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Fotografía
Los Kennedy: capturados en el tiempo
Retratos pre-toma de posesión de Richard Avedon
En el ocaso de 1960, mientras la nación esperaba con impaciencia la presidencia de John F. Kennedy, el renombrado fotógrafo Richard Avedon se embarcó en una misión única: capturar a los Kennedy en una serie de retratos previos a la toma de posesión. Estas imágenes icónicas, ahora alojadas en el Instituto Smithsoniano, ofrecen una visión de las aspiraciones de la familia y el poder transformador de la cultura visual.
La intersección de la fotografía, la moda y la historia
Las fotografías de Avedon trascendieron el mero retrato. Entrelazaron política, estilo, interés público e historia fotográfica. Los Kennedy, conocidos por su estilo impecable y su conocimiento de los medios, comprendieron la importancia de la representación visual para dar forma a su imagen pública. Las imágenes de Avedon se convirtieron en testimonio de esta comprensión estratégica.
Richard Avedon: pionero de la cultura visual estadounidense
Como figura destacada en la cultura visual estadounidense, el trabajo de Avedon se extendió más allá de la fotografía de moda. También revolucionó la publicidad y participó en películas influyentes como «Funny Face», que se inspiró en su vida y carrera. Su relación de colaboración con el Smithsonian abarcó décadas, culminando con la donación de su vasto archivo.
Los Kennedy: participantes en la cultura visual
Los Kennedy no fueron simplemente sujetos del lente de Avedon; fueron participantes activos en la configuración de la cultura visual estadounidense. El padre de John F. Kennedy, Joseph Sr., jugó un papel importante en Hollywood y aprovechó el poder de las imágenes en la carrera política de su hijo. Jacqueline Kennedy se convirtió en un ícono de estilo, utilizando la moda para proyectar una imagen de elegancia y sofisticación.
La publicidad y la configuración de la cultura
El trabajo publicitario de Avedon jugó un papel crucial en la configuración de la cultura del consumidor estadounidense. Sus memorables campañas para marcas como Calvin Klein, Revlon y Maidenform redefinieron el papel de la fotografía en la publicidad. Estas imágenes transformaron los productos en símbolos aspiracionales y dieron forma a las percepciones sociales de la belleza y el deseo.
Significado histórico de la familia Kennedy
Las vidas de los Kennedy estuvieron indisolublemente ligadas a la historia de Estados Unidos. El asesinato de John F. Kennedy en 1963 sigue siendo un momento decisivo en la memoria colectiva de la nación. Su viuda, Jacqueline, se convirtió en un símbolo de resiliencia y gracia. Las trágicas muertes de John F. Kennedy Jr. y su familia en 1999 consolidaron aún más el lugar de la familia en la tradición estadounidense.
Un legado de estilo y sustancia
Las fotografías de Avedon de los Kennedy capturan a una familia en el apogeo de su influencia y anticipación. Muestran el poder de la fotografía para documentar la historia, dar forma a la percepción pública e inspirar a las generaciones venideras. Las imágenes sirven como un recordatorio del legado perdurable de los Kennedy y del papel transformador de la cultura visual en la sociedad estadounidense.
Los mejores libros de fotografía del año: perspectivas únicas sobre el mundo
by Jasmine
written by Jasmine
Los mejores libros de fotografía del año
Perspectivas únicas sobre el mundo
La fotografía captura momentos en el tiempo, creando imágenes que conectan con nuestras experiencias humanas universales. Estos diez libros de fotografía ofrecen perspectivas únicas sobre el mundo, invitándote a ver cosas familiares de nuevas maneras.
Figura paterna: Explorando nociones alternativas de paternidad negra por Zun Lee
El fotógrafo Zun Lee desafía los estereotipos de padres ausentes en la América negra. A través de imágenes compasivas, Lee presenta una narrativa que entra en conflicto con la historia común del hombre desaparecido, ofreciendo una visión de padres amorosos e involucrados de color.
