Mexikanische Kunst

Frida Kahlos weniger bekannte Meisterwerke in der Ausstellung in Dallas enthüllt

Frida Kahlos künstlerische Vielfalt wiederentdeckt

Frida Kahlo, die berühmte mexikanische Künstlerin, ist bekannt für ihre fesselnden Selbstporträts. Eine neue Ausstellung im Dallas Museum of Art (DMA) zeigt jedoch einen weniger bekannten Aspekt ihrer künstlerischen Praxis: ihre Stillleben und Werke aus der zweiten Hälfte ihres Lebens.

Fünf versteckte Schätze enthüllt

Die Ausstellung mit dem Titel „Frida Kahlo: Five Works“ zeigt fünf Werke, die von einem privaten Sammler in Mexiko ausgeliehen wurden. Diese Stücke bieten einen Einblick in Kahlos vielfältige künstlerische Talente und ihr anhaltendes Interesse am mexikanischen Erbe.

Die Ausstellung umfasst:

• Blick auf New York (Dolores del Río gewidmet) (1932): Eine Bleistiftskizze, die während Kahlos Aufenthalt in den Vereinigten Staaten entstand.
• Diego und Frida 1929—1944 (1944): Ein kleines Gemälde, das Kahlo und ihren Ehemann Diego Rivera darstellt und in seinem originalen muschelgeschmückten Rahmen untergebracht ist.
• Sonne und Leben (1947): Ein allegorisches Gemälde mit einem fötusförmigen Samen, der hinter einer roten Sonne schwebt.
• Stillleben mit Papagei und Fahne (1951): Ein lebendiges Stillleben mit Früchten und einer mexikanischen Flagge.
• Stillleben (1951): Ein weiteres Stillleben, das Kahlos Fähigkeit zeigt, die Schönheit alltäglicher Gegenstände einzufangen.

Kahlos Symbolik und Identität erforschen

Kahlos Kunst ist bekannt für ihre reiche Symbolik und die Erforschung von Identität. In „Sonne und Leben“ symbolisiert der fötusförmige Samen ihren Wunsch nach Mutterschaft, der ihr aufgrund eines Busunfalls, den sie in jungen Jahren erlitt, verwehrt blieb. Die rote Sonne, ein wiederkehrendes Motiv in Kahlos Werk, symbolisiert ihre Verbindung zu Mexiko und seiner indigenen Kultur.

In „Diego und Frida 1929—1944“ können die verschmolzenen Gesichter von Kahlo und Rivera ihre turbulente Beziehung darstellen. Der Originalrahmen, der mit Muscheln geschmückt ist, spiegelt Kahlos Liebe zum Detail und ihr Interesse an mexikanischer Volkskunst wider.

Technische Einblicke und künstlerische Entwicklung

Forscher haben Röntgen- und Infrarotfotografie verwendet, um Kahlos Maltechniken zu analysieren und ihre sorgfältige Herangehensweise und künstlerische Entwicklung aufzudecken. In „Stillleben mit Papagei und Fahne“ entdeckten sie, dass Kahlo die Position eines Vogelflügels änderte und eine Frucht aufspaltete, die sie ursprünglich intakt gemalt hatte.

In „Sonne und Leben“ öffnete Kahlo beim Malen Samenkapseln und überarbeitete ihr Inneres, um mehr Definition zu verleihen. Diese Erkenntnisse zeigen ihre Experimente mit Kompositionen und ihre Fähigkeit, komplexe Emotionen durch ihre Kunst zu vermitteln.

Ein Spiegelbild von Kahlos Belastbarkeit und Schmerz

Frida Kahlos Kunst wurde stark von ihren körperlichen und emotionalen Schmerzen beeinflusst. Der Busunfall, den sie 1925 erlitt, führte zu chronischen Gesundheitsproblemen, darunter die Amputation eines Beins. Trotz dieser Herausforderungen malte Kahlo weiter und nutzte ihre Kunst als Mittel, um ihre Erfahrungen auszudrücken und mit ihrem Leiden fertig zu werden.

In ihren Stillleben integrierte Kahlo oft Früchte und andere Objekte als Symbole für das mexikanische Erbe und ihre eigene Widerstandsfähigkeit. Diese Werke, die sie in ihren späteren Jahren leichter produzieren konnte, dienten auch als Einkommensquelle.

Ein bleibendes Erbe der Inspiration

Die Ausstellung im Dallas Museum of Art bietet eine einzigartige Gelegenheit, die weniger bekannten Werke von Frida Kahlo zu erkunden, einer Künstlerin, deren Kunst das Publikum weltweit weiterhin fesselt und inspiriert. Durch ihre vielfältige künstlerische Praxis drückte Kahlo ihre persönlichen Erfahrungen aus, erkundete ihre mexikanische Identität und hinterließ ein bleibendes Erbe an Widerstandsfähigkeit und Kreativität.