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Arte
Soluciones de almacenamiento inteligentes y sencillas para tus suministros de arte
by Jasmine
written by Jasmine
Soluciones de almacenamiento inteligentes y sencillas para tus materiales de arte
Organizar tus materiales de arte no tiene por qué ser una tarea difícil. Con estas ingeniosas ideas, podrás mantener tu estudio o sala de juegos ordenados y limpios con facilidad, para que puedas centrarte en crear tus obras maestras.
Cajas de almacenamiento de plástico con etiquetas
Las cajas de plástico transparente son una solución de almacenamiento versátil para materiales de arte. Te permiten ver lo que hay dentro y puedes etiquetarlas para identificarlas fácilmente. Úsalas para organizar artículos por tipo, como pinceles, marcadores, pinturas al óleo o lápices.
Contenedores metálicos colgantes
Cuelga una barra con contenedores metálicos para mantener los materiales de arte de uso frecuente al alcance de la mano. Divide los contenedores por tipo, como pinceles o lápices, o designa uno o dos contenedores para cada niño y etiquétalos como corresponda.
Estantes flotantes
Los estantes flotantes son una excelente manera de exhibir y almacenar materiales de arte. Utiliza frascos de vidrio con tapa para suministros pequeños y contenedores de almacenamiento de metal más grandes a juego para guardar papel, cuadernos y artículos más voluminosos.
Tablero perforado
Crea una pared de tablero perforado para colgar materiales de arte que se puedan colgar, como tijeras, cinta o listón. También puedes colocar pequeños estantes para guardar pequeños organizadores de pinceles, lápices y marcadores.
Cajones organizados
Usa recipientes transparentes como divisores para evitar que los artículos se mezclen y facilitar la limpieza. Esto es especialmente útil para cajones que contienen una variedad de materiales de arte, como marcadores, crayones, lápices, materiales de pintura y artículos diversos de manualidades.
Divisores de cajones
Los divisores de cajones son otra forma de mantener organizados los materiales de arte más pequeños, las herramientas de manualidades y los artículos de oficina. Son fáciles de limpiar y una buena manera de mantener un sistema de organización.
Latas de metal
Las latas de metal son una forma económica y fácil de almacenar pinceles. Divide los pinceles en latas por tamaño o tipo, luego guárdalas en un estante, alféizar de ventana o mesa de arte.
Bandeja decorativa
Reúne los materiales de arte de los niños en una bandeja decorativa. Mantén la bandeja llena sobre la mesa de la sala de juegos para que los niños siempre tengan crayones y lápices a mano. También sabrán dónde deben colocar los materiales cuando llegue el momento de limpiar.
Barra magnética para cuchillos
Cuelga una barra magnética para cuchillos en la pared para guardar espátulas. Esta es una excelente manera de utilizar el espacio vertical y ordenar tu área de trabajo. Colgar todos tus cuchillos de arte también te ayudará a ver y encontrar el que estás buscando.
Organizador de plástico transparente
Usa un organizador de plástico transparente para organizar los materiales de arte por tipo o color. Esto es especialmente efectivo para bolígrafos, lápices y marcadores de colores brillantes. Además de ser una herramienta organizativa, también añade un toque decorativo colorido.
Caballete de arte
Compra un caballete de arte para que los niños sean creativos y guarda los frascos de pintura y los pinceles en un frasco directamente en el estante del caballete. Cuelga también un delantal de pintura en el lateral del caballete. Esto mantendrá todos los suministros a mano, minimizará los posibles derrames en otras partes del espacio y creará un área de pintura divertida y colorida para tus hijos.
Contenedores de plástico
Organiza un armario de arte usando contenedores de plástico idénticos con etiquetas. Si se trata de un armario con materiales de arte para niños, imprime etiquetas con imágenes en lugar de etiquetas con palabras para darle un toque divertido que será especialmente útil si tus hijos aún no saben leer pero quieres que aprendan a identificar lo que hay en cada contenedor.
Frascos de vidrio
Para cualquiera que use pigmentos de pintura para sus obras de arte, guárdalos en frascos de vidrio con tapa en un estante o dentro de un gabinete. Los frascos de vidrio transparente te permiten ver lo que hay dentro y cuánto queda de cada pigmento, mientras que las tapas aseguran que se mantengan en buenas condiciones.
