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Arte
Talla poco común de un jinete desnudo encontrada en el fuerte romano de Vindolanda
by Jasmine
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Tallado poco común de un jinete desnudo encontrado en un fuerte romano
Descubrimiento e importancia
Los arqueólogos aficionados Richie Milor y David Goldwater hicieron un descubrimiento notable durante las excavaciones anuales en Vindolanda, un fuerte romano en el norte de Inglaterra. Descubrieron una talla poco común de arenisca que representa a un jinete desnudo, la primera de su tipo encontrada en el sitio. Se cree que la talla data del siglo IV d. C.
Expertos de Vindolanda Charitable Trust están estudiando la talla para determinar su importancia. La ausencia de inscripciones o marcas de identificación dificulta la identificación de la figura representada, pero sus atributos sugieren que podría representar a Mercurio, el dios de los viajes, o Marte, el dios de la guerra.
Atributos y simbolismo
La desnudez del jinete es una pista clave para identificar la figura. Según el historiador Jeffrey M. Hurwit, la desnudez en el arte griego y romano antiguo a menudo simbolizaba un estatus divino o heroico. La lanza del jinete, un atributo común de Marte, respalda aún más esta interpretación. Sin embargo, la presencia de dos elementos circulares en la cabeza del jinete, que podrían representar alas, un símbolo asociado con el dios, plantea la posibilidad de que sea Mercurio.
Contexto y especulación
El descubrimiento de la talla cerca de los cuarteles de caballería del siglo IV sugiere una conexión con deidades militares. Los soldados estacionados en Vindolanda pueden haber creado su propia representación de Marte o Mercurio, o incluso una deidad que combine características de ambos.
Antecedentes históricos
Vindolanda, ubicada aproximadamente a una milla al sur del Muro de Adriano, se estableció como un puesto avanzado romano permanente a fines de los años 80 d. C. Desempeñó un papel crucial durante la construcción del Muro de Adriano, proporcionando suministros y trabajadores. El fuerte estuvo ocupado por soldados romanos hasta 370 d. C., cuando se retiraron como parte de la partida de Roma de Gran Bretaña.
Las excavaciones arqueológicas en Vindolanda han arrojado numerosos hallazgos notables, como tablillas de madera con notas escritas a mano de soldados romanos, sandalias, peines, textiles, espadas, puntas de flecha, cerámica, estatuas de bronce e incluso un ratón de cuero y guantes de boxeo.
Investigación y exhibición en curso
La talla del jinete recién descubierta es una adición significativa a los tesoros arqueológicos de Vindolanda. Los expertos continúan estudiando la talla, buscando desentrañar sus misterios y arrojar luz sobre las creencias y prácticas de los soldados romanos estacionados en el fuerte.
La talla se exhibirá en el Museo Vindolanda hasta el 24 de septiembre, brindando a los visitantes la oportunidad de ver de primera mano este raro y enigmático artefacto.
Topiaria: Creación de Esculturas Vivientes
Introducción
La topiaria es el arte de dar forma a plantas vivas en intrincadas formas, como animales, figuras geométricas e incluso personajes caprichosos. Es una técnica hortícola fascinante que agrega un toque de creatividad y elegancia a cualquier paisaje.
Elección de las Plantas Adecuadas para Topiaria
La clave para una topiaria exitosa es elegir plantas que sean adecuadas para la forma de arte. Las plantas ideales tienen:
- Hojas pequeñas que se pueden cortar fácilmente en formas
- Un patrón de ramificación denso que admite diseños intrincados
- Una disposición a ser podadas y crecer rápidamente
Las plantas perennes, como los tejos, las tuyas y los boj, son opciones populares para topiaria porque mantienen su forma durante todo el año. Sin embargo, también se pueden usar plantas de hoja caduca como el ligustro y la lavanda, que ofrecen interés estacional y texturas únicas.
Plantas Populares para Topiaria
Tejos: Estos árboles de hoja perenne son conocidos por su dureza y capacidad para tolerar una variedad de condiciones. Crecen lentamente, lo que los hace ideales para proyectos de topiaria a largo plazo.
