Home Tags Posts tagged with "Παραστατικές τέχνες"
Tag:

Παραστατικές τέχνες

Δικαιώματα των ζώων

Το μέλλον του τσίρκου: ζώα εναντίον παράδοσης

by Κιμ
written by Κιμ

Το μέλλον του τσίρκου: ζώα εναντίον παράδοσης

Ενδιαφέροντα για την ευημερία των ζώων

Η χρήση ζώων στα τσίρκα έχει τεθεί υπό αυξανόμενη εξέταση τα τελευταία χρόνια λόγω ανησυχιών για την ευημερία τους. Οι ακτιβιστές για τα δικαιώματα των ζώων υποστηρίζουν ότι τα ζώα που υπόκεινται σε εκπαίδευση, μεταφορά και συχνές παραστάσεις μπορεί να υποφέρουν από στρες, τραυματισμούς και ψυχολογική δυσφορία. Μελέτες έχουν δείξει ότι τα ζώα του τσίρκου μπορεί να εμφανίσουν αυξημένα επίπεδα ορμονών του στρες, περιορισμένες κοινωνικές αλληλεπιδράσεις και ανεπαρκές καταφύγιο.

Αλλαγή στάσεων και κανονισμών

Οι δημόσιες στάσεις απέναντι στην ευημερία των ζώων έχουν αλλάξει σημαντικά, οδηγώντας σε απαγορεύσεις στη χρήση ζώων σε τσίρκα σε αρκετές ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ιταλίας, του Βελγίου, της Ελλάδας και της Μάλτας. Άλλα έθνη εξετάζουν παρόμοια μέτρα. Αυτές οι απαγορεύσεις αντικατοπτρίζουν μια αυξανόμενη αναγνώριση της σημασίας της ευημερίας των ζώων και την ανάγκη για πιο ανθρώπινες πρακτικές ψυχαγωγίας.

Η απάντηση του τσίρκου

Οι καλλιτέχνες του τσίρκου και οι υποστηρικτές του έχουν αντιταχθεί έντονα στις απαγορεύσεις των ζώων, υποστηρίζοντας ότι τα ζώα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της παράδοσης του τσίρκου. Υποστηρίζουν ότι τα ζώα φροντίζονται καλά και προσφέρουν ψυχαγωγία που δεν μπορεί να αναπαραχθεί μόνο από ανθρώπινους καλλιτέχνες. Ορισμένες μελέτες έχουν δείξει ότι τα ζώα του τσίρκου μπορούν να σχηματίσουν ισχυρούς δεσμούς με τους χειριστές τους και απολαμβάνουν να συμμετέχουν σε παραστάσεις.

Ο ρόλος της Πριγκίπισσας Στεφανί του Μονακό

Η Πριγκίπισσα Στεφανί του Μονακό έχει αναδειχθεί ως ηγετική υποστηρίκτρια της χρήσης ζώων στα τσίρκα. Έχει ταχθεί εναντίον των απαγορεύσεων των ζώων, υποστηρίζοντας ότι βασίζονται σε εσφαλμένες πληροφορίες και ότι τα ζώα του τσίρκου υπόκεινται σε αυστηρούς κανονισμούς που διασφαλίζουν την ευημερία τους. Η Πριγκίπισσα Στεφανί έχει επίσης εργαστεί για την προώθηση της ευημερίας των ζώων στη βιομηχανία του τσίρκου, ενθαρρύνοντας τη χρήση μεθόδων εκπαίδευσης θετικής ενίσχυσης και την παροχή επαρκούς φροντίδας για τα ζώα.

Τσίρκο χωρίς ζώα

Καθώς ο διάλογος για την ευημερία των ζώων συνεχίζεται, ορισμένα τσίρκα έχουν αρχίσει να καταργούν σταδιακά τη χρήση ζώων. Το Cirque du Soleil, για παράδειγμα, έχει πετύχει τεράστια επιτυχία με τις παραστάσεις του χωρίς ζώα που βασίζονται σε ανθρώπινη ακροβατική, μουσική και αφήγηση. Άλλα τσίρκα έχουν ακολουθήσει το παράδειγμά του, αναγνωρίζοντας τις μεταβαλλόμενες προτιμήσεις του κοινού και την ανάγκη να προσαρμοστούν στις εξελισσόμενες κοινωνικές αξίες.

