Home Tags Posts tagged with "Ιστορία κινηματογράφου"
Tag:

Ιστορία κινηματογράφου

αστρονομία

Η Παλαιότερη Ταινία Ηλιακής Έκλειψης: Ταξίδι Στο Χρόνο

by Τζάσμιν
written by Τζάσμιν

Η Παλαιότερη Ταινία Ηλιακής Έκλειψης: Ένα Ταξίδι Στην Ιστορία

Η Αυγή Της Αστρονομικής Κινηματογραφίας

Το 1900, ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα σημειώθηκε όταν ο Nevil Maskelyne, ένας διάσημος μάγος και αστρονόμος, κατέγραψε τις πρώτες κινούμενες εικόνες μιας ηλιακής έκλειψης. Χρησιμοποιώντας έναν ειδικά σχεδιασμένο τηλεσκοπικό προσαρμογέα για κινηματογραφική κάμερα, ο Maskelyne ξεκίνησε ένα ταξίδι για να τεκμηριώσει αυτό το ουράνιο γεγονός στη Βόρεια Καρολίνα.

Το Πάθος Του Maskelyne Για Την Τέχνη Του Κινηματογράφου Και Την Αστρονομία

Η γοητεία του Maskelyne για τον κινηματογράφο και την αστρονομία συνυπήρχε καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ο πατέρας του, John Nevil Maskelyne, ήταν επίσης μάγος και πρωτοπόρος του πρώιμου κινηματογράφου, ενώ ο ίδιος ο Maskelyne ήταν μέλος της Βασιλικής Αστρονομικής Εταιρείας. Υποκινούμενος από την επιθυμία να αξιοποιήσει τη δύναμη της ταινίας για επιστημονική έρευνα, ο Maskelyne ανέλαβε να κινηματογραφήσει μια ολική ηλιακή έκλειψη.

Η Χαμένη Και Επανευρεθείσα Ταινία

Η αρχική προσπάθεια του Maskelyne να κινηματογραφήσει μια ολική έκλειψη στην Ινδία το 1898 κατέληξε σε απογοήτευση όταν η θήκη της ταινίας κλάπηκε. Ακλόνητος, ταξίδεψε στη Βόρεια Καρολίνα το 1900, με χρηματοδότηση από τη Βρετανική Αστρονομική Ένωση. Αυτή τη φορά, κατάφερε να καταγράψει την έκλειψη σε ταινία, διατηρώντας μια σπάνια ματιά σε αυτό το αστρονομικό φαινόμενο.

Επανάκτηση Και Αποκατάσταση

Περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα, η Βασιλική Αστρονομική Εταιρεία επανέφερε στο φως το απόσπασμα του ενός λεπτού της ταινίας του Maskelyne στα αρχεία της. Σε συνεργασία με το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (BFI), η εταιρεία αποκατέστησε σχολαστικά κάθε καρέ χρησιμοποιώντας την πιο σύγχρονη τεχνολογία και το σάρωσε σε ανάλυση 4K. Η ψηφιακή έκδοση που προέκυψε είναι τώρα διαθέσιμη στο διαδίκτυο για να τη δει όλος ο κόσμος.

Μαγεία, Τέχνη Και Επιστήμη Αλληλένδετα

Η αποκατάσταση της ταινίας του Maskelyne επισημαίνει τη σύγκλιση μεταξύ μαγείας, τέχνης και επιστήμης. Όπως σημειώνει η Bryony Dixon, επιμελήτρια βωβού κινηματογράφου στο BFI, “Ο κινηματογράφος, όπως και η μαγεία, συνδυάζει τόσο την τέχνη όσο και την επιστήμη”. Το πάθος του Maskelyne για και τους δύο τομείς του επέτρεψε να δημιουργήσει ένα πρωτοποριακό έργο που ξεπερνά τα όρια.

Μια Κληρονομιά Καινοτομίας

Οι συνεισφορές του Maskelyne στον τομέα της αστρονομίας εκτείνονταν πέρα από την ταινία του για την έκλειψη. Ήταν ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της ταινίας σε αργή κίνηση και βοήθησε το Βρετανικό Υπουργείο Πολέμου να αναλύσει τα βλήματα πυροβολικού εν πτήσει. Το καινοτόμο πνεύμα του και η προθυμία του να εξερευνήσει το άγνωστο άφησαν μια διαρκή κληρονομιά τόσο στην επιστήμη όσο και στην ψυχαγωγία.

Το Hack Του Ραδιοφώνου

Εκτός από τα αστρονομικά του επιτεύγματα, ο Maskelyne έπαιξε επίσης ρόλο στην ιστορία της τεχνολογίας. Το 1903, προσλήφθηκε από μια τηλεγραφική εταιρεία για να παρεμβληθεί σε μια επίδειξη του νεοεφευρεθέντος ραδιοφώνου του Γουλιέλμο Μαρκόνι. Ο Maskelyne διέκοψε με επιτυχία τη μετάδοση του Μαρκόνι, καθιστώντας το περιστατικό το πρώτο γνωστό τεχνολογικό χτύπημα.

Διατηρώντας Το Παρελθόν Για Το Μέλλον

Η αποκατάσταση της ταινίας ηλιακής έκλειψης του Maskelyne χρησιμεύει ως υπενθύμιση για τη σημασία της διατήρησης της κινηματογραφικής μας κληρονομιάς. Αυτό το σπάνιο και πολύτιμο ντοκουμέντο παρέχει πολύτιμες πληροφορίες για τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου και της αστρονομίας. Κάνοντάς το προσβάσιμο στο διαδίκτυο, η Βασιλική Αστρονομική Εταιρεία και το BFI διασφαλίζουν ότι η κληρονομιά του Maskelyne θα συνεχίσει να εμπνέει τις μελλοντικές γενιές.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ταινία

Ιστορικά κινηματογραφικά στούντιο: χαμένα αλλά όχι ξεχασμένα

by Ζουζάνα
written by Ζουζάνα

Ιστορικά κινηματογραφικά στούντιο: χαμένα αλλά όχι ξεχασμένα

Η κατεδάφιση ιστορικών στούντιο εγείρει ανησυχίες

Η πρόσφατη κατεδάφιση ιστορικών κινηματογραφικών στούντιο στο Δυτικό Χόλιγουντ και στη Νέα Υόρκη έχει πυροδοτήσει ανησυχίες σχετικά με τη διατήρηση της κινηματογραφικής μας κληρονομιάς. Αυτά τα στούντιο διαδραμάτισαν έναν κρίσιμο ρόλο στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας και ήταν ο τόπος γέννησης αναρίθμητων κλασικών ταινιών.