Carro rodante de varios niveles
Utiliza un carro rodante de varios niveles para organizar los materiales de arte. Esta es una excelente manera de mantener juntos artículos similares, y también hace que tus suministros sean fácilmente transportables. Puedes llevarlos rodando a una habitación para pintar y luego a otra para guardarlos en un armario después.
Reúne los mismos colores
Si tienes muchos frascos de pintura que tienden a mezclarse, organízalos por color y tamaño. Coloca los frascos altos en la parte de atrás usando el arcoíris como guía de color, luego coloca los frascos más pequeños del mismo color delante de ellos.
Elevadores de despensa de plástico
Los elevadores de despensa de plástico no son solo para organizar latas y condimentos en tu despensa. Úsalos para materiales de pintura como tubos y frascos de pintura. Mantienen cada artículo visible e incluso las pinturas en la parte de atrás son fáciles de alcanzar cuando se necesitan.
Frascos Mason
Los frascos Mason son una solución de almacenamiento versátil para materiales de arte. Usa frascos de diferentes tamaños para guardar lápices, pinceles, plumones, marcadores y crayones.
Cestas de mimbre
Las cestas de mimbre son una excelente manera de organizar cuadernos de dibujo, paletas de acuarela y otros materiales de arte más grandes que no corren el riesgo de gotear. Agrega etiquetas para identificar fácilmente lo que hay en cada cesta y añade un toque profesional a tu sistema de almacenamiento.
Estanterías empotradas
Si tienes el espacio y el presupuesto para estanterías empotradas o ya tienes estanterías empotradas, úsalas para organizar los suministros. Puedes ocultarlos dentro de los gabinetes inferiores, exhibirlos en los estantes abiertos u organizarlos en contenedores, cestas, frascos y recipientes para mantener juntos los artículos similares.
Macetas de flores
Usa macetas de flores simples para guardar pinceles. Pueden contener muchos pinceles, no ocupan demasiado espacio y es posible que ya tengas algunas en casa. Para añadir un toque único, puedes pintar las macetas de diferentes colores o añadir diseños divertidos para distinguir los tipos de pinceles.
¿Buscas ideas para el backsplash de tu cocina? ¡Descubre la versatilidad y el encanto de la tábua de madera con rebaixo!
by Jasmine
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Beadboard Backsplash Ideas para una Cocina Aconchegante y Estilosa
¿Qué es un Backsplash de Tábua de Madera con Rebaixo?
Un backsplash de tábua de madera con rebajo es una opción clásica y versátil para cocinas de todos los estilos. Está compuesto por paneles de madera verticales estrechos que se encajan utilizando un sistema de lengüeta y ranura, creando separaciones características entre las tablas que añaden definición sutil a las paredes.
Beneficios de un Backsplash de Tábua de Madera con Reba
Ocean Cube: Una experiencia inmersiva en las profundidades marinas
Una exhibición interactiva y lúdica crea conciencia sobre la conservación de los océanos
Adéntrate en «Ocean Cube», una cautivadora exhibición emergente que transporta a los visitantes a una visión futurista de la vida bajo el mar en 2119. Diseñada por Randy Fernando, la exhibición tiene como objetivo sumergir a los visitantes en una experiencia fantástica y bioluminiscente, al tiempo que llama la atención sobre las apremiantes preocupaciones de conservación de los océanos.
Cinco salas inmersivas
«Ocean Cube» se desarrolla en cinco salas distintas, cada una de las cuales ofrece una experiencia sensorial única.
- Túnel de coral: Un canal lleno de hebras de fibra conduce a los visitantes desde la «superficie contaminada» hasta las profundidades del mar, creando una transición surrealista.
- Red protectora: Este espacio está rodeado de redes de pesca que protegen a los visitantes tanto de la contaminación como de los posibles depredadores del océano, destacando el impacto de las actividades humanas en la vida marina.
- Estación de medusas: Como centro de transporte, la estación de medusas cuenta con medusas y «vehículos» ballena que conectan a los pasajeros, mostrando el potencial de los medios de transporte alternativos en el mundo submarino.
- Centro comercial de burbujas: Visualizado como una experiencia de compra, esta sala presenta burbujas que cubren las paredes y el techo, representando marcas de ropa, alimentos y otros artículos comerciales, cuestionando el consumismo que amenaza los ecosistemas marinos.
