Οι μυστικές φωτογραφίες του Chris Stein από τη μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1970 και του 1980
Μια σπάνια ματιά του κιθαρίστα των Blondie σε μια θρυλική εποχή
Ο Chris Stein, ο κιθαρίστας του εμβληματικού συγκροτήματος Blondie, δημοσίευσε έναν θησαυρό από τις φωτογραφίες του από τη μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1970 και των αρχών της δεκαετίας του 1980. Αυτές οι εικόνες, που τις απαθανάτισε ο ίδιος ο Stein, μας προσφέρουν μια μοναδική και οικεία ματιά στη γεννημένη τότε πανκ και new wave σκηνή που σημάδεψε εκείνη την εποχή.
Η γέννηση των Blondie
Το ταξίδι του Stein ως φωτογράφου ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν παρακολούθησε σχολή τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ελκόμενος από τη ζωντανή μουσική σκηνή του κέντρου, γνώρισε τη μουσική του σύντροφο ψυχή, Debbie Harry, στο βραχύβιο glam punk συγκρότημα The Stilettos. Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, ο Stein και η Harry δημιούργησαν τους Blondie το 1974, με την Harry ως τη χαρισματική τραγουδίστρια του συγκροτήματος.
Απαθανάτιση της στιγμής
Καθώς οι Blondie κέρδιζαν φήμη, ο Stein χρησιμοποιούσε τη φωτογραφία του για να τεκμηριώσει τους μουσικούς πρωτοπόρους της εποχής του. Έχοντας ειδική πρόσβαση στους μουσικούς συναδέλφους του, φωτογράφισε πορτρέτα εμβληματικών προσωπικοτήτων, όπως οι Joey Ramone, Iggy Pop, Joan Jett και φυσικά, η Debbie Harry. Πολλοί από αυτούς δεν ήταν μόνο συνάδελφοι, αλλά και στενοί φίλοι του Stein.
“Υπήρχε μια γοητεία στη φθορά στην οποία βρισκόμασταν όλοι”, δήλωσε ο Stein στους Los Angeles Times. “Κοιτάζεις πίσω στη σήψη και τη φθορά με ένα είδος νοσταλγίας”.
Ένα σκοτεινό δωμάτιο και μια δεκαετία αναμνήσεων
Ο Stein εμφάνιζε τις φωτογραφίες του σε ένα αυτοσχέδιο σκοτεινό δωμάτιο στην κουζίνα που μοιραζόταν με την Harry στη Νέα Υόρκη. Αυτές οι εικόνες, που έχουν πλέον δημοσιευτεί στο βιβλίο του “Chris Stein/Negative: Me, Blondie and the Advent of Punk”, παρέχουν μια ζωντανή και προσωπική αφήγηση της εποχής.
Μια οπτική κληρονομιά μιας μουσικής επανάστασης
Οι φωτογραφίες του Stein δεν απαθανατίζουν μόνο τους μουσικούς και τα συγκροτήματα της εποχής, αλλά και την ατμόσφαιρα και την ενέργεια της μουσικής σκηνής της Νέας Υόρκης. Προσφέρουν μια ματιά στη δημιουργική διαδικασία, στη συντροφικότητα και στην ακατέργαστη ενέργεια που τροφοδότησε τα κινήματα πανκ και new wave.
Η επιρροή της φωτογραφίας στη μουσική
Ο Stein πιστεύει ότι το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία επηρέασε το στιλ της σύνθεσής του και το αντίστροφο. “Υπάρχει μια παρόμοια σχέση μεταξύ του κοινού και του φωτογράφου/μουσικού”, λέει. “Στην αρχή, οι άνθρωποι έβλεπαν τις εικόνες της Debbie προτού ακούσουν τη μουσική”.
Ένας πολυσχιδής καλλιτέχνης
Παρά την επιτυχία του ως ροκ σταρ, ο Stein δεν εγκατέλειψε ποτέ το πάθος του για τη φωτογραφία. Τον εμπνέουν φωτογράφοι όπως η Νταϊάν Άρμπους και ο Weegee, οι οποίοι κατάφεραν να επιβάλουν τις προσωπικές τους προοπτικές στα θέματά τους και τους θεατές.
Μια λίστα αναπαραγωγής για ένα ερημονήσι
Αν ο Stein ήταν εγκλωβισμένος σε ένα ερημονήσι με μόνο ένα λειτουργικό πικάπ, θα επέλεγε τρία άλμπουμ που ενσαρκώνουν τα πολυεπίπεδα και περιβαλλοντικά ηχητικά τοπία που αγαπάει: Moondog, Metal Machine Music και τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ.
Ένα παράθυρο σε μια παρελθούσα εποχή
Οι φωτογραφίες του Chris Stein δεν είναι απλώς ιστορικά ντοκουμέντα, αλλά και έργα τέχνης που αποτυπώνουν το πνεύμα και την ουσία μιας μεταμορφωτικής εποχής στη μουσική. Προσφέρουν μια μοναδική και προσωπική ματιά στη μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1970 και των αρχών της δεκαετίας του 1980, αναδεικνύοντας τη δημιουργικότητα, την ενέργεια και την διαχρονική κληρονομιά της πανκ και της new wave.