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Kulturerbe

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Irakische Schätze in Gefahr: #ICOM veröffentlicht Liste der am stärksten bedrohten Kulturgüter

by Jasmine
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Museen veröffentlichen Liste der am stärksten gefährdeten irakischen Schätze

Antike Artefakte unter Beschuss

Während der Islamische Staat im Irak Verwüstungen anrichtet, ist ein stiller und unersetzlicher Leidtragender ans Licht getreten: antike Kulturgüter. Als Reaktion darauf hat der Internationale Museumsrat (ICOM) eine Liste der am stärksten gefährdeten Kulturgüter zusammengestellt, die besonders anfällig für Zerstörung und Plünderung sind.

ICOMs Notfall-Rote Liste für den Irak

ICOMs Notfall-Rote Liste für den Irak identifiziert sieben Arten von Kulturgütern, die unmittelbar bedroht sind:

  • Steintafeln
  • Antike Tonfiguren
  • Alabasterskulpturen
  • Vorislamische Münzen
  • Manuskripte
  • Schmuck
  • Religiöse Artefakte

Diese Gegenstände sind zwar noch nicht gestohlen, stellen aber die Arten von Gütern dar, die durch internationale Gesetze geschützt und von Gruppen wie dem Islamischen Staat ins Visier genommen werden. Indem die Gruppe Minderheiten und unbezahlbare Kulturerbestücke zerstört, versucht sie, das Gefüge der irakischen Zivilisation auszulöschen.

Kulturelle Säuberung: Eine Strategie der Auslöschung

Jean-Luc Martinez, Direktor des Louvre-Museums, bezeichnet die Aktionen des Islamischen Staates als eine „kulturelle Säuberung“, die darauf abzielt, ganze Abschnitte der Menschheitsgeschichte auszulöschen. Indem sie Minderheiten und unbezahlbare Kulturerbestücke zerstört, versucht die Gruppe, das Gefüge der irakischen Zivilisation auszulöschen.

Plünderungen als Finanzierungsquelle

Plünderungen spielen eine zentrale Rolle bei der Finanzierung der Operationen des Islamischen Staates. Experten schätzen, dass gestohlene Antiquitäten nach Öl die zweitgrößte Einnahmequelle der Gruppe sind. Der illegale Handel mit Kulturgütern verschafft der Organisation finanzielle Mittel, um Waffen zu kaufen, Kämpfer zu rekrutieren und ihre Schreckensherrschaft aufrechtzuerhalten.

Internationale Zusammenarbeit zur Bekämpfung des illegalen Handels

ICOM arbeitet mit Strafverfolgungsbehörden weltweit zusammen, um gestohlene Artefakte aufzuspüren und zurückzuerlangen. Die Roten Listen der Organisation haben sich als unschätzbar wertvoll erwiesen, um Behörden bei der Identifizierung und Rückführung geplünderter Schätze zu unterstützen. Beispielsweise half eine frühere Rote Liste für den Irak bei der Bergung von 13 antiken mesopotamischen Objekten, während eine ähnliche Liste die Rückführung Tausender gestohlener Werke aus dem Nationalmuseum von Afghanistan ermöglichte.

Verhinderung von Zerstörung und Bewahrung des Erbes

Der Schutz gefährdeter Kulturgüter während Konflikten ist entscheidend für die Bewahrung der Menschheitsgeschichte und der kulturellen Vielfalt. Museen, Regierungen und internationale Organisationen spielen eine entscheidende Rolle beim Schutz dieser Schätze:

  • Erstellung Roter Listen: Rote Listen bieten einen umfassenden Überblick über gefährdete Kulturgüter und helfen den Strafverfolgungsbehörden bei der Identifizierung und Rückverfolgung gestohlener Gegenstände.
  • Verschärfung von Sicherheitsmaßnahmen: Museen und archäologische Stätten sollten strenge Sicherheitsmaßnahmen ergreifen, um Plünderungen abzuschrecken und Artefakte zu schützen.
  • Sensibilisierung: Öffentliche Aufklärungskampagnen können Gemeinschaften über die Bedeutung des Schutzes des kulturellen Erbes und die Folgen des illegalen Handels aufklären.
  • Unterstützung internationaler Zusammenarbeit: Die Zusammenarbeit zwischen Nationen ist unerlässlich, um den grenzüberschreitenden Handel zu bekämpfen und gestohlene Artefakte zurückzuerlangen.

Erfolgsgeschichten bei der Bergung von Artefakten

ICOMs Rote Listen haben einen greifbaren Einfluss auf die Rückgewinnung gestohlener Artefakte gehabt. Im Jahr 2012 half eine Rote Liste für den Irak den Behörden bei der Bergung von 13 antiken mesopotamischen Objekten, die aus Stätten im ganzen Land geplündert worden waren. In ähnlicher Weise half eine Rote Liste für Afghanistan bei der Rückführung Tausender gestohlener Werke aus der ganzen Welt nach der Plünderung des Nationalmuseums von Afghanistan.