Tuyas: Con sus hojas planas y escamosas, las tuyas ofrecen una amplia gama de tamaños y formas para adaptarse a diferentes diseños de topiaria. Vienen en variedades verticales y con forma de globo.
Abeto de Alberta Enano: Estos árboles de hoja perenne de forma piramidal añaden un toque de elegancia a cualquier paisaje. Su denso follaje y lento crecimiento los convierten en excelentes opciones para topiaria.
Boj: Los boj son plantas de topiaria clásicas, conocidas por su capacidad para crear líneas nítidas y uniformes. Vienen en una variedad de tamaños y formas, desde pequeñas esferas hasta grandes espirales.
Acebo Japonés: Con su forma redondeada y hojas pequeñas y brillantes, los acebos japoneses son ideales para animales de topiaria y formas geométricas. También producen atractivas bayas en el otoño.
Laurel Cereza: Relacionados con las cerezas, los laureles cereza son conocidos por sus hojas brillantes y tolerancia a la sombra parcial. La variedad ‘Otto Luyken’ es adecuada para diseños de topiaria más pequeños.
Ligustro: El ligustro es un arbusto versátil que se puede utilizar tanto para setos como para topiaria. Es resistente y de rápido crecimiento, lo que lo convierte en una buena opción para principiantes.
Lavanda: Con su follaje fragante y aroma calmante, la lavanda es una opción popular para pequeñas plantas de topiaria. Se puede dar forma de bolas, cubos y otros diseños.
Germandra: Esta hierba de hoja perenne es una planta de topiaria única y versátil. Se puede utilizar para ribetes, jardines de nudos e incluso formas de animales pequeños.
Romero: El romero es otra hierba aromática que se puede utilizar para topiaria. Es una opción popular para jardines de estilo mediterráneo y se puede moldear en una variedad de formas.
Técnicas Alternativas de Topiaria
Además de dar forma a plantas vivas, la topiaria también se puede crear utilizando plantas trepadoras de rápido crecimiento y marcos metálicos. La hiedra inglesa es una opción popular para este tipo de topiaria porque puede cubrir el marco rápidamente y crear una variedad de formas.
Creación de una Bola de Beso
Una bola de beso es un adorno de topiaria esférico que a menudo se utiliza para decoraciones navideñas. Se elabora dando forma a las ramas de plantas vivas en una bola y uniéndolas con alambre o hilo. Las bolas de beso se pueden hacer con cualquier tipo de planta, pero las de hoja perenne son populares por su durabilidad.
Consejos para el Cuidado de la Topiaria
- Riega y fertiliza tus plantas de topiaria con regularidad.
- Corta tus plantas de topiaria con frecuencia para mantener su forma.
- Protege tus plantas de topiaria de plagas y enfermedades.
- Resguarda tus plantas de topiaria en interiores durante el invierno si no son resistentes a tu clima.
El arte monumental de Claes Oldenburg: transformando lo ordinario en extraordinario
by Jasmine
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El arte monumental de Claes Oldenburg: transformando lo ordinario en extraordinario
Introducción
Claes Oldenburg, pionero del arte pop, se ha hecho un nombre creando esculturas colosales que transforman objetos cotidianos en monumentales obras de arte. Desde una cuchara de 15 metros de largo hasta una linterna de 11 metros de altura, las esculturas de Oldenburg aportan un toque de humor y absurdo a los espacios públicos de todo el mundo.
Transformando lo ordinario en monumental
El arte de Oldenburg se centra en el concepto de tomar objetos mundanos y ampliarlos a proporciones extraordinarias. Al hacerlo, desafía nuestra percepción de lo que constituye el arte y nos invita a ver lo familiar bajo una nueva luz. Sus esculturas a menudo evocan un sentido de alegría y asombro, recordándonos que incluso las cosas más ordinarias pueden ser extraordinarias cuando se ven a través del lente del arte.