El desenlace, República Centroafricana por Marcus Bleasdale
Marcus Bleasdale documenta la violencia en curso y la crisis humanitaria en la República Centroafricana. Sus imágenes inquebrantables revelan los horrores del conflicto y la difícil situación de quienes quedan atrapados en su fuego cruzado.
Meridiano de tierra por Andrew Moore
Los paisajes aéreos de Andrew Moore capturan la belleza y la atemporalidad del Medio Oeste estadounidense, a menudo denominado «país de sobrevuelo». Su perspectiva única muestra la inmensidad y diversidad de esta región a menudo pasada por alto.
Ritos sureños por Gillian Laub
Los retratos de Gillian Laub exploran las complejidades de la raza y la identidad en el sur profundo. Sus imágenes exponen el legado persistente del racismo y ofrecen una perspectiva matizada sobre los desafíos y triunfos de las diversas comunidades de la región.
JR: ¿Puede el arte cambiar el mundo?
El artista callejero JR crea instalaciones que invitan a la reflexión y que utilizan la fotografía como comentario social. Este libro ofrece una mirada íntima a su trabajo y al impacto que tiene en las comunidades marginadas.
Las patinadoras de Kabul por Jessica Fulford-Dobson
Las fotografías de Jessica Fulford-Dobson documentan el empoderador trabajo de la ONG «Skatiesan» en Afganistán. Skatiesan ofrece a las niñas la oportunidad de desarrollar confianza, participar en la educación y desafiar las normas sociales a través del skate.
Donde crecen las flores del cielo: La vida y el arte de Leonard Knight por Aaron Huey
El artista marginal Leonard Knight creó «Salvation Mountain», una colorida pirámide de arte en el desierto de California. El fotógrafo Aaron Huey captura la visión de Knight y el poder transformador de su trabajo.
Placeres ocupados por Tanya Habjouqa
Las imágenes extravagantes de Tanya Habjouqa ofrecen una perspectiva única sobre la vida en los territorios palestinos. Su yuxtaposición de momentos cotidianos con las realidades de la ocupación destaca lo absurdo y la resiliencia de vivir en estas circunstancias.
La larga sombra de Chernóbil por Gerd Ludwig
Casi tres décadas después del desastre de Chernóbil, las fotografías de Gerd Ludwig revelan los efectos persistentes del accidente nuclear. Sus imágenes documentan los espacios abandonados, las personas afectadas y la resistencia de quienes han regresado a la zona contaminada.
Amelia y los animales por Robin Schwartz
Las fotografías de Robin Schwartz exploran el vínculo entre su hija, Amelia, y animales exóticos. Estas imágenes hermosas e inusuales capturan la maravilla y la conexión que pueden existir entre los humanos y el reino animal.
La fotografía en el Japón del siglo XIX: exotismo para el turista, modernidad para el japonés
by Jasmine
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Fotografía en el Japón del siglo XIX: configuración del turismo y exotización del país
Introducción de la fotografía en Japón
En 1843, los comerciantes holandeses introdujeron la fotografía en Japón, un país en gran parte cerrado al mundo exterior. En ese momento, la fotografía era una invención relativamente nueva, y los japoneses quedaron fascinados por su capacidad para capturar imágenes de personas y lugares.
Fotografía y Restauración Meiji
La llegada de la fotografía a Japón coincidió con un período de grandes cambios sociales y políticos. En 1868, el emperador Meiji subió al poder e inició una serie de reformas que transformaron a Japón en una nación industrial moderna. La fotografía jugó un papel importante en esta transformación, convirtiéndose en un símbolo de modernidad y progreso.
Exotismo japonés: el atractivo para los turistas extranjeros
Sin embargo, muchas de las fotografías tomadas durante este período presentaban una versión «exotizada» de Japón, llena de imágenes de geishas, samuráis y flores de cerezo. Estas imágenes estaban destinadas principalmente a turistas extranjeros, ansiosos por comprar recuerdos que romantizaran el pasado feudal de Japón.