Diese Erfolgsgeschichten zeigen die Bedeutung internationaler Zusammenarbeit und die Wirksamkeit Roter Listen beim Schutz gefährdeter Kulturgüter. Durch die Zusammenarbeit können Museen, Strafverfolgungsbehörden und Regierungen die Schätze der Menschheitsgeschichte für kommende Generationen schützen.

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Kulturerbe

Vandalismus an Felszeichnungen im Tschad: Kulturerbe zerstört

by Jasmine
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Vandalismus an uralten Felszeichnungen im Tschad

UNESCO-Weltkulturerbe zerstört

Das Ennedi-Massiv im Tschad, ein UNESCO-Weltkulturerbe, das für seine uralten Felszeichnungen bekannt ist, wurde von Vandalen heimgesucht, die die empfindlichen Malereien und Schnitzereien verunstalteten. Die Graffiti, die auf Französisch und Arabisch verfasst sind, haben bei Experten für Kulturerbe und lokalen Gemeinschaften für Empörung gesorgt.

Historische Bedeutung der Ennedi-Felszeichnungen

Die Felszeichnungen auf dem Ennedi-Plateau stammen aus einer Zeit vor Tausenden von Jahren und geben einen Einblick in das Leben und die Kulturen alter afrikanischer Zivilisationen. Die Malereien zeigen eine Vielzahl von Motiven, darunter Tiere, menschliche Gemeinschaften, Tänze, Krieger und Hirten. Diese Abbildungen liefern wertvolle Erkenntnisse über die Geschichte, Umwelt und kulturellen Praktiken der Region.

Vandalismus und Schadensbewertung

Laut BBC wurde der Vandalismus im Januar 2023 entdeckt. Die Behörden gehen davon aus, dass Jugendliche aus der Region für die Beschädigung verantwortlich sein könnten. Experten wurden entsandt, um das Ausmaß des Schadens zu beurteilen und festzustellen, ob die Malereien restauriert werden können.

Kulturelle Auswirkungen des Vandalismus

Der Vandalismus an den Ennedi-Felszeichnungen wurde von Experten für Kulturerbe und lokalen Gemeinschaften verurteilt. Mahamat Saleh Haroun, Kulturminister des Tschad, bezeichnete die Tat als eine „Tragödie“, die einen Teil des kulturellen Erbes der Nation zerstört habe.

Ähnliche Vorfälle von Vandalismus an Felszeichnungen

Leider ist der Vandalismus im Tschad kein Einzelfall. In den letzten Jahren gab es weltweit zahlreiche Fälle von Vandalismus an Felszeichnungen. Im Jahr 2022 zerkratzten Vandalen uralte Handabdrücke im tasmanischen Felsschutz Nirmena Nala. In Norwegen beschädigten Jungen ein 5.000 Jahre altes Bild eines Skifahrers. Und im Jahr 2015 verunstalteten Geologiestudenten der Ohio State University eine Piktografie im Manti-La Sal National Forest in Utah.

Schutz und Erhaltung von Felszeichnungen

Der Vandalismus an Felszeichnungen unterstreicht die Bedeutung des Schutzes und der Erhaltung dieser unersetzlichen Stätten des Kulturerbes. Die UNESCO und andere Organisationen arbeiten daran, das Bewusstsein für die Bedeutung von Felszeichnungen zu schärfen und Maßnahmen zur Verhinderung künftigen Vandalismus umzusetzen.

Restaurierung und Reparatur beschädigter Felszeichnungen

In einigen Fällen ist es möglich, beschädigte Felszeichnungen zu restaurieren. Experten wenden spezielle Techniken an, um Graffiti vorsichtig zu entfernen und die darunter liegenden Malereien zu reparieren. Die Restaurierung ist jedoch oft ein komplexer und zeitaufwändiger Prozess, der nicht immer eine vollständige Wiederherstellung garantieren kann.

Bedeutung von Felszeichnungen für künftige Generationen

Felszeichnungen bieten ein einzigartiges und unschätzbares Fenster in die Vergangenheit. Sie ermöglichen es uns, das Leben, die Kulturen und Überzeugungen alter Zivilisationen zu verstehen. Die Erhaltung und der Schutz von Felszeichnungen stellt sicher, dass künftige Generationen dieses unersetzliche Kulturerbe weiterhin schätzen und daraus lernen können.

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Essen und Trinken

Weinerziehung in italienischen Grundschulen: eine umfassende Erkundung

by Jasmine
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Weinbildung an italienischen Grundschulen: Eine umfassende Untersuchung

Historische Bedeutung und kultureller Einfluss

Wein ist seit Jahrhunderten ein integraler Bestandteil der italienischen Kultur und tief in die Geschichte, Traditionen und Wirtschaft des Landes verwoben. Seine Bedeutung spiegelt sich im Vorschlag des italienischen Senators Dario Stefàno wider, wöchentliche Weinkurse in den Lehrplan für Kinder im Alter von sechs bis 13 Jahren aufzunehmen. Diese Initiative zielt darauf ab, ein tieferes Verständnis für die kulturelle Bedeutung von Wein und seine Rolle bei der Prägung der italienischen Identität zu fördern.