Το μέλλον του τσίρκου

Το μέλλον του τσίρκου παραμένει αβέβαιο. Ενώ τα τσίρκα χωρίς ζώα κερδίζουν δημοτικότητα, τα παραδοσιακά τσίρκα που περιλαμβάνουν ζώα συνεχίζουν να προσελκύουν κοινό. Η βιομηχανία του τσίρκου αντιμετωπίζει την πρόκληση να προσαρμοστεί στις μεταβαλλόμενες δημόσιες συμπεριφορές διατηρώντας παράλληλα τις μοναδικές παραδόσεις του. Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι το τσίρκο θα εξελιχθεί σε μια υβριδική μορφή που ενσωματώνει τόσο καλλιτέχνες με ζώα όσο και με ανθρώπους, ενώ άλλοι προβλέπουν ότι τα τσίρκα χωρίς ζώα τελικά θα γίνουν ο κανόνας.

Η σημασία της εξέλιξης

Ανεξάρτητα από τον δρόμο που θα πάρει το τσίρκο, είναι σαφές ότι η αλλαγή είναι απαραίτητη για να διατηρηθεί αυτή η αιωνόβια μορφή ψυχαγωγίας επίκαιρη. Οι διοργανωτές τσίρκου πρέπει να είναι πρόθυμοι να καινοτομήσουν και να υιοθετήσουν νέες ιδέες, παραμένοντας ταυτόχρονα πιστοί στις βασικές αξίες που έχουν κάνει το τσίρκο αγαπητό από γενιές. Ακούγοντας τις δημόσιες ανησυχίες, προσαρμοζόμενοι στις μεταβαλλόμενες γεύσεις και δίνοντας προτεραιότητα στην ευημερία τόσο των ζώων όσο και των καλλιτεχνών, το τσίρκο μπορεί να διασφαλίσει την επιβίωσή του και να συνεχίσει να φέρνει χαρά και θαύμα στο κοινό για τα επόμενα χρόνια.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Παραστατικές τέχνες

Κολοράντο: Ένας σφύζων κόμβος για τη μουσική και τις παραστατικές τέχνες

by Τζάσμιν
written by Τζάσμιν

Κολοράντο: Ένας ζωντανός κόμβος για τη μουσική και τις παραστατικές τέχνες

Φεστιβάλ όπερας και μουσικής

Το Κολοράντο κατέχει μια πλούσια μουσική κληρονομιά, με την Όπερα του Central City να κατέχει κεντρική θέση ως η πέμπτη παλαιότερη εταιρεία όπερας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτός ο ιστορικός χώρος, που αποτελεί μαρτυρία του μεταλλευτικού παρελθόντος του Κολοράντο, φιλοξενεί ετησίως πάνω από 40 συναρπαστικές παραστάσεις.

Το καλοκαίρι μεταμορφώνει το Κολοράντο σε μια συμφωνία μουσικών φεστιβάλ. Το πολυβραβευμένο Φεστιβάλ Μουσικής και Σχολή του Aspen προσφέρει ένα ποικίλο πρόγραμμα με πάνω από 350 παραστάσεις, που κυμαίνονται από κλασικές συμφωνίες μέχρι οικεία μουσική δωματίου, όπερα και χορωδιακά αριστουργήματα. Τα Ντουράνγκο, Κρέστεντ Μπιουτ, Στίμποουτ Σπρινγκς, Μπρέκενριτζ και Βέιλ φιλοξενούν επίσης φημισμένα καλοκαιρινά μουσικά φεστιβάλ, ενώ το Φεστιβάλ Bluegrass του Telluride τον Ιούνιο συγκαταλέγεται στα καλύτερα του έθνους.

Η σκηνή παραστατικών τεχνών του Ντένβερ

Η ζωντανή καλλιτεχνική σκηνή του Ντένβερ περιστρέφεται γύρω από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Ντένβερ, έναν κόμβο τεσσάρων τετραγώνων που στεγάζει ιδρύματα παγκόσμιας κλάσης όπως το Μπαλέτο του Κολοράντο, την Όπερα του Κολοράντο, την Εταιρεία Θεάτρου του Κέντρου του Ντένβερ και την Συμφωνική Ορχήστρα του Κολοράντο. Οι επισκέπτες μπορούν να βυθιστούν σε ένα ευρύ φάσμα δυναμικών συναυλιών και παραστάσεων, όπως όπερα, μπαλέτο, θέατρο και συμφωνική μουσική.

Η Εταιρεία Θεάτρου του Κέντρου του Ντένβερ, η μεγαλύτερη επαγγελματική θεατρική εταιρεία μόνιμης εγκατάστασης της περιοχής, παρουσιάζει σχεδόν μια ντουζίνα θεατρικά έργα σε ρεπερτόριο από το φθινόπωρο μέχρι τις αρχές του καλοκαιριού. Η καινοτόμος Σύνοδος Κορυφής Νέων Θεατρικών Έργων του Κολοράντο ενθαρρύνει την ανάπτυξη εξαιρετικών νέων αμερικανικών θεατρικών έργων για τη σκηνή.