- Banco de reciclaje: La sala final presenta un mar de botellas de agua y refrescos de plástico, alentando a los visitantes a enfrentar las consecuencias ambientales de los desechos desechables y a dejar atrás sus pesadillas relacionadas con el estado actual de la Tierra.
Colaboración e innovación
«Ocean Cube» es un esfuerzo de colaboración entre Intashow LLC, el Laboratorio SMART de la Universidad de Buffalo y el Taller de fabricación. La exposición incorpora elementos sobrantes del taller de fabricación, incluida una ventana de seguridad reutilizada que forma parte del letrero de la exposición, mostrando el potencial del diseño sostenible.
Un llamado a la acción
Si bien «Ocean Cube» adopta un tono optimista hacia el futuro de las profundidades marinas, también reconoce la cruda realidad del cambio climático. Los estudios revelan la creciente frecuencia e intensidad de las olas de calor en los océanos y la pérdida de hábitat impulsada por el cambio climático, que representan amenazas significativas para la biodiversidad marina y la salud de nuestros océanos.
Un escape caprichoso con un mensaje aleccionador
«Ocean Cube» ofrece un escape caprichoso de los problemas de la vida en la superficie, invitando a los visitantes a apreciar la belleza y la maravilla del entorno oceánico. Sin embargo, la exposición también sirve como un oportuno recordatorio de la urgente necesidad de proteger nuestros océanos y mitigar los efectos del cambio climático.
Como señala Fernando, «la exposición está destinada a brindar una experiencia interactiva y lúdica para apreciar la estética del entorno oceánico, al tiempo que incorpora toques de activismo».
Información práctica
«Ocean Cube» está abierto al público en 60 Grand Street, Nueva York, hasta el 18 de agosto. Las entradas están disponibles a través de Eventbrite. No te pierdas esta experiencia inmersiva y estimulante que dejará una impresión duradera en visitantes de todas las edades.
Cómo pintar una cómoda y hacer que parezca nueva
Preparación: la clave del éxito
Antes de embarcarte en tu proyecto de pintura, es crucial determinar si tu cómoda es una candidata adecuada. Las cómodas antiguas, por ejemplo, deben evaluarse cuidadosamente para garantizar que repintarlas no disminuirá su valor.
Una preparación minuciosa es primordial. Vacía todos los cajones para facilitar su manipulación. Retira los tiradores de los cajones y límpialos a fondo si tienes intención de reutilizarlos.
Lijado: una cuestión de elección
Lijar o no tu cómoda depende de su estado actual. Si cuenta con un acabado liso, puedes saltarte este paso, especialmente si utilizas pintura a la tiza. Sin embargo, el lijado puede crear surcos para que la pintura se adhiera, lo que mejora la durabilidad.
Para superficies con laca o un acabado brillante, el lijado es esencial para garantizar una correcta adhesión de la pintura. Si trabajas con pintura a la tiza, considera aplicar una imprimación para mejorar la adhesión de la pintura y sellar la primera capa.
Limpieza y eliminación de manchas
Elimina el polvo y los residuos de la superficie con un paño húmedo que no suelte pelusa. Deja que la cómoda se seque por completo. Para las manchas difíciles, crea una solución a partes iguales de vinagre y agua y aplícala sobre la zona afectada.
Técnicas de pintura
Aplicación con rodillo para un acabado liso
La pintura a la tiza se adhiere bien a la mayoría de las superficies. Para otros tipos de pintura, puede ser necesario lijar. Consulta siempre la lata de pintura para obtener instrucciones específicas. Añade agua para diluir la pintura a la tiza si es necesario.
Utiliza un rodillo para superficies más grandes, asegurando un acabado uniforme sin pinceladas visibles. Aplica varias capas según sea necesario, dejando que cada capa se seque por completo.
Acabado con pincel
Ciertas áreas de la cómoda pueden requerir más precisión. Utiliza un pincel para rellenar los bordes y detalles que el rodillo no puede alcanzar. De nuevo, deja que cada capa se seque antes de aplicar la siguiente.
Adición de un acabado protector
Los acabados a la cera se utilizan comúnmente con la pintura a la tiza. Aplica un acabado transparente a toda la cómoda y un acabado a la cera oscura a los detalles y bordes. Utiliza el mismo trapo para ambas ceras para crear una transición perfecta.
