindó una plataforma para que los artistas estadounidenses exhibieran su trabajo en un escenario global y ayudó a diversificar la escena artística, que había sido predominantemente blanca y masculina.
El resurgimiento de la artesanía en el siglo XXI
Hoy, estamos presenciando un resurgimiento del interés en la artesanía como forma de arte. La clara distinción que alguna vez existió entre arte y artesanía se está difuminando, y la cerámica, el arte textil y otros objetos hechos a mano encuentran su lugar en las principales galerías de arte e instituciones. Este renacimiento es impulsado en parte por una creciente apreciación de la habilidad y la creatividad involucradas en la artesanía, así como por un deseo de autenticidad y conexión en un mundo cada vez más digital.
«Objetos: EE. UU. 2020» en R & Company
Siguiendo el espíritu de la exposición original, R & Company presenta «Objetos: EE. UU. 2020», una reimaginación contemporánea de la innovadora muestra. En exhibición desde ahora hasta julio de 2021, la exposición presenta 100 obras de 100 artistas, que representan tanto a pioneros establecidos del «Objetos: EE. UU.» original como a una nueva generación de escultores, carpinteros, vidrieros y ceramistas contemporáneos.
Rompiendo el molde: diversidad e inclusión en la artesanía contemporánea
«Objetos: EE. UU. 2020» es único en su compromiso con la diversidad y la inclusión. La exposición muestra una amplia gama de perspectivas, estilos y medios, desafiando la jerarquía tradicional de las formas de arte. Al presentar artistas emergentes junto a nombres establecidos, la exposición brinda una plataforma para que se escuchen nuevas voces y fomenta un mundo del arte más inclusivo y equitativo.
Ebitenyefa Baralaye: una estrella en ascenso en la cerámica contemporánea
Entre los artistas contemporáneos presentados en «Objetos: EE. UU. 2020» se encuentra Ebitenyefa Baralaye, un ceramista, escultor y diseñador nigeriano radicado en Detroit. Inspirado por los innovadores artistas del «Objetos: EE. UU.» original, particularmente Toshiko Takaezu, Baralaye crea obras elegantes y evocadoras que exploran temas de identidad, herencia y la condición humana. Sus dos piezas en la exposición, «Meiping» y «Serpent I», muestran su dominio de la forma y el esmalte, y su capacidad de imbuir su trabajo con una sensación de calidez y familiaridad.
El impacto perdurable de «Objetos: EE. UU.»
Más de 50 años después de su debut, «Objetos: EE. UU.» continúa influyendo e inspirando a artistas y curadores por igual. El catálogo de la exposición, que presenta biografías de los artistas destacados y su trabajo, sigue siendo una referencia esencial para académicos y entusiastas. Gloria Kenyon, coordinadora principal de programas públicos en el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense, atribuye a «Objetos: EE. UU.» el mérito de hacer que la artesanía sea accesible al público de una manera nueva y abrir la puerta a voces más diversas en el mundo del arte.
El poder de la artesanía en el mundo del arte moderno
En un ensayo reciente, Glenn Adamson, uno de los curadores de «Objetos: EE. UU. 2020», sostiene que la artesanía es esencial para el futuro del mundo del arte. Destaca su potencial para fomentar la diversidad, desafiar las jerarquías tradicionales y brindar una conexión muy necesaria con lo hecho a mano en una era cada vez más digital. Al adoptar la artesanía, el mundo del arte puede enriquecerse y volverse más inclusivo y significativo.
Un llamado a defender los objetos hechos a mano
Evan Snyderman, cofundador de R & Company, cree que el movimiento actual hacia los objetos hechos a mano es una señal positiva para el futuro del arte. Alienta a los coleccionistas y entusiastas a apoyar el trabajo de los artesanos contemporáneos y a apreciar la habilidad y la creatividad que se invierten en sus creaciones. Al hacerlo, podemos ayudar a garantizar la vitalidad y evolución continuas del movimiento artesanal estadounidense de estudio.