Υπαίθρια αμφιθέατρα και ιστορικοί χώροι

Λίγο δυτικά του Ντένβερ, το εμβληματικό Red Rocks Park and Amphitheater προσφέρει μια εμπειρία συναυλίας που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Σκαλισμένο στον περιβάλλοντα κόκκινο ψαμμίτη, έχει παρέχει ένα εκπληκτικό υπαίθριο σκηνικό για θρυλικούς καλλιτέχνες από τους Beatles μέχρι τους U2.

Η ακμάζουσα θεατρική σκηνή του Κολοράντο καλωσορίζει τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τους ιστορικούς της χώρους. Το Θέατρο Ρεπερτορίου του Κρίντ παρουσιάζει ένα εναλλασσόμενο πρόγραμμα παραστάσεων σε ρεπερτόριο κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και των αρχών του φθινοπώρου. Στο Cripple Creek, το ιστορικό Butte Opera House παρουσιάζει ζωντανό επαγγελματικό θέατρο, μουσική ψυχαγωγία και κλασικό μελόδραμα όλο το χρόνο.

Σχολές και κατασκηνώσεις παραστατικών τεχνών

Το Στίμποουτ Σπρινγκς φιλοξενεί την Σχολή και Κατασκήνωση Παραστατικών Τεχνών Perry-Mansfield, την παλαιότερη σχολή και κατασκήνωση παραστατικών τεχνών συνεχούς λειτουργίας της χώρας. Ιδρυμένη το 1913 και καταχωρημένη στο Εθνικό Μητρώο Ιστορικών Τόπων, αυτή η πανεπιστημιούπολη των 73 στρεμμάτων καλωσορίζει φιλόδοξους ηθοποιούς, θεατρικούς συγγραφείς και μουσικούς, καθώς και όσους αναζητούν έμπνευση στο περιβάλλον των Βραχωδών Ορέων.

Μουσική κληρονομιά και ιστορικά θέατρα

Το Tabor Opera House του Leadville, που χτίστηκε το 1879 για να ψυχαγωγήσει τους μεγιστάνες της εξόρυξης της πόλης, φιλοξενεί πλέον μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, ενώ το Hippodrome Theatre στο Julesburg συνεχίζει να λειτουργεί χάρη σε αφοσιωμένους εθελοντές της κοινότητας. Αυτό το ορόσημο θέατρο, που χτίστηκε το 1919, ενσωματώνει τη μεταμορφωτική δύναμη των ταινιών κίνησης σε μικρές αγροτικές πόλεις.

Ετήσια φεστιβάλ

Κάθε Ιανουάριο, το Φεστιβάλ Bach του Boulder γιορτάζει τη μουσική του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ενώ το Φεστιβάλ Σαίξπηρ του Κολοράντο τιμά τον Βάρδο του Avon τον Ιούνιο με διάσημες παραστάσεις στο Μπόουλντερ.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Αρχιτεκτονική

Αριζόνα: Ένας Πολιτιστικός Κόμβος Αρχιτεκτονικών Θαυμάτων, Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών

by Κιμ
written by Κιμ

Αριζόνα: Ένας κόμβος για τη μουσική, τις παραστατικές τέχνες και τα αρχιτεκτονικά θαύματα

Το Θέατρο Orpheum: Ένα ιστορικό στολίδι στο Φοίνιξ

Κάποτε μια ζωντανή αίθουσα παραστάσεων βοντβίλ, το Θέατρο Orpheum στο Φοίνιξ έχει υποστεί μια σχολαστική ανακαίνιση 14 εκατομμυρίων δολαρίων, διατηρώντας την αρχιτεκτονική του μεγαλοπρέπεια. Χτισμένο το 1929 στο πλούσιο ισπανικό μπαρόκ αναβίωσης στυλ, το Orpheum παραμένει το μοναδικό εναπομείναν παράδειγμα αρχιτεκτονικής παλατιού θεάτρου στην πόλη. Η ιστορική του σημασία του χάρισε μια θέση στο Εθνικό Μητρώο Ιστορικών Τόπων το 1985.

Η αρχιτεκτονική κληρονομιά του Φρανκ Λόιντ Ράιτ στην Αριζόνα

Το συναρπαστικό τοπίο της Αριζόνα επηρέασε βαθιά τον διάσημο αρχιτέκτονα Φρανκ Λόιντ Ράιτ. Εμπνευσμένος από τις άνυδρες ερημικές πεδιάδες, οραματίστηκε πάνω από 50 δομές που εναρμονίζονταν με το περιβάλλον. Περίπου το ένα τρίτο αυτών των σχεδίων έγινε πραγματικότητα, συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού Αμφιθεάτρου Grady Gammage Memorial στο πανεπιστημιακό campus της πολιτείας της Αριζόνα στο Tempe.