Arte público y colaboración
Las esculturas a gran escala de Oldenburg a menudo se instalan en espacios públicos, donde interactúan con el entorno circundante e invitan al público a interactuar con ellas. Frecuentemente colabora con su esposa, Coosje van Bruggen, quien aporta su experiencia como historiadora del arte y artista a sus proyectos conjuntos. Juntos, han creado esculturas icónicas que se han convertido en puntos de referencia en ciudades de todo el mundo.
Esculturas no factibles y los límites de la imaginación
Además de sus esculturas monumentales, Oldenburg también ha producido numerosos dibujos de lo que él llama sus esculturas «no factibles». Estos son conceptos ambiciosos que, aunque intrigantes, no son prácticos de construir. A través de estos dibujos, Oldenburg explora los límites de su imaginación y empuja los límites de lo que es posible en el arte.
El impacto del arte de Oldenburg
Las esculturas de Oldenburg han provocado tanto fascinación como controversia. Algunos críticos han descartado su trabajo como mero kitsch, mientras que otros lo han aclamado como una contribución pionera al arte contemporáneo. Independientemente de la opinión, no se puede negar que el arte de Oldenburg ha tenido un profundo impacto en la conciencia pública. Sus esculturas han llevado alegría a millones y desafiado nuestras suposiciones sobre lo que el arte puede y debe ser.
Legado e influencia
El legado de Claes Oldenburg como artista pionero está asegurado. Sus esculturas monumentales continúan inspirando y provocando, recordándonos que el arte puede ser tanto lúdico como profundo. Su trabajo ha influenciado a innumerables otros artistas y ha ayudado a dar forma al panorama del arte contemporáneo.
Ejemplos de esculturas icónicas de Oldenburg
- The Spoonbridge and Cherry: Una cuchara de acero inoxidable de 15 metros de largo que sostiene una cereza marrasquino de 544 kilogramos en el Minneapolis Sculpture Garden.
- Flashlight: Una linterna de aluminio de 11,5 metros de altura que se eleva sobre el campus de la Universidad de Nevada en Las Vegas.
- Clothespin: Una pinza de ropa de aluminio de 13,7 metros de altura ubicada en el Center City de Filadelfia.
- Typewriter Eraser, Scale X: Un borrador monumental, ampliado al tamaño de un pequeño edificio, en exhibición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
Conclusión
Las esculturas monumentales de Claes Oldenburg han dejado una marca indeleble en el mundo del arte. Al transformar objetos ordinarios en extraordinarios trabajos artísticos, ha desafiado nuestras percepciones, despertado nuestra imaginación y traído alegría a innumerables personas en todo el mundo.
Los atuendos de Taylor Swift cuentan historias en una exposición en Nueva York
by Kim
written by Kim
Los atuendos de Taylor Swift toman protagonismo en un museo de Nueva York
La exposición destaca la moda como una herramienta para contar historias
El Museo de las Artes y el Diseño (MAD) de la ciudad de Nueva York acoge una innovadora exposición que explora la evolución del estilo de Taylor Swift a través de los atuendos que ha lucido a lo largo de su notable carrera. Titulada «Taylor Swift: Cuentacuentos», la exposición muestra el poder transformador de la moda como una herramienta para contar historias.
Un viaje a través de las eras de Taylor Swift
La exposición lleva a los visitantes en un viaje cronológico a través de las eras musicales de Taylor Swift, comenzando con sus primeros días como estrella de la música country. Un raro vestido azul de la actuación inaugural de Swift para Tim McGraw y Faith Hill en 2007 sirve como un conmovedor recordatorio de sus humildes comienzos.
A medida que Swift hacía la transición a la música pop, sus elecciones de moda se volvieron más atrevidas y experimentales. La exposición presenta atuendos de la era «Fearless», que Swift a menudo combinaba con botas de vaquero, así como el vestido de novia que usó en el vídeo de 2021 de «I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault)».
La moda como expresión artística
Swift siempre ha utilizado la moda como un medio de expresión artística, transmitiendo sus emociones y encarnando a los personajes que interpreta en su música. Según el director del museo, Tim Rodgers, el uso de disfraces y accesorios de Swift es similar a un «vocabulario» que mejora su narración de historias.