The Lot: ένα ορόσημο του Χόλιγουντ

Το The Lot, ένα συγκρότημα κινηματογραφικών στούντιο στο Δυτικό Χόλιγουντ, αντιμετωπίζει κατεδάφιση από τον νέο του ιδιοκτήτη, την CIM Group. Το συγκρότημα, το οποίο περιλαμβάνει στούντιο ηχογράφησης, αίθουσες μοντάζ και γραφεία παραγωγής, έχει χρησιμοποιηθεί από σχεδόν κάθε μεγάλο αστέρι και σκηνοθέτη στην ιστορία του Χόλιγουντ, συμπεριλαμβανομένων των Κλαρκ Γκέιμπλ, Μέριλιν Μονρόε και Μάρλον Μπράντο.

Απώλεια μιας πολιτιστικής κληρονομιάς

Η κατεδάφιση του The Lot και άλλων ιστορικών στούντιο αντιπροσωπεύει μια σημαντική απώλεια για την πολιτιστική μας κληρονομιά. Αυτά τα στούντιο δεν είναι απλώς κτίρια. Είναι σύμβολα της δημιουργικότητας και της καινοτομίας που έχουν διαμορφώσει την κινηματογραφική βιομηχανία. Η απώλειά τους θα στερούσε από τις μελλοντικές γενιές την ευκαιρία να βιώσουν την ιστορία του κινηματογράφου από πρώτο χέρι.

Ο αγώνας για τη διατήρηση του παρελθόντος

Γίνονται προσπάθειες για τη διάσωση του The Lot και άλλων ιστορικών στούντιο από την κατεδάφιση. Έχουν ξεκινήσει αναφορές και σκηνοθέτες, ηθοποιοί και συντηρητές έχουν ενώσει τις δυνάμεις τους για να υποστηρίξουν την προστασία τους.

318 East 48th Street: το χαμένο στούντιο της Νέας Υόρκης

Εκτός από το The Lot, ένα άλλο ιστορικό κινηματογραφικό στούντιο έχει χαθεί πρόσφατα: το 318 East 48th Street στη Νέα Υόρκη. Αυτή η πρώην αποθήκη στέγαζε κάποτε την Norma Talmadge Film Corporation, την Constance Talmadge Film Corporation και την Roscoe Arbuckle’s Comique Film Corporation. Εδώ ξεκίνησε την καριέρα του ο Μπάστερ Κίτον υπό την καθοδήγηση του Άρμπακλ.

Η σημασία της διατήρησης

Η απώλεια του 318 East 48th Street και άλλων ιστορικών κινηματογραφικών στούντιο είναι μια υπενθύμιση για τη σημασία της διατήρησης της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Αυτά τα στούντιο δεν είναι απλώς λείψανα του παρελθόντος. Είναι ζωντανές, αναπνεόμενες υπενθυμίσεις των ανθρώπων και των γεγονότων που έχουν διαμορφώσει την κουλτούρα μας. Διατηρώντας τα, διασφαλίζουμε ότι οι μελλοντικές γενιές θα μπορούν να εκτιμήσουν την καλλιτεχνία και την καινοτομία που μπήκε στη δημιουργία των ταινιών που αγαπάμε.

Τι μπορεί να γίνει;

Μπορούν να ληφθούν διάφορα μέτρα για να διασφαλιστεί η διατήρηση των ιστορικών κινηματογραφικών στούντιο:

  • Επαύξηση της ευαισθητοποίησης: Εκπαίδευση του κοινού σχετικά με τη σημασία αυτών των στούντιο και την ανάγκη προστασίας τους.
  • Υποστήριξη της νομοθεσίας: Υποστήριξη της νομοθεσίας που προστατεύει τα ιστορικά κινηματογραφικά στούντιο από την κατεδάφιση.
  • Παροχή χρηματοδότησης: Εξασφάλιση χρηματοδότησης για την αποκατάσταση και τη διατήρηση αυτών των στούντιο.
  • Υποστήριξη οργανισμών διατήρησης: Εγγραφή ή δωρεές σε οργανισμούς που εργάζονται για τη διατήρηση της κινηματογραφικής κληρονομιάς.

Εργαζόμενοι μαζί, μπορούμε να διασφαλίσουμε ότι οι μελλοντικές γενιές θα συνεχίσουν να απολαμβάνουν την κληρονομιά αυτών των ιστορικών κινηματογραφικών στούντιο.

Εξέχουσες προσωπικότητες που εργάστηκαν στο The Lot

  • Κλαρκ Γκέιμπλ
  • Μέριλιν Μονρόε
  • Ελίζαμπεθ Τέιλορ
  • Μάρλον Μπράντο
  • Τσάρλι Τσάπλιν
  • Ντάγκλας Φέρμπανκς
  • Μαίρη Πίκφορντ

Η σημασία του στούντιο 318 East 48th Street

  • Πρώην έδρα της Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation και Roscoe Arbuckle’s Comique Film Corporation
  • Ο τόπος όπου ο Μπάστερ Κίτον ξεκίνησε την καριέρα του υπό την καθοδήγηση του Άρμπακλ

Επιπτώσεις της απώλειας ιστορικών στούντιο στην κινηματογραφική βιομηχανία

  • Στερεί από τις μελλοντικές γενιές την εμπειρία της κινηματογραφικής ιστορίας από πρώτο χέρι
  • Χάνουμε πολύτιμα ορόσημα που έχουν παίξει ρόλο σε αναρίθμητες ταινίες
  • Μειώνει τη πολιτιστική σημασία της κινηματογραφικής βιομηχανίας
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Κινηματογραφικές σπουδές

Η εξέλιξη της κινηματογραφικής δημιουργικότητας: Μελέτη για την καινοτομία και την επιτυχία στο box-office

by Κιμ
written by Κιμ

Η εξέλιξη της κινηματογραφικής δημιουργικότητας: Μια μελέτη για την καινοτομία και την επιτυχία στο box-office

Η Χρυσή Εποχή της κινηματογραφικής δημιουργικότητας

Σύμφωνα με πρόσφατη μελέτη που δημοσιεύτηκε στο Nature Scientific Reports, η πιο δημιουργική περίοδος στην ιστορία του κινηματογράφου ήταν πιθανώς η δεκαετία του 1960. Αυτή η εποχή σηματοδότησε μια απομάκρυνση από την κυριαρχία των μεγάλων στούντιο και υπήρξε η άνοδος των ταινιών του Νέου Αμερικανικού Κύματος, όπως το “Bonnie and Clyde”, και ενός νέου είδους ταινιών δράσης που εκπροσωπήθηκε από τη σειρά ταινιών του James Bond.