Αμφιθέατρο Grady Gammage Memorial: Ένα ακουστικό αριστούργημα

Αυτό το αμφιθέατρο, ένα από τα τελευταία έργα του Ράιτ, ολοκληρώθηκε το 1964. Ο σχεδιασμός του έδινε προτεραιότητα στην ακουστική, δημιουργώντας ένα βέλτιστο περιβάλλον για μουσικές παραστάσεις. Η αρχιτεκτονική ευφυΐα του Ράιτ είναι εμφανής στο μοναδικό σχήμα του αμφιθεάτρου και στη χρήση υλικών που βελτιώνουν την ποιότητα του ήχου.

Taliesin West: Η χειμερινή κατοικία και η αρχιτεκτονική ακαδημία του Ράιτ

Ο Φρανκ Λόιντ Ράιτ αναζήτησε καταφύγιο στην έρημο της Αριζόνα, όπου ίδρυσε το Taliesin West ως τη χειμερινή του κατασκήνωση. Αυτή η εγκατάσταση χρησίμευσε ως βιτρίνα για τις αρχιτεκτονικές του θεωρίες και έγινε η γενέτειρα της σχολής του για αρχιτέκτονες. Σήμερα, το Taliesin West είναι η έδρα του Ιδρύματος Frank Lloyd Wright, διατηρώντας την κληρονομιά του και εμπνέοντας τις μελλοντικές γενιές.

Η μουσική και οι παραστατικές τέχνες της Αριζόνα

Το Θέατρο Orpheum και το Αμφιθέατρο Grady Gammage Memorial είναι μόνο δύο παραδείγματα της πλούσιας σκηνής της μουσικής και των παραστατικών τεχνών της Αριζόνα. Η πολιτεία φιλοξενεί πολλά φεστιβάλ, συναυλίες και θεατρικές παραγωγές καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, παρουσιάζοντας μια ποικίλη γκάμα ταλέντων και ειδών.

Αρχιτεκτονικά ορόσημα στην Αριζόνα

Πέρα από τα έργα του Φρανκ Λόιντ Ράιτ, η Αριζόνα διαθέτει μια ποικιλία από αρχιτεκτονικά ορόσημα. Από το ισπανικό αποικιακό αναβίωσης στυλ της Ιεραποστολής San Xavier del Bac μέχρι τους σύγχρονους σχεδιασμούς του Κέντρου Ερμηνευτικών Τεχνών του Σκότσντεϊλ, η αρχιτεκτονική της Αριζόνα αντικατοπτρίζει την πολιτιστική της κληρονομιά και τις σύγχρονες φιλοδοξίες της.

Διατήρηση και αποκατάσταση στην Αριζόνα

Οι προσπάθειες για τη διατήρηση και την αποκατάσταση των αρχιτεκτονικών θησαυρών της Αριζόνα συνεχίζονται. Η πρόσφατη αποκατάσταση του Θεάτρου Orpheum είναι μια απόδειξη της σημασίας που δίνεται στη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της πολιτείας. Αυτές οι προσπάθειες διασφαλίζουν ότι οι μελλοντικές γενιές θα συνεχίσουν να εκτιμούν την ομορφιά και την ιστορική σημασία των ορόσημων της Αριζόνα.

Συμπέρασμα

Η Αριζόνα είναι ένας ζωντανός κόμβος για τη μουσική, τις παραστατικές τέχνες και τα αρχιτεκτονικά θαύματα. Από το ιστορικό Θέατρο Orpheum μέχρι τους καινοτόμους σχεδιασμούς του Φρανκ Λόιντ Ράιτ, η πολιτεία προσφέρει μια πλούσια ταπισερί πολιτιστικών εμπειριών. Οι συνεχιζόμενες προσπάθειες διατήρησης διασφαλίζουν ότι αυτά τα ορόσημα θα συνεχίσουν να εμπνέουν και να εμπλουτίζουν τη ζωή των κατοίκων της Αριζόνα και των επισκεπτών.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Παραστατικές τέχνες

Μουσική και Παραστατικές Τέχνες στο Νιου Χάμσαϊρ: Μια Ζωηρή και Πολύμορφη Σκηνή

by Ζουζάνα
written by Ζουζάνα

Μουσική και Παραστατικές Τέχνες στο Νιου Χάμσαϊρ

Ιστορικά Θέατρα

Το Νιου Χάμσαϊρ φιλοξενεί πολλά ιστορικά θέατρα που έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στο πολιτιστικό τοπίο της πολιτείας.