«Es diferente de las estrellas que usan disfraces o moda para realzarse a sí mismas», explica Rodgers. «Taylor Swift está usando disfraces y accesorios como un vocabulario».
Aspectos destacados de la exposición
Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentran los atuendos de animadora y bailarina del galardonado videoclip de Swift para «Shake It Off». Estos disfraces representan el lado juguetón y enérgico de Swift, a la vez que rinden homenaje a sus sueños de infancia de convertirse en bailarina.
Otra pieza cautivadora es el piano y el teclado que Swift usó para interpretar «All Too Well» durante su Red Tour en 2013-14. El instrumento sirve como un recordatorio del crudo poder emocional de Swift y la naturaleza transformadora de sus actuaciones en vivo.
Impacto en la industria musical
Las elecciones de moda de Taylor Swift no solo han dado forma a su propia carrera, sino que también han influido en toda la industria musical. Su capacidad para crear looks icónicos que resuenan con los fanáticos ha establecido un nuevo estándar para las estrellas del pop.
«Taylor Swift se ha convertido en un ícono de estilo que inspira a innumerables fanáticos en todo el mundo», dice la crítica de moda Elaine Velie. «Sus atuendos no son solo ropa; son una extensión de su arte y una forma de conectarse con su audiencia».
Consuelo para los decepcionados de Eras Tour
Para los fanáticos que no pudieron conseguir entradas para una de las paradas de Eras Tour, una visita a la exposición «Taylor Swift: Cuentacuentos» puede brindar algo de consuelo. La exposición ofrece una mirada de cerca y personal a los atuendos que han definido la carrera de Swift, lo que permite a los fanáticos experimentar su magia narrativa de una manera única e inmersiva.
Detalles y disponibilidad
«Taylor Swift: Cuentacuentos» está abierta al público en el Museo de las Artes y el Diseño de la ciudad de Nueva York hasta el 4 de septiembre. Para obtener más información, visita el sitio web del museo.
Roma: Un eterno tapiz de historia, arte y cultura
Descubriendo los tesoros de la Antigua Roma
Roma, la Ciudad Eterna, atrae a los viajeros con su rico tapiz de historia antigua, arte cautivador y cultura vibrante. Sigue los pasos de emperadores y gladiadores mientras exploras el icónico Coliseo, que una vez fue escenario de emocionantes combates. Sumérgete en la grandeza del Foro Romano, que alguna vez fue el bullicioso corazón de la vida política y económica de Roma. Quédate asombrado bajo la magnífica cúpula del Panteón, un testimonio del genio arquitectónico de la antigua Roma.
Paseando por el tiempo en Trastevere y Gianicolo
Aventúrate más allá de las principales atracciones y piérdete en el encantador barrio de Trastevere. Pasea por sus calles adoquinadas, bordeadas de pintorescas tiendas y acogedoras trattorias. Asciende al Gianicolo, una colina menos conocida que ofrece impresionantes vistas panorámicas de la ciudad. Déjate encantar por el ambiente romántico y captura la esencia de Roma desde una perspectiva única.
Maravillándote con las obras maestras del Barroco
Roma está adornada con obras maestras barrocas que te dejarán hechizado. Visita la Fontana di Trevi, la fuente barroca más grande y famosa de Roma. Lanza una moneda a sus aguas y pide un deseo, siguiendo los pasos de innumerables visitantes antes que tú. Admira la elegante escalinata de España, un lugar popular para relajarse y observar la vibrante vida callejera. Asciende hasta lo alto de la escalinata para llegar a la iglesia de Trinità dei Monti, famosa por sus exquisitos frescos.
Explorando el Vaticano y más allá
Adéntrate en el corazón de la Iglesia católica en la Ciudad del Vaticano. Explora los vastos Museos Vaticanos, que albergan una colección incomparable de arte y artefactos. Contempla la grandeza de la Basílica de San Pedro, la iglesia más grande del mundo, y maravíllate con su impresionante arquitectura y su opulento interior. Sal de los muros del Vaticano y descubre la belleza de los Jardines Vaticanos, un tranquilo oasis en medio de la bulliciosa ciudad.
