Vielfalt in Kunstmuseumssammlungen: Mangelware
Geschlechter- und ethnische Repräsentation in großen Museen
Eine bahnbrechende Studie, die in der Zeitschrift PLoS One veröffentlicht wurde, hat einen überraschenden Mangel an Diversität in den Sammlungen großer US-amerikanischer Kunstmuseen aufgedeckt. Die Studie analysierte mehr als 40.000 Kunstwerke in 18 bedeutenden Museen und fand heraus, dass 85 % der vorgestellten Künstler weiß und 87 % männlich sind.
Dieser Mangel an Diversität ist seit Jahrzehnten ein Problem. Im Jahr 1989 stellte das feministische Kollektiv Guerrilla Girls die berühmte Frage: „Müssen Frauen nackt sein, um ins Met. Museum zu kommen?“ Ihre provokante Frage hob den Mangel an weiblicher Repräsentation im Metropolitan Museum of Art hervor.
Methodik der Studie
Die aktuelle Studie von Chad Topaz vom Williams College und seinen Kollegen ist die erste groß angelegte Untersuchung zur künstlerischen Diversität kultureller Einrichtungen. Sie erstellten Listen mit etwa 10.000 Künstlern, die in den ständigen Sammlungen von Museen wie dem Met, dem Art Institute of Chicago und der National Gallery of Art vertreten sind.
Um das Geschlecht und die ethnische Zugehörigkeit der Künstler zu ermitteln, rekrutierten die Forscher Mitarbeiter über die Crowdsourcing-Plattform Mechanical Turk von Amazon. Jeder Satz von Namen durchlief mindestens fünf Klassifizierungsrunden, und die Antworten wurden abgeglichen, um einen Konsens zu erzielen.
Ergebnisse: Weiße Männer dominieren
Die Forscher fanden heraus, dass weiße Männer die Stichprobe dominierten und satte 75,7 % des endgültigen Datenpools ausmachten. Weiße Frauen folgten mit 10,8 %, gefolgt von asiatischen Männern (7,5 %) und hispanischen Männern (2,6 %). Alle anderen Gruppen, die sowohl in Bezug auf Geschlecht als auch auf ethnische Zugehörigkeit vertreten waren, wurden in Anteilen von weniger als 1 % erfasst.
Unterschiede zwischen Museen
Während einige Museen besser abschnitten als andere, waren die Unterschiede in der Repräsentation immer noch erheblich. Beispielsweise machen afroamerikanische Künstler 10,6 % der Künstler in der Sammlung des High Museum of Art in Atlanta aus, verglichen mit nur 1,2 % in allen untersuchten Museen. Das Museum of Contemporary Art in Los Angeles weist einen prozentualen Anteil an Werken hispanischer Künstler auf, der etwa dreimal so hoch ist wie der nationale Durchschnitt.
Andere Museen blieben jedoch zurück. Die National Gallery of Art hatte mehr als 97 % weiße Künstler in ihrer Sammlung, und 90 % waren männlich. Das Museum of Modern Art in New York City hatte trotz der Konzentration auf eine Periode in der Kunstgeschichte mit größerer Vielfalt nur 11 % weibliche Künstler in seiner Sammlung.
Einschränkungen der Studie
Die Studie hat einige Einschränkungen. Die Autoren schlossen nur Künstler ein, deren Identität mit ziemlicher Sicherheit festgestellt werden konnte, und ließen anonyme Kreative aus vergangenen Jahrhunderten aus, darunter solche, die wahrscheinlich People of Color waren.
Sammlungsziele und Vielfalt
Interessanterweise fand die Studie kaum eine Korrelation zwischen den erklärten Sammlungszielen eines Museums und seinem Grad an allgemeiner Vielfalt. Dies deutet darauf hin, dass Museen die Vielfalt in ihren Sammlungen erhöhen können, ohne ihren Fokus auf bestimmte Zeiträume und geografische Regionen zu ändern.
Aufruf zum Handeln
Der Mangel an Vielfalt in Kunstmuseumssammlungen ist ein anhaltendes Problem, das angegangen werden muss. Museen haben die Verantwortung, die Vielfalt ihrer Gemeinschaften zu repräsentieren und Kunst für alle zugänglich zu machen.
Indem sie die Repräsentation von Frauen, People of Color und anderen unterrepräsentierten Gruppen in ihren Sammlungen erhöhen, können Museen eine inklusivere und gerechtere Kunstwelt für alle schaffen.