Mercado dual para fotografías
Esta demanda de imágenes exóticas creó un «mercado dual» para fotografías en el Japón del siglo XIX. Un mercado estaba dirigido a turistas extranjeros, mientras que el otro representaba al Japón real y modernizado. Los fotógrafos japoneses que instalaron sus propios estudios se centraron en escenas de modernización, mientras que los fotógrafos europeos cerca de hoteles populares atendían a los turistas con sus escenas escenificadas y posadas de la vida tradicional japonesa.
Tensión entre modernización y tradicionalismo
La popularidad de las fotografías exóticas entre los turistas extranjeros revela una tensión entre la modernización y el tradicionalismo en la sociedad japonesa. Si bien Japón se estaba industrializando rápidamente, también existía el deseo de preservar la cultura y el patrimonio tradicionales del país. Esta tensión se refleja en el mercado dual de fotografías, que atendía tanto al deseo de modernidad como a la nostalgia del pasado.
Fotografía y éxito comercial
La producción de fotografías exóticas para turistas extranjeros fue un negocio lucrativo. Muchas de estas imágenes fueron producidas en masa y vendidas como recuerdos. El éxito comercial de estas fotografías demuestra el poder de la fotografía para dar forma a las percepciones y crear una demanda de ciertos tipos de imágenes.
Papel de la fotografía en la documentación de la verdad
Si bien las fotografías pueden ser herramientas poderosas para documentar la verdad, también pueden usarse para engañar. Las fotografías escenificadas y posadas del Japón del siglo XIX presentaban una versión romántica e idealizada del país. Es importante ser consciente del potencial de manipulación de las fotografías y evaluar críticamente las imágenes que vemos.
Fotografía y configuración del turismo
La fotografía jugó un papel importante en la configuración del turismo en el Japón del siglo XIX. Las imágenes exóticas de geishas, samuráis y flores de cerezo ayudaron a crear una imagen romántica y atractiva del país que atrajo a los turistas extranjeros. Esta demanda de experiencias exóticas sigue influyendo en el turismo en Japón en la actualidad.
Lecciones para hoy
La historia de la fotografía en el Japón del siglo XIX ofrece valiosas lecciones para hoy. Nos recuerda que las fotografías pueden ser herramientas poderosas para dar forma a las percepciones y crear una demanda de ciertos tipos de imágenes. También destaca la importancia de evaluar críticamente las imágenes que vemos y ser conscientes del potencial de manipulación de las fotografías.
Esther Bubley: La Fotoperiodista que Transformó la Imagen de la Guerra y la Vida Cotidiana
by Jasmine
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Esther Bubley: Una Pionera en el Foto Periodismo
Vida Temprana y Carrera
Esther Bubley nació en Wisconsin en 1921, hija de inmigrantes judíos. Su pasión por la fotografía comenzó en su adolescencia y cursó una carrera universitaria en Minnesota. Tras graduarse, se mudó a Washington, D.C. y Nueva York en busca de trabajo como fotógrafa.
A pesar de enfrentar desafíos como mujer en el campo, el talento y la determinación de Bubley finalmente llamaron la atención de Edward Steichen, el renombrado curador de fotografía del Museo de Arte Moderno. Steichen la alentó y luego exhibió su trabajo.
Servicio en Tiempo de Guerra y Gobierno
Durante la Segunda Guerra Mundial, Bubley trabajó para la Oficina de Información de Guerra, imprimiendo fotografías y rodando microfilmes de libros raros. En su tiempo libre, capturó imágenes de mujeres solteras trabajadoras, documentando sus contribuciones al esfuerzo bélico.
En 1943, Bubley emprendió un viaje en autobús de seis semanas por todo el país, comisionada por el director de la oficina de fotografía, Roy Stryker. Sus fotografías de estadounidenses en guerra, incluidos soldados, marineros y civiles, se convirtieron en representaciones icónicas de la resiliencia y unidad de la nación.
Éxito Posterior a la Guerra
Después de la guerra, Bubley continuó prosperando como fotógrafa freelance. En 1954, se convirtió en la primera mujer en ganar el primer premio en el concurso de trabajos internacionales de la revista Photography, por una fotografía de mujeres en Marruecos tomada para UNICEF.
