Αφίσες: Αμερικανική τέχνη και σχεδιασμός
Μια διαχρονική μορφή τέχνης
Οι αφίσες έχουν μια μοναδική ικανότητα να τραβούν την προσοχή μας και να συντονίζονται μαζί μας σε προσωπικό επίπεδο. Μπορούν να ανακαλέσουν αναμνήσεις, να εμπνεύσουν δημιουργικότητα και να αντικατοπτρίσουν το πολιτιστικό πνεύμα της εποχής τους. Από την εμβληματική διαφήμιση “Δεν χρειάζεται να είσαι Εβραίος για να λατρέψεις το ψωμί του Levy” για το ψωμί σίκαλης Levy, που κοσμούσε τις αποβάθρες του μετρό, μέχρι τις ψυχεδελικές αφίσες ροκ της δεκαετίας του 1960, οι αφίσες έχουν παίξει σημαντικό ρόλο στην αμερικανική τέχνη και σχεδιασμό.
Η έκθεση του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης
Η έκθεση του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης, “Αφίσες Αμερικανικού Στυλ”, παρουσιάζει 120 κλασικές αφίσες που ιχνηλατούν την εξέλιξη αυτής της μορφής τέχνης από το 1895 έως το 1995. Διοργανωμένη από τη φιλοξενούμενη επιμελήτρια Therese Thau Heyman, η έκθεση επισημαίνει το έργο σημαντικών γραφιστών όπως οι Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg και Edward Penfield.
Δημιουργικές αρχές
Οι πρώτες αφίσες της έκθεσης αποδεικνύουν το δημιουργικό πνεύμα των Αμερικανών γραφιστών. Για παράδειγμα, η λιθογραφία του Maxfield Parrish το 1897 για την κάμερα Adlake ενσωματώνει στοιχεία αρ νουβό, ιαπωνικού σχεδιασμού και φωτογραφίας. Αυτός ο εκλεκτικός συνδυασμός επιρροών έθεσε ένα υψηλό αισθητικό πρότυπο για τους μελλοντικούς καλλιτέχνες αφισών.
Η άνοδος της μαζικής διαφήμισης
Καθώς η μαζική διαφήμιση εμφανίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, οι αφίσες έγιναν ένα απαραίτητο εργαλείο για τις επιχειρήσεις προκειμένου να προωθήσουν τα προϊόντα και τις υπηρεσίες τους. Οι εμβληματικές αφίσες του Edward Penfield για το περιοδικό Harper’s Magazine και την Coca-Cola είναι εξαιρετικά παραδείγματα της δύναμης των αφισών να δημιουργούν αξέχαστες και αποτελεσματικές διαφημιστικές καμπάνιες.
Τέχνη και εμπόριο τέμνονται
Η έκθεση εξερευνά επίσης τη διασταύρωση τέχνης και εμπορίου στο σχεδιασμό αφισών. Ενώ ορισμένες αφίσες δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για εμπορικούς σκοπούς, άλλες σχεδιάστηκαν ως έργα τέχνης από μόνες τους. Οι αιθέριες αφίσες της Florence Lundborg για την Διεθνή Έκθεση Ειρηνικού της Καλιφόρνια το 1939 αποτελούν παράδειγμα αυτής της καλλιτεχνικής προσέγγισης.
Η επιρροή του ιαπωνικού σχεδιασμού
Η επιρροή του ιαπωνικού σχεδιασμού είναι εμφανής σε ολόκληρη την έκθεση. Ο Arthur Wesley Dow, μια ηγετική μορφή στο αμερικανικό κίνημα Arts and Crafts, εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από την ιαπωνική αισθητική. Οι αφίσες του για το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης αποδεικνύουν την λεπτή ισορροπία και την απλότητα που χαρακτηρίζουν την ιαπωνική τέχνη.
Η χρυσή εποχή των αφισών ροκ
Η έκθεση ολοκληρώνεται με ένα τμήμα αφιερωμένο στις εμβληματικές αφίσες ροκ της δεκαετίας του 1960. Αυτές οι αφίσες, που συχνά δημιουργούνταν από καλλιτέχνες της αντεργκράουντ, αντικατόπτριζαν το ψυχεδελικό και αντικουλτουριάρικο πνεύμα της εποχής. Τα έντονα χρώματα, οι σουρεαλιστικές εικόνες και η τολμηρή τυπογραφία αυτών των αφισών αποτύπωναν την ουσία της ροκ μουσικής σκηνής και έγιναν πολιτιστικά τεχνουργήματα από μόνες τους.
Διατήρηση και εκτίμηση των αφισών
Σήμερα, οι κλασικές αφίσες είναι περιζήτητα συλλεκτικά αντικείμενα. Η έκθεση του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης όχι μόνο παρουσιάζει την ομορφιά και την ποικιλομορφία των αφισών, αλλά αυξάνει και την ευαισθητοποίηση σχετικά με τη σημασία της διατήρησης και της εκτίμησης αυτών των εφήμερων έργων τέχνης.
Είτε είστε έμπειρος συλλέκτης είτε απλά εκτιμάτε την ομορφιά του γραφικού σχεδιασμού, η έκθεση “Αφίσες Αμερικανικού Στυλ” είναι απαραίτητη. Προσφέρει μια μοναδική ματιά στην εξέλιξη της αμερικανικής τέχνης και του σχεδιασμού, από τις πρωτοποριακές αρχές της έως την διαρκή κληρονομιά της.