Capturando la esencia de Roma
Roma es una ciudad que te invita a pasear y empaparte de su atmósfera única. Pasea por las orillas del río Tíber y captura la esencia de Roma en una fotografía. Busca gemas escondidas escondidas en sus encantadoras plazas y calles estrechas. Interactúa con los amables lugareños y experimenta la calidez y la hospitalidad que son sinónimo de Roma.
Siendo testigo de la transformación de la ciudad
A medida que el sol comienza su descenso, Roma se transforma en un reino mágico. Sé testigo de la puesta de sol sobre el río Tíber desde la terraza del Castel Sant’Angelo, una fortaleza que una vez sirvió de refugio a los papas. Admira el horizonte de la ciudad iluminado por los tonos dorados del crepúsculo. Experimenta la vibrante vida nocturna de Roma, donde lugareños y visitantes se reúnen en plazas, cafés y trattorias, creando un inolvidable tapiz de sonido y risas.
Roma es una ciudad que seduce los sentidos y deja una huella imborrable en el alma. Desde sus ruinas antiguas hasta sus obras maestras barrocas, desde sus encantadores barrios hasta su vibrante cultura, Roma es un tapiz eterno que continúa inspirando y cautivando a viajeros de todos los rincones del mundo.
Los dibujos olvidados de Victor Hugo: Una mirada a su genio creativo
El redescubrimiento de un tesoro oculto
Victor Hugo, conocido por sus obras maestras literarias como «El jorobado de Notre Dame» y «Los miserables», también poseía un talento oculto para el dibujo. A lo largo de su vida, creó 4.000 asombrosas y tempestuosas obras de arte que han permanecido en gran medida desconocidas hasta ahora.
De piedras a manchas: Una exposición histórica
El Museo Hammer de Los Ángeles acoge actualmente una innovadora exposición titulada «De piedras a manchas: Los dibujos de Victor Hugo». Esta exposición muestra 75 de los mejores dibujos y fotografías de Hugo, procedentes de prestigiosas instituciones europeas y estadounidenses. Es sólo la segunda vez que las obras de arte de Hugo se exponen en una gran exposición en Estados Unidos.
Explorando las preocupaciones artísticas de Hugo
Los dibujos de Hugo ofrecen una ventana única a su mundo interior, revelando sus preocupaciones y técnicas como artista. Las obras presentadas en «De piedras a manchas» representan una gama de temas, incluyendo paisajes, acontecimientos políticos y representaciones inquietantes de la forma humana.
Un esfuerzo privado
Para Hugo, el dibujo era una actividad privada, separada de sus esfuerzos literarios. Dibujaba principalmente para su familia y amigos, utilizando tintas oscuras, posos de café e incluso hollín para crear efectos tormentosos y atmosféricos. Sus dibujos a menudo reflejaban la agitación política que presenció durante su vida, en particular su exilio tras el ascenso de Napoleón III.
Innovación y experimentación
El estilo artístico de Hugo se caracterizó por la innovación y la experimentación. Incorporó plantillas, collages y objetos encontrados en sus composiciones, creando obras que desafiaban las convenciones de su tiempo. Su uso de materiales y técnicas poco convencionales presagió el surgimiento del expresionismo y el arte abstracto.
Reconocimiento y legado
A pesar de su reticencia a exponer sus dibujos públicamente, el arte de Hugo se ganó los elogios de artistas de renombre como Van Gogh y Delacroix. Su hijo, Charles Hugo, describió acertadamente la obra artística de su padre como «inesperada y poderosa, a menudo extraña, siempre personal».
Un testimonio del genio polifacético de Hugo
La exposición del Museo Hammer ofrece una oportunidad única para apreciar el talento oculto de Victor Hugo. «De piedras a manchas» muestra la amplitud y profundidad de su visión artística, revelando una faceta del renombrado autor que pocos han tenido el privilegio de presenciar.
Paisajes de la mente
Los paisajes de Hugo capturan las tumultuosas emociones y la agitación política que caracterizaron su vida. Los escarpados acantilados y los mares tormentosos reflejan las luchas internas y las ansiedades que lo atormentaban.