Mejora de la función de los cajones
Mejora la funcionalidad de tu cómoda aplicando un acabado a la cera transparente a los rieles de madera de los cajones y a los rieles interiores donde se deslizan unos contra otros. Este simple truco reducirá la fricción y evitará que se atasquen.
Herrajes: el toque final
Vuelve a colocar los herrajes decorativos para completar la transformación. Puedes reutilizar los pomos existentes para mantener una estética antigua o actualizarlos con estilos similares para evitar taladrar nuevos agujeros.
Consejos adicionales
- Un cuarto de galón de pintura a la tiza puede cubrir de 60 a 100 pies cuadrados, suficiente para una cómoda promedio con dos o tres capas.
- Espera 48 horas después de aplicar la última capa antes de aplicar un acabado protector.
- Pule los acabados a la cera con un trapo limpio para obtener una apariencia lisa y uniforme.
- Utiliza un bloque de lijado de grano medio para un acabado de lijado suave y uniforme.
- Reemplaza los herrajes dañados o faltantes para mejorar la estética general.
La exposición de pinturas de Vermeer más grande jamás realizada se inaugurará en Ámsterdam
by Kim
written by Kim
La exposición de pinturas de Vermeer más grande jamás realizada se inaugurará en Ámsterdam
Revelando los secretos de Johannes Vermeer
Johannes Vermeer, el renombrado artista holandés del siglo XVII, será homenajeado en una exposición sin precedentes en el Rijksmuseum de Ámsterdam, que exhibirá la mayor colección de sus pinturas jamás reunida.
Una oportunidad única
Las enigmáticas obras maestras de Vermeer, conocidas por sus escenas íntimas y sus exquisitos efectos de luz, rara vez se prestan. Esta exposición ofrece una oportunidad extraordinaria de experimentar aproximadamente 28 de sus 35 pinturas conocidas reunidas en un solo lugar.
De todo el mundo
El Rijksmuseum, que alberga cuatro Vermeers en su colección permanente, ha obtenido préstamos de museos de todo el mundo, entre ellos la Gemäldegalerie de Berlín, la National Gallery of Art de Washington, D.C. y el Museo Mauritshuis de La Haya. Este último aportará a la exposición la icónica «Muchacha con pendiente de perla» de Vermeer.
Avances científicos
En preparación para la exposición, expertos del Rijksmuseum y del Museo Mauritshuis han colaborado para estudiar las pinturas de Vermeer utilizando tecnología avanzada de escaneo. Este análisis ha revelado una subpintura inédita en «La lechera», que aporta nuevas perspectivas sobre el proceso creativo de Vermeer.
El misterio de «Muchacha con flauta»
Una pintura que ha suscitado debate es «Muchacha con flauta». La National Gallery of Art ha sugerido que podría haber sido pintada por un colaborador de Vermeer, basándose en un análisis minucioso mediante tecnología de imagenología especial. Sin embargo, el Rijksmuseum sostiene que se trata de un Vermeer auténtico, una opinión respaldada por algunos expertos.
Desentrañando los enigmas de Vermeer
Incertidumbres y misterios rodean la vida y la obra de Vermeer. Se cree que muchas de sus pinturas se han perdido, y aún quedan preguntas sobre sus circunstancias personales. Murió endeudado y en relativa oscuridad en 1675, a la edad de 43 años.
Explorando los temas de Vermeer
Gregor Weber, co-curador de la exposición, tiene como objetivo destacar la interacción de representaciones introvertidas y extrovertidas en los temas de Vermeer. Espera que los visitantes obtengan una comprensión más profunda de la visión artística única de Vermeer.
Detalles de la exposición
«Vermeer» se podrá visitar en el Rijksmuseum de Ámsterdam del 10 de febrero al 4 de junio. Esta excepcional exposición promete una experiencia inmersiva en el mundo de uno de los artistas más célebres de todos los tiempos.
Notre-Dame: un símbolo de resiliencia e inspiración
La imperecedera obra maestra de Víctor Hugo
La emblemática novela de Víctor Hugo, «Nuestra Señora de París», se ha convertido una vez más en un faro de esperanza y consuelo para el pueblo francés tras el devastador incendio que asoló la querida catedral. Escrita durante una época de crisis para Notre-Dame, la conmovedora representación de la grandeza y las luchas de la catedral en la novela resonó profundamente en los lectores de entonces y sigue haciéndolo hoy.