Μέτρηση της κινηματογραφικής καινοτομίας

Οι ερευνητές ανέλυσαν λέξεις-κλειδιά πλοκής από την Internet Movie Database (IMDb) για να μετρήσουν την καινοτομία των ταινιών με την πάροδο του χρόνου. Σε κάθε λέξη-κλειδί αποδόθηκε μια βαθμολογία με βάση τη σπανιότητά της σε σύγκριση με προηγούμενες ταινίες. Για παράδειγμα, ένα κοινό σημείο πλοκής όπως το “όμορφη γυναίκα” έλαβε χαμηλή βαθμολογία καινοτομίας, ενώ ένα μοναδικό στοιχείο όπως οι “πολεμικές τέχνες”, το οποίο εμφανιζόταν σπάνια σε ταινίες πριν τη δεκαετία του 1960, έλαβε υψηλή βαθμολογία καινοτομίας.

Καινοτομία και έσοδα Box-Office

Η μελέτη διαπίστωσε ότι ενώ το κοινό γενικά προτιμούσε ταινίες με υψηλότερες βαθμολογίες καινοτομίας, υπήρχε ένα σημείο ελαττούμενων αποδόσεων. Οι ταινίες με βαθμολογίες καινοτομίας πάνω από 0,8 σε μια κλίμακα από 0 έως 1 τείνουν να εμφανίζουν πτώση στα έσοδα στο box-office.

Περιορισμοί της μελέτης

Η μελέτη βασίστηκε σε λέξεις-κλειδιά IMDb, οι οποίες προτείνονται στους χρήστες και μπορεί να μην συλλαμβάνουν πλήρως τις λεπτές αποχρώσεις ή τις διαφορές στις ταινίες από προηγούμενες εποχές. Επιπλέον, τα πολιτιστικά γεγονότα μπορούν να επηρεάσουν τη χρήση ορισμένων λέξεων-κλειδιών, όπως η αυξημένη χρήση του “τρομοκρατία” μετά την 11η Σεπτεμβρίου.

Προκλήσεις στη μέτρηση της δημιουργικότητας

Η μέτρηση της δημιουργικότητας στον κινηματογράφο είναι ένα σύνθετο έργο. Οι λέξεις-κλειδιά IMDb παρέχουν έναν περιορισμένο δείκτη για την πρωτοτυπία ή την καλλιτεχνική αξία μιας ταινίας. Άλλοι παράγοντες, όπως η κινηματογραφία, το μοντάζ και η υποκριτική, συμβάλλουν επίσης στο συνολικό δημιουργικό αντίκτυπο μιας ταινίας.

Το μέλλον της κινηματογραφικής δημιουργικότητας

Παρά τις προκλήσεις στη μέτρηση της δημιουργικότητας, τα ευρήματα της μελέτης υποδηλώνουν ότι μπορεί να υπάρχει συσχέτιση μεταξύ της καινοτομίας και της επιτυχίας μιας ταινίας. Καθώς η κινηματογραφική βιομηχανία συνεχίζει να εξελίσσεται, μένει να δούμε αν οι μελλοντικές ταινίες θα υιοθετήσουν την καινοτομία και θα ωθήσουν τα όρια της κινηματογραφικής αφήγησης.

Επίδραση των πολιτιστικών γεγονότων στις λέξεις-κλειδιά των ταινιών

Τα πολιτιστικά γεγονότα μπορούν να επηρεάσουν σημαντικά τη χρήση των λέξεων-κλειδιών ταινιών. Για παράδειγμα, η αυξημένη χρήση της λέξης-κλειδιού “τρομοκρατία” μετά την 11η Σεπτεμβρίου αντικατοπτρίζει την αυξημένη ευαισθητοποίηση και ευαισθησία στο θέμα στην κοινωνία. Ομοίως, μείζονα ιστορικά γεγονότα, κοινωνικά κινήματα και τεχνολογικές εξελίξεις μπορούν να επηρεάσουν τη γλώσσα που χρησιμοποιείται για την περιγραφή και την κατηγοριοποίηση των ταινιών.

Ο ρόλος των λέξεων-κλειδιών IMDb στη μέτρηση της κινηματογραφικής δημιουργικότητας

Αν και οι λέξεις-κλειδιά IMDb παρέχουν μια εύχρηστη και προσβάσιμη πηγή δεδομένων για την ανάλυση του κινηματογραφικού περιεχομένου, οι περιορισμοί τους πρέπει να αναγνωριστούν. Οι λέξεις-κλειδιά IMDb προορίζονται κυρίως για να βοηθήσουν τους χρήστες να βρουν και να αναγνωρίσουν ταινίες με βάση συγκεκριμένα στοιχεία ή θέματα πλοκής. Μπορεί να μην συλλαμβάνουν πλήρως τις αποχρώσεις και τις πολυπλοκότητες της αφήγησης μιας ταινίας, του οπτικού της στιλ ή του συνολικού καλλιτεχνικού της οράματος.