BildungsvVorteile

Über seinen kulturellen Wert hinaus bietet die Weinbildung zahlreiche pädagogische Vorteile. Durch das Erlernen der Geschichte und Kultur der Weinherstellung erhalten die Schüler Einblicke in die landwirtschaftlichen, wissenschaftlichen und künstlerischen Aspekte dieses alten Handwerks. Weinkurse können auch das kritische Denken fördern, da die Schüler die sensorischen Eigenschaften verschiedener Weine analysieren und ihren Gaumen entwickeln.

Verantwortungsbewusste Trinkgewohnheiten

Während der Hauptfokus des Weinkurses nicht darin besteht, Kindern das Trinken von Alkohol beizubringen, glauben die Befürworter des Gesetzentwurfs, dass Bildung verantwortungsbewusste Trinkgewohnheiten fördern kann. Durch das Verständnis der kulturellen Bedeutung von Wein und der möglichen Folgen übermäßigen Konsums können die Schüler im späteren Leben einen fundierteren und verantwortungsvolleren Umgang mit Alkohol entwickeln.

Wirtschaftliche Bedeutung

Die italienische Weinindustrie ist ein bedeutender Wirtschaftsfaktor, der über 1,25 Millionen Menschen beschäftigt und Milliarden von Euro Umsatz erwirtschaftet. Durch die Einführung von Weinbildung in jungen Jahren hoffen die Befürworter, zukünftige Fachkräfte im Lebensmittel- und Weinsektor auszubilden und so den anhaltenden Erfolg dieser lebenswichtigen Industrie zu sichern.

Integration in den Lehrplan

Der vorgeschlagene Gesetzentwurf würde eine Stunde Weinkurs pro Woche vorschreiben, vergleichbar mit der Zeit, die für Fächer wie Musik und Religion vorgesehen ist. Diese Kurse würden Themen wie die Geschichte der Weinherstellung, verschiedene Rebsorten, Techniken der Weinherstellung und die Rolle des Weins in der italienischen Küche und Kultur behandeln. Während einige naturwissenschaftliche Fächer traditionell Abschnitte über die Weinherstellung enthalten, würde Stefànos Gesetzentwurf sie als eigenständiges Fach im Lehrplan verankern.

Internationale Perspektiven

Der Vorschlag, Weinkurse in italienischen Grundschulen einzuführen, hat internationale Aufmerksamkeit erregt und Diskussionen über die potenziellen Vorteile und Nachteile einer solchen Initiative ausgelöst. Einige Pädagogen und Angehörige der Gesundheitsberufe äußerten Bedenken hinsichtlich der Angemessenheit, Kinder über Alkohol zu unterrichten, während andere den pädagogischen und kulturellen Wert der Weinbildung betonen.

Parlamentarischer Prozess und Zukunftsaussichten

Der Gesetzentwurf befindet sich derzeit in einem frühen Stadium und muss ein langwieriges parlamentarisches Verfahren durchlaufen, bevor er Gesetz werden kann. Sollte er angenommen werden, wäre dies ein bedeutender Schritt zur Integration der Weinbildung in das italienische Bildungssystem. Sollte der Gesetzentwurf verabschiedet werden, könnte Italien bei der Förderung der Weinkenntnis unter seinen jungen Bürgern eine Vorreiterrolle einnehmen.

Fazit

Die vorgeschlagenen Weinkurse in italienischen Grundschulen sind ein Beweis für die tief verwurzelte kulturelle Bedeutung des Weins in Italien. Indem Kinder über die Geschichte, Kultur und wirtschaftliche Bedeutung von Wein unterrichtet werden, zielt die Initiative darauf ab, ein größeres Verständnis für diesen nationalen Schatz zu fördern, verantwortungsbewusste Trinkgewohnheiten zu fördern und die Bildung der Schüler zu bereichern. Die Verabschiedung des Gesetzentwurfs durch das Parlament wird von Pädagogen, Politikern und Weinliebhabern gleichermaßen mit Spannung erwartet, da er das Potenzial hat, die Art und Weise, wie Wein von künftigen Generationen von Italienern wahrgenommen und verstanden wird, neu zu gestalten.

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Archäologie

Yellowstones verborgene Geschichte: Das reiche Erbe der amerikanischen Ureinwohner

by Jasmine
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Die reiche Geschichte der amerikanischen Ureinwohner in Yellowstone

Archäologische Entdeckungen

Archäologische Forschungen im Yellowstone-Nationalpark haben eine reiche Geschichte der Besiedlung durch amerikanische Ureinwohner offenbart, die bis zu 11.000 Jahre zurückreicht. Ausgrabungen haben Lagerplätze, Steinwerkzeuge, Projektilspitzen und andere Artefakte freigelegt, die Einblicke in das Leben dieser frühen Bewohner geben.