  • The Music Hall (Πόρτσμουθ): Αυτό το θέατρο του 1903 έχει χαρακτηριστεί Εθνικό Ιστορικό Ορόσημο και αυτή τη στιγμή βρίσκεται υπό ανακαίνιση, η οποία έχει αποκαλύψει κρυμμένους θησαυρούς όπως χειροποίητες τοιχογραφίες και ένα επιχρυσωμένο προσκήνιο. Φιλοξενεί διάφορες εκδηλώσεις με ζωντανή μουσική, χορό, θέατρο και κινηματογράφο, συμπεριλαμβανομένου του ετήσιου φεστιβάλ κινηματογράφου “Telluride by the Sea”.
  • The Palace Theatre (Μάντσεστερ): Αυτό το μεγαλοπρεπές θέατρο άνοιξε τις πόρτες του το 1915 και σχεδιάστηκε με πρότυπο τον ομώνυμό του στη Νέα Υόρκη. Διαθέτει εξαιρετική κατασκευή, εκπληκτική διακόσμηση και ένα εσωτερικό που κάποτε δροσίστηκε από ανεμιστήρες που φυσούσαν αέρα πάνω από μπλοκ πάγου. Το Palace έχει φιλοξενήσει θρυλικούς καλλιτέχνες όπως ο Χάρι Χουντίνι και οι αδερφοί Μαρξ.
  • The Colonial Theatre (Κιν): Αυτό το θέατρο, το οποίο περιλαμβάνεται στο Εθνικό Μητρώο Ιστορικών Τόπων του Νιου Χάμσαϊρ, παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα παραστάσεων, από ταινίες και μπαλέτα έως θεατρικά έργα και συναυλίες.
  • The Scenic Theatre (Πίτσφιλντ): Αυτό το θέατρο, το οποίο στεγάζει τους Pittsfield Players, χτίστηκε αρχικά το 1914 ως τόπος συνάντησης για τους βετεράνους του Εμφυλίου Πολέμου. Διαθέτει κεκλιμένο δάπεδο για βέλτιστη προβολή ταινιών και έχει μια πλούσια ιστορία φιλοξενίας πατριωτικών οργανώσεων και προβολών ταινιών.

Πρόσθετοι Χώροι Παραστάσεων

Εκτός από αυτά τα ιστορικά θέατρα, το Νιου Χάμσαϊρ προσφέρει μια ποικιλία άλλων χώρων παραστάσεων:

  • Capitol Center for the Arts (Κόνκορντ)
  • Verizon Center (Μάντσεστερ)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Γκίλφορντ)
  • Hampton Casino Ballroom (Χάμπτον Μπιτς)
  • Hopkins Center (Κολλέγιο Ντάρτμουθ, Χάννοβερ)
  • The Redfern Arts Center (Κρατικό Κολλέγιο Κιν, Κιν)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Έπινγκ)

Θεατρικοί Θίασοι

Το Νιου Χάμσαϊρ φιλοξενεί επίσης αρκετούς διάσημους θεατρικούς θιάσους:

  • Seacoast Repertory Theatre (Πόρτσμουθ)
  • Pontine Theatre (Πόρτσμουθ)
  • The Player’s Ring (Πόρτσμουθ)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Πίτερμπορο)
  • Peterborough Players (Πίτερμπορο)
  • The Majestic Theatre (Μάντσεστερ)

Εκδηλώσεις και Φεστιβάλ

Καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, το Νιου Χάμσαϊρ φιλοξενεί πολλές μουσικές και παραστατικών τεχνών εκδηλώσεις και φεστιβάλ, όπως:

  • Telluride by the Sea Film Festival (Πόρτσμουθ)
  • New Hampshire Music Festival (Γκίλφορντ)
  • Manchester Folk Festival (Μάντσεστερ)
  • Keene Arts Festival (Κιν)
  • Sunapee Summer Concerts (Σουναπί)

Εκπαίδευση στις Τέχνες

Το Νιου Χάμσαϊρ δεσμεύεται για την εκπαίδευση στις τέχνες, με πολλά κολέγια και πανεπιστήμια να προσφέρουν προγράμματα πτυχίου στη μουσική και το θέατρο. Αυτά τα ιδρύματα περιλαμβάνουν:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Συμπέρασμα