Οι προκλήσεις της μέτρησης της δημιουργικότητας στον κινηματογράφο

Η μέτρηση της δημιουργικότητας στον κινηματογράφο είναι μια πολυδιάστατη πρόκληση. Δεν υπάρχει ένας ενιαίος, καθολικά αποδεκτός ορισμός της δημιουργικότητας και διαφορετικά άτομα μπορεί να έχουν διαφορετικές ερμηνείες για το τι συνιστά μια δημιουργική ταινία. Επιπλέον, η δημιουργικότητα μπορεί να εκδηλωθεί με διάφορες μορφές, από καινοτόμες τεχνικές αφήγησης έως πρωτοποριακά οπτικά εφέ. Ως εκ τούτου, η ποσοτικοποίηση και η σύγκριση της δημιουργικότητας διαφορετικών ταινιών παραμένει μια περίπλοκη και υποκειμενική προσπάθεια.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ταινία

Rediscovering Lost Treasures: The ‘Mostly Lost’ Silent Film Festival

by Ζουζάνα
written by Ζουζάνα

Επανάκτηση χαμένων βωβών ταινιών: Το φεστιβάλ κινηματογράφου “Mostly Lost”

Η βιβλιοθήκη του Κογκρέσου προσκαλεί το κοινό να βοηθήσει στον εντοπισμό άγνωστων βωβών ταινιών στο ετήσιο φεστιβάλ κινηματογράφου “Mostly Lost”. Αυτή η μοναδική εκδήλωση φέρνει κοντά λάτρεις του κινηματογράφου, ακαδημαϊκούς και μέλη του κοινού για να βοηθήσουν στη σύνθεση της ιστορίας του σινεμά.

Η εποχή του βωβού κινηματογράφου: Ένας παραμελημένος θησαυρός

Η εποχή του βωβού κινηματογράφου, που εκτείνεται από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ήταν μια πρωτοποριακή περίοδος στην ιστορία της κινηματογραφίας. Παρά τη σημασία της, πολλές βωβές ταινίες έχουν χαθεί ή ξεχαστεί. Σύμφωνα με έκθεση που εξέδωσε η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, μόνο το 14% των 10.919 βωβών ταινιών που κυκλοφόρησαν από μεγάλα στούντιο μεταξύ 1912 και 1929 εξακολουθούν να υπάρχουν στο αρχικό τους φορμά.

Η σημασία των βωβών ταινιών

Οι βωβές ταινίες έπαιξαν ζωτικό ρόλο στην εξέλιξη του κινηματογράφου. Δεν ήταν απλώς μια πρωτόγονη μορφή κινηματογράφησης που περίμενε καλύτερη τεχνολογία, αλλά μια μοναδική και εκφραστική μορφή τέχνης με τις δικές της ξεχωριστές τεχνικές αφήγησης. Όπως σημειώνει ο David Pierce, ιδρυτής της Media History Digital Library, “Ο βωβός κινηματογράφος ήταν μια εναλλακτική μορφή αφήγησης, με καλλιτεχνικούς θριάμβους ισάξιους ή μεγαλύτερους από εκείνους των ομιλούντων ταινιών που ακολούθησαν.”

Το φεστιβάλ κινηματογράφου “Mostly Lost”

Το φεστιβάλ κινηματογράφου “Mostly Lost” παρέχει μια πλατφόρμα για τον εντοπισμό και τη διατήρηση χαμένων βωβών ταινιών. Το φεστιβάλ προβάλλει μια επιλογή από μη αναγνωρισμένα αποσπάσματα ταινιών και οι παρευρισκόμενοι ενθαρρύνονται να μοιραστούν τις γνώσεις και την εμπειρογνωμοσύνη τους για να βοηθήσουν στον εντοπισμό των ταινιών. Τα τελευταία πέντε χρόνια, το φεστιβάλ έχει εντοπίσει με επιτυχία το ήμισυ των ταινιών που προβλήθηκαν στην πρώτη του εκδήλωση.

Crowdsourcing: Ένα ισχυρό εργαλείο για τη διατήρηση ταινιών

Το φεστιβάλ κινηματογράφου “Mostly Lost” είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς το crowdsourcing μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προώθηση της διατήρησης ταινιών. Συγκεντρώνοντας μια ποικίλη ομάδα ανθρώπων με κοινό ενδιαφέρον για τις βωβές ταινίες, το φεστιβάλ αξιοποιεί τη συλλογική γνώση και εμπειρογνωμοσύνη του πλήθους για να λύσει ένα σύνθετο πρόβλημα.

Προκλήσεις στη διατήρηση βωβών ταινιών

Η διατήρηση βωβών ταινιών είναι ένα δύσκολο έργο. Η νιτρική μεμβράνη, το κύριο μέσο που χρησιμοποιείται για τις βωβές ταινίες, είναι εξαιρετικά πτητική και επιρρεπής σε αλλοίωση. Επιπλέον, πολλές βωβές ταινίες δεν είχαν καταλογογραφηθεί ή επισημανθεί σωστά, γεγονός που δυσκολεύει την ταυτοποίηση και τον εντοπισμό τους.

Το μέλλον της διατήρησης βωβών ταινιών

Παρά τις προκλήσεις, υπάρχει ένα αυξανόμενο κίνημα για τη διατήρηση και την αποκατάσταση βωβών ταινιών. Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου και άλλοι φορείς εργάζονται για την ψηφιοποίηση και αποκατάσταση βωβών ταινιών, καθιστώντας τις πιο προσιτές στο κοινό. Επιπλέον, οργανισμοί όπως το National Film Preservation Foundation εργάζονται για την ευαισθητοποίηση σχετικά με τη σημασία της διατήρησης των βωβών ταινιών.

Εξέχουσες προσωπικότητες του βωβού κινηματογράφου

Η εποχή του βωβού κινηματογράφου φιλοξένησε έναν αριθμό αξιοσημείωτων προσωπικοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της πρωτοπόρου κινηματογραφίστριας και διευθύντριας στούντιο Angela Murray Gibson. Η Gibson ήταν μια από τις πρώτες γυναίκες που εργάστηκαν πίσω από την κάμερα και σκηνοθέτησε και παρήγαγε μια σειρά από πρωτοποριακές βωβές ταινίες.