Bubley también produjo una serie de ensayos fotográficos sobre “Cómo Vive América” para Ladies’ Home Journal, capturando las experiencias cotidianas y aspiraciones de los estadounidenses comunes. Su trabajo fue elogiado por su intimidad y su capacidad para conectar con los espectadores a un nivel profundamente personal.
Influencia en el Cine Noir
Las fotografías de Bubley de mujeres trabajando en fábricas y oficinas durante la guerra han sido acreditadas con la influencia en el desarrollo del género film noir. Sus imágenes representaban a mujeres decididas e independientes que rompían con los roles tradicionales.
Vida Posterior y Legado
El trabajo de Bubley ha continuado ganando reconocimiento y aprecio en los últimos años. La Biblioteca del Congreso seleccionó su trabajo para lanzar un sitio web dedicado a las fotoperiodistas femeninas. Se han realizado importantes exposiciones de su trabajo en museos destacados y se está programando la publicación de un libro de su periodismo.
El legado de Esther Bubley como pionera en el foto periodismo es innegable. Su capacidad para capturar la esencia de la vida cotidiana, su sensibilidad hacia los problemas sociales y su pasión inquebrantable por su oficio han dejado una marca duradera en el mundo de la fotografía. Su trabajo continúa inspirando y empoderando a fotógrafos y espectadores por igual.
Datos Clave
- Nacida: 1921, Phillips, Wisconsin
- Fallecida: 1998, Nueva York
- Trabajo Notable: Fotografías de la guerra, ensayos fotográficos sobre “Cómo Vive América,” fotografías de mujeres en Marruecos
- Premios: Primer premio en el concurso de trabajos internacionales de la revista Photography (1954)
- Influencia: Género film noir, fotoperiodismo femenino
Cámara Lytro: ¿El futuro de la fotografía?
Revolucionando el enfoque y la interactividad
La cámara Lytro es un revolucionario invento que busca transformar la forma en que capturamos y experimentamos las imágenes. A diferencia de las cámaras tradicionales, Lytro elimina la necesidad del enfoque manual e introduce un nuevo nivel de interactividad a la fotografía.
Cómo funciona la cámara Lytro
La cámara Lytro captura muchos más datos que las cámaras convencionales, incluyendo la dirección y los ángulos de la luz. Estos datos se almacenan en la foto, permitiendo a los usuarios ajustar el enfoque después de que la imagen haya sido tomada. Esto elimina la frustración de las tomas borrosas o desenfocadas.
Fotos interactivas
Una de las características más emocionantes de la cámara Lytro es su capacidad de crear fotos interactivas. Cuando se ven en ciertas plataformas, como Facebook o Flickr, estas fotos permiten a los usuarios cambiar el enfoque, creando una experiencia única y atractiva. Esto abre nuevas posibilidades para la narración de historias y la expresión artística.
Beneficios de la cámara Lytro
- Mayor creatividad: La posibilidad de ajustar el enfoque después del hecho brinda a los fotógrafos más libertad creativa para explorar diferentes composiciones y perspectivas.
- Mejor calidad de imagen: La avanzada tecnología de la cámara Lytro captura más luz y detalles, dando como resultado imágenes más nítidas y vibrantes.
- Facilidad de uso: Con su simplicidad de apuntar y disparar, la cámara Lytro es perfecta tanto para fotógrafos novatos como experimentados.
Limitaciones de la cámara Lytro
- Primeros modelos: Los modelos actuales de Lytro tienen una capacidad de almacenamiento limitada y no pueden grabar videos.
- Problemas de compatibilidad: Actualmente, las imágenes de Lytro solo se pueden cargar en Mac.
- Opciones de edición limitadas: Las funciones de edición de fotos aún son limitadas y no hay una opción de transferencia inalámbrica para imágenes.
Aplicaciones móviles de edición de fotos
Para mejorar la experiencia de Lytro, considera utilizar aplicaciones móviles de edición de fotos como Snapseed. Estas aplicaciones ofrecen una variedad de funciones, desde ajustes básicos hasta efectos especiales, lo que permite a los usuarios refinar y personalizar aún más sus fotos de Lytro.