Frauen in der Wissenschaft: Barrieren überwinden und Zukunft inspirieren
Frauen haben bedeutende Beiträge zur Wissenschaft geleistet, doch ihre Errungenschaften werden oft übersehen. Von der Entdeckung des humanen Immunschwächevirus (HIV) bis hin zur Prägung des Begriffs „Computerbug“ waren Frauen maßgeblich daran beteiligt, unser Verständnis der Welt zu prägen.
Das geschlechtsspezifische Ungleichgewicht in der Wissenschaft
Trotz ihrer Beiträge sehen sich Frauen in der Wissenschaft weiterhin mit Herausforderungen konfrontiert. Studien haben gezeigt, dass Frauen im Vergleich zu Männern seltener exzellente Empfehlungsschreiben erhalten, für die Begutachtung von Artikeln ausgewählt werden und eine ordentliche Professur innehaben. Anhaltende Lohnungleichheit, ein Mangel an Vorbildern und unbewusste Voreingenommenheit bei der Einstellung tragen zu diesem geschlechtsspezifischen Ungleichgewicht bei.
Repräsentation ist wichtig
Repräsentation ist entscheidend, um zukünftige Generationen zu inspirieren und Stereotypen in Frage zu stellen. Projekte wie „Beyond Curie“ zielen darauf ab, die Sichtbarkeit von Frauen in MINT-Berufen zu erhöhen, indem sie Illustrationen erstellen und ihre Geschichten teilen. Diese Initiativen erinnern uns daran, dass Wissenschaft nicht nur etwas für Männer ist, und zeigen die außergewöhnlichen Leistungen von Frauen mit unterschiedlichem Hintergrund.
Die Kraft des Designs
Design kann eine starke Rolle dabei spielen, Sichtbarkeit zu fördern und zum Handeln zu inspirieren. Die Illustrationen von „Beyond Curie“ verwenden kräftige Farben und starke Linien, um die Aufmerksamkeit zu erregen und die menschliche Seite der Wissenschaft zu vermitteln. Indem sie die Gesichter der Frauen zeigen, unterstreicht das Projekt die Bedeutung der Anerkennung der Menschen hinter den Entdeckungen.
Beyond Curie: Frauen in MINT feiern
„Beyond Curie“ wurde während des Monats der Frauengeschichte ins Leben gerufen und feiert 16 Nobelpreisträgerinnen und 16 weitere Pionierinnen in MINT-Fächern. Jede Illustration zeigt das Porträt der Frau zusammen mit Bildern und Designelementen, die sich auf ihre bahnbrechende Arbeit beziehen.
Katherine Johnson: Der menschliche Computer
Katherine Johnsons Berechnungen waren entscheidend für den Erfolg der Apollo-11-Mission zum Mond. Ihre Illustration zeigt sie, wie sie sich konzentriert über ihre Arbeit beugt, mit der Nummer 11, in die das Wort „Apollo“ eingraviert ist, die hinter ihr triumphierend aufsteigt.
Françoise Barré-Sinoussi: Entdeckung von HIV
Françoise Barré-Sinoussis Entdeckung von HIV führte zu einem Nobelpreis für Physiologie oder Medizin. Ihre Illustration zeigt das von ihr entdeckte Virus, das durch stilisierte Bilder auf einem leuchtend violetten Hintergrund dargestellt wird.
Chien-Shiung Wu: Physik in Frage stellen
Chien-Shiung Wus Experimente stellten die Annahme in Frage, dass die Natur auf subatomarer Ebene symmetrisch ist. Ihre Illustration zeigt, wie sie selbstbewusst den Betrachter ansieht, flankiert von Symbolen, die auf ihre bahnbrechende Arbeit hinweisen.
Die nächste Generation inspirieren
Das Projekt „Beyond Curie“ zielt darauf ab, junge Mädchen für eine Karriere in MINT-Berufen zu begeistern und jeden daran zu erinnern, dass außergewöhnliche Frauen bedeutende Beiträge zur Wissenschaft geleistet haben. Durch die Präsentation ihrer Geschichten und Leistungen trägt das Projekt dazu bei, Stereotypen abzubauen und eine integrativere wissenschaftliche Gemeinschaft zu schaffen.
Der Marsch für die Wissenschaft
Sechs Illustrationen aus „Beyond Curie“ wurden als Plakate für den „March for Science“ verwendet, der sich für die Finanzierung der Wissenschaft einsetzt, ihre Errungenschaften feiert und zukünftige Generationen von Forschern ermutigt. Die Plakate tragen die Botschaft, dass Wissenschaft für alle zugänglich und inklusiv sein sollte, unabhängig von Geschlecht oder Hintergrund.