Αποκατάσταση βωβών ταινιών: Μια πράξη αγάπης

Η αποκατάσταση βωβών ταινιών είναι μια χρονοβόρα και επίπονη διαδικασία. Περιλαμβάνει τον καθαρισμό και την επισκευή της ταινίας, την προσθήκη νέων ηχογραφήσεων και τη δημιουργία νέων υπότιτλων. Ωστόσο, οι ανταμοιβές της αποκατάστασης μιας βωβής ταινίας είναι τεράστιες. Οι αποκατεστημένες βωβές ταινίες μας επιτρέπουν να βιώσουμε τη μαγεία αυτής της χαμένης μορφής τέχνης και να αποκτήσουμε μια βαθύτερη κατανόηση της ιστορίας του κινηματογράφου.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ταινία

Orson Welles’ Lost Film ‘Too Much Johnson’ Rediscovered After Decades

by Ζουζάνα
written by Ζουζάνα

Η χαμένη ταινία του Όρσον Γουέλς βρέθηκε: “Too Much Johnson” επανανακαλύφθηκε

Η χαμένη ταινία

Στα χρονικά της κινηματογραφικής ιστορίας, το “Πολίτης Κέιν” του Όρσον Γουέλς στέκει ως ένα επιβλητικό αριστούργημα. Αλλά πριν ο Γουέλς καταφέρει κριτική αναγνώριση με αυτήν την πρωτοποριακή ταινία, ξεκίνησε ένα φιλόδοξο πρότζεκτ που πιστευόταν ότι χάθηκε για πάντα: το “Too Much Johnson”.

Το “Too Much Johnson” ήταν μια σειρά από μικρού μήκους ταινίες που προορίζονταν να συνοδεύσουν μια ζωντανή παράσταση του θεατρικού έργου με το ίδιο όνομα το 1938. Ήταν η πρώτη προσπάθεια του Γουέλς να κάνει κινηματογράφο με ένα επαγγελματικό συνεργείο και ηθοποιούς, σηματοδοτώντας ένα σημαντικό ορόσημο στην καριέρα του.

Ωστόσο, κατά την βραδιά της πρεμιέρας, η ταινία δεν ήταν έτοιμη να προβληθεί. Το θεατρικό έργο συνεχίστηκε χωρίς αυτήν και όταν η παραγωγή απέτυχε, η ταινία παραμελήθηκε και ξεχάστηκε.

Για δεκαετίες, υπήρχε η πεποίθηση ότι το “Too Much Johnson” χάθηκε σε μια πυρκαγιά τη δεκαετία του 1960. Αλλά σε μια αξιοσημείωτη τροπή των γεγονότων, η ταινία ανακαλύφθηκε πρόσφατα σε μια αποθήκη στο Πορντενόνε της Ιταλίας.

Η επανανακάλυψη

Η επανανακάλυψη του “Too Much Johnson” είναι ένα μείζον γεγονός για τους ιστορικούς κινηματογράφου και τους λάτρεις του Γουέλς. Η ταινία παρέχει μια σπάνια ματιά στο πρώιμο έργο του Γουέλς και ρίχνει νέο φως στη δημιουργική του διαδικασία.

Η βωβή ταινία έχει υποστεί σοβαρές ζημιές από τον χρόνο, αλλά το μουσείο George Eastman House στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης εργάζεται αυτή τη στιγμή για την αποκατάστασή της. Μόλις ολοκληρωθεί η αποκατάσταση, το μουσείο θα προβάλει την ταινία δημόσια για πρώτη φορά.

Η σημασία της επανανακάλυψης

Η επανανακάλυψη του “Too Much Johnson” είναι σημαντική για διάφορους λόγους. Πρώτον, συμπληρώνει ένα κενό στη φιλμογραφία του Γουέλς και μας επιτρέπει να κατανοήσουμε καλύτερα την καλλιτεχνική του εξέλιξη.

Δεύτερον, η ταινία προσφέρει μια μοναδική οπτική για τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου και τις προκλήσεις που αντιμετώπιζαν οι κινηματογραφιστές στην παραγωγή και τη διανομή του έργου τους.

Τέλος, η αποκατάσταση και η δημόσια προβολή του “Too Much Johnson” θα κάνει αυτό το σημαντικό κομμάτι της κινηματογραφικής ιστορίας προσβάσιμο σε μια νέα γενιά θεατών.

Η πρώιμη καριέρα του Γουέλς

Πριν αποκτήσει διεθνή φήμη με τον “Πολίτη Κέιν”, ο Γουέλς ήταν ένας ανερχόμενος αστέρας στον κόσμο του θεάτρου. Σκηνοθέτησε αρκετές πολυβραβευμένες θεατρικές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης μιας πρωτοποριακής διασκευής του “Μάκβεθ” του Σαίξπηρ το 1936.

Το ενδιαφέρον του Γουέλς για τον κινηματογράφο ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1930 και πειραματίστηκε με διάφορες κινηματογραφικές τεχνικές, όπως η χρήση ήχου και μοντάζ. Το “Too Much Johnson” ήταν η πρώτη του απόπειρα μιας επαγγελματικής ταινίας και παρουσίασε την καινοτόμο προσέγγισή του στην αφήγηση.

Επίδραση στον “Πολίτη Κέιν”

Παρόλο που το “Too Much Johnson” δεν κυκλοφόρησε ποτέ δημόσια, πιστεύεται ότι επηρέασε το μεταγενέστερο έργο του Γουέλς, ιδιαίτερα τον “Πολίτη Κέιν”. Η χρήση αναδρομών, ασυνήθιστων γωνιών κάμερας και δομής αφηγήματος με πολλά επίπεδα προμήνυε τις τεχνικές που ο Γουέλς θα τελειοποιούσε στο αριστούργημά του.

Η επανανακάλυψη του “Too Much Johnson” παρέχει μια πολύτιμη ευκαιρία να αξιολογήσουμε εκ νέου την πρώιμη καριέρα του Γουέλς και να κατανοήσουμε την εξέλιξη του κινηματογραφικού του στιλ.

Δημόσια προβολή

Το μουσείο George Eastman House θα προβάλει την αποκατεστημένη έκδοση του “Too Much Johnson” στο Πορντενόνε της Ιταλίας και στη συνέχεια στο μουσείο στο Ρότσεστερ τον Οκτώβριο. Αυτή θα είναι η πρώτη δημόσια παρουσίαση της πρώτης ταινίας του Γουέλς που προοριζόταν για τις μάζες.