Otras noticias sobre cámaras y fotos
- Cámara de píldora para el sistema digestivo: Los investigadores han desarrollado una cámara de píldora que puede dirigirse a través del sistema digestivo para imágenes médicas.
- Cámaras Wi-Fi de Samsung: Samsung ha lanzado una impresionante línea de cámaras Wi-Fi en el Consumer Electronics Show.
- Cámara de video GoBandit HD: Esta pequeña cámara combina grabación de video con datos de GPS y altímetro, lo que la hace ideal para capturar aventuras llenas de acción.
- Monitoreo de bebés con Wi-Fi: Los monitores de bebés de última generación de BabyPing permiten a los padres monitorear a sus bebés de forma remota a través de iPhone, iPad o iPod Touch.
Demostración de Lytro de CNET
Para una demostración práctica de la cámara Lytro, mira la demostración de Brian Tong de CNET. Muestra cómo usar la cámara para capturar imágenes impresionantes, ¡incluso de dinosaurios!
La cantante de jazz Mildred Bailey cobra vida en color
Revelando un pasado oculto
Una noche para recordar
Capturando el momento
El arte de la coloración
Interpretando el pasado
Descubriendo la herencia de Bailey
Un viaje de descubrimiento
El poder del color
Conectando con el pasado
Un legado de jazz
Barbara Norfleet: Capturando la condición humana a través de los insectos
by Jasmine
written by Jasmine
Barbara Norfleet: Captando la condición humana a través de los insectos
La visión artística de Norfleet
Barbara Norfleet, una reconocida fotógrafa con experiencia en la documentación de la sociedad humana, se ha embarcado en un cautivador viaje al reino de los insectos. Su último libro, «La ilusión del progreso ordenado», explora los paralelismos entre el intrincado mundo de los insectos y las complejidades de la naturaleza humana.
Los insectos como metáforas del comportamiento humano
Las fotografías de Norfleet representan insectos involucrados en una variedad de actividades humanas, desde escarabajos volando cometas hasta guerreros de seis patas en marcha. A través de estas imágenes caprichosas y sugerentes, profundiza en temas universales como la guerra tribal, el orgullo, la inseguridad y la esperanza.
El proceso creativo: Capturando sujetos insectos
El enfoque único de Norfleet para la fotografía de insectos requirió superar varios desafíos. Los insectos vivos resultaron poco cooperativos, mientras que las cucarachas muertas atrajeron la atención no deseada de las hormigas. Su solución fue adquirir especímenes secos de América Central y del Sur, preservando cuidadosamente sus exoesqueletos.
Para lograr las configuraciones deseadas para sus fotografías, Norfleet ablandó los frágiles apéndices de los insectos colocándolos en un humidor improvisado. Luego, los arregló meticulosamente en un estudio improvisado sobre un piano de media cola, usando alambre, pegamento y cinta adhesiva para asegurar sus delicadas formas.
La influencia del humor
A pesar de la seriedad de su intención, el trabajo de Norfleet a menudo está impregnado de un toque de humor. Esta ligereza le permite transmitir emociones y comportamientos humanos complejos de una manera identificable y atractiva. Su capacidad para encontrar humor en el mundo de los insectos subraya la universalidad de las experiencias humanas.
El poder de los exoesqueletos
Los exoesqueletos de los insectos juegan un papel fundamental en las fotografías de Norfleet. No solo aseguran la preservación de los insectos, sino que también añaden una capa de intriga y otro mundo a sus imágenes. Los intrincados patrones y texturas de los exoesqueletos evocan una sensación de fragilidad y resistencia.
La intersección artística y científica
Edward O. Wilson, un renombrado entomólogo, proporciona un prólogo para el libro de Norfleet, destacando la intersección entre el arte y la ciencia. Wilson señala que el trabajo de Norfleet «nos dice algo sobre la naturaleza humana, particularmente sobre sus manifestaciones más vanagloriosas, cobardes y otras manifestaciones tontas».
El impacto emocional
Las fotografías de Norfleet provocan una gama de emociones en los espectadores. Sus imágenes de insectos bailando mejilla con mejilla evocan una sensación de alegría y conexión, mientras que sus representaciones de la guerra tribal y la fragilidad de la vida inspiran contemplación y empatía.
Una labor de amor y dedicación
El proyecto de Norfleet abarcó cinco años de trabajo meticuloso e innumerables horas de experimentación. Su dedicación inquebrantable y pasión por su oficio brillan en cada imagen, cautivando a los espectadores con su belleza, ingenio y comentario perspicaz sobre la condición humana.
Fotografía de pueblos fantasmas: capturando la esencia de lugares olvidados
by Zuzana
written by Zuzana
Fotografía de pueblos fantasmas: capturando la esencia del oeste americano
Explorando la mina de cristal: la joya embrujada de Colorado
Enclavada entre los imponentes picos de las Montañas Rocosas de Colorado, la mina de cristal atrae a los fotógrafos con su inquietante encanto. Este pueblo fantasma abandonado fue una vez un próspero centro minero, pero sus días de gloria se han desvanecido en la historia, dejando atrás ruinas derrumbadas que susurran historias del pasado.
El fotógrafo Berthold Steinhilber se embarcó en un viaje para capturar la esencia de la mina de cristal a través del lente de su cámara. Armado con sus técnicas de pintura de luz, buscó iluminar la belleza olvidada de la ciudad y revelar sus secretos ocultos.
El arte de la pintura con luz: iluminando la oscuridad
La pintura con luz, también conocida como Lichtmalerei, es una técnica fotográfica única que implica el uso de una sola fuente de luz para iluminar selectivamente partes de una escena. Steinhilber manejó esta técnica como un pincel, caminando a través de la oscuridad y pintando con luz.
Controlando cuidadosamente el movimiento y la intensidad de su luz, Steinhilber transformó las ruinas de la mina de cristal en paisajes etéreos. El molino del túnel de Sheep Mountain, encaramado precariamente sobre un risco con vistas al río Crystal, se convirtió en un símbolo del espíritu indomable de la ciudad.
Bodie: un pueblo fantasma bien conservado en California
Aventurándose más allá de Colorado, Steinhilber dirigió su lente hacia Bodie, California, un pueblo fantasma famoso por sus edificios notablemente bien conservados. A diferencia de muchos pueblos abandonados, los interiores de Bodie han permanecido intactos, ofreciendo un vistazo a las vidas de sus antiguos habitantes.
Steinhilber pasó varias noches explorando las estructuras ruinosas de Bodie, maravillándose de los detalles que habían sobrevivido al paso del tiempo. Naipes, una mesa de ruleta e incluso una botella de whisky intacta sobre un piano daban pistas sobre el bullicioso pasado de la ciudad.
Encuentros encantados y lo paranormal
El viaje fotográfico de Steinhilber no estuvo exento de encuentros espeluznantes. Mientras fotografiaba un dormitorio en una casa bien conservada en Nuevo México, le advirtieron de su reputación de estar embrujada. Las leyendas hablaban de un fantasma que tocaba a los visitantes, dejando un escalofrío helado en su piel.
Sin inmutarse, Steinhilber instaló su equipo y esperó pacientemente. Sin embargo, el fantasma permaneció esquivo y no se pudo encontrar ningún rastro de su presencia en sus fotografías. Tal vez, reflexionó, su equipo fotográfico lo había asustado.
Los desafíos y las alegrías de la fotografía de pueblos fantasmas
La fotografía de pueblos fantasmas presenta desafíos únicos. Los edificios abandonados suelen ser frágiles e inestables, lo que requiere una navegación cuidadosa. Las condiciones climáticas adversas también pueden dificultar el progreso, como experimentó Steinhilber durante su visita a la mina de cristal.
A pesar de los obstáculos, Steinhilber abrazó los desafíos con entusiasmo. Disfrutó de la oportunidad de capturar la esencia de estos lugares olvidados, preservando sus historias para las generaciones venideras.