Leben als Jäger und Sammler

Die amerikanischen Ureinwohner, die in Yellowstone lebten, waren hauptsächlich Jäger und Sammler, die von den reichhaltigen Tier- und Pflanzenressourcen der Region lebten. Sie jagten Bisons, Elche, Hirsche und andere Tiere und sammelten Beeren, Wurzeln und andere essbare Pflanzen. Obsidian Cliff war eine besonders wichtige Quelle für Obsidian, ein vulkanisches Glas, das zur Herstellung scharfer Werkzeuge und Waffen verwendet wurde.

Kulturelle Bedeutung

Yellowstone hatte für die Stämme der amerikanischen Ureinwohner eine große kulturelle Bedeutung. Die Geysire, heißen Quellen und anderen geothermischen Merkmale des Parks galten als heilige Stätten. Die Berge wurden als spirituelle Rückzugsorte angesehen, und auf hohen Gipfeln errichtete Fastenbetten boten einen Ort für Gebete und Visionssuchen.

Vertreibung durch die Regierung und ihre Auswirkungen

Im späten 19. Jahrhundert erklärte die Regierung der Vereinigten Staaten Yellowstone zum Nationalpark und vertrieb die Stämme der amerikanischen Ureinwohner gewaltsam aus ihren angestammten Ländern. Diese Vertreibung hatte verheerende Auswirkungen auf die Gemeinschaften der amerikanischen Ureinwohner, störte ihre Lebensweise und kappte ihre Verbindung zu ihrer angestammten Heimat.

Bemühungen zur Rückgewinnung der Geschichte

In den letzten Jahrzehnten gibt es eine wachsende Bewegung, die darauf abzielt, die Geschichte der amerikanischen Ureinwohner im Yellowstone-Nationalpark anzuerkennen und zu bewahren. Archäologen, Historiker und Stammesvertreter arbeiten zusammen, um die archäologischen Aufzeichnungen zu dokumentieren und zu interpretieren und die Geschichten der Menschen zu erzählen, die hier seit Tausenden von Jahren gelebt haben.

Bewahrung des Erbes

Zu den Bemühungen, das Erbe der amerikanischen Ureinwohner in Yellowstone zu bewahren, gehören die Einrichtung von Kulturzentren, die Installation von Informationstafeln und die Entwicklung von Bildungsprogrammen, die die reiche Geschichte des Parks hervorheben. Diese Initiativen sollen sicherstellen, dass zukünftige Generationen die Beiträge der amerikanischen Ureinwohner zum kulturellen und ökologischen Erbe des Yellowstone-Nationalparks verstehen und würdigen.

Konkrete Beispiele

  • Tipi-Kreise: Ausgrabungen haben die Überreste von Tipi-Kreisen freigelegt, die Hinweise auf zusammenlebende Großfamilien liefern.
  • Obsidian-Werkzeuge: Obsidian Cliff war eine wichtige Quelle für Obsidian zur Werkzeugherstellung, und Archäologen haben im gesamten Park verstreute Obsidian-Werkzeuge gefunden.
  • Jagdpraktiken: Die Bisonjagd war ein zentraler Bestandteil der Lebensweise der amerikanischen Ureinwohner in Yellowstone. Archäologen haben Bison-Jagdplätze und Schlachtwerkzeuge entdeckt, die zur Verarbeitung der Tiere verwendet wurden.
  • Spirituelle Überzeugungen: Die Geysire und heißen Quellen des Parks galten als heilige Stätten, und die amerikanischen Ureinwohner glaubten, dass die dort residierenden Geister Macht und Schutz gewähren konnten.
  • Fastenbetten: Auf hohen Berggipfeln errichtete Fastenbetten dienten zum Gebet und für Visionssuchen und stellten eine Verbindung zur spirituellen Welt her.
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Archäologische Kunst

Größtes römisches Mosaik seit 50 Jahren in London entdeckt und offenbart exklusive Gesellschaftsszene

by Peter
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Größtes römisches Mosaik seit 50 Jahren in London entdeckt und offenbart exklusive Gesellschaftsszene

Archäologische Entdeckung

Archäologen haben im Londoner Stadtteil Southwark ein spektakuläres römisches Mosaik freigelegt, das größte seiner Art, das in der englischen Hauptstadt im letzten halben Jahrhundert gefunden wurde. Das komplizierte Kunstwerk, das auf das späte zweite oder frühe dritte Jahrhundert n. Chr. zurückgeht, besteht aus zwei Tafeln, die mit Blumenmotiven und Salomonsknoten geschmückt sind, einem einzigartigen Kunststil, der für die Akanthus-Gruppe von Mosaizisten charakteristisch ist, die im römischen London eine Blütezeit erlebten.

Ein Fenster in die Vergangenheit

Die außergewöhnliche Größe und Komplexität des Mosaiks lassen vermuten, dass es einst den Boden eines Tricliniums schmückte, eines formellen römischen Speisesaals. Diese Entdeckung deutet zusammen mit anderen Funden wie bemaltem Wandputz, einem eleganten Salbengefäß und einer Haarnadel aus Knochen darauf hin, dass in dieser Gegend wohlhabende und modische Menschen lebten.