Η προβολή του “Too Much Johnson” είναι ένα μείζον γεγονός για τους λάτρεις του Γουέλς και τους κινηματογραφόφιλους. Προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να δούμε ένα χαμένο κομμάτι της κινηματογραφικής ιστορίας και να αποκτήσουμε μια βαθύτερη κατανόηση ενός από τους πιο επιδραστικούς σκηνοθέτες όλων των εποχών.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ταινία

Η Ιστορία της Άγριας Δύσης στον Κινηματογράφο: Από τις Ρίζες στις Διαφορετικές Οπτικές

by Κιμ
written by Κιμ

Η Ιστορία της Άγριας Δύσης στον Κινηματογράφο

Οι ρίζες των ταινιών γουέστερν

Η γοητεία της Αμερικανικής Άγριας Δύσης έχει αιχμαλωτίσει το κοινό εδώ και αιώνες. Από τις απαρχές του κινηματογράφου, οι κινηματογραφιστές έχουν στρέψει το βλέμμα τους στα απέραντα τοπία και τη πλούσια ιστορία της μεθορίου για να πουν ιστορίες που εξερευνούν τις θεμελιώδεις αξίες και τις πολυπλοκότητες της αμερικανικής εμπειρίας.

Οι ρίζες των ταινιών γουέστερν μπορούν να ανιχνευθούν μέχρι τον 17ο αιώνα, όταν οι Ευρωπαίοι άποικοι συνάντησαν για πρώτη φορά την αδάμαστη φύση του Νέου Κόσμου. Η μεθόριος αντιπροσώπευε τόσο ένα μέρος κινδύνου όσο και ευκαιρίας, μια γη όπου κανείς μπορούσε να ξεφύγει από το παρελθόν και να χτίσει μια νέα ταυτότητα.

Κατά τον 19ο αιώνα, συγγραφείς όπως ο James Fenimore Cooper και ζωγράφοι της Σχολής του Ποταμού Hudson ρομαντικοποίησαν την Δύση ως ένα μέρος περιπέτειας και ηρωισμού. Αυτή η εξιδανικευμένη άποψη επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη των ταινιών γουέστερν, οι οποίες συχνά απεικόνιζαν τους καουμπόηδες ως σκληροτράχηλους ατομικιστές που πάλευαν ενάντια στις δυνάμεις της φύσης και τις εχθρικές φυλές των ιθαγενών Αμερικανών.

Η Χρυσή Εποχή των γουέστερν

Οι αρχές του 20ού αιώνα σηματοδότησαν την Χρυσή Εποχή των ταινιών γουέστερν. Η ταινία του 1903 του στούντιο Edison, “The Great Train Robbery”, θεωρείται ευρέως ως η πρώτη γουέστερν, και έθεσε το πρότυπο για αμέτρητες ταινίες που θα ακολουθούσαν.

Τα στούντιο του Χόλιγουντ αναγνώρισαν γρήγορα την εμπορική δυναμική των ταινιών γουέστερν, και σύντομα κάθε μεγάλο στούντιο τις παρήγαγε. Σκηνοθέτες όπως οι John Ford, Victor Fleming και William Wyler έκαναν το όνομά τους στο είδος, και αστέρες όπως οι Tom Mix και Mabel Normand έγιναν οικεία ονόματα.

Οι ταινίες γουέστερν έγιναν τόσο δημοφιλείς επειδή αξιοποίησαν τα θεμελιώδη θέματα της αμερικανικής ταυτότητας: την αναζήτηση της ελευθερίας, τον αγώνα ενάντια στη δυσπραγία και τη σημασία της κοινότητας. Προσέφεραν επίσης μια νοσταλγική απόδραση από τον ολοένα και πιο περίπλοκο και αστικοποιημένο κόσμο των αρχών του 20ού αιώνα.

Οι ξεχασμένες ταινίες της Δύσης

Ενώ οι κλασικές γουέστερν όπως το “Stagecoach” και οι “The Searchers” εξακολουθούν να γιορτάζονται ευρέως, πολλές λιγότερο γνωστές ταινίες της εποχής προσφέρουν μια συναρπαστική ματιά στην ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα του είδους.

Το Treasures 5: The West 1898-1938, ένα νέο σετ DVD από το National Film Preservation Foundation, παρουσιάζει μια συλλογή από αυτές τις ξεχασμένες ταινίες. Το σετ περιλαμβάνει εβδομαδιαία νέα, ταινίες μεγάλου μήκους, ταξιδιωτικά ντοκιμαντέρ και ντοκιμαντέρ που παρέχουν μια μοναδική οπτική στη ζωή στη Δύση.

Μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα ταινία στο σετ είναι το “The Better Man” (1914), το οποίο εξερευνά την περίπλοκη σχέση μεταξύ ενός Μεξικανοαμερικανού κλέφτη αλόγων και ενός Αγγλοπατέρα και συζύγου. Η ταινία πρόσφατα επαναπατρίστηκε από το Αρχείο Ταινιών της Νέας Ζηλανδίας και έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο με μεγάλη επιτυχία.

Μια Διαφορετική Άποψη της Δύσης

Οι ταινίες στο Treasures 5: The West 1898-1938 προσφέρουν μια διαφορετική άποψη της Δύσης από αυτή που βρίσκεται στις κλασικές ταινίες γουέστερν της δεκαετίας του 1950. Η Annette Melville, διευθύντρια του NFPF, σημειώνει ότι η Δύση που απεικονίζεται σε αυτές τις ταινίες είναι “περισσότερο ένα χωνευτήρι και είχε μεγαλύτερη ποικιλομορφία”.

Οι ταινίες του σετ δείχνουν τη Δύση ως ένα μέρος όπου διαφορετικοί πολιτισμοί και προοπτικές αλληλένδετα. Διερευνούν το ρόλο των ιθαγενών Αμερικανών, των ασιατών μεταναστών και των γυναικών στο σχηματισμό της μεθορίου.

Η Δύση ως Σκηνικό

Εκτός από την εξερεύνηση της κοινωνικής και πολιτιστικής ιστορίας της Δύσης, οι ταινίες στο Treasures 5: The West 1898-1938 χρησιμοποιούν επίσης τη Δύση ως σκηνικό για να εξετάσουν ευρύτερα θέματα της αμερικανικής κοινωνίας.