Una catedral en crisis
Cuando Hugo escribió «Nuestra Señora de París» a principios del siglo XIX, Notre-Dame se encontraba en un estado de deterioro. Las reformas mal aconsejadas y los estragos de la Revolución Francesa habían hecho mella en la otrora magnífica estructura. La novela de Hugo lamentaba el declive de la arquitectura gótica, que había caído en desgracia entre los parisinos que ahora la consideraban anticuada y vulgar.
Un llamamiento a la restauración
A pesar de las actitudes imperantes, Hugo creía en la belleza perdurable de la arquitectura gótica y en la importancia de preservar Notre-Dame. A través de su novela, pretendió inspirar un nuevo aprecio por la grandeza de la catedral y desencadenar un movimiento para su restauración. Las vívidas descripciones de Hugo de las maravillas arquitectónicas de Notre-Dame y su significado simbólico como centro moral de la ciudad resonaron entre los lectores.
Un tesoro nacional
Publicada en 1831, «Nuestra Señora de París» se convirtió en un éxito de ventas instantáneo y desempeñó un papel fundamental en la concienciación sobre la difícil situación de Notre-Dame. La novela inspiró una ola de apoyo público para la restauración de la catedral, que comenzó en la década de 1840 y continuó durante décadas.
Un símbolo de resiliencia
El reciente incendio de Notre-Dame ha vuelto a poner de relieve el perdurable significado de este emblemático monumento. Mientras los parisinos y la gente de todo el mundo lloraban los daños causados por el incendio, también encontraron consuelo en el perdurable legado de «Nuestra Señora de París». El mensaje de la novela sobre la resiliencia y el poder de la acción colectiva para restaurar lo perdido ha dado esperanza a una nación en duelo.
Un legado de inspiración
Más allá de su importancia histórica y arquitectónica, Notre-Dame también ha servido de musa para innumerables artistas, escritores y músicos. Su imponente presencia ha inspirado innumerables obras de arte, literatura y música, enriqueciendo el patrimonio cultural de Francia y del mundo.
El futuro de Notre-Dame
La tarea de reconstruir Notre-Dame después del devastador incendio será larga y difícil. Sin embargo, el torrente de apoyo y la inquebrantable determinación del pueblo francés hacen albergar la esperanza de que este querido monumento vuelva a renacer de sus cenizas, más fuerte que nunca. Como ha declarado el presidente Macron: «Reconstruiremos Notre-Dame porque es lo que esperan los franceses, porque es lo que merece nuestra historia, porque es nuestro destino».
Notre-Dame ha sido un símbolo de resiliencia, inspiración y patrimonio cultural durante siglos. A través de sus pruebas y tribulaciones, ha seguido siendo un faro de esperanza para el pueblo francés y un testimonio del perdurable poder del espíritu humano. A medida que la catedral se reconstruya, seguirá inspirando a las generaciones venideras, recordándonos la importancia de preservar nuestra historia y el poder transformador del arte y la cultura.
10 ideas creativas de decoración con libros para elevar tu hogar
Tanto si eres un lector ávido como si simplemente aprecias el atractivo estético de los libros, incorporarlos a la decoración de tu hogar puede añadir carácter, color y textura a cualquier espacio. Aquí tienes 10 ideas creativas para inspirarte:
Exhibe libros en una cómoda
La amplia superficie de una cómoda es un lugar ideal para mostrar tus lecturas favoritas. Coloca libros con portadas complementarias o apílalos verticalmente para crear interés visual. Añade una pequeña baratija o sujetalibros para completar el look.
Muestra libros en la mesa de centro
Las mesas de centro son una opción clásica para exhibir libros. No solo añaden vitalidad a la habitación, sino que también ofrecen a los invitados una visión de tus intereses. Abraza tu personalidad seleccionando libros que se alineen con tus pasiones, ya sea moda, viajes o jardinería.
Dale vida a un aparador con libros
Incorpora intriga al aparador de tu comedor colocando algunos libros encima. Elige títulos con sobrecubiertas que complementen la combinación de colores de tu pieza. Una pila de libros crea una exhibición más intencionada y atractiva que un solo libro.
Haz un uso inteligente de tu isla de cocina
Amplía la funcionalidad de tu isla de cocina utilizándola como plataforma para exhibir libros. Tanto si se trata de libros de cocina como de otras lecturas favoritas, una variedad de libros añade carácter e interés visual a la cocina.