Comentario político
Los dibujos de Hugo a menudo servían como medio de comentario político. Las representaciones de rayos que caían sobre castillos y figuras ahorcadas transmitían su oposición al régimen autoritario de Napoleón III.
Profundidad psicológica
Las inquietantes representaciones de la forma humana de Hugo exploran las profundidades del sufrimiento y la resistencia humanos. Sus bocetos de un hombre ahorcado y una figura sin rostro atrapada en una jaula revelan el tormento psicológico que soportó.
El experimentalista
Los dibujos de Hugo muestran su espíritu experimental e innovador. Incorporó materiales inusuales como hojas, encajes y sus propias huellas dactilares para crear composiciones abstractas y evocadoras.
Una visión personal
Los dibujos de Hugo eran un reflejo de su propia y única visión artística. Ofrecen una mirada a la mente de un gigante literario, revelando sus luchas internas, esperanzas y sueños.
Pintar Puertas Interiores de Negro: Una Guía Completa
Elegir el Tono Correcto
Antes de embarcarte en tu proyecto de pintar puertas interiores, es crucial seleccionar el color negro perfecto. Considera el color de las paredes y los muebles existentes para asegurar que las puertas negras complementen el esquema de diseño general. Prueba muestras de pintura en diferentes condiciones de iluminación para observar cómo se transforma el color.
Si tus puertas son de madera natural, ten en cuenta que restaurarlas a su estado original requiere decapante, lijado y re-tinte. Las puertas pintadas, por otro lado, ofrecen una opción menos arriesgada. Sin embargo, pintar sobre una puerta negra requiere múltiples capas de imprimación.
Pintura de Un Solo Lado: Una Elección Versátil
Tienes la flexibilidad de pintar solo un lado de la puerta de negro. Esta es una opción fantástica para experimentar con un color audaz sin abrumar toda la habitación. Puedes optar por un color más tradicional en el lado que da a la habitación adyacente si lo deseas.
Puertas a Juego para la Cohesión
Si tu habitación cuenta con varias puertas a juego, como la del baño, el armario y la puerta principal, pintarlas todas de negro crea una sensación de unidad. Alternativamente, si la habitación cuenta con una puerta única, como una puerta corredera o un par de puertas francesas, reserva el color negro para este punto focal para llamar la atención.
Complementar con Herrajes
Las puertas negras se combinan sin esfuerzo con herrajes de cualquier color. Si bien los herrajes negros son una elección clásica, se puede lograr contraste y elegancia con pomos y bisagras de latón.
Seleccionar un Acabado Duradero
Independientemente del color de la puerta, se recomienda un acabado duradero con un toque de brillo. El semi-brillante logra el equilibrio entre durabilidad y mínimo brillo, lo que lo hace ideal para puertas interiores. La pintura negra de alto brillo crea una declaración pero revela las imperfecciones más prominentemente.
Consideraciones de Molduras
Las puertas negras lucen impresionantes con molduras blancas o negras. Las molduras blancas ofrecen un atractivo atemporal, mientras que las molduras negras acentúan el dramatismo de la puerta.
Recomendaciones de Color de Pintura
Al elegir muestras de pintura, explora opciones con diferentes matices y valores de reflectancia de luz (LRV). Los matices se refieren a la presencia sutil de otros colores dentro del negro, como el azul o el marrón. El LRV indica cuánta luz refleja una pintura, con un negro puro teniendo un LRV de 0.
Considera estas tres opciones clásicas de pintura negra como punto de partida:
- Tri Corn Black de Sherwin Williams: Un negro verdadero sin matices y un LRV de 2.45.
- Black Jack de Benjamin Moore: Un negro ligeramente frío con un LRV de 6.04.
- Black Fox de Sherwin Williams: Un negro cálido con matices marrones y un LRV de 7.05.
Preguntas Frecuentes
- ¿Debería el pomo de la puerta en una puerta negra ser negro también?
Los pomos de puerta negros crean un aspecto monocromático elegante, mientras que los pomos de latón proporcionan un contraste encantador.
- ¿Cómo elijo un color de pintura negra para una puerta interior?
Considera los matices deseados y el valor de reflectancia de la luz para seleccionar una pintura negra que complemente el estilo y las condiciones de iluminación de la habitación.
- ¿Cuándo debo evitar pintar mis puertas interiores de negro?
Las habitaciones con luz natural limitada pueden sentirse más pequeñas y oscuras con puertas negras. Sin embargo, esto puede ser intencional para crear una atmósfera acogedora.
Los mejores musicales para institutos: los espectáculos más populares y por qué
¿Qué hace que un musical de instituto tenga éxito?
Cada año, miles de institutos de todo el país representan musicales y obras de teatro. Pero ¿qué hace que algunos musicales sean más populares que otros? Según los profesores y expertos en teatro, hay algunos factores clave que contribuyen al éxito de un musical de instituto:
- Reparto numeroso: Un reparto numeroso implica más estudiantes implicados, lo que a su vez significa que más padres y amigos asistirán al espectáculo.
- Muchos papeles para chicas: Algunos institutos tienen un número desproporcionado de alumnas, por lo que los musicales con muchos papeles femeninos suelen ser más atractivos.
- Historia divertida: Es más probable que un musical con una historia divertida y con la que el público se pueda identificar conecte con el público y lo entretenga.
- Adaptado a las capacidades de los estudiantes intérpretes: Es importante elegir un musical que sea apropiado para las habilidades y capacidades de los estudiantes implicados.
Los mejores musicales para institutos de 2015/2016
Según una encuesta realizada por la revista Dramatics, los mejores musicales para institutos de 2015 y 2016 fueron:
- La familia Addams
- Mary Poppins
- The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
- Cenicienta
- Legally Blonde the Musical
- Grease (empate)
- Into the Woods (empate)
- La Sirenita (empate)
- Little Shop of Horrors (empate)
- La Bella y la Bestia (empate)
- High School Musical (empate)
Por qué estos musicales son tan populares
La familia Addams está basada en el clásico elenco de personajes macabros y presenta a una Miércoles Addams adulta que oculta su amor por un joven normal. Las bromas oscuras del musical de Broadway tienen un atractivo definitivo para los estudiantes de instituto.
Mary Poppins es una nueva adaptación de 16 papeles del éxito de Broadway y es un éxito entre el público. Es un musical prácticamente perfecto en todos los sentidos.
The 25th Annual Putnam County Spelling Bee es un musical ganador de un premio Tony que se ha representado en más de 3.000 teatros de todo el mundo. Con participación del público y un cómodo escenario de instituto, se ha convertido en un favorito de los profesores de teatro y los fans.
Cenicienta es un musical de Rodgers y Hammerstein que existe desde la década de 1950, pero ha sido aún más popular desde que se rehizo en la década de 1990 en una producción de Disney de acción real protagonizada por Brandy. El reparto puede variar de pequeño a mediano o grande, lo que lo hace perfecto para institutos de todos los tamaños.
Legally Blonde the Musical está basada en las aventuras cinematográficas de Elle Woods, una chica de fraternidad con dotes legales. Este espectáculo tiene espacio para un gran conjunto y muchos papeles femeninos, lo que lo hace perfecto para institutos con programas de teatro con muchas chicas.
Grease es un antiguo favorito entre los institutos, con Pink Ladies, Burger Palace Boys y divertidas payasadas de instituto. Lleva en la lista de los 10 mejores desde la década de 1980.
Into the Woods es un musical de Stephen Sondheim con un argumento de cuento de hadas fracturado y un gran elenco. Es una opción más sofisticada para los estudiantes de instituto, pero se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años.
La Sirenita es un musical de Disney que se hizo parte de tu mundo tras su debut en Broadway en 2008. Con escenas ambientadas en tierra y bajo el mar, es muy apreciado por su magnífica escenografía y sus pegadizas canciones.
Little Shop of Horrors es una sátira para mayores de 13 años sobre una planta hambrienta de carne humana. Es un buen antídoto para las historias más tradicionales de chico conoce a chica.