Το Νιου Χάμσαϊρ προσφέρει μια πλούσια και ποικιλόμορφη μουσική και σκηνή παραστατικών τεχνών, με μια ποικιλία ιστορικών θεάτρων, χώρους παραστάσεων, θεατρικούς θιάσους και ευκαιρίες εκπαίδευσης στις τέχνες. Είτε είστε ντόπιος κάτοικος είτε επισκέπτης, υπάρχει πάντα κάτι να ζήσετε και να απολαύσετε.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Θέατρο

Αβέβαιο μέλλον για τον σαιξπηρικό κόσμο εν μέσω της πανδημίας

by Κιμ
written by Κιμ

Το Shakespeare’s Globe αντιμετωπίζει αβέβαιο μέλλον εν μέσω της πανδημίας του COVID-19

Οικονομική κρίση

Ο σαιξπηρικός κόσμος, μια παγκοσμίου φήμης ανακατασκευή του αρχικού ελισαβετιανού θεάτρου, αντιμετωπίζει μια σοβαρή οικονομική κρίση λόγω της συνεχιζόμενης πανδημίας του COVID-19. Το θέατρο, το οποίο βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στα έσοδα από ζωντανές εκδηλώσεις, έχει κλείσει από τον Μάρτιο και αγωνίζεται να παραμείνει ανοιχτό.

Χωρίς εισροή μετρητών τουλάχιστον 7 εκατομμυρίων δολαρίων, ο σαιξπηρικός κόσμος λέει ότι δεν θα επιβιώσει το έτος. Ως μη κερδοσκοπικός οργανισμός, ο σαιξπηρικός κόσμος δεν λαμβάνει τακτική χρηματοδότηση από το Arts Council England (ACE) και δεν ήταν επιλέξιμος για κυβερνητική χρηματοδότηση έκτακτης ανάγκης.

Επιπτώσεις στη θεατρική βιομηχανία

Η οικονομική κρίση του σαιξπηρικού κόσμου είναι μόνο ένα παράδειγμα της καταστροφικής επίπτωσης που είχε ο COVID-19 στη θεατρική βιομηχανία. Άλλα ανεξάρτητα βρετανικά πολιτιστικά ιδρύματα, όπως το Old Vic, η Βασιλική Ακαδημία και η Βασιλική Αίθουσα Αλβέρτου, αντιμετωπίζουν εξίσου αβέβαια μέλλοντα.

Λαμβάνοντας υπόψη το χρόνο που απαιτείται για την προετοιμασία των παραστάσεων και τις προκλήσεις της εξασφάλισης μέτρων κοινωνικής απόστασης, θα μπορούσαν να περάσουν μήνες προτού οι χώροι παραστάσεων του Λονδίνου ανοίξουν ξανά με ασφάλεια.

Κυβερνητική απόκριση

Το κοινοβούλιο και η επιτροπή Ψηφιακών Τεχνών, Πολιτισμού, Μέσων και Αθλητισμού (DCMS) αναγνώρισαν την απειλή που αποτελεί ο COVID-19 για τα θέατρα της Μεγάλης Βρετανίας. Ο υπουργός Πολιτισμού Όλιβερ Ντάουντεν αναγνώρισε τη σημασία του σαιξπηρικού κόσμου ως «ένα παγκοσμίου φήμης ίδρυμα και όχι μόνο ως μέρος της εθνικής μας ταυτότητας, αλλά και ως ένα κορυφαίο παράδειγμα της σημαντικής συνεισφοράς που δίνουν οι τέχνες στην οικονομία μας».

Ωστόσο, η κυβέρνηση δεν έχει παράσχει ακόμη αρκετή οικονομική υποστήριξη για να εξασφαλίσει την επιβίωση του σαιξπηρικού κόσμου. Το θέατρο έχει απευθύνει έκκληση στην επιτροπή DCMS για βοήθεια, υποστηρίζοντας ότι «έχει κερδίσει το δικαίωμα να υποστηριχθεί ως αντάλλαγμα κατά τη διάρκεια αυτής της κρίσης».

Δημόσια υποστήριξη

Παρά τις οικονομικές προκλήσεις, ο σαιξπηρικός κόσμος συνέχισε να ασχολείται με το κοινό διαδικτυακά. Το θέατρο έχει κυκλοφορήσει δωρεάν, κινηματογραφημένες παραγωγές των παραστάσεών του στο YouTube, φτάνοντας σε κοινό 1,9 εκατομμυρίων ατόμων.

Η ανταπόκριση του κοινού σε αυτές τις διαδικτυακές προσφορές ήταν συντριπτικά θετική, αποδεικνύοντας τη συνεχιζόμενη όρεξη για τον πολιτισμό σε αυτή τη δύσκολη περίοδο. Ωστόσο, ο σαιξπηρικός κόσμος τονίζει ότι η προβολή ταινιών διαδικτυακά δεν μπορεί να αντικαταστήσει τα έσοδα που παράγονται από ζωντανές εκδηλώσεις.