Consejos para capturar pueblos fantasmas en fotografías
Para los aspirantes a fotógrafos de pueblos fantasmas, Steinhilber ofrece algunos consejos valiosos:
- Sé paciente: La fotografía de pueblos fantasmas requiere paciencia y perseverancia. Espera las condiciones adecuadas de luz y clima, y no temas volver a visitar los lugares varias veces.
- Respeta el medio ambiente: Los edificios abandonados son restos frágiles del pasado. Trátalos con respeto y evita causarles daños.
- Aprende sobre la historia: Investiga sobre los pueblos fantasmas que planeas visitar. Comprender su historia te ayudará a apreciar su carácter único y contar sus historias a través de tus fotografías.
- Experimenta con la luz: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación. La pintura con luz puede añadir un toque de magia a tus imágenes de pueblos fantasmas.
- Abraza lo inesperado: La fotografía de pueblos fantasmas está llena de sorpresas. Prepárate para lo inesperado y acepta los desafíos y oportunidades que se te presenten.
Stolen Churchill Portrait: Iconic ‘Roaring Lion’ Swapped with Fake at Canadian Hotel
by Kim
written by Kim
Retrato famoso de Churchill robado y reemplazado por una falsificación
El robo
Hace ocho meses, una impresión original de la icónica fotografía «El león rugiente» de Winston Churchill fue robada del hotel Fairmont Château Laurier en Ottawa, Canadá. El robo fue descubierto cuando un empleado notó que el marco que contenía la impresión no coincidía con los demás en la pared.
La fotografía
«El león rugiente» es una de las imágenes más reproducidas de Winston Churchill. Fue tomada en 1941 por el fotógrafo armenio-canadiense Yousuf Karsh. Karsh capturó la imagen después de persuadir a Churchill para que se quitara el cigarro, lo que resultó en una expresión feroz que se ha convertido en sinónimo del ex primer ministro británico.
La investigación
Los funcionarios del hotel se pusieron en contacto con Jerry Fielder, director de la herencia de Karsh, quien confirmó que la firma en la impresión robada era falsa. El hotel está pidiendo al público cualquier imagen de la fotografía tomada entre el 25 de diciembre de 2021 y el 6 de enero de 2022, para ayudar a determinar la fecha del robo.
El valor
La impresión robada es una valiosa obra de arte. En 2020, otra copia firmada de una impresión original de «El león rugiente» se vendió por 62.500 dólares en una subasta de Sotheby’s.
La conexión del hotel con Karsh
El Fairmont Château Laurier era más que un simple hotel para Yousuf Karsh. Allí celebró su primera exposición en 1936, abrió su estudio de fotografía en 1972 y se mudó al hotel con su esposa en 1980. Karsh regaló al hotel varias impresiones originales firmadas, incluido el retrato de Churchill.
El impacto del robo
El robo de la impresión de «El león rugiente» es una pérdida significativa para el Fairmont Château Laurier y para la ciudad de Ottawa. La fotografía es un símbolo icónico del hotel y del propio Winston Churchill.
Esfuerzos para recuperar la fotografía
La policía de Ottawa está investigando el robo. La gerente del hotel, Genevieve Dumas, espera que la impresión robada sea recuperada y devuelta a su lugar legítimo en el Fairmont Château Laurier.
El legado de Yousuf Karsh
Yousuf Karsh fue uno de los fotógrafos más célebres del siglo XX. Era conocido por sus retratos de personajes famosos, como Winston Churchill, Albert Einstein y Muhammad Ali. Las fotografías de Karsh son famosas por su arte y su capacidad para capturar la esencia de sus sujetos.
El significado de «El león rugiente»
La fotografía de «El león rugiente» se ha convertido en un símbolo perdurable de Winston Churchill y su liderazgo durante la Segunda Guerra Mundial. La fotografía ha sido reproducida en sellos, monedas y billetes de todo el mundo. Es un poderoso recordatorio de la determinación y la resistencia de Churchill frente a la adversidad.
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