La Bella y la Bestia es un musical sobre una joven aficionada a los libros y una horrible bestia. Está basado en la versión Disney de la historia de amor y tiene papeles para quienes pueden cantar, bailar e incluso realizar acrobacias.
High School Musical es una exitosa película de Disney Channel que desde entonces ha pasado a los escenarios. Es un metamusical sobre un musical de instituto, y es perfecto para cualquier instituto que quiera montar un espectáculo en el que el público cante.
Conclusión
Estos son sólo algunos de los muchos musicales populares para institutos que existen. A la hora de elegir un musical, es importante tener en cuenta los factores que hacen que un espectáculo tenga éxito, así como las capacidades de los estudiantes implicados. Con una planificación y ejecución cuidadosas, cualquier instituto puede montar un musical que entretenga e inspire al público.
Retorno a casa: Turquía recupera valiosas antigüedades saqueadas gracias a EE. UU.
by Jasmine
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EE. UU. devuelve a Turquía antigüedades saqueadas valoradas en millones
Importancia histórica de los artefactos
Hace más de 50 años, unos granjeros del suroeste de Turquía hicieron un extraordinario descubrimiento arqueológico en Bubón, un antiguo yacimiento romano. La zona, que se cree que fue un santuario en honor al emperador y su familia, contenía numerosas y raras estatuas de bronce de emperadores y emperatrices romanos.
Las estatuas, entre las que se encuentra una figura de bronce sin cabeza del emperador Septimio Severo que data del año 225 d. C., se consideran artefactos de valor incalculable que proporcionan información valiosa sobre la historia y la artesanía artística romanas.
Venta ilegal y contrabando
Trágicamente, en lugar de informar del descubrimiento a las autoridades como exige la ley, los lugareños vendieron las estatuas, que posteriormente fueron sacadas de contrabando del país. El saqueo fue impulsado por intereses comerciales, ya que los aldeanos buscaban obtener beneficios económicos.
Investigaciones y repatriación
A lo largo de las décadas, la Fiscalía del Distrito de Manhattan, conocida por su dedicada Unidad de Tráfico de Antigüedades, ha desempeñado un papel fundamental en la investigación y el enjuiciamiento de casos relacionados con el comercio ilegal de antigüedades.
En los últimos años, la fiscalía ha intensificado sus esfuerzos, lo que ha llevado a la incautación de numerosos artefactos saqueados, incluidos varios del prestigioso Museo Metropolitano de Arte.
Tras exhaustivas investigaciones, la Fiscalía del Distrito de Manhattan, en colaboración con las autoridades turcas, repatrió con éxito 12 antigüedades saqueadas a Turquía el mes pasado. La colección, valorada en 33 millones de dólares, incluía la estatua sin cabeza de Septimio Severo, una escultura de una cabeza que data del año 290 d. C. y una cabeza de bronce de Caracalla, el hijo mayor de Septimio Severo.
Cooperación internacional y consecuencias legales
A la ceremonia de repatriación celebrada en la ciudad de Nueva York asistió la Cónsul General de Turquía, Reyhan Ozgur, quien destacó que la devolución de los artefactos envía un mensaje contundente: «La compra, posesión y venta ilegales de bienes culturales tendrán consecuencias».
La última repatriación forma parte de un creciente esfuerzo mundial para combatir el tráfico de antigüedades y garantizar la devolución legítima de los bienes robados a sus países de origen.
Papel de los agricultores y los catálogos
Curiosamente, algunos de los agricultores que habían participado en el saqueo hace décadas han ayudado a los investigadores a identificar las piezas robadas examinando imágenes de catálogos y sitios web de museos. Esta colaboración ha resultado ser muy valiosa para la recuperación de estos preciosos artefactos.
Preservación del patrimonio cultural
La devolución de estas antigüedades saqueadas a Turquía es una victoria significativa para la preservación del patrimonio cultural. Los artefactos no sólo tienen un valor histórico y artístico, sino que también representan la rica identidad cultural de Turquía.
Al repatriar estos tesoros robados, Estados Unidos y Turquía reafirman su compromiso de proteger y preservar el patrimonio cultural para las generaciones venideras.