Το μέλλον του σαιξπηρικού κόσμου

Το μέλλον του σαιξπηρικού κόσμου παραμένει αβέβαιο. Το θέατρο αντιμετωπίζει μια δύσκολη μάχη για να εξασφαλίσει την απαραίτητη οικονομική στήριξη ώστε να επιβιώσει από την πανδημία και να ανοίξει ξανά με ασφάλεια.

Η ανταπόκριση της κυβέρνησης στην κρίση θα είναι καθοριστική για τον προσδιορισμό της μοίρας αυτού του εμβληματικού πολιτιστικού ιδρύματος. Η καλλιτεχνική διευθύντρια του σαιξπηρικού κόσμου, Μισέλ Τέρι, προειδοποίησε ότι «λίγο σαν κάθε ελεύθερος επαγγελματίας, είναι πολύ στόμα με στόμα. Έτσι, όταν σταματήσουν αυτά τα έσοδα, έχουμε τα λίγα αποθέματα που έχουμε στην τράπεζα. Είναι σαν όσες αποταμιεύσεις έχεις, τόσο καιρό θα κρατήσεις».

Η κληρονομιά του σαιξπηρικού κόσμου ως κορυφαίο παράδειγμα της συνεισφοράς των τεχνών στην κοινωνία διακυβεύεται. Η επιβίωσή του δεν είναι μόνο θέμα διατήρησης ενός ιστορικού ορόσημου, αλλά και εξασφάλισης της συνεχιζόμενης ζωντάνιας της θεατρικής βιομηχανίας και του πολιτιστικού ιστού της Μεγάλης Βρετανίας.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Παραστατικές τέχνες

High School Musicals: Οι κορυφαίες παραστάσεις και γιατί είναι τόσο δημοφιλείς

by Κιμ
written by Κιμ

High School Musicals: Οι κορυφαίες παραστάσεις και γιατί είναι τόσο δημοφιλείς

Τι κάνει ένα High School Musical επιτυχημένο;

Κάθε χρόνο, χιλιάδες λύκεια σε όλη τη χώρα ανεβάζουν μιούζικαλ και θεατρικά έργα. Αλλά τι κάνει ορισμένα μιούζικαλ πιο δημοφιλή από άλλα; Σύμφωνα με καθηγητές δράματος και ειδικούς, υπάρχουν μερικοί βασικοί παράγοντες που συμβάλλουν στην επιτυχία ενός μιούζικαλ λυκείου:

  • Μεγάλο καστ: Ένα μεγάλο καστ σημαίνει περισσότερους μαθητές που συμμετέχουν, πράγμα που με τη σειρά του σημαίνει περισσότερους γονείς και φίλους που παρακολουθούν την παράσταση.
  • Πολλοί ρόλοι για κορίτσια: Ορισμένα σχολεία έχουν δυσανάλογο αριθμό μαθητριών, επομένως τα μιούζικαλ με πολλούς γυναικείους ρόλους είναι συχνά πιο ελκυστικά.
  • Διασκεδαστική ιστορία: Ένα μιούζικαλ με μια διασκεδαστική και σχετική ιστορία έχει περισσότερες πιθανότητες να βρει ανταπόκριση στο κοινό και να το κρατήσει διασκεδασμένο.
  • Προσαρμοσμένο στις ικανότητες των μαθητών: Είναι σημαντικό να επιλέξετε ένα μιούζικαλ που είναι κατάλληλο για τις δεξιότητες και τις ικανότητες των μαθητών που συμμετέχουν.

Τα κορυφαία High School Musicals της περιόδου 2015/2016

Βάσει μιας έρευνας που διεξήγαγε το περιοδικό Dramatics, τα κορυφαία μιούζικαλ λυκείου της περιόδου 2015-2016 ήταν:

  1. The Addams Family
  2. Mary Poppins
  3. The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
  4. Cinderella
  5. Legally Blonde the Musical
  6. Grease (ισοπαλία)
  7. Into the Woods (ισοπαλία)
  8. The Little Mermaid (ισοπαλία)
  9. Little Shop of Horrors (ισοπαλία)
  10. Beauty and the Beast (ισοπαλία)
  11. High School Musical (ισοπαλία)

Γιατί αυτά τα μιούζικαλ είναι τόσο δημοφιλή

The Addams Family βασίζεται στο κλασικό καστ μακάβριων χαρακτήρων και διαθέτει μια ενήλικη Wednesday Addams που κρύβει την αγάπη της για έναν φυσιολογικό νεαρό άνδρα. Τα σκοτεινά αστεία του μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ έχουν σίγουρα απήχηση στους μαθητές λυκείου.