Για παράδειγμα, η ταινία “Sunshine Gatherers” (1916) χρησιμοποιεί την ιστορία της βιομηχανίας κονσερβοποιημένων φρούτων για να εξερευνήσει τη σχέση μεταξύ της φύσης, της βιομηχανίας και του αμερικανικού ονείρου. Το διακριτικό λογότυπο της Del Monte στην ταινία χρησιμεύει ως υπενθύμιση των εμπορικών δυνάμεων που διαμόρφωσαν την ανάπτυξη της Δύσης.

Συμπέρασμα

Το Treasures 5: The West 1898-1938 είναι μια πολύτιμη συλλογή ταινιών που προσφέρει μια μοναδική και λεπτομερή προοπτική για την ιστορία της Αμερικανικής Άγριας Δύσης. Οι ταινίες του σετ παρέχουν πληροφορίες για τις πολιτισμικές, κοινωνικές και οικονομικές δυνάμεις που διαμόρφωσαν τη μεθόριο, και αμφισβητούν τα παραδοσιακά στερεότυπα των ταινιών γουέστερν.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ταινία

Οδηγός στον κόσμο του κινηματογράφου: Κινηματογραφική κουλτούρα

by Κιμ
written by Κιμ

Κινηματογραφική κουλτούρα: Ο οδηγός σας στον κόσμο του κινηματογράφου

Κατανόηση του κινηματογράφου

Οι ταινίες δεν είναι απλώς ψυχαγωγία. Είναι ένας καθρέφτης του πολιτισμού και της ιστορίας μας. Για να εκτιμήσετε πραγματικά τον κινηματογράφο, είναι σημαντικό να κατανοήσετε πώς λειτουργεί και γιατί κάποιες ταινίες πετυχαίνουν, ενώ άλλες αποτυγχάνουν.

Κινηματογραφικά είδη

Οι διάφοροι τύποι ταινιών, ή είδη, έχουν τα δικά τους μοναδικά χαρακτηριστικά και συμβάσεις. Από ογκώδη ιστορικά έπη έως οικεία δράματα, κάθε είδος προσφέρει μια ξεχωριστή κινηματογραφική εμπειρία.

Κινηματογραφιστές

Πίσω από κάθε σπουδαία ταινία βρίσκεται ένας ταλαντούχος κινηματογραφιστής. Σκηνοθέτες, σεναριογράφοι, διευθυντές φωτογραφίας και άλλα μέλη της ομάδας συνεργάζονται για να ζωντανέψουν μια ταινία.

Το παρελθόν και το παρόν του κινηματογράφου

Η κινηματογραφική ιστορία είναι ένας πλούσιος ιστός από επιδραστικά έργα και πρωτοπόρους κινηματογραφιστές. Από την εποχή του βωβού κινηματογράφου έως την ψηφιακή εποχή, κάθε περίοδος έχει διαμορφώσει την εξέλιξη του κινηματογράφου.

Επανάκτηση ξεχασμένων ταινιών

Δεν πετυχαίνουν όλες οι σπουδαίες ταινίες άμεση αναγνώριση. Πολλά σημαντικά έργα χάθηκαν ή ξεχάστηκαν με την πάροδο του χρόνου. Μέσω αρχείων και προσπαθειών αποκατάστασης, αυτές οι “ορφανές ταινίες” επανανακαλύπτονται και εκτιμώνται.

Η επιρροή του κινηματογράφου

Οι ταινίες δεν υπάρχουν σε κενό αέρος. Αντλούν έμπνευση από προηγούμενα έργα και επηρεάζουν τις μελλοντικές γενιές κινηματογραφιστών. Η κατανόηση των συνδέσεων μεταξύ παλαιών και νέων ταινιών εμπλουτίζει την εκτίμησή μας για τον κινηματογράφο.

Γιατί οι ταινίες είναι σημαντικές

Πέρα από την ψυχαγωγία, οι ταινίες μπορούν να μας εκπαιδεύσουν, να μας εμπνεύσουν και να μας προβληματίσουν. Προσφέρουν μοναδικές προοπτικές για την ανθρώπινη εμπειρία και μας βοηθούν να κατανοήσουμε διαφορετικούς πολιτισμούς και απόψεις.

Εξερευνώντας την εκτίμηση του κινηματογράφου

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να εμβαθύνετε την κατανόηση και την εκτίμησή σας για τον κινηματογράφο. Εξετάστε το ενδεχόμενο να παρακολουθήσετε ένα μάθημα εκτίμησης κινηματογράφου, να παρακολουθήσετε προβολές ή να διαβάσετε βιβλία και άρθρα για την ιστορία και την κριτική του κινηματογράφου.

Προτεινόμενες ταινίες για εξερεύνηση

  • Βωβές ταινίες: “Μητρόπολις” (1927), “Το καμπινέ του Δρ. Καλιγκάρι” (1920)
  • Σειρές: “Οι περιπέτειες της Πολίν” (1914), “Φλας Γκόρντον” (1936)
  • Γουέστερν: “Οι ερευνητές” (1956), “Οι ασυγχώρητοι” (1992)
  • Μιούζικαλ: “Το τραγούδι στη βροχή” (1952), “West Side Story” (1961)
  • Ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού: “Υπάλληλοι” (1994), “Pi” (1998)
  • Κλασικές ταινίες: “Ο πολίτης Κέιν” (1941), “Ο νονός” (1972)
  • Ερασιτεχνικές ταινίες: “Τα πέντε εμπόδια” (2003), “Ο άνθρωπος με την κινηματογραφική μηχανή” (1929)
  • Βιομηχανικές ταινίες: “Το σπίτι: Ένα μηχάνημα για να ζεις” (1955), “Δυνάμεις του δέκα” (1977)
  • Ψηφιακές ταινίες: “Toy Story” (1995), “WALL-E” (2008)
  • Ορφανές ταινίες: “Η πράξη της όρασης” (1963), “Ο Σκορπιός ανατέλλει” (1963)

Συμπέρασμα

Ο κόσμος του κινηματογράφου είναι τεράστιος και συνεχώς εξελίσσεται. Εξερευνώντας διαφορετικά είδη, κινηματογραφιστές και ιστορικές περιόδους, μπορούμε να αποκτήσουμε μια βαθύτερη κατανόηση και εκτίμηση για αυτή τη δυνατή μορφή τέχνης.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ταινία