Eine florierende Metropole

Die Präsenz des Mosaiks stellt bisherige Vorstellungen von Southwark als einen zwielichtigen Bezirk in Frage. Der Archäologe David Neal bemerkt, dass solch ein aufwendiges Kunstwerk kostspielig gewesen sein muss, was darauf hindeutet, dass römische Besucher der Gegend eine anspruchsvollere Gesellschaftsszene genossen, als bisher angenommen wurde.

Eine vielfältige Gemeinschaft

Obwohl Southwark zweifellos seine zwielichtigen Elemente gehabt haben mag, zeigen das Mosaik und andere Funde, dass dort auch wohlhabende Menschen in feinen Gebäuden lebten. Die Haarnadel aus Knochen und das Salbengefäß, die mit Frauen von hohem Rang in Verbindung gebracht werden, deuten auf die Anwesenheit modischer und wohlhabender Bewohner hin.

Ausgrabung und Bedeutung

Das Mosaik wurde während einer Ausgrabung unter der Leitung des Museum of London Archaeology (MOLA) im Vorfeld eines geplanten Sanierungsprojekts entdeckt. Die Archäologin Antonietta Lerz beschreibt den Fund als „eine einmalige Entdeckung“, die Licht auf den Charakter dieser Gegend und ihre Bewohner wirft.

Künstlerisches Meisterwerk

Das tessellierte Design des Mosaiks zeigt große Lotusblumen, farbenfrohe Blüten und verschlungene geschlossene Schleifen, die als „Salomonsknoten“ bekannt sind. Neal schreibt diese Entwürfe der Akanthus-Gruppe zu, die für ihren einzigartigen Kunststil bekannt ist. Bemerkenswerterweise ähnelt eine der Tafeln einem Mosaik, das in Trier, Deutschland, ausgegraben wurde, was auf den internationalen Einfluss der Gruppe hinweist.

Historischer Kontext

Die Entdeckung des Mosaiks liefert wertvolle Einblicke in das römische Londinium. Die um das Jahr 50 n. Chr. gegründete Stadt wurde zur größten in Britannia und hatte auf ihrem Höhepunkt eine Bevölkerung von 45.000 Einwohnern. Das Mosaik bietet einen Einblick in das Leben der elitären Reisenden und Beamten, die die Stadt frequentierten.

Fortlaufende Forschung

Archäologen untersuchen das Mosaik und andere auf der Ausgrabungsstätte gefundene Artefakte weiterhin. Ihre Arbeit verspricht, unser Verständnis des römischen Lebens in Southwark und der breiteren sozialen und kulturellen Dynamik von Londinium zu vertiefen.

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Kultur

Der Kampf um den Erhalt des Kulturerbes angesichts der Zerstörung durch ISIS

by Peter
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Die Zerstörung des kulturellen Erbes durch ISIS: Ein Kampf um den Erhalt

Wissenschaftler kämpfen um die Rettung kultureller Schätze vor ISIS

Antiken als Gewinnquelle im Visier

Spontane Expertennetzwerke

Restaurierung und Digitalisierung des irakischen Nationalerbes

Bewahrung der historischen Aufzeichnungen Bagdads

Herausforderungen bei der Restaurierung

Hoffnung spenden und der Erzählung des ISIS entgegentreten

Internationale Anstrengungen zur Bekämpfung der kulturellen Plünderungen durch ISIS

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Archäologische Kunst

Entschlüsselung alter zapotekischer Glyphen: Ein 1.300 Jahre alter Fries enthüllt kosmologische Überzeugungen

by Peter
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Entschlüsselung alter zapotekischer Glyphen: Ein 1.300 Jahre alter Fries enthüllt kosmologische Überzeugungen

Die Entdeckung eines historischen Frieses

An der antiken Ausgrabungsstätte Atzompa im mexikanischen Oaxaca-Tal haben Forschende einen bemerkenswerten, 50 Fuß langen Kalkstein- und Stuckfries mit aufwendigen zapotekischen Glyphen freigelegt. Dieser Fries, der auf die Zeit zwischen 650 und 850 n. Chr. zurückgeht, stellt eines der umfangreichsten Beispiele zapotekischer Schrift dar, das jemals entdeckt wurde.

Aufwendige Ikonografie und kosmische Symbolik

Die Ikonografie des Frieses ist reich an Symbolen und bietet Einblicke in die Überzeugungen und Praktiken der Mixteken und Zapoteken, zweier der größten indigenen Kulturen Mexikos. In hochreliefierten Glyphen sind ein Quetzal-Vogel, Affen, Jaguare und übernatürliche Schutzgestalten dargestellt, die auf die kosmische Welt verweisen, an die die Zapoteken glaubten.

Darüber hinaus weist der Fries figurative und numerische Darstellungen des Echsenjahres des Mixtekenkalenders sowie das Quincunx auf, ein geometrisches Design, das die vier Himmelsrichtungen und den Mittelpunkt des Universums symbolisiert.