Ein Vermächtnis der Ermächtigung
Die Illustrationen von „Beyond Curie“ und die Geschichten, die sie erzählen, sind eine eindringliche Erinnerung an die Rolle, die Frauen in der Wissenschaft gespielt haben und weiterhin spielen. Sie inspirieren uns, ihre Leistungen anzuerkennen, geschlechtsspezifische Voreingenommenheit in Frage zu stellen und eine gerechtere und integrativere Zukunft für Wissenschaft und Technologie zu schaffen.
Lammily: Eine realistische Puppe, die Barbies Stereotypen herausfordert
Das Problem mit Barbie
Jahrzehntelang war Barbie die ikonische Modepuppe für junge Mädchen. Ihre unrealistischen Proportionen und ihr Schwerpunkt auf Schönheit wurden jedoch dafür kritisiert, dass sie schädliche Stereotypen über den Körper und die Karrieren von Frauen aufrechterhalten.
Eine neue, in der Los Angeles Times veröffentlichte Studie bestätigt diese Bedenken. Die Forscher fanden heraus, dass Mädchen, die mit Barbie-Puppen spielten, selbst mit den „Karriere“-Barbies, glaubten, dass sie deutlich weniger Karrieremöglichkeiten hätten als Jungen. Diese Entmutigung wurde bei Mädchen, die mit Mrs. Potato Heads spielten, trotz ihrer traditionellen Geschlechterrolle nicht beobachtet.
Lammily: Eine gesunde Alternative
Hier kommt Lammily ins Spiel, eine neue Puppe des Künstlers Nickolay Lamm. Lammily basiert auf durchschnittlichen menschlichen Proportionen, hat braune Haare, trägt wenig Make-up und soll ein gesundes und starkes Körperbild fördern. Ihr Motto lautet „Durchschnittlich ist schön“.
Die Crowdfunding-Kampagne zur Herstellung von Lammily-Puppen war ein großer Erfolg und übertraf ihr Ziel um 150 %. Diese überwältigende Unterstützung deutet darauf hin, dass es eine wachsende Nachfrage nach Puppen gibt, die eine realistischere Darstellung von Frauen bieten.
Die Bedeutung realistischer Körperproportionen
Lammily ist nicht die erste Puppe, die Barbies unrealistische Proportionen herausfordert. In den letzten Jahren wurden auch Puppen in Übergröße und mit mehreren Hautfarben eingeführt. Lammilys Erfolg deutet jedoch darauf hin, dass die Zeit für eine breitere Veränderung in der Puppenindustrie reif sein könnte.
Realistische Körperproportionen sind aus mehreren Gründen wichtig. Erstens können sie Mädchen helfen, ein gesundes Körperbild zu entwickeln und das Risiko von Essstörungen zu verringern. Zweitens können sie die engen Schönheitsstandards herausfordern, die häufig in den Medien dargestellt werden. Drittens können sie Mädchen stärken, indem sie ihnen zeigen, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, schön zu sein.
Die Auswirkungen auf Karriereaspirationen
Die Studie über Barbie-Puppen und Karriereaspirationen unterstreicht auch, wie wichtig es ist, Mädchen Spielzeug zur Verfügung zu stellen, das sie dazu inspiriert, über traditionelle Geschlechterrollen hinauszudenken. Lammilys Fokus auf Gesundheit und Stärke kann Mädchen helfen, ein Gefühl von Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl zu entwickeln, das ihnen in allen Bereichen ihres Lebens zugute kommt, einschließlich ihrer Karriere.
Die Zukunft der Puppenindustrie
Mit der wachsenden Nachfrage nach realistischeren und integrativeren Spielzeugen ist es wahrscheinlich, dass Barbie sich anpassen muss oder Marktanteile verliert. Lammilys Erfolg ist ein Zeichen dafür, dass sich das Blatt wendet und die Zukunft der Puppenindustrie darin liegt, Mädchen mit positiven Vorbildern zu stärken.
Schlussfolgerung
Lammily ist mehr als nur eine Puppe. Sie ist ein Symbol für die sich ändernden Einstellungen zu Körperbild und Geschlechterrollen. Ihr Erfolg ist ein Beweis für die Macht der Repräsentation und die Bedeutung, Mädchen Spielzeug zur Verfügung zu stellen, das ihre eigenen Erfahrungen und Bestrebungen widerspiegelt.