Το μπέιζμπολ στη μεγάλη οθόνη: Μια κινηματογραφική ιστορία

by Ζουζάνα
written by Ζουζάνα

Το μπέιζμπολ στη μεγάλη οθόνη: Μια κινηματογραφική ιστορία

Μπέιζμπολ και κινηματογράφος: Μια μακροχρόνια σχέση

Το μπέιζμπολ και ο κινηματογράφος έχουν μια μακρά και αλληλένδετη ιστορία, η οποία χρονολογείται από τις πρώτες μέρες του αθλήματος. Στην πραγματικότητα, το μπέιζμπολ απεικονίστηκε σε ταινία ήδη από το 1899, λίγα μόλις χρόνια μετά την εφεύρεση του κινηματογράφου.

Ενώ αρχικά το μπέιζμπολ χρησιμοποιήθηκε ως φόντο ή σκηνικό σε ταινίες, σταδιακά εξελίχθηκε σε κεντρικό θέμα, ιδιαίτερα κατά την “εποχή της νεκρής μπάλας” στις αρχές του 1900. Αυτή η περίοδος σηματοδότησε μια αύξηση της δημοτικότητας του μπέιζμπολ, η οποία συνέπεσε με την αύξηση της δημοτικότητας των ταινιών.

Το μπέιζμπολ ως μεταφορά

Όπως το αμερικανικό ποδόσφαιρο, το μπέιζμπολ έγινε μια γενικής χρήσης μεταφορά στις ταινίες, ένας τρόπος για να εξεταστεί ο χαρακτήρας, να γίνει προβληματισμός για την κοινωνία και να αμφισβητηθεί η εξουσία. Για παράδειγμα, η ταινία του 1909 “His Last Game” διερεύνησε τα θέματα του παράνομου τζόγου, του αλκοολισμού και της θανατικής ποινής μέσα από την ιστορία ενός παίκτη μπέιζμπολ Choctaw που αναγκάζεται να χάσει έναν αγώνα.

Θρύλοι του μπέιζμπολ στη μεγάλη οθόνη

Θρύλοι του μπέιζμπολ από την πραγματική ζωή έχουν επίσης βρει τη θέση τους στη μεγάλη οθόνη. Ο Babe Ruth, για παράδειγμα, εμφανίστηκε ως ο εαυτός του στην ταινία “Headin’ Home” του 1920. Άλλα αστέρια του μπέιζμπολ έχουν κάνει cameos σε ταινίες, όπως ο Tris Speaker στο “Heroes All” και οι Mickey Mantle και Roger Maris στο “That Touch of Mink”.

Το μπέιζμπολ στην κωμωδία

Το μπέιζμπολ υπήρξε επίσης ένα δημοφιλές θέμα για κωμικές ταινίες. Κωμικοί όπως ο John Bunny και ο Buster Keaton έχουν ενσωματώσει αστεία για το μπέιζμπολ στις ταινίες τους. Ο Keaton, ειδικότερα, λάτρευε το μπέιζμπολ και μάλιστα έπαιξε μια προϊστορική εκδοχή του παιχνιδιού στο “The Three Ages”.

Το μπέιζμπολ στα κινούμενα σχέδια

Τα κινούμενα σχέδια έχουν επίσης περάσει καλά με το μπέιζμπολ. Ο Φέλιξ η Γάτα σώζει την κατάσταση στο “Felix Saves the Day” (1922), ενώ ο Ποπάυ και ο Μπλούτο μονομαχούν στο γήπεδο στο “The Twisker Pitcher” (1937). Ο Μπαγκς Μπάνι μάλιστα τα βάζει μόνος του με τους Gas-House Gorillas στο “Baseball Bugs” (1946).

Φανταστικές ταινίες για το μπέιζμπολ

Η φαντασία υπήρξε ένα δημοφιλές είδος για ταινίες για το μπέιζμπολ, με ιστορίες που συχνά φέρουν ένα ηθικό μήνυμα. Στο “It Happens Every Spring” (1949), ένας καθηγητής πανεπιστημίου ανακαλύπτει μια ένωση που απωθεί το ξύλο, επιτρέποντάς του να γίνει ένας pitcher μεγάλων πρωταθλημάτων. Ωστόσο, μαθαίνει ότι πρέπει να βασιστεί στον εαυτό του, όχι σε φίλτρα, για να πετύχει.

Η κορυφή: Το χωράφι των ονείρων

Η κορυφαία φανταστική ταινία για το μπέιζμπολ είναι αναμφίβολα το “Το χωράφι των ονείρων” (1989), βασισμένη στο μυθιστόρημα “Shoeless Joe” του W.P. Kinsella. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός ταραγμένου αγρότη που κατασκευάζει ένα γήπεδο μπέιζμπολ στον καλαμποκοχώραφό του, προσελκύοντας τα φαντάσματα θρυλικών παικτών μπέιζμπολ. Το “Το χωράφι των ονείρων” είναι μια συγκινητική και συγκινητική ταινία που εξερευνά θέματα όπως η απώλεια, η εξιλέωση και η δύναμη των ονείρων.

Οι ταινίες για το μπέιζμπολ: Ένας καθρέφτης της κοινωνίας

Οι ταινίες για το μπέιζμπολ δεν έχουν μόνο ψυχαγωγήσει το κοινό, αλλά έχουν επίσης αντικατοπτρίσει τις κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές της εποχής τους. Από τα σκάνδαλα των αρχών του 1900 έως την άνοδο της φαντασίας στα μέσα του 20ού αιώνα, οι ταινίες για το μπέιζμπολ έχουν αποτυπώσει το πνεύμα της εποχής τους.

Είτε είστε οπαδός του μπέιζμπολ είτε απλά απολαμβάνετε μια καλή ταινία, σίγουρα υπάρχει μια ταινία για το μπέιζμπολ που θα σας κεντρίσει το ενδιαφέρον. Οπότε πάρτε λίγο ποπ κορν, καθίστε αναπαυτικά και απολαύστε την παράσταση!

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail