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Paseo por la Plaza de San Marcos, Venecia: gemas ocultas y maravillas arquitectónicas

by Zuzana
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Paseo por la Plaza de San Marcos, Venecia

Historia y descripción general

La Plaza de San Marcos, el corazón de Venecia, Italia, es un gran espacio público rodeado de edificios emblemáticos que muestran la rica historia y el patrimonio arquitectónico de la ciudad. Los orígenes de la plaza se remontan al siglo IX, cuando sirvió como mercado y centro de la vida política y religiosa veneciana.

Aspectos arquitectónicos destacados

La plaza está dominada por la magnífica Basílica de San Marcos, una obra maestra de la arquitectura bizantina con sus mosaicos dorados, cúpulas de cebolla y elaborada fachada. A la derecha de la basílica se encuentra el Campanario de San Marcos, un campanario de 300 pies de altura que ofrece vistas panorámicas de Venecia.

A lo largo del lado norte de la plaza, las Procuratie Vecchie (Antiguas Oficinas de los Procuradores) y Procuratie Nuove (Nuevas Oficinas de los Procuradores) flanquean la basílica. Estos antiguos edificios gubernamentales ahora albergan museos y tiendas.

Frente a la basílica, el Palacio Ducal es un opulento ejemplo de la arquitectura gótica veneciana. Sus delicados arcos, elaboradas tallas y fachada rosa son testimonio de la riqueza y el poder de la República de Venecia.

Gemas ocultas

Más allá de las principales atracciones, la Plaza de San Marcos alberga varias joyas ocultas. La Piazzetta, una plaza más pequeña ubicada entre la basílica y el agua, ofrece una vista pintoresca del Palacio Ducal y la Biblioteca de San Marcos.

La Séptima Columna del Palacio Ducal cuenta una conmovedora historia de amor y pérdida a través de su capitel tallado que representa el viaje de una pareja desde el noviazgo hasta la tragedia.

Los Tetrarcas, cuatro pequeñas estatuas romanas ubicadas en la entrada del Palacio Ducal, son símbolos enigmáticos de poder y gobierno.

Importancia cultural

La Plaza de San Marcos no es solo una maravilla arquitectónica sino también un vibrante centro cultural. Los cafés bordean la plaza, invitando a los visitantes a empaparse del ambiente y observar a la gente.

Durante el día, la plaza está llena de turistas, artistas callejeros y lugareños que realizan sus actividades diarias. Por la noche, la plaza se transforma en un entorno romántico, iluminado por faroles y resonando con los sonidos de la música en vivo.

Consejos para visitantes

  • Para evitar las multitudes, visite la Plaza de San Marcos temprano en la mañana o tarde en la noche.
  • Tome una visita guiada para conocer la historia y el significado de los puntos de referencia de la plaza.
  • Visite el Museo Correr, ubicado en las Procuratie Nuove, para una mirada detallada a la historia y el arte venecianos.
  • Disfrute de un café o una copa de vino en uno de los muchos cafés de la plaza.
  • Tenga cuidado con los carteristas y mantenga sus objetos de valor seguros.

Palabras clave de cola larga adicionales

  • Cómo encontrar los mejores lugares para tomar fotos en la Plaza de San Marcos
  • El mejor momento para visitar la Basílica de San Marcos
  • Cómo evitar las colas en el Campanario de San Marcos
  • La historia del Palacio Ducal
  • Dónde encontrar la mejor comida cerca de la Plaza de San Marcos
  • Cómo llegar a la Plaza de San Marcos en taxi acuático
  • Cosas que hacer en la Plaza de San Marcos por la noche
  • Los mejores recuerdos para comprar en la Plaza de San Marcos
  • Los lugares más románticos de la Plaza de San Marcos
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Historia del Arte

Van Gogh y Obach: el improbable camino hacia la grandeza artística

by Zuzana
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Vincent van Gogh y Charles Obach: Un camino improbable hacia la grandeza artística

Un retrato recién descubierto arroja luz sobre una relación crucial

En los archivos de la National Portrait Gallery de Londres, se ha realizado un descubrimiento extraordinario: un retrato previamente desconocido de Charles Obach, el gerente de la sucursal londinense de la galería Goupil. Este retrato ofrece una fascinante visión de la relación entre Obach y Vincent van Gogh, un joven artista cuya vida dio un giro dramático bajo la influencia de Obach.

Obach y van Gogh: Una alianza incómoda

El desdén de Vincent van Gogh por la fotografía está bien documentado. Creía que las fotografías capturaban solo un parecido superficial, mientras que los retratos pintados transmitían la esencia más profunda del sujeto. Irónicamente, la única representación fotográfica conocida de van Gogh como adulto es un retrato tomado en 1873 por el fotógrafo holandés Jacobus de Louw.

Por el contrario, el retrato recién descubierto de Obach revela a un hombre sereno y seguro de sí mismo. Como señala el experto en arte Martin Bailey, este retrato contrasta fuertemente con el propio de van Gogh, que muestra una expresión preocupada y un aire de reserva.

El viaje poco convencional de van Gogh

El camino de van Gogh hacia la grandeza artística fue todo menos convencional. Inicialmente trabajó como marchante de arte en la sucursal de Goupil Gallery en La Haya, pero su falta de habilidades para interactuar con los clientes llevó a Obach a enviarlo a la sucursal de Londres en 1873.

Al principio, Obach dio la bienvenida a van Gogh, incluso invitándolo a un viaje de fin de semana y celebrando la Navidad con él y su familia. Sin embargo, el comportamiento poco convencional de van Gogh y su incapacidad para conectarse con los clientes finalmente llevaron a su despido de Goupil en 1876.

La influencia involuntaria de Obach

A pesar de su despido, van Gogh y Obach se mantuvieron en términos relativamente amistosos. Bailey señala que se encontraron brevemente en La Haya en 1881, y Obach envió condolencias a Theo van Gogh después de la muerte de Vincent en 1890.

Irónicamente, la decisión de Obach de despedir a van Gogh pudo haberlo empujado inadvertidamente hacia su verdadera vocación como artista. Las experiencias posteriores de van Gogh trabajando en un internado, una librería y una mina de carbón alimentaron aún más su deseo de servir a los demás y de expresarse a través del arte.

La influencia del autorretrato

La creencia de van Gogh en el poder de los autorretratos como medio para capturar la verdadera esencia de uno es evidente en sus numerosos autorretratos. Produjo más de 43 autorretratos en diversas formas, explorando su propia identidad y cuestionando la naturaleza del arte.

En una carta a su hermana Wilhelmina, van Gogh articuló su creencia de que los retratos pintados perduran más que las fotografías y transmiten una conexión emocional más profunda. Escribió: «Los retratos [fotografiados], primero, se desvanecen más rápido que nosotros mismos, mientras que el retrato pintado permanece durante muchas generaciones. Además, un retrato pintado es algo que se siente hecho con amor o respeto por el ser representado».

Un legado de influencia

A pesar de las circunstancias incómodas de su relación, los caminos de Obach y van Gogh se entrelazaron de una manera que moldearía para siempre el mundo del arte. El despido de Obach pudo haber sido el catalizador que puso a van Gogh en su camino artístico, llevándolo a crear algunas de las obras de arte más queridas e influyentes de la historia.

El descubrimiento del retrato de Obach agrega una nueva capa a nuestra comprensión de esta relación fundamental. Ofrece una visión de los dos hombres que desempeñaron un papel importante en la configuración de la vida y el legado de van Gogh, enriqueciendo finalmente el mundo con la profunda belleza y profundidad emocional de su arte.

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Literatura

Diccionarios raros alcanzarán una fortuna en subasta

by Jasmine
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Diccionarios raros alcanzarán una fortuna en subasta

Subasta Bonhams ofrecerá un millón de dólares en léxicos raros

El 4 de diciembre, los bibliófilos y coleccionistas tendrán la oportunidad de pujar por una notable colección de diccionarios raros en Bonhams en la ciudad de Nueva York. La subasta, valorada en cerca de un millón de dólares, cuenta con más de 200 lotes de la colección del difunto Thomas Malin Rodgers, Jr.

Joyas de la lexicografía

Las ofertas de la subasta incluyen una variada gama de tesoros lingüísticos, entre ellos:

  • Blackguardiana: o, Diccionario de granujas, alcahuetes, rufianes, putas, carteristas, rateros de tiendas… (circa 1793): Una fascinante ojeada al submundo del Londres del siglo XVIII.
  • Tablilla cuneiforme del siglo XVI a. C.: Un antiguo artefacto que contiene la forma más temprana conocida de lenguaje escrito.
  • Manuscrito italiano de finales del siglo XIII del Diccionario de Papías el Gramático: La única copia conocida de esta obra seminal, que precede al diccionario de Samuel Johnson por siglos.

Un manuscrito de Webster

Ninguna subasta de diccionarios estaría completa sin un guiño al padre de la lexicografía estadounidense, Noah Webster. Las ofertas incluyen una página manuscrita de la primera edición del Diccionario estadounidense de Webster (1828), con definiciones de varias palabras que empiezan por «B».

Procedencia y trascendencia

Los diccionarios de esta subasta proceden de la estimada colección de Thomas Malin Rodgers, Jr., un reconocido bibliófilo y coleccionista. Su certero ojo para las obras raras e importantes ha dado como resultado una subasta que promete atraer a coleccionistas de todo el mundo.

La magia de los diccionarios

Los diccionarios son más que meros libros de referencia; son portales a la evolución de la lengua, la cultura y la sociedad. Preservan las palabras y frases que conforman nuestra comprensión del mundo que nos rodea. La próxima subasta en Bonhams ofrece una oportunidad única de adquirir una pieza de este rico patrimonio lingüístico.

Descubriendo tesoros lingüísticos

Cada diccionario de la subasta cuenta una historia única. La tablilla cuneiforme susurra cuentos de antiguas civilizaciones, mientras que el diccionario Blackguardiana expone los rincones ocultos de una época pasada. El manuscrito del diccionario de Papías el Gramático muestra los orígenes de la lexicografía moderna. Y la página manuscrita de Webster ofrece una ojeada a la mente del hombre que dio forma al vocabulario estadounidense.

El sueño del coleccionista

Para los coleccionistas, esta subasta es un sueño hecho realidad. Los diccionarios raros y valiosos que se ofrecen brindan la oportunidad de adquirir piezas que mejorarán cualquier colección. Tanto si es usted un bibliófilo experimentado como un entusiasta incipiente, la subasta de Bonhams seguro que le ofrecerá algo que encienda su pasión por la palabra escrita.

Preservando el legado lingüístico

La subasta de estos diccionarios raros no solo ofrece a los coleccionistas la oportunidad de adquirir piezas únicas, sino que también sirve como recordatorio de la importancia de preservar nuestro legado lingüístico. Los diccionarios son los guardianes de nuestra lengua y merecen ser apreciados y transmitidos a las generaciones futuras.

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Música

El Apollo Theater: Un escenario legendario para grandes figuras musicales

by Kim
written by Kim

The Apollo Theater: A Legendary Stage for Musical Greats

A Harlem Icon with a Rich History

Nestled in the heart of Harlem, New York City, the Apollo Theater has been a beacon of Black culture and entertainment for over 75 years. Since its inception in 1934, the Apollo has witnessed the rise and fall of countless legendary performers, shaping the trajectory of music history.

Ella Fitzgerald: A Star is Born

On a fateful night in 1934, a shy teenager named Ella Fitzgerald stepped onto the Apollo stage. Initially hesitant, she was urged by the stage manager to sing. With a trembling voice, she belted out “The Object of My Affection,” captivating the audience and winning first prize. This performance marked the beginning of an extraordinary career that would earn Fitzgerald the title of “The First Lady of Song.”

Sam Cooke: The Architect of Soul

Sam Cooke, a charismatic gospel singer, made his mark at the Apollo in the 1950s. With his smooth vocals and magnetic stage presence, Cooke became one of the pioneers of soul music, a genre that fused gospel with rhythm and blues. Cooke’s timeless hit “A Change Is Gonna Come” reflected his social consciousness and activism during the Civil Rights era.

James Brown: The Godfather of Soul

Known for his explosive energy and innovative dance moves, James Brown ignited the Apollo stage with his legendary live performances. His emphasis on rhythm and call-and-response captivated audiences, making him one of the most influential musicians of all time. Brown’s band was renowned for its precision and his ability to command them with the flick of a wrist.

Aretha Franklin: The Queen of Soul

Aretha Franklin’s powerful voice and gospel-infused style left an indelible mark on the Apollo. Her iconic performances showcased her melismatic runs, blue notes, and soulful delivery. Franklin’s influence extended beyond vocals; she was also an accomplished pianist and songwriter, redefining the sound of soul music during the 1960s and 1970s.

Michael Jackson: The Crossover Superstar

Michael Jackson’s debut at the Apollo in 1967 as the lead singer of the Jackson Five marked the beginning of his meteoric rise to stardom. As a solo artist, Jackson shattered racial barriers and became the biggest crossover star to grace the Apollo stage. His integration of dance, music, and visual effects created unforgettable performances that revolutionized the entertainment industry.

Flip Wilson: The Comedy Legend

Flip Wilson’s comedic brilliance shone brightly at the Apollo during the 1960s. His Emmy Award-winning “Flip Wilson Show” showcased his sharp wit and observational humor. The Apollo audience’s enthusiastic response to Wilson’s performances served as a testament to his enduring legacy in American comedy.

The Apollo’s Enduring Legacy

The Apollo Theater has been a catalyst for the careers of countless legendary entertainers, leaving an indelible mark on American culture. Its stage has witnessed the evolution of music genres, from gospel to rhythm and blues, soul, and pop. The Apollo remains a cultural landmark, preserving the legacy of African-American music and entertainment and inspiring generations of artists.

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Arte arqueológico

Descubriendo el antiguo arte de la orfebrería: un juego de herramientas de 4000 años revela los secretos de la Edad de Bronce

by Jasmine
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Descubriendo el antiguo arte de la orfebrería: la historia de un juego de herramientas de 4000 años de antigüedad

Los arqueólogos desentrañan los secretos de un juego de herramientas de la Edad de Bronce

En 1801, en medio del enigmático paisaje de Stonehenge, los arqueólogos tropezaron con un túmulo de tierra que contenía los restos de dos individuos acompañados de un tesoro de artefactos. Más de dos siglos después, los investigadores finalmente han desvelado los secretos que rodean estos ajuares funerarios de la Edad de Bronce y a su propietario.

Un estudio reciente publicado en la revista Antiquity revela que un antiguo juego de herramientas descubierto en la tumba probablemente se utilizó para elaborar exquisitos objetos de oro. Los investigadores examinaron meticulosamente los artefactos utilizando técnicas avanzadas, como la microscopía electrónica de barrido y la espectrometría de dispersión de energía. Sus hallazgos revelaron residuos de oro en cinco de los artefactos, que coincidían con la composición elemental de otros objetos de oro de la Edad de Bronce.

Descifrando el propósito de las herramientas

Los rastros de microdesgaste en las herramientas insinuaban sus diversos usos, que iban desde alisar materiales hasta martillar. Los investigadores proponen que estas herramientas se emplearon para crear «objetos multimateriales en los que un objeto central se elaboraba en un material como azabache, pizarra, ámbar, madera o cobre y se decoraba con una fina capa de lámina de oro».

Curiosamente, los usuarios de la Edad de Bronce reutilizaron ciertos objetos antiguos, como hachas de batalla de piedra, para la orfebrería. Esta reutilización intencionada sugiere que estos objetos tenían un significado histórico, impregnando los materiales con los que trabajaban con un sentido de herencia.

Atisbos de la identidad del artesano enterrado

Las revelaciones del juego de herramientas arrojan luz sobre la identidad de uno de los dos individuos enterrados en el yacimiento, un hombre adornado con un elaborado traje apodado «el chamán». Lisa Brown, conservadora del Museo de Wiltshire, cree que «el hombre enterrado en Upton Lovell, cerca de Stonehenge, era un artesano altamente cualificado, especializado en la fabricación de objetos de oro».

Su capa ceremonial, adornada con huesos de animales perforados, insinúa su posible papel como líder espiritual. En la Edad de Bronce temprana, estos individuos poseían una comprensión única del poder transformador de la metalurgia, ocupando una posición venerada dentro de su sociedad.

La importancia de la piedra en la orfebrería de la Edad de Bronce

El estudio destaca el papel crucial de la piedra en el proceso de fabricación de oro en la Edad de Bronce. Los investigadores descubrieron que las piedras con propiedades e historias específicas se seleccionaban deliberadamente para su participación en esta práctica. Oliver Harris, arqueólogo de la Universidad de Leicester, explica que «hemos demostrado lo esencial que es la piedra en el proceso de fabricación del oro y cómo las piedras con ciertas propiedades e historias eran seleccionadas preferentemente para formar parte de esta práctica».

Explorando el legado cultural y tecnológico

El descubrimiento del juego de herramientas ofrece una visión de la artesanía avanzada y el significado cultural de la orfebrería en la Edad de Bronce. Revela las intrincadas técnicas empleadas por hábiles artesanos para crear impresionantes adornos y objetos de valor tanto estético como espiritual.

Además, subraya la importancia de la reutilización y la continuidad de las tradiciones a lo largo de las generaciones. El uso de antiguas hachas de batalla en la orfebrería demuestra la perdurable reverencia por el pasado y el ingenio de los artesanos de la Edad de Bronce que adaptaron las herramientas existentes a nuevos usos.

Conclusión

El juego de herramientas desenterrado cerca de Stonehenge es un testimonio del ingenio y el arte de los artesanos de la Edad de Bronce. Ofrece valiosos conocimientos sobre sus técnicas, la importancia de la orfebrería y las creencias culturales que dieron forma a su sociedad. A medida que profundizamos en los misterios del pasado, estos descubrimientos arqueológicos continúan enriqueciendo nuestra comprensión de la historia humana y el perdurable legado de la artesanía antigua.

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