Coloca libros en la habitación o guardería de tu hijo
Crea un ambiente acogedor y educativo en la habitación o guardería de tu hijo incorporando libros en la decoración. Incluso si tu pequeño es demasiado joven para leer, aún puede disfrutar de los colores y texturas de los libros. Elige títulos que se ajusten al tema de la habitación o que presenten tonos brillantes.
Llena estantes horizontales con libros
Los estantes horizontales vacíos de tu salón o estudio pueden transformarse en atractivas exhibiciones de libros. Llénalos con libros de diferentes tamaños y colores para crear una pared vibrante y con textura. Complementa los libros con baratijas o accesorios que reflejen tu estilo personal.
Añade libros a tu soporte multimedia
No limites tu soporte multimedia a los dispositivos electrónicos. Añade un toque de sofisticación colocando libros junto a jarrones esculturales y una lámpara decorativa. Esta combinación crea una viñeta con estilo que realza la funcionalidad y la estética de tu espacio de entretenimiento.
Apila libros en un estante o armario alto
Si tienes un armario de almacenamiento alto con espacio sin usar en la parte superior, utilízalo como área de exhibición para libros. Apila los libros horizontal o verticalmente para crear altura e interés visual. Añade plantas, arte enmarcado u otros elementos decorativos para completar el look.
Coloca libros en el carrito del bar
Añade un poco de estilo a tu carrito de bar colocando una pila de libros de mesa junto a tus botellas y vasos. Si tienes libros relacionados con la organización de fiestas o la elaboración de cócteles, este es un gran lugar para exhibirlos.
No te olvides de los libros en la mesita de noche
La mesita de noche es un lugar a menudo pasado por alto para la exhibición de libros. Coloca una pila de novelas clásicas o lecturas inspiradoras en tu mesita de noche para crear un ambiente acogedor y atractivo. Esta sencilla adición te recordará que te relajes antes de acostarte y que te escapes al mundo de la literatura.
Incorporar libros en la decoración de tu hogar no solo realza la estética de tu espacio, sino que también refleja tu personalidad e intereses. Aprovecha estas ideas creativas para transformar tu hogar en un paraíso literario.
Tracy K. Smith: Poeta laureada en una misión
Conversaciones estadounidenses
Como Poeta Laureada de los Estados Unidos, Tracy K. Smith se embarcó en un viaje literario a través de Estados Unidos, acertadamente llamado «Conversaciones estadounidenses». Su objetivo era llevar el poder transformador de la poesía a comunidades que a menudo son pasadas por alto por el mundo literario. Smith, una poeta ganadora del Premio Pulitzer, se comparó a sí misma con Johnny Appleseed, sembrando semillas de verso en comunidades no acostumbradas a las visitas de las luminarias de la Ivy League.
La vastedad de Alaska
La gira de Smith comenzó en la impresionante naturaleza salvaje de Alaska. Los vastos paisajes y la abundante vida silvestre dejaron una huella imborrable en ella. Se maravilló de la belleza indómita del estado, reconociendo su marcado contraste con su vida en el campus de la Universidad de Princeton.
El poder humanizador de la poesía
En el corazón de la misión de Smith estaba la creencia de que la poesía podía humanizar y conectar a las personas. Ella creía que en una era de división desenfrenada en las redes sociales, la poesía ofrecía un santuario para la comunicación y la comprensión genuinas. Animó a su audiencia a compartir sus interpretaciones y experiencias, creando un espacio para la empatía y la introspección.
Ángeles poco convencionales
Durante una lectura en un centro cultural indígena, Smith compartió su poema «Wade in the Water». El poema presentaba ángeles poco convencionales, canosos y vestidos de cuero, que aparecían en un sueño, ofreciendo consuelo y guía. Este poema ejemplifica la capacidad única de Smith para fusionar lo empírico y lo sobrenatural, explorando misterios de fe y mortalidad.
Escuchar y aprender
Smith se acercó a su audiencia con humildad y voluntad de aprender. Priorizó escuchar sus perspectivas, dándoles espacio para explorar sus propias interpretaciones. Al interactuar activamente con su audiencia, Smith fomentó un sentido de comunidad y entendimiento mutuo.
Llegar a comunidades remotas
El compromiso de Smith con la inclusión se extendió a comunidades remotas como Napaskiak, Alaska. A pesar de los desafíos de accesibilidad, se aventuró en una escuela K-12, donando copias de su antología «Diario estadounidense: cincuenta poemas para nuestro tiempo». Creía firmemente que la poesía no era un lujo exclusivo sino un recurso vital para todos.
Rompiendo barreras
Criada en un suburbio del norte de California, Smith anhelaba liberarse de las expectativas sociales. Cuando era colegiala, descubrió el poder transformador de la naturaleza y el potencial de magia en lo cotidiano. Su pasión por la poesía alimentó su deseo de desafiar las nociones convencionales y conectarse con personas de todos los ámbitos de la vida.
Desafíos y reflexiones
El viaje de Smith no estuvo exento de desafíos. Después de un encuentro con un mapache en el camino, cuestionó su resistencia y los límites de su aventura. Sin embargo, finalmente encontró consuelo al darse cuenta de que la América rural no era una entidad monolítica sino un tapiz de innumerables individuos y experiencias.
Compartiendo su viaje
La gira «Conversaciones estadounidenses» de Smith culminó en un evento del Festival de Ingenuidad del Smithsonian, donde discutió el impacto de la historia y la raza en su aclamada colección de poesía, «Wade in the Water». A través de este evento y su trabajo en curso, Smith continúa compartiendo sus perspectivas únicas e inspirando a otros a abrazar el poder de la poesía.
Felt Food Bodega: Una instalación artística caprichosa de Lucy Sparrow
El concepto
Imagina una bodega llena hasta los topes de comestibles, pero en lugar de estar hechos de ingredientes comestibles, todo está meticulosamente elaborado con fieltro. Esta es la encantadora creación de la artista Lucy Sparrow, quien ha transformado los alimentos envasados mundanos en caprichosas obras de arte.
La artista
Lucy Sparrow es una artista británica conocida por sus creaciones únicas y divertidas. Su exposición anterior, «The Cornershop», presentaba una tienda de conveniencia completamente abastecida hecha completamente de fieltro. Para su último proyecto, Sparrow ha llevado su concepto de comida de fieltro a la ciudad de Nueva York, abriendo una bodega emergente llamada «8 Till Late».
La bodega
Ubicada en el Standard, High Line, «8 Till Late» se asemeja a una tienda de conveniencia clásica, completa con un mostrador de carne artificial y estantes llenos de cajas y latas familiares. Sin embargo, al inspeccionarlo más de cerca, los visitantes descubrirán que todo en el interior está hecho de fieltro suave y colorido.
Desde pruebas de embarazo hasta Tootsie Rolls, cereales hasta dulces, Sparrow ha recreado meticulosamente una amplia gama de artículos de primera necesidad cotidianos. Su atención al detalle es notable, capturando la marca icónica y el empaque de productos conocidos.
La inspiración
La inspiración de Sparrow para sus creaciones de comida de fieltro proviene de su fascinación por la respuesta emocional evocada por los productos envasados. Ella cree que la familiaridad y la nostalgia asociadas con estos artículos pueden desencadenar una sensación de alegría y comodidad.
Al transformar estos objetos cotidianos en réplicas de fieltro suaves y divertidas, Sparrow desarma sus aspectos «duros y feos» e invita a los espectadores a interactuar con ellos de una manera nueva e inesperada.
La experiencia
Entrar en «8 Till Late» es como entrar en un mundo surrealista y poco convencional. Los visitantes pueden pasear por los pasillos, admirar las intrincadas creaciones de fieltro y maravillarse con el gran volumen de artículos en exhibición.
Sparrow incluso estará disponible para preparar «sándwiches» para los visitantes, utilizando rebanadas de pan de fieltro, embutidos y queso. Estas divertidas interacciones añaden una capa adicional de fantasía a la experiencia.
El impacto
«8 Till Late» desafía nuestras percepciones del consumismo, el arte e incluso la comida falsa. Nos invita a cuestionar la naturaleza de nuestras relaciones con los objetos cotidianos y a apreciar su belleza y absurdo ocultos.
Tanto si eres un fanático del arte, el fieltro o simplemente disfrutas de lo inesperado, «8 Till Late» es una exposición que debes visitar. Sumérgete en un mundo lleno de fieltro y deja que las caprichosas creaciones de Lucy Sparrow enciendan tu imaginación.