Die Bedeutung des Frieses

Laut Forschern des mexikanischen Nationalen Instituts für Anthropologie und Geschichte (INAH) vermitteln die Glyphen auf dem Fries Botschaften von Macht, übernatürlichem Schutz und dem Konzept einer zeitlosen Existenz. Die prominente Platzierung des Frieses an der Hauptfassade der Casa del Sur deutet darauf hin, dass er als öffentliche Machtdemonstration und als Mittel zur Vermittlung wichtiger kultureller und religiöser Überzeugungen diente.

Zapotekische Zivilisation und Monte Albán

Monte Albán, heute ein UNESCO-Weltkulturerbe, war eine bedeutende zapotekische Stadt, die zwischen dem siebten und neunten Jahrhundert v. Chr. gegründet wurde. Im Laufe der Zeit entwickelte sie sich zu einem blühenden Zentrum, das von Zapoteken, Mixteken und Olmeken bewohnt wurde. Atzompa wurde um 650 n. Chr. als Satellitenstadt von Monte Albán gegründet und diente als strategischer Außenposten und als Zwischenstation für den Transport von abgebautem Stein für Bauzwecke.

Erhaltung und Restaurierung antiker Artefakte

Die beim Fries verwendeten Kalkstein- und Stuckmaterialien erfordern spezielle Handhabungs- und Restaurierungstechniken. INAH-Forscher betonen die Bedeutung der Erhaltung dieses Artefakts und erkennen es als eines der bedeutendsten Stücke in den konservatorischen Prioritäten der Institution an.

Die Vergangenheit durch archäologische Entdeckungen enthüllen

Die Entschlüsselung der zapotekischen Glyphen auf dem Fries liefert wertvolle Erkenntnisse über die Überzeugungen, Praktiken und künstlerischen Traditionen der alten mexikanischen Zivilisationen. Archäologische Entdeckungen wie diese bereichern unser Verständnis des reichen kulturellen Erbes indigener Kulturen.

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Straßenkunst

5Pointz Graffiti-Mekka: Ein wegweisender juristischer Sieg für öffentliche Kunst

by Peter
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5Pointz Graffiti-Mekka: Ein wegweisender juristischer Sieg für öffentliche Kunst

Aufstieg und Fall von 5Pointz

Mitten in Long Island City, Queens, befand sich 5Pointz, ein pulsierendes Zentrum der Graffiti-Kunst, das Künstler und Touristen gleichermaßen anzog. Einst ein heruntergekommener Lagerhauskomplex, wurde 5Pointz in den 1990er Jahren zu einem „Graffiti-Mekka“ umgestaltet, mit Tausenden Quadratmetern bunter Wandmalereien, die seine Wände schmückten.

Doch 2011 schlug der Besitzer von 5Pointz, Gerald Wolkoff, vor, die Wandmalereien durch luxuriöse Wohntürme zu ersetzen. Trotz Protesten von Künstlern und Unterstützern setzte Wolkoff seine Pläne 2014 in die Tat um, riss den Komplex ab und übertünchte die Wandmalereien ohne Vorwarnung.

Rechtsschlacht und wegweisendes Urteil

Über Wolkoffs Vorgehen empört, reichte eine Gruppe von 21 Aerosol-Künstlern eine Klage gemäß dem Visual Artists Rights Act (VARA) ein, einem Bundesgesetz, das die Rechte von Künstlern an ihrer öffentlichen Kunst schützt. Der Fall ging vor Gericht, und 2023 entschied ein Bundesrichter zugunsten der Künstler und sprach ihnen 6,75 Millionen US-Dollar Entschädigung zu.

Die Bedeutung von VARA

VARA gibt Künstlern das Recht, ihre öffentliche Kunst vor Zerstörung oder Veränderung ohne ihre Zustimmung zu schützen. Das Urteil zu 5Pointz war eine wegweisende Entscheidung, die die Bedeutung von VARA bekräftigte und den Wert von Graffiti-Kunst als legitime Ausdrucksform anerkannte.

Auswirkungen auf öffentliche Kunst

Während das Urteil zu 5Pointz ein Sieg für Künstler war, hat es auch Bedenken hinsichtlich der Zukunft öffentlicher Kunst geweckt. Einige Experten glauben, dass Entwickler möglicherweise zögern werden, öffentliche Kunstprojekte in Auftrag zu geben, wenn sie potenzielle rechtliche Anfechtungen befürchten. Darüber hinaus könnten Künstler unter Druck gesetzt werden, ihre Rechte im Rahmen von VARA aufzugeben, was den Schutz öffentlicher Kunst möglicherweise schwächen könnte.

Der Fall „Digitale DNA“

In einem weiteren aktuellen Fall im Zusammenhang mit VARA versucht die Stadt Palo Alto, Kalifornien, eine öffentliche Skulptur namens „Digitale DNA“ von einem öffentlichen Platz zu entfernen. Die Stadt argumentiert, dass die Skulptur nicht haltbar genug für die Ausstellung im Freien sei, während die Künstlerin Adriana Varella behauptet, dass ihre Entfernung ihre Rechte gemäß VARA verletzen würde.

Weitere Anwendungen von VARA

VARA wurde in einer Vielzahl anderer Fälle zum Schutz der Rechte von Künstlern eingesetzt. Beispielsweise haben Künstler erfolgreich geklagt, wenn ihre Werke verändert oder beschädigt, von einem anderen Künstler überarbeitet oder wenn der Verkauf von Kunstwerken verhindert wurde, nachdem sie beschädigt oder verstümmelt worden waren.

Das Erbe von 5Pointz

Das Urteil zu 5Pointz hatte erhebliche Auswirkungen auf die Welt der öffentlichen Kunst. Es hat festgestellt, dass Graffiti-Kunst des Schutzes durch das Gesetz würdig ist, und es hat Künstlern ein wirksames Instrument zur Verteidigung ihrer Rechte gegeben. Während die Zukunft öffentlicher Kunst ungewiss bleibt, ist das Urteil zu 5Pointz ein Beweis für die Bedeutung des Schutzes künstlerischen Ausdrucks und der Erhaltung der kulturellen Wahrzeichen, die unsere Gemeinschaften prägen.

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Architekturerbe

Die Mustansiriya-Schule: Ein Fenster in die Vergangenheit und Zukunft des Irak

by Peter
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## Die Mustansiriya-Schule: Ein Fenster in die Vergangenheit und Zukunft des Irak

## Iraks beständiges architektonisches Erbe

Die Mustansiriya-Schule, im 13. Jahrhundert in Bagdad erbaut, steht als Zeugnis des reichen architektonischen Erbes der Stadt. Trotz Jahrhunderte andauernder Kriege, Überschwemmungen und Vernachlässigung hat dieses ikonische Gebäude als Symbol für Bagdads Widerstandsfähigkeit überdauert.

## Historische Bedeutung

Die Mustansiriya-Schule war eine der ersten Universitäten der Welt, gegründet vom abbasidischen Kalifen Al-Mustansir. Ihre Bibliothek verfügte über eine umfangreiche Büchersammlung zu verschiedenen Themen und zog Studenten aus der gesamten muslimischen Welt an. Die renommierten Gelehrten und Lehrer der Schule trugen maßgeblich zur Entwicklung der islamischen Wissenschaft und Gelehrsamkeit bei.

## Herausforderungen für den Erhalt

Im Laufe ihrer Geschichte sah sich die Mustansiriya-Schule zahlreichen Herausforderungen gegenüber. Invasionen, Vernachlässigung und Naturkatastrophen forderten ihren Tribut vom Gebäude. In den letzten Jahren haben politische Instabilität und Korruption ihren Erhalt weiter gefährdet.

## Politische und soziale Einflüsse

Die Geschichte der Mustansiriya-Schule ist eng mit der politischen und sozialen Landschaft des Irak verflochten. Das sunnitische Erbe der Schule hat sie zu einem Ziel für Sektierertum gemacht, und einige schiitische Beamte zögern, in ihre Restaurierung zu investieren.

## Restaurierungsbemühungen

Trotz der Herausforderungen wurden Anstrengungen unternommen, die Mustansiriya-Schule zu ihrem früheren Glanz wiederherzustellen. In den 1940er und 1950er Jahren wurden umfangreiche Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Spätere Renovierungen waren jedoch von Vorwürfen der Korruption und mangelhaften Ausführung überschattet.

## Die Zukunft von Bagdads Erbe

Die Restaurierung der Mustansiriya-Schule ist Teil einer breiteren Anstrengung, das historische Zentrum Bagdads zu bewahren. Das einzigartige architektonische Erbe der Stadt hat stark unter Krieg, Vernachlässigung und schlecht geplanter Entwicklung gelitten.

## Hoffnung für die Zukunft

Trotz der Herausforderungen gibt es Grund zu Optimismus. Die irakische Regierung hat die Bedeutung der Bewahrung ihres kulturellen Erbes erkannt. Neue Gesetze wurden erlassen, um historische Stätten zu schützen, und Aktivistengruppen setzen sich für ihren Erhalt ein.

## Bagdads Widerstandsfähigkeit

Die Mustansiriya-Schule hat den Aufstieg und Fall von Reichen, das Auf und Ab der Geschichte miterlebt. Ihre anhaltende Präsenz dient als Erinnerung an Bagdads unerschütterlichen Geist. Während die Stadt sich von den Verwüstungen des Krieges erholt, steht die Mustansiriya-Schule als Symbol für die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit des irakischen Volkes.

## Die Vergangenheit für die Zukunft bewahren

Die Bewahrung der Mustansiriya-Schule ist nicht nur ein Akt der Nostalgie. Es ist eine Investition in die Zukunft des Irak. Durch den Schutz seines kulturellen Erbes kann sich der Irak wieder mit seiner Vergangenheit verbinden und eine bessere Zukunft für sein Volk aufbauen.

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Textile Arts

Marques Hanalei Marzan: Die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft der hawaiianischen Webkunst

by Jasmine
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Marques Hanalei Marzan: Meisterweber und moderner Innovator

Frühe Einflüsse und künstlerische Reise

Marques Hanalei Marzans künstlerische Reise begann in jungen Jahren. Als Spross einer langen Reihe von Kunsthandwerkern zog es ihn von Anfang an zu kreativen Beschäftigungen hin. Die Hüte seiner Urgroßmutter, gefertigt aus Lau Hala, hinterließen bei ihm einen bleibenden Eindruck. Obwohl sie bereits vor seiner Geburt verstorben war, fühlte Marzan eine tiefe Verbundenheit zu ihrem Vermächtnis.

Als Kind zeigte Marzan außergewöhnliches Geschick und Ausdauer und fertigte über 100 Origami-Kraniche zum Geburtstag seiner Großmutter. Diese frühe Erfahrung deutete auf sein Potenzial als geschickter Handwerker hin.

Bewahrung des traditionellen hawaiianischen Webens

Marzans Leidenschaft für Faserkunst führte ihn zum Studium traditioneller hawaiianischer Webtechniken. Er verbrachte unzählige Stunden damit, diese Kunstform zu erlernen und beherrschte Fertigkeiten wie Flechten, Zwirnen, Netzen und Kordeln herstellen.

Im Bewusstsein der Bedeutung der Bewahrung des kulturellen Erbes begab sich Marzan auf eine Mission, die Kunst des Webens zu lehren und weiterzugeben. Er bot Workshops für Schüler jeden Alters an und ermutigte sie, ihr Wissen mit anderen zu teilen.

Moderne Interpretationen alten Handwerks

Obwohl Marzans Arbeiten tief in der Tradition verwurzelt sind, greifen sie auch zeitgenössische Perspektiven auf. Er verwendet unkonventionelle Materialien wie Schweinedärme und Papiermaulbeeren in seinen Kreationen und verwischt so die Grenzen zwischen Kunst und Funktionalität.

Marzans Arbeiten haben internationale Anerkennung für ihren innovativen Ansatz des alten hawaiianischen Handwerks erlangt. Seine Kreationen wurden in renommierten Galerien ausgestellt und weltweit in Publikationen vorgestellt.

Kulturelle und ökologische Inspirationen

Marzan schöpft seine Inspiration sowohl aus seinem polynesischen als auch aus seinem japanischen Erbe. Er integriert traditionelle japanische Techniken wie Papierherstellung in seine Kunst und schafft funktionale Werke, die an die Vergangenheit erinnern.

Seine Umgebung im üppigen Manoa-Tal auf Oahu bietet eine ständige Quelle der Inspiration. Die feuchte Umgebung und die Fülle an natürlichen Materialien lassen seine Fasern geschmeidig und formbar bleiben und tragen zum einzigartigen Charakter seiner Kunstwerke bei.

Die Bedeutung des Geschichtenerzählens

Marzans Kunstwerke vermitteln oft Geschichten und kulturelle Erzählungen. Seine kunstvollen Umhänge, gewebt aus Kokosnussseilen, ähneln denen, die einst von alten Häuptlingen getragen wurden. Seine Korallenkopfsкульпuren, gefertigt aus geknoteten Netzen, sind eine Hommage an das Meeresleben, das seine Gemeinschaft ernährt.

Durch seine Kunst versucht Marzan, kulturelle Erinnerungen zu bewahren und Menschen mit ihrem Erbe zu verbinden. Er glaubt, dass seine Kreationen einen „lebendigen, aktiven Zweck“ haben und die Betrachter dazu einladen, sich auf einer tieferen Ebene mit ihnen auseinanderzusetzen.

Ahnen-Erinnerung und der kreative Prozess

Marzan führt seine angeborene Fähigkeit zu weben auf Ahnenerinnerungen zurück, auf die Vorstellung, dass bestimmte Erfahrungen einen genetischen Abdruck hinterlassen, der über Generationen weitergegeben werden kann. Er glaubt, dass die Fähigkeiten und Einsichten seiner Urgroßmutter weiterhin seine Hände führen und es ihm ermöglichen, ihre Entwürfe nachzubilden, obwohl er nie direkt von ihr gelernt hat.

Marzans künstlerischer Prozess ist oft intuitiv und spontan. Er lässt sich von der Inspiration leiten und arbeitet ohne vorgefasste Pläne oder Skizzen. Das Endprodukt entsteht nach und nach, während er Materialien ineinander schlingt und webt.

Bewahrung des kulturellen Erbes und Inspiration für zukünftige Generationen

Marzans Engagement für sein Handwerk geht über seine eigenen Arbeiten hinaus. Er erkennt die Bedeutung der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Förderung von Kreativität in anderen.

Durch seine Workshops befähigt Marzan Schüler, die Kunst des Webens zu erlernen und weiterzugeben. Er fordert sie heraus, ihr Wissen weiterzugeben und stellt so sicher, dass diese traditionellen Fertigkeiten auch für künftige Generationen erhalten bleiben.

Schlussfolgerung

Marques Hanalei Marzan ist ein visionärer Künstler, der alte hawaiianische Traditionen nahtlos mit modernen Innovationen verbindet. Sein Werk zeigt nicht nur seine außergewöhnliche Handwerkskunst, sondern dient auch als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, bewahrt kulturelles Erbe und inspiriert zukünftige Generationen.

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