Mary Poppins είναι μια νέα μεταφορά 16 ρόλων της θρυλικής επιτυχίας του Μπρόντγουεϊ και είναι μια επιτυχία για το κοινό. Είναι ένα σχεδόν τέλειο μιούζικαλ από κάθε άποψη.

The 25th Annual Putnam County Spelling Bee είναι ένα βραβευμένο με Τόνι μιούζικαλ που έχει παιχτεί σε περισσότερα από 3.000 θέατρα παγκοσμίως. Διαθέτοντας συμμετοχή κοινού και ένα βολικό σκηνικό λυκείου, έχει γίνει αγαπημένο των καθηγητών δράματος και των θαυμαστών.

Cinderella είναι ένα μιούζικαλ των Ρότζερς και Χάμερσταϊν που υπάρχει από τη δεκαετία του 1950, αλλά έγινε ακόμα πιο δημοφιλές από τότε που ξαναγυρίστηκε τη δεκαετία του 1990 σε μια ζωντανή παραγωγή της Disney με πρωταγωνίστρια τη Μπράντι. Το καστ μπορεί να αλλάξει από μικρό σε μεσαίο ή μεγάλο, καθιστώντας το μια τέλεια επιλογή για σχολεία όλων των μεγεθών.

Legally Blonde the Musical βασίζεται στις κινηματογραφικές περιπέτειες της Elle Woods, μιας φοιτήτριας αδελφότητας με νομικές γνώσεις. Αυτή η παράσταση έχει χώρο για ένα τεράστιο σύνολο και πολλούς γυναικείους ρόλους, καθιστώντας την ιδανική για σχολεία με θεατρικά προγράμματα με έμφαση στα κορίτσια.

Grease είναι ένα διαχρονικό φαβορί ανάμεσα στα λύκεια, με τις Pink Ladies, τους Burger Palace Boys και τις περιπέτειες των λυκείων. Βρίσκεται στη λίστα με τα 10 κορυφαία από τη δεκαετία του 1980.

Into the Woods είναι ένα μιούζικαλ του Στίβεν Σόντχαϊμ με μια σπασμένη ιστορία παραμυθιού και μεγάλο καστ. Είναι μια πιο περίπλοκη επιλογή για ερμηνευτές λυκείου, αλλά έχει γίνει όλο και πιο δημοφιλής τα τελευταία χρόνια.

The Little Mermaid είναι ένα μιούζικαλ της Disney που έγινε μέρος του κόσμου σου μετά το ντεμπούτο του στο Μπρόντγουεϊ το 2008. Με σκηνές που διαδραματίζονται στη στεριά και κάτω από τη θάλασσα, είναι αγαπητό για την υπέροχη σκηνογραφία και τα πιασάρικα τραγούδια του.

Little Shop of Horrors είναι μια σάτιρα PG-13 για ένα φυτό που διψάει για ανθρώπινη σάρκα. Είναι ένα ωραίο αντίδοτο στις πιο παραδοσιακές ιστορίες αγόρι-συναντά-κορίτσι.

Beauty and the Beast είναι ένα μιούζικαλ για μια βιβλιοφάγο νεαρή γυναίκα και ένα αποτρόπαιο τέρας. Βασίζεται στην εκδοχή της Disney για την ιστορία αγάπης και έχει ρόλους για όσους μπορούν να τραγουδήσουν, να χορέψουν και ακόμη και να κάνουν ακροβατικά.

High School Musical είναι μια επιτυχημένη ταινία του Disney Channel που έκτοτε έχει μεταφερθεί στη σκηνή. Είναι ένα μετα-μιούζικαλ για ένα μιούζικαλ λυκείου και είναι ιδανικό για κάθε λύκειο που θέλει να ανεβάσει μια παράσταση που θα κάνει το κοινό να τραγουδήσει.

Συμπέρασμα

Αυτά είναι μερικά μόνο από τα πολλά δημοφιλή μιούζικαλ λυκείου που διατίθενται. Όταν επιλέγετε ένα μιούζικαλ, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη τους παράγοντες που κάνουν μια παράσταση επιτυχημένη, καθώς και τις ικανότητες των μαθητών που συμμετέχουν. Με προσεκτικό σχεδιασμό και εκτέλεση, οποιοδήποτε λύκειο μπορεί να ανεβάσει ένα μιούζικαλ που θα διασκεδάσει και θα εμπνεύσει το